Red Sand - Forsaken (2019) Canadá

RED SAND foi criado pelo guitarrista Simon Caron, um autoproclamado David Gilmour, fã de Andy Latimer, Steven Rothery, IQ, BB KING e Albert COLLINS. Aos 18 anos, ele iniciou algumas bandas de rock progressivo (FÉNIX e OCÉAN) e depois deixou a cena musical por um tempo. Incapaz de ficar longe de prog muito tempo, no entanto, ele começou a escrever novamente, procurou por uma banda para executar sua música e logo foi cercado por músicos experientes mais dispostos a forçar. Assim nasceu a RED SAND. Houve algumas mudanças de pessoal desde então e a banda agora é formada pelo próprio Caron na guitarra, auxiliado pelo vocalista clássico Stéphane Dorval, ex-tecladista do DAGMAHR Pierre Massicotte, renomado baixista do Québec Mathieu Gosselin e (novato) baterista Perry Angellilo. Eles lançaram um primeiro álbum em 2004 intitulado "Mirror of Insanity" e depois um segundo um ano depois chamado "Gentry". Todas as músicas e letras são escritas por Caron.
O que impressiona o ouvinte é como "inicial-MARILLION" a banda soa sem parecer imitá-los. O estilo de composição, as pausas e o estado de espírito, o estilo de guitarra parecido com o Rothery e os sons de teclado estilo Nolan contribuem para essa impressão - até mesmo as capas dos álbuns carregam esse toque de MARILLION; ainda por algum motivo, tudo soa muito RED SAND. Bem produzido e habilmente trabalhado, sua música flui naturalmente e os temas se misturam com notável facilidade. As letras nunca soam forçadas ou imitativas (o vocalista canta em inglês, mas não soa como FISH). A banda pode não oferecer nada de original em termos de estilo, mas eles entregam neo prog de primeira categoria que exala charme, requinte e profissionalismo.
Altamente recomendado se gostas do início de MARILLION, PENDRAGON, ARENA, CLEPSYDRA ou SHADOWLAND.

Dark Blue Inc. - Linked To Life (2019) Alemanha

Os DARK BLUE INC. É uma criação do guitarrista dos Bonfire e Sainted Sinner, Frank Pane. e "Linked To Life" o novo álbum da banda. Criado com a ideia de ser uma banda de verdade com futuros shows, Pane garantiu a presença de talentosos gatos aqui; Göran Edman no microfone, o baixista Hal Patino conhecido desde seus dias com King Diamond e Pretty Maids, e Andrea Vergori (Wheels Of Fire) nos teclados.
Se isso não for suficiente, a lenda Ian Paice (Deep Purple) é convidado numa faixa.
A primeira coisa que me impressionou sobre os Dark Blue Inc. é a sua originalidade. Seu som e estilo são únicos. E se falamos de produção, é muito boa.
A banda, e "Linked To Life" são influenciados por muitos gêneros, principalmente hard rock / metal melódico, no entanto, há muito mais no pote em ebulição aqui.
Pane é um guitarrista incrivelmente habilidoso e multifacetado, e suas composições / arranjos, longe de serem comuns. Tu apenas vês 8 músicas na lista de faixas, mas cada uma delas é como 3 músicas em um, soberbamente construídas.
Leia isto; em algumas partes, "Linked To Life" lembra Crimson Glory, então Bonfire, depois Axel Rudi Pell. depois os álbuns solo de Steve Stevens, depois os Deep Purple, depois os Queensryche ... etc.
E todos esses trabalhos, acredita em mim.
Entre o Sr. Göran Edman; se essas músicas já são maravilhosas, Edman as leva para outro nível.
Sério, o talento deste homem não tem limites.
Este é o álbum mais ambicioso, desafiador e intrigante que tu vais ouvir por muito tempo. Sim, há uma mistura de estilos, mas não te preocupes, tudo é melódico, cativante.
Ouça esta pérola e depois me agradeça pela recomendação.

The Heretic Order - Evil Rising (2018) UK

The Heretic Order lançou o segundo álbum de estúdio, Evil Rising, em 22 de junho de 2018, pela Massacre Records.
Evil Rising foi produzido por Guillermo 'Will' Maya e DR Felice no Los Rosales Studio em Madri, na Espanha, e Hell Studios em Londres, Inglaterra. Guillermo 'Will' Maya lidou com mixagem e masterização no Los Rosales Studio.
O prelúdio é assombroso, gregoriano e absolutamente aterrorizante. O Evil Rising está cheio de grandes riffs bombásticos e alguns vocais graves, a bateria adiciona um elemento extra de heavy, uma faixa épica. Unholy War é rápido, cheio de vocais tremendo e riffs rosnados. Hate Is Born é mais lento, cheio de peso e groove. Omens é lento, horripilante e francamente aterrador na sua entrega vocal. Mortification Of The Flesh é uma música rastejante e desarticulada que proporciona uma verdadeira batida.
Under The Cross of Pain está cheio de harmonias, deslizando e dançando através da performance vocal e do sério riffage. Straight Down To Hell está cheio de grandes riffs bombásticos e uma performance vocal épica. The Mask tem um riff de introdução seriamente matador, e de lá se move em alguns grooves sérios. Forest Of the Impale é rápido, dançando e serpenteando. The Scourge of God abre com uma harmonia coral, antes de entrar em carnificina absoluta com os riffs e os ritmos de tendência lenta. Visions começa acusticamente, gradualmente fica mais pesado e mais amplo e mais ousado.

Thor - Hammer of Justice (2019) Canadá

O deus do trovão heavy metal, Thor, empunha o seu poderoso martelo mais uma vez, desencadeando uma tempestade de riffs de metal e ritmos trovejantes no seu novo álbum épico, Hammer Of Justice, lançado em 26 de abril.
A incrível recepção de fãs da Beyond The Pain Barrier de 2017, assim como o surpreendentemente delicioso álbum natalino Christmas In Valhalla, fez com que Thor se juntasse ao grupo de músicos estrelares que deram vida a esses álbuns, incluindo o guitarrista John Leibel, o guitarrista Matt McNallie e o baixista Ted Jedlicki junto com o baterista Tom Croxton. Além disso, o gigante do metal também convocou os antigos colegas Frank Meyer (The Streetwalkin 'Cheetahs) e Kevin Stuart Swain (Idle Eyes) para completar o som do álbum. O resultado é uma explosão devastadora de metal tradicional, old school, perfurado com floreios modernos para atrair fãs de Thor jovens e velhos.
A versão em CD será acompanhada por um DVD muito especial, com um documentário completo chamado The Return of the Thunderhawk, que começa onde o documentário premiado I Am Thor parou. O filme segue Thor numa épica turnê nos Estados Unidos e na Europa em 2016, após os altos e baixos da banda, mas sempre ancorada pelas performances ao vivo do grupo.

Lonerider - Attitude (2019) UK

De vez em quando uma nova gravação vem junto com um alinhamento que faz sua coluna vibrar, e aqui está: "Attitude" dos Lonerider. Não só este quinteto apresenta Steve Overland (FM, Solo, Shadowman), Steve Morris (Heartland, Shadowman) e Chris Childs (Thunder), mas também o lendário baterista Simon Kirke dos Free e Bad Company. Com Brain J. Anthony terminando a formação, temos uma força real a ser considerