POST DA SEMANA Saint Deamon - Ghost (Japanese Edition) (2019) Suécia

Todos a bordo! O navio dos Saint Deamon está pronto para navegar das costas escandinavas para enfrentar uma nova aventura entre os mares mais impetuosos e agitados. Iça as velas, segura firme e deixa-te levar por uma onda poderosa e envolvente de melódico power metal eletrificado por riffs super-rápidos, episódios clássicos, com numerosas passagens sinfónicas, além de sugestões folclóricas e orquestrais para completar uma jornada em nome da adrenalina mais emocional; tudo narrado com perfeição pela voz versátil de Jan Thore Grefstad, ex-vocalista dos noruegueses Highland Glory. Este é "Ghost", o disco feito pela banda de Orebro que vem assim cortar o importante objetivo do terceiro álbum produzido na sua carreira, onze anos após o último "Pandeamonium" e especialmente órfão de seu fundador Ronny Millianovicz, substituído em 2011 por Jarle Byberg, baterista, entre outros, da banda de black metal do Urgehal. Uma deserção que, no geral, não afetou a qualidade e o sucesso do novo lançamento, que, portanto, excede com nota máxima o fatídico teste decisivo. Então vamos levantar a âncora e entrar nos quartos escuros da embarcação nórdica, onde um apito de pirata nos apresenta o divertido e supercarregado tema de abertura. "Captain Saint D" é a coisa mais festiva que tu podes pedir, como evidenciado pelo mesmo videoclipe feito para o lançamento da música: uma marcha decisiva marca as palavras levantadas por Grefstad até a explosão global do refrão. Um precursor ideal que teríamos ouvido com prazer na banda sonora de um dos filmes de Jack Sparrow e seu Pérola Negra. O primeiro dos catorze motivos, para um total de setenta minutos de metal poderoso e melódico, na companhia dos quatro matadores escandinavos. Por um lado, mais temas atraentes e fascinantes, como "Call My Name" e "Return Of The Deamons", por outro lado, épicos comemorados em músicas como "Break The Sky" ou mesmo a faixa-título, com um sabor narrativo adequado. Mas não apenas: para acompanhar poderosas músicas de matriz pesada ("Limelight Dreams") nas quais a voz do vocalista norueguês alcança timbres semelhantes a Ronnie James Dio, há nuances de puro estilo progressivo ("Hell's Calling" e "Somewhere Far Beyond") experiências acústicas ("Earth Is Alive"), mais populares ("Land Of Gold"), demonstrando a versatilidade técnica dos Saint Deamons. E se é verdade que nem todos os capítulos de “Ghost” conseguem capturar o ouvinte imediatamente, em geral o regresso da banda certamente encantará todos os amantes de bandas como Hammerfall e até Stratovarius. O navio Saint Deamon partiu oficialmente, toma o teu lugar.

Mysterizer - Invisible Enemy (2019) Finlândia

A história é um pouco superficial, mas Mysterizer é uma nova banda finlandesa formada a partir de uma banda cover de heavy metal sem nome. A banda conta com o vocalista Tomi Kurtti das bandas finlandesas Amoth e HMS Keelhaul. Mysterizer lançou um EP em 2018, Tales From The Mystery Days. Agora, a banda regressa com o seu primeiro álbum, Invisible Enemy.
Mysterizer está andando por caminhos familiares com seu estilo musical. Essencialmente, a banda toca melódico heavy metal com um definitivo groove hard rock. Tu podes esperar ouvir muitas melodias e harmonia de músicas, harmonia sólida de guitarra dupla e solos abundantes e um groove rock da seção rítmica. Embora todos esses elementos estejam bem equilibrados nos arranjos das músicas, eu achei o som dos Mysterizer bastante avançado, graças ao comando riffage duplo e rugidos. Por fim, com essa combinação, tu vais batendo a cabeça e os pés. No microfone, Kurtti tem um estilo vocal de metal forte, cantando limpo, trabalhando a melodia da música, mas às vezes seu alcance vai para o screamo. Outros membros também o apoiam com harmoniosos coros em grupo em muitas músicas.
Quanto às músicas, aqui estão algumas amostras. Com músicas como Take And Go, Two Lives e o Fire With Fire mais curto, tu obtens algum speedy heavy metal rock. Para Trails Of Blood e The Dead Man's Hand, tu ouvirás alguns firmes e heavy riff rockers. Dentro de Behind The Masquerade, baixo e bateria lideram a música antes que as guitarras gritem e um ritmo constante de rock impulsionando a música. Ao longo da música, a mesma linha de baixo e bateria tem um lugar de destaque. No entanto, Invisible Enemy, dos Mysterizer, é um belo álbum de heavy metal animado e divertido, movido a guitarra e melódico.

Track Of Rock - Track Of Rock (2019) Canadá

Diz a banda:
Somos 5 jovens adolescentes que tocam música no estilo hard rock como AC / DC, Kiss, Twisted Sisters e muitos mais!
O grupo foi criado desde 2015 e agora consiste em:
Alexandre Saulnier: Vocalista
Adam Blanchard: guitarrista ritmo e back vocals
Dilan David: Baterista
Fabrice Noel: Guitarrista Principal
Rémi-Pierre Paulin: Baixista e back vocals

Em 12 de maio de 2018 - Track of Rock vence a grande final do concurso de composição de 2018 e todos os principais prêmios na categoria de banda com seu Born for Rock N 'Roll e Dust of War!
Fizemos vários shows durante o verão de 2018, incluindo estar na primeira parte dos Loverboy em Tracadie, em 4 de agosto, organizada por embou productions, o que foi inesquecível para nós. Também tocamos no NB em Moncton, Festival Acadien de Caraquet, Festival Acadie Rock de Moncton e Oktoberfest de Bertrand.
Em 28, 29 e 30 de março de 2019 - Gravamos nosso primeiro álbum original no studio La Classe de Memramcook. O álbum é composto por seis músicas em inglês e duas em francês.

Skillet - Victorious (2019) USA

Os Skillet estão de volta e com uma vingança! Seu último trabalho intitulado Victorious é um matador absoluto. Fortes riffs fundidos com composições de qualidade melódica altamente viciante fazem deste álbum outro para adicionar a uma carreira já ilustre com uma riqueza embaraçosa de elogios ao seu nome. Uma banda com qualidade séria correndo em suas veias, não podes negar o que eles conseguiram até agora, mas o que é preciso para ficar no topo? Vamos descobrir.
Victorious é um álbum maravilhosamente produzido e executado, desde o início tu estás totalmente imerso numa montanha-russa sónica majestosa que te empurra e puxa de um lado para o outro, a composição fluída é altamente imersiva e a rica qualidade vocal de ambos Cooper e Ledger interagindo para fazer um álbum altamente viciante e envolvente. Com músicas de produção gigantesca como 'Victorious', que vem batendo nos alto-falantes com grande estrondo, há um bom equilíbrio no álbum que traz temas completos que combinam muito bem ao lado de composições emotivas e evocativas para te manter atento.
Como seria de se esperar, os Skillet mais uma vez criaram um álbum de grande qualidade do princípio ao fim, a banda está em boa forma e mais uma vez Cooper e Ledger entregam um álbum sólido que vai apaziguar o seu exército de fãs através de um álbum nascido da paixão. uma jornada tomada pela banda e contada através de suas letras espalhadas por doze faixas intrigantes que pedem para enfrentares a jornada com elas.

Tool - Fear Inoculum (2019) USA

Foi uma longa espera pelo novo álbum dos TOOL - mas valeu a pena. Em “Fear Inoculum”, o primeiro álbum dos Tool em 13 anos foi lançado em 30 de agosto, a banda permanece desafiadoramente contrária ao mundo digitalmente e auto-sintonizado em que vivemos atualmente. Eles continuam a confundir as linhas entre arte, psicadélica, alt metal e rock progressivo com curiosidade e habilidade inabaláveis.
Este compromisso de criar seu próprio caminho já rendeu à banda três Grammys e um exército de fãs grandes demais para serem chamados culto de seguidores, e ainda muito fervorosos para ser qualquer outra coisa.
Aqueles que esperaram desde o 10,000 Days de 2006 por um novo álbum vão encontrar muita coisa para festejar entre as sete novas músicas dos Fear Inoculum.
Os Tool nunca seguiram as estruturas ou restrições do rock e da música pop, mas ainda assim, há algo surpreendentemente acessível sobre o efeito geral do álbum. A faixa-título começa de forma desarmada com um padrão repetitivo de três notas, evocando Philip Glass tanto quanto os Metallica, lentamente se transformando numa obra de beleza e grandeza sombrias. Sim, ainda há drama e escuridão à espreita não muito abaixo da superfície, mas - ousamos dizer isso? - parece que os homens se aproximam do apocalipse com um sorriso.
O desejo de viajar da banda é evidente não apenas através das faixas do álbum, mas dentro de cada uma delas. Por exemplo, “Pneuma” muda de uma aventura musical vagamente do Oriente Médio repleta de linhas de sintetizadores psicadélicos para linhas de guitarra blues tocadas num elétrico limpo para pesada parede arrasadora de distorção de guitarra, tropeçando no blues rock, rock progressivo dos anos 70 e metal dos anos 80. É como uma máquina do tempo musical, ou melhor, uma máquina que questiona a ideia do próprio tempo linear.
Como no trabalho anterior, em “Fear Inoculum”, as composições da banda às vezes podem parecer um enigma, ousando os ouvintes se inclinarem e descobrir exatamente o que está acontecendo. "Invincible" começa com vozes bonitas e guitarras para alguns bares, mas mesmo quando um assalto emocionante de bateria e baixo entra, há uma sensação de beleza surpreendente, como tropeçar num oásis silvestre no meio de uma zona de guerra.
O álbum também encontra os Tool explorando alguns temas musicais conhecidos: “Descending”, por exemplo, mostra o tipo de tensão de longa duração pela qual a banda é conhecida, com várias partes se movendo em diferentes direções harmônicas e rítmicas. Mas em vez de caos, há uma sensação de complexidade cuidadosamente controlada.
Mas se há um tema abrangente para o álbum, é que as coisas não são o que parecem porque a realidade está mudando constantemente. “Culling Voices” encontra o vocalista Maynard James Keenan cantando uma melodia que parece dobrar - mas não quebrar - as regras do sistema de tom ocidental. A música se revela lentamente, como uma cobra se contorcendo em sua pele velha.
Enquanto os Tool são especialistas em evocar esses tipos de momentos cinematográficos épicos, a banda prova que eles ainda podem tocar rock. Em “7empest”, um pequeno arpejo de guitarra dá lugar a um metal emocionante, cheio de angústia e raiva incipiente, entrando em espiral no controle e não fora dele.
Este é o álbum mais intrincado e denso que a banda ainda fez, mas usar a palavra como “complex” para descrever as assinaturas em todo o “Fear Inoculum” seria extremamente preguiçoso.
Um álbum que empurra e desafia seus criadores e seu público de novas formas, cujos detalhes mais precisos levarão outros 13 anos para serem totalmente revelados e apreciados.

Ivory Tower - Stronger (2019) Alemanha

A moderna banda de metal progressivo Ivory Tower lançou o seu novo álbum "Stronger" através da Massacre Records! O novo álbum foi mixado por Sven Böge no Ivory Tower Studio (Kiel, Alemanha) e masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Örebro, Suécia). Jan Yrlund da Darkgrove Design criou a capa do álbum. "Stronger" apresenta 12 poderosas joias de metal progressivo, personalizadas para o novo vocalista Dirk Meyer. As músicas cobrem o espectro do tradicional ao moderno, da balada ao instrumental ao metal e não deixam nada a desejar!
Fonte: kickassforever.com

POST DA SEMANA Freedom Call - M.E.T.A.L. (Japanese Edition) (2019) Alemanha

Comemorando seu vigésimo aniversário, chega o décimo álbum - “M.E.T.A.L.” - dos comerciais, acessíveis e contagiantes da banda FREEDOM CALL, que foi lançado no Japão, incluindo duas faixas bónus.
Formada há duas décadas pelo vocalista / guitarrista Chris Bay (um autointitulado "light person") e ex-baterista dos Bonfire / Gamma Ray Dan Zimmermann, que acidentalmente faz uma participação especial no "M.E.T.A.L." atuando como um baterista duplo ao lado de Kevin Kott (Masterplan), a mensagem descarada de positividade, amor e esperança inerente à música e às palavras dos Freedom Call, será sem dúvida vista como uma contradição às percepções mais comuns (não importa quanto infundadas) do metal "tradicional".
De fato, o título do álbum é irônico, não para o escárnio de fãs ou para o género, mas sim para reconhecer sua própria marca de melódico metal, que depois de tantos anos a banda construiu com um público fiel e impressionante.
Então, como podes esperar, as músicas de “M.E.T.A.L.” simplesmente brilham com luz e alegria, tanto que muitas delas são facilmente comparáveis às músicas da estreia da banda em 1999, “Stairway To Fairyland”.
De fato, as referências líricas e musicais enigmáticas a ele em faixas como "111 The Number Of The Angels" e "The Ace Of The Unicorn" não são coincidência, dado que a data de nascimento de Bay é a mesma que o número de anjos no esoterismo ocidental.
Misticismo à parte, porém, este é um lançamento infernal quer tu sejas ou não um fã da banda, com melodias absolutamente massivas que te deixarão surpreso antes que o amor inegável nos seus grooves apenas derreta o teu coração enquanto simultaneamente rocking com poder.
Bay também recrutou uma banda nova e empolgante para o guitarrista Lars Rettkowitz e o baixista italiano Francesco Ferraro, ambos mostrando sua verdadeira medida com o DNA dos Freedom Call para garantir que ritmos contagiantes, atmosferas móveis e quantidades ilimitadas de entusiasmo continuem a aumentar as emoções.
Está por toda parte faixas como 'Spirit Of Daedalus', com suas melodias de guitarra deslumbrantes, teclas fortes e duplos bumbos que levam a um refrão para cantar junto incrivelmente alto apoiado por coros celestiais abundantes e não esquecendo um neoclássico solo - felicidade total.
Depois, há 'Sail Away', de jeito nenhum significa rápido, mas com suas enormes guitarras e grandes coros adicionando atmosferas grandiosas numa mistura muito elegante e cativante de rock, prog e metal, tudo para os vocais suaves e fluidos de Bay.
Levando isso de volta àqueles primeiros tempos, o título é 'Days Of Glory', rápido com a dupla batida do baixo e da bateria, embora seja mais uma vez as melodias enormes, mas tenras que sempre captam o coração, animadoras e levando a uma grande harmonia de coro.
Bom. Mesmo que seja brega. Mas não há como negar o apelo contínuo dos Freedom Call, mesmo depois de todos esses anos.

The Dead Daisies - Locked And Loaded (2019) Austrália

O mais recente disco desta incrível banda vê uma seleção cuidadosamente cuidada de faixas covers, tanto gravadas em estúdio quanto ao vivo, mas todas com o tratamento Dead Daisies. Selecionando faixas clássicas genuínas e faixas que só fizeram a banda se sentir bem, esta seleção de 10 faixas garantem que os pés não ficam parados e desencadeiem algumas lembranças maravilhosas enquanto as lendas colocam sua própria interpretação nas músicas.
Abrindo com 'Midnight Moses' que foi originalmente lançado em 1969 por Alex Harvey e tendo estado no setlist da banda desde 2015, the Daisies injetam algum southern na faixa antes de irmos para 'Evil' de 1954 quando ela foi chamada de ‘Evil Is Going On’ gravado por Howlin' Wolf. 'Evil' é uma faixa simples, mas envolvente, em que a banda soa como se tivesse muita diversão na gravação e é uma certidão para fazer o uísque fluir.
A faixa 'Fortunate Son' dos Creedance Clearwater é a próxima a receber o tratamento imundo como as explosões favoritas de 1969 e encontram um toque adicional enquanto cantas e os pés estão batendo agora antes de 'Join Together' de 1972 dos The Who.
Nós voamos através de 'Helter Skelter' do White Album dos The Beatles antes de 'Bitch' dos Rolling Stones e uma versão ao vivo de 'American Band' dos Grand Funk Railroad antes de voltar para o estúdio com 'Revolution' que era o lado B de 'Hey Jude' e depois duas faixas ao vivo 'Rockin' in the Free World' de Neil Young e depois 'Highway Star' dos Deep Purple, e assim esta fantástica seleção de faixas chega ao fim.
A influência de todos os membros anteriores e atuais dos Dead Daisies podem ser ouvidas neste álbum, juntamente com os próprios membros, já que esta seleção foi gravada durante toda a existência da banda e combinada agora para criar este álbum especial.
As covers não tentam ser melhores do que os originais, elas são verdadeiras para aqueles que as criaram e também colocam todo aquele molho especial dos Dead Daisies e criam algo especial e muito divertido para cantar junto, air guitar, air drum e geralmente apenas rock.

Saints Of Sin - Saints of Sin (2019) UK

Nós ficamos impressionados com o primeiro álbum dos rockers britânicos SINTS OF SIN e suas músicas inspiradas nos anos 80. Agora eles lançaram um segundo trabalho - autointitulado “Saints Of Sin” - apresentando uma evolução muito bem-vinda no seu som, ainda entregando hinos rockers, mas com um brilho moderno na veia dos H.E.A.T, Vega, ou Reckless Love para citar alguns.
Com um talento especial para escrever faixas que tu simplesmente não consegues evitar, cantar e sorrir, os Saints Of Sin produziram um segundo trabalho dinâmico de onze faixas com um momento desperdiçado em sua superfície brilhante.
Desde o início, 'The Big Bad Wolf' mostra uma pequena reviravolta, um rocker com um som polido e alguns arranjos malucos. Parece uma Nova Onda do Melódico Hard Rock Escandinavo, mas não, estes músicos são da costa sul da Inglaterra.
A segunda faixa do álbum 'Heart Attack' deveria ser um dos melhores singles do ano: uma melodia hair metal dos anos 80 construída em 2019 - especialmente o som da guitarra - cheia de backing vocals durante o refrão cativante, e com um ótimo mesmo solo de guitarra matador.
Em seguida, 'Alive' tem uma produção clássica de harmonias multicamadas / multi-faixas dos anos 80, mas apesar do seu refrão altamente melódico, os versos são divertidos. Semelhante aos Reckless Love em essência, e eu adoro isso.
Outro destaque para mim é 'We're on Fire', um melódico rocker mid-tempo, onde os versos criam uma atmosfera para o enorme refrão semelhante aos Brother Firetribe, uma música criada para as arenas. Mais melodias hino vêm com 'Cryin' Eyes', o twist 'Nasty Love' e o 'Stars in the Sky', com alguns sons parecidos aos The Poodles.
Tudo é balanceado pelo suave 'Forever', uma balada bem pensada escapando do clichê, então Saints Of Sin mostra um outro lado com base bluesy - ainda moderno na produção - 'Fame'.
Depois disso, a banda surpreende te novamente com a lenta melodia de 'The End of Time', onde a voz clara de Rui Brito encontra lugar para brilhar. Letras sólidas também.
De muitas maneiras, com o seu novo álbum autointitulado Saints Of Sin traz um ar fresco para a atual cena do melódico hard rock. Tu podes argumentar que eles se juntaram ao vagão da expressão atual do género desenvolvido pelas bandas mencionadas acima - particularmente da cena escandinava - mas eles têm algo especial, tanto no som e composição, quanto na maneira como eles organizam as harmonias vocais (todos os membros contribuem).
Se for bem administrado, os Saints Of Sin têm potencial para serem grandes.

Fretless - Damnation (2019) Suécia

É uma pena que muitos escritores de história sobre linhas de tempo do Metal pareçam ignorar a importância do nome ACCEPT. Basicamente, eles são os precursores de muitos géneros de metal que nasceram na Europa. E eles são uma grande influência para as escolas alemãs, suecas e finlandesas, ocupando o mesmo lugar que JUDAS PRIEST está na escola de metal dos EUA. Então, ouvir um trabalho de uma banda como a FRETLESS, um quarteto sueco da Vansbro / Ludvika / Borlänge, mostra claramente sobre “Damnation”, seu último trabalho. Musicalmente, é uma forma de moderno Hard Rock com altas doses de influência de tradicional Heavy Metal na sua música (especialmente do Heavy Metal Alemão), então o ouvinte deve estar preparado para um alto nível de energia, refrões encantadores e a alta quantidade de agressividade fluindo de suas melodias. Claro que não é nada novo em termos de género Metal, mas funciona bem na mão da banda, pulsando com personalidade.
Sobre a qualidade do som, "Damnation" mostra um Robert Romagna muito bom na mixagem e masterização, dando forma e fazendo o álbum soar alto, limpo e pesado nas proporções corretas. Sim, soa agressivo e forte, e eles usam um bom conjunto de músicas em cada instrumento musical. Todas as músicas são muito boas, mas seus destaques estão no refrão hino de “Burn” (guitarras e vocais muito bons, mas alguns toques de teclados também podem ser ouvidos), a suave agressividade melódica em “Let's Get High” e “Higher Ground” (ambos permeados por uma boa dose de acessibilidade musical, mas mantendo o peso musical devido ao trabalho do baixo e da bateria), a pesada balada ouviu em “Black Moon” , o equilíbrio entre agressividade e melodias cativantes ouvidas em “Spread Your Wings" e "No More" (mais uma vez, riffs de guitarra e bons vocais) e os tempos muito bons de "Spellbound". Mas mais uma vez: o álbum inteiro é muito bom.

POST DA SEMANA HammerFall - Dominion (2019) Suécia

Desde a sua fundação em 1993, os templários do heavy metal HammerFall têm lutado para continuar o legado dos anos 80 do heavy metal, criaram mais de dez discos e estabelecendo-se como principais mestres do heavy metal da Suécia e da Europa. Seu mais recente álbum, Dominion, oferece uma potência épica que facilmente disputa com seu material inicial em termos de qualidade e coração.
Se tu julgaste explicitamente por este álbum, não tens ideia de que estes músicos estão chegando aos 50. Entre cada grande hino de arena, os vocais fortes e de grande impacto de Joacim Cans soam limpos como sempre. Além disso, os riffs trovejantes e as imensas formas de fusão (eu escolheria um ou dois favoritos, mas todos eles são incríveis) de Oscar Dronjak e Pontus Norgren mantêm a seção rítmica firme e emotiva. Sob esta vigorosa força musical, a bateria versátil é realizada pelo mais novo integrante da banda, David Wallin, que se juntou em 2014.
Dominion irradia mais energia e paixão do que os três lançamentos anteriores da banda combinados, o que é mais facilmente visto na velocidade e potência em faixas como “Bloodline” e “Scars of a Generation” que dão ouvidos ao trabalho anterior da banda. A força motriz por trás desse som revitalizado é provavelmente devido ao fato de que a banda adotou uma abordagem muito mais relaxada para compor, em vez de se preocupar com prazos e horários.
Outra parte fundamental do sucesso do Dominion reside na sua variedade. Onde o álbum anterior, Built to Last, pisa com segurança no território usual HammerFall, Dominion prova sua ousadia explorando alguns (não muito, lembre-se, mas alguns) novos caminhos. Ainda é mais ou menos o que tu esperas deles, mas faixas como “(We Make) Sweden Rock” e o temma de abertura “Never Forgive, Never Forget” trazem um pouco de frescura. Além disso, há duas baladas no álbum: “Second to One” conduzido por piano, e o último tema o mais íntimo, “And Yet I Smile”, que deixa o álbum pendurado num ar otimista e agridoce.
Tudo somado, este disco é o que todos devemos esperar dos HammerFall: heavy metal refinado que foi martelado na forja por vinte e cinco anos. Se queres riffs de quebrar o pescoço, refrões de bater a cabeça e solos de derreter a cara, estás no lugar certo. Seu décimo primeiro álbum até o momento, Dominion prova que, apesar de alguns contratempos de carreira, os HammerFall ainda são capazes de explodir cabeças sem nenhum sinal de desligar seus martelos em breve.

PICTURE - Wings (2019) Holanda

Picture é sem dúvida o porta bandeira do Heavy Metal holandês. Sua carreira de 40 anos lhes rendeu admiração e apoio. Seu novo álbum é apresentado como uma música autêntica para satisfazer seus fãs e seguidores da NWOBHM, Teutonic Metal e Classic Rock.
É evidente desde as primeiras notas que o valor da produção é alto. A paisagem sonora é organizada e entregue impressionante clara e pesada. Infelizmente, as músicas não estão à altura de trabalhos anteriores.
Canções sludge mid tempo são um modelo problemático recorrente. "Line Of Fire", "Wings", "Never Enough" e "Stroke" são misturas esquecíveis de letras comuns, combinadas com poucos riffs, sem imaginação e iniciativa. No entanto, “Never Enough”, tem uma cadência de coro tão similar a “We An American Band” dos Grand Funk Railroad que vais cantar junto com “… We’re comin’ to your town, We’ll help you party it down...”
Hinos menos refinados tendem a funcionar melhor. "Is it Real", deixa sem dúvida a banda ainda tem força para entregar músicas como no início da era Picture. A falta de sutileza é refrescante. Impulsionados por uma seção rítmica de colossal, as guitarras acompanham o ritmo com simples, riffs fortes complementando as letras contundentes. "Blown Away" evita qualquer cobertura melódica e oferece um hino de Metal Tradicional. "No Place To Hide" é uma faixa de destaque que mostra grandes riffs, grande bateria e o mais forte desempenho vocal. Os grandes riffs deixam muito espaço para a banda brilhar.
Aos Wings não falta autenticidade. Falta sofisticação e maturidade que se esperaria de uma banda com tal pedigree. Fãs de longa data encontrarão pontos brilhantes, mas nada para combinar com a glória do passado.

Twilight Force - Dawn of the Dragonstar (2019) Suécia

Ouça, ouça! Sombras silenciosas reinaram sobre as terras dos Reinos do Crepúsculo por algum tempo, por alguma razão muito especial ... Anões diligentes, elfos ansiosos, magos poderosos e todo o reino têm acumulado recursos nos últimos meses em apoio à aventura sueca os metaleiros Twilight Force, criando sua nova obra "Dawn Of The Dragonstar", o sucessor da banda para o muito amado "Heroes Of Mighty Magic" (2016). Mais uma vez gravado nos próprios Twilight Forge Studios da banda, o álbum não só apresentará dez novas histórias aos leais Knights Of Twilight's Might, mas também apresentará o novo vocalista Allyon, que foi convocado pelas profecias para se juntar à irmandade em 2018.
Fonte: Twilight Force

Outlasted - Waiting for Daybreak (2019) Noruega

É tempo, pelo menos, para a MelodicRock Records anunciar o regresso dos Outlast com seu segundo álbum "Waiting For Daybreak".
"O novo álbum foi gravado num período de dois anos, começando logo após o lançamento da estreia. Tínhamos seis músicas escritas e gravado em demo quando Into The Night foi lançado. Tivemos uma visão clara de como queríamos que o próximo álbum soasse" , diz o produtor e guitarrista Terje Fløyli.
O álbum é mais uma vez misturado por Ronny Wikmark no Touchdown Studio em Trondheim, Noruega. A capa foi projetada por Nello Dell'Omo na Art For Music em Nápoles, na Itália, e a masterização é feita por JK Northrup no Alien Productions Music Studio, Califórnia, EUA.
"O novo álbum é uma progressão natural da estreia e mostra uma abordagem mais madura do processo de composição. O primeiro foi escrito ao longo de um período de dez anos e as letras eram principalmente sobre amor e rupturas. As músicas do novo álbum são mais construtivas e inspiradoras", diz o teclista Odd-Børge.
Em "Waiting For Daybreak", Glenn Wikran também contribuiu para a composição. "Estou muito satisfeito com as músicas do novo álbum. O primeiro foi escrito por Terje e Odd-Børge, então eu fiquei muito feliz em participar desta parceria. Acho que todos nós evoluímos e crescemos ao longo do último álbum." alguns anos, algo que tu podes ouvir na música", acrescenta Glenn.
Outlasted teve uma mudança de formação no outono de 2018. Andreas Jentoft substituiu Rune Pedersen na bateria e Lasse Ingebrigtsen substituiu Aleksander Schjølberg no baixo. Glenn Wikran (vocal), Odd-Børge Hansen (teclas) e Terje Fløyli (guitarras) permanecem no line-up original.
Uma das novas bandas de rock escandinavas, Outlasted pega o manto do clássico rock e o usa com distinção. Uma banda de cinco membros baseada na Noruega, Outlasted funde o som de era de ouro da gravação com as composições do clássico rock e traz ambos para o futuro com técnicas modernas de produção e musicalidade estrelar.
Fonte: MelodicRock Records

Paul Dianno - Tales from the Beast (2019) UK

Uma coleção feroz de destaques da carreira profana de Paul "The Beast" Dianno, vocalista original dos Iron Maiden e uma figura central no movimento New Wave Of British Heave Metal!
Inclui Dianno revisitando alguns clássicos dos Maiden de seus dois primeiros álbuns, incluindo “Iron Maiden”, “Phantom Of The Opera” e “Killers”, mais versões cover dos Megadeth, Van Halen, Led Zepplin!
Desde o início dos anos 00 em diante, Di'Anno tende a viajar sozinho e usar tributos locais dos Iron Maiden como sua banda de apoio. Bandas cover como Children of the Damned da Itália tocam constantemente ao vivo com ele em todas as turnês ao longo dos anos.

R.O.C.K. - R.O.C.K. (2019) Sérvia

THE ROCK é uma nova banda de hard rock de Belgrado, na Sérvia, cujos membros são experientes na cena local e regional do RNR. Banda é fortemente influenciada pela cena mundial do hard e heavy rock da era dourada clássica dos anos 70, 80 e 90, com o toque moderno de escrever e arranjos musicais. Vocais cheios de alma, com ataque de guitarras duplas, e uma poderosa seção de ritmos é muito dedicada aos grandes nomes de JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, BLACK SABBATH, MOTÖRHEAD, e várias outras bandas. A banda de rock é composta pelo vocalista John Fuse (Kraljevski Apartman), o guitarrista Mitch Z (BlekBox), o guitarrista Leon Rebel (Blanquito Cojones), o baixista Shawn Duke (Vatreni Poljubac), o baterista Wolf (Sunshine, Kraljevski Apartman).

Ruler - Descent Into Hades (2019) Itália

Os Italianos Ruler existem há dez anos. Eles começaram rapidamente lançando álbuns, em 2012 e 2013, Evil Nightmares e Rise To Power. Eles rapidamente seguiram esses álbuns ao pegar a estrada para shows no seu país de origem e em toda a Europa. Como muitas vezes acontece, Ruler sofreu algumas mudanças de pessoal, mas agora, após uma demora de seis anos, a banda regressa com o seu terceiro álbum, Descent Into Hades.
Desde o início, o desejo dos Ruler foi tocar clássico heavy metal na tradição britânica e europeia. Ao ouvir, há pouca dúvida de que a banda está tirando algumas páginas do livro musical do New Wave of British Heavy Metal, com uma boa dose de speed metal. Suas músicas têm muitas marcas registradas dessa tradição venerável: o forte trabalho de guitarra em riffs e rugidos leva, um passo frequentemente galopante de uma seção rítmica ambiciosa e limpa, às vezes soaring, às vezes screamo, vocais de metal. Às vezes, senti que o vocalista Daniele Valentini tinha um pouco de Geddy Lee no seu timbre. Curiosamente, ou não, os Ruler fazem isso sem a harmonia da guitarra dupla. Matt Baldoni é o único guitarrista e está bem à altura da tarefa. Fãs, como eu, que gostam do seu heavy metal com uma abundância de solos de guitarra não ficará desapontado com os fogos de artifício de Baldoni.
Para as músicas, tu encontrarás algum heavy metal galopante com Black Hand, Queen Of Danger e The Shunt. Baldoni acende o início de Airstrip 1 com algum trabalho de guitarra forte. Com Melanie e o instrumental Descent Into Hades, tu ouvirás Ruler lançando um pouco de groove rock no seu heavy metal. Alibi o último tema leva-te numa viagem com uma guitarra elétrica leve antes de cair em algum metal firme. Mais tarde, cerca de dois terços desse leve trabalho de guitarra retornam a uma sequência. No final, se tu gostas de clássico heavy metal na melhor tradição, vais gostar de Ruler e do seu último álbum Descent Into Hades.

Skyline - Uncovered (2019) Alemanha

Desde 2009 os SKYLINE abrem o palco principal do lendário Wacken Open Air Festival, diante de milhares de fãs entusiastas de heavy metal e em 1º de agosto de 2019 a banda marcará o 30º aniversário com o lançamento de seu primeiro álbum. Fundada em meados dos anos 80, a banda Hard`n Heavy do "Noisiest Place in the World" (W: O: A) de hoje, tocou em vários clubes de motoqueiros regionais, festas de rock especialmente organizadas e shows de apoio na Alemanha e internacionalmente. Os dois membros fundadores da banda, os baixistas Thomas Jensen e o baterista Andreas "Gösy" Schlüter não se limitaram apenas a tocar música, mas também tiveram um papel fundamental na co-fundação do Wacken Open Air Festival. Thomas, que hoje é um dos diretores do festival, junto com Holger Hübner, não toca mais o baixo, mas Gösy ainda é o homem por trás da bateria junto com os membros de hoje.

Leaving Eden - The Agony Of Affliction (2019) USA

"The Agony Of Affliction", o sétimo álbum dos LEAVING EDEN. Liderada pela carismática vocalista Eve, a banda dividiu o palco com os principais nomes do ramo. Com este novo CD, a banda espera uma expansão mundial. Há duas grandes coisas sobre este álbum: o som moderno da banda é temperado com toques clássicos de hard rock, e todas as músicas têm cerca de 3 minutos, tornando-se instantaneamente agradável.

Roxy Blue - Roxy Blue (2019) USA

Roxy Blue era uma banda que na época, nos dias dourados do Hair Metal, fazia um grande barulho com seu disco de estreia intitulado "Want Some". O tempo mudou, o negócio da música mudou muito e, infelizmente, essa banda não cresceu.
Hoje e depois de 25 anos, os Roxy Blue estão de volta com uma nova obra, simplesmente intitulada "Roxy Blue", que foi lançada pela Frontiers Music. Os membros originais Todd Poole (vocal), Josh Weil (baixo) e Scotty Trammell (bateria) agora são acompanhados pelo novo guitarrista Jeffrey Wade Caughron. (O guitarrista original Sid "Boogie" Fletcher deixou o negócio da música para uma carreira de sucesso em odontologia.)
Poole diz: "Os fãs dos ROXY BLUE podem esperar um novo álbum explosivo! Eu acho que o novo álbum é definitivamente um som diferente da versão de 1992 dos ROXY BLUE, mas não irreconhecível. O novo álbum é muito mais pesado, mas ainda tem algumas boas baladas e os estímulos do antigos ROXY estão lá. Eu sinto que é um trabalho bem equilibrado".
De fato, o novo álbum é bem mais pesado que a estreia da banda. As primeiras faixas, "Silver Lining" e "Rockstar Junkie", provam isso. Guitarras pesadas, vocais mais simples e, em geral, esses dois primeiros temas devem ser tocados num volume bem alto. Em seguida, temos "Scream". Um heavy rocker moderno e com uma vibração moodier / dark, "Scream" é um dos meus temas favoritos. Em "Collide", temos uma balada de Hair Metal realmente impressionante e típica de uma maneira que traz de volta ótimas lembranças daqueles dias dourados. "Outta The Blue", o punhado "Til The Well Runs Dry" e o melódico "How Does It Feel" são todas as três amostras muito boas do 'novo' Roxy Blue!
2019 vê os Roxy Blue de volta á música mais agressivo, mais poderoso, mais irritado e com um som mais pesado e atualizado que não está nada mal! Para aqueles que gostaram da estreia da banda na época, a nova marca Roxy Blue não tem nada a ver com que o lançamento. Isso era antes, este agora permite-me dizer que o rock dos Roxy Blue é mais pesado do que nunca.

POST DA SEMANA Scarlet Rebels - Show Your Colors (2019) UK

Aqui temos uma banda de melódico hard rock lançando um álbum lançado pela Rock of Angels Records. A banda foi formada a partir da sua encarnação anterior que foi conhecida como VoiD, que lançou três álbuns anteriores de 2009 - 2015. Mas, a nova banda solidificada está agora olhando para frente, rebatizada e re-energizada como SCARLET REBELS, estreando com "Show You Colors". A banda cita uma lista desconcertante, mas confusa (pelo menos à primeira vista) de influências que vão desde SPRINGSTEEN, FOO FIGHTERS, TOM PETTY e BON JOVI.
As músicas são temáticas como um doce definitivo da AOR, mas pelo menos na minha primeira passagem, decepcionantemente desapontado. Eu lutei para encontrar a ponta que eu assumi (talvez incorretamente) deveria estar presente. Na minha música pesada ultimamente, eu me encontrei muito mais focado em músicas drasticamente mais pesadas, e como resultado, meu primeiro instinto foi encolher este lançamento. Por um sentimento de obrigação e imparcialidade, insisti em ouvir de novo e também demitir minhas comparações preconcebidas com outras excursões musicais recentes que eu havia empreendido. Estou feliz porque o fiz. Essas influências que a banda citou começaram a fazer mais sentido a cada vez que ouço, embora eu ache que elas deixaram de ser significativas. Eu ouço muitos campeões do mundo AOR da Escócia, DEL AMITRI em seu som. Os DELS são uma das minhas bandas favoritas, e essa semelhança foi o que me conquistou.
Como um todo, “Show Your Colors” é uma caminhada divertida. Havia certas faixas que realmente conseguiram me convencer nas minhas seguintes audições, e essas são as que eu realmente recomendo que novos ouvintes investiguem primeiro. Ironicamente, percebi que as músicas que eu mais recomendo parecem cobrir um setor mais sombrio. “Heal” “Shattered Dreams”, e o mais surpreendente é que a balada “Blinded By The Pain” foi a que mais me atraiu, já que liricamente parece lidar com problemas de saúde mental. Musicalmente, as músicas são desafiadoramente impulsionadas por hooks, atraentes e bem executadas. Liricamente, o vocalista e compositor Wayne Doyle reuniu conteúdo forte e introspetivo, que ele apresenta de uma maneira enérgica e apaixonada que combina com a intensidade da execução da banda.
Estou satisfeito por ter dado essa chance extra que merecia. Se o seu interesse pela música pesada é dominado apenas por certos géneros como Death, Doom ou Black Metal, SCARLET REBELS provavelmente não será do teu agrado. Mas se, boas composições, melodias fortes e energia atraem alguma parte de tua psique musical, eu acho que tu realmente gostarás de SCARLET REBELS e “Show Your Colors”.

Gillen and the Villains - Legend Has It.... (2019) USA

Chris Gillen e Andy Boulton conheceram se num estúdio de ensaio em Detroit Michigan quando Andy estava procurando por um vocalista para os Tokyo Blade. Eles tornaram se amigos firmes e Brothers e Chris juntaram se a Andy numa turnê europeia com os Blade. As circunstâncias levaram-nos a separar temporariamente a companhia, até que Chris voltou a Blade, alguns anos depois, após o álbum "1000 Men Strong" e a saída de Nick Ruhnow.
Depois de alguns festivais europeus, eles fizeram turnê pela América do Sul juntos, mas após a turnê, Chris deixou Blade novamente devido à logística de viajar entre os EUA e a Europa. O vocalista original dos Blade, Alan Marsh, se reuniu com a banda e os Tokyo Blade passaram a gravar seu último álbum, "Unbroken".
Nesse meio tempo, Andy e Chris estavam ocupados escrevendo material e com a distância não sendo objeto na era tecnológica, eles decidiram continuar com isso. Muito tempo se passou devido a outros compromissos, mas FINALMENTE "Legend has it ..." viu a luz do dia. Todos os instrumentos foram gravados no estúdio caseiro de Andy, onde ele foi auxiliado e ajudado por seu velho amigo e colega "Villain" Nick Stone no Baixo e a gravação dos vocais de Chris e mixagem e masterização foram concluídos pelo produtor e engenheiro Kevin Sharpe no Metro 37 studios em Rochester Hills, Michigan, mixagem e masterização que acontecem nos mundialmente famosos estúdios Abbey Road, em Londres.

Lábia - Too Much? (2019) Portugal

Banda de Rock'n'Roll de Lisboa, liderada pelo cantor e compositor João Cupertino. Todas as faixas compostas, gravadas e produzidas por João Cupertino Masterizadas por António Gil / KDS Studio.
Álbum de estreia com influências de bandas como The Cult, AC / DC, Guns and Roses, Whitesnake. Um estrondo sônico de sons fantásticos do começo ao fim.

Mirror - Pyramid of Terror (2019) Internacional

MIRROR é uma ideia do ex-guitarrista dos Electric WIZARD e dos SATAN'S WRATH, o baixista Tas Danazoglou. E aqui ele vive suas fantasias heavy metal. É rock do final dos anos 70, hard rock estilo DIO-era RAINBOW e, acima de tudo, NWOBHM. Realmente a velha escola em todo o caminho. Então coloca as tuas jeans e couro e abana a cabeça, porque isso é algo realmente bom.
"Pyramid Of Terror" é o segundo álbum (a estreia autointitulada foi lançada em 2015), e diz-se que é ligeiramente diferente da estreia. Tas mudou-se de volta para casa no Chipre a partir de Londres, e encontraram alguns novos membros lá (o vocalista Jimmy Mavromatis ainda está na banda). E os novos músicos são os guitarristas Constantinos C. Bynd e Nikolas Spirits Moutafis, ao lado do novo baterista Danny Koullis Georgiou Conway (embora o produtor Jaime Gomez Arellano tenha tocado bateria antes de sua partida).
Faixas como "Black Magic Tower" e "Secrets of Time" são muito agradáveis como a banda usa altas melodias e riffs galopantes; "Master of the Deep" se destaca com seu doom, vocais épicos e guitarras chugging.

Desert - Fortune Favors the Brave (2019) Israel

DESERT, os pioneiros do War Metal de Israel, anunciam seu novo álbum lançado em 30 de julho e é intitulado “Fortune Favors The Brave”! O álbum é de 50 minutos de puro War Metal, com riffs cheios de adrenalina, teclados nasty distorcidos de levantar a mão e cantar junto. Inspirado em heroicos feitos de guerra, as músicas são a trilha sonora perfeita para a batalha! Ainda assim, o álbum é dinâmico, com momentos de construção de atmosfera, assim como o silêncio constrói tensão antes da tempestade ...
“Fortune Favors The Brave” é o terceiro álbum da banda, com som atualizado e firme, vocais e riffs espetaculares, e produção de alto nível.
Os fãs gostam de dizer que os DESERT parecem e soam como se estivessem segurando rifls de assalto, guitarras, sendo a única banda de metal de guerra cujos membros têm uma experiência real de combate!
Os DESERT construíram uma sequência dedicada de super fãs - o álbum foi totalmente financiado por uma campanha bem-sucedida de crowdfunding, arrecadando bem mais de 130% da meta.
Este álbum é um lançamento independente em todo o mundo, exceto na Rússia, onde o lançamento do álbum é licenciado pela Irond Records!

The New Roses - Nothing But Wild (2019) Alemanha

O limite é o céu! Isso não é apenas uma citação da furiosa faixa de abertura "Soundtrack Of My Life", é também uma profecia auto realizável no caso dos The New Roses! A banda alemã vai apoiar Scorpions em vários shows durante o verão e foi recentemente convidada pelos deuses do rock KISS para o seu próprio cruzeiro pela segunda vez. Com o seu quarto álbum, "Nothing But Wild", eles realmente escalam o rock Olympus. Pretensão total? Então tu não ouviste a melodia matadora que carrega "Down By The River", os licks dos anos 80 da faixa-título ou a balada "The Bullet". "Nothing But Wild" é simplesmente a última carta de amor para o rock americano ... e o verdadeiro negócio.
Fonte: Napalm Records

Licence - Never 2 Old 2 Rock (2019) Alemanha

Em 2014 e com base em Ludwigsburg, na Alemanha, Licence o criador de Steam Thiess é um herói de guitarra local. Ao lado dele na banda estão os mesmos membros do lançamento de há dois anos atrás. Sua filha Jacky como vocalista, baixista Pappe e baterista Sammy Sin completando o quarteto. Novamente misturado e masterizado por Achim Köhler , conhecido por seu trabalho com Primal Fear , Brainstorm e muitos outros, este segundo álbum foi gravado e produzido no próprio estúdio Steamrock da banda .
A coleção de treze composições leva a “Line of Fire”. E é uma explosão de alta energia.
Com treze faixas, não há falta de rock contido aqui. Faixas como "Hell Freeze Over" despertam os sentidos com um riff contagioso. “Turn Around” simplesmente abre com um trovão e nunca desiste. Uma pequena arrogância de blues surge em “N.2O.2.R” antes dos riffs explodirem mais uma vez. A cover da banda do clássico de Pat Benatar, “Hit Me with Your Best Shot”, eleva a original bem. E ainda há muito mais ...
Jacky ainda tem que “ter ficado acordado a noite toda antes de gravar, beber uísque e devorar pacotes de cigarros pela qualidade do caminhão” que flui perfeitamente sobre o trabalho de guitarra de Theiss. Ótimo material todo!

LORD - Fallen Idols (Deluxe Edition) (2019) Austrália

Seis anos em construção, seis longos anos sangrentos entre os álbuns. Claro, as bandas levam mais tempo entre os lançamentos (Tool), mas como fãs, os últimos seis anos pareceram uma eternidade.
Tu sabes quantos álbuns de metal começam com um acústico suave, ritmado e suave como soprando uma folha numa brisa de outono. Então a distorção chega e tu és transformado num turbilhão de metal? Bem esquece isso! Que se lixe a introdução delicada, aqui está uma marretada no rosto! Isso é como poderoso LORD de Wollongong lança o seu álbum há muito esperado Fallen Idols. A salva de abertura é disparada com 'United (Welcome Back)'.
Bem-vindo de volta, só para esta música valeu a espera. O vocalista Lord Tim mistura entre gritos altos e grunhidos agressivos, solos de guitarra insanamente rápidos e um refrão enorme, essa música tem tudo para qualquer fã de metal da velha escola. Meu primeiro pensamento foi "grande música!". Mal sabia eu o que estava à espreita ao virar da esquina na forma de "Immortal". Os rapazes afundam seus dentes numa pequena cantiga sobre o próprio Vlad, o Empalador da Transilvânia. Canhões de metralhadora, um som de guitarra enorme combinado com o anel de assombração de um sino. Essa música é na verdade mais Iron Maiden do que a maioria das músicas dos Iron Maiden , e eu quero dizer isso com o maior respeito a ambas as bandas. Mais bateria, mais solos através da insana shredding de Mark Furtner , a entrega vocal de Lord Tim com as linhas rápidas do baixo de Andy Dowling. Ok, eu estou ficando um pouco empolgado, mas o chapéu voou quando eu comecei a abanar a minha cabeça.
Tal é o power dos LORD.
Mas espera, tem mais! Misturado com os sinais à NWOBHM, as odes ao metal extremo e o poder brutal do thrash são uma power ballad. Sim pessoal o muito ridicularizado além de praticamente todos os lançamentos de metal nos anos 80 e 90. Às vezes, a pedido da banda, mas mais do que muitas vezes uma insistência da gravadora tentando forçar um hit comercial de música que nunca deveria ser comercialmente aceitável. E sejamos honestos, não houve power ballad suficientes lançadas recentemente. Então, aqui temos "Counting Down the Hours". Esta faixa tem uma vibração real de Bruce Dickinson 'Change of Heart'. Um conto de amor perdido com os vocais Lord Tim, refrão cativante e uma boa introdução acústica.
Há tanta coisa para ouvir neste álbum que meu teclado nunca fará justiça. O que posso dizer é que este é sem dúvida o melhor álbum que os LORD lançou na sua carreira.

NorthTale - Welcome to Paradise (2019) Suécia/USA

Os NorthTale nasceram do desejo de três músicos de classe mundial de trabalharem juntos na criação de uma nova banda de power metal, misturando refrões melódicos e hinos com ritmos acelerados e solos tecnicamente desafiadores, muitas vezes harmonizados. Nas palavras do guitarrista Bill Hudson: "Queremos trazer de volta os incríveis anos dourados do power metal como no final dos anos 90, quando Stratovarius, Helloween, HammerFall e todas aquelas bandas estavam no auge! Essas bandas, juntamente com os Iron Maiden e Judas Priest, têm me inspirado a escrever música a vida toda ". Hudson conheceu o vocalista Christian Eriksson num festival de verão na Suécia, onde ambos estavam se apresentando com suas antigas bandas, UDO e Twilight Force, respectivamente. Ambos os músicos pareciam compartilhar as mesmas ideias e Hudson convidou Eriksson para cantar sobre o que na época deveria ser seu álbum solo. "Nós dois estávamos em contato com Patrick Johansson para começar uma nova banda", diz Eriksson sobre o ex-baterista do Yngwie Malmsteen. "Só fazia sentido que ele, Bill e eu fizéssemos alguma coisa juntos. Foi basicamente assim que tudo começou." Para o baixo, Eriksson trouxe seu ex-colega de classe no Instituto de Músicos de Hollywood, Mikael Planefeldt, que trabalha na Suécia com os Streamline. Jimmy Pitts conheceu Bill Hudson enquanto ambos os músicos trabalhavam com o colega de banda da Orquestra Trans-Siberiana de Bill, Vitalij Kuprij (Artension, Ring Of Fire). Pitts parecia a escolha óbvia e o ajuste perfeito para completar a formação da banda. O álbum de estreia da banda, "Welcome To Paradise",
Fonte: NorthTale

Narnia - From Darkness To Light (Limited Edition) (2019) Suécia

O novo álbum de Narnia, "From Darkness To Light", é o oitavo álbum de estúdio da banda e uma continuação natural do álbum anterior e autointitulado do regresso e 20º aniversário da banda em 2016. A faísca que Narnia acendeu no álbum do ano passado "Believe - Made In Brazil" seguiu a banda para o estúdio, onde esta energia foi canalizada e estruturada num longo desfile de nove músicas. Com as raízes musicais permanecendo profundas em melódico metal, a banda se estendeu a um som moderno, onde as guitarras ainda dominam, mas também permite que sintetizadores analógicos 70 / 80s ocorram na paisagem sonora. As letras são notavelmente importantes para a banda e no verdadeiro espírito dos Nárnia, esta herança tem sido bem administrada e refinada. O álbum é produzido pelo guitarrista dos Narnia, CJ Grimmark,
Fonte: Nárnia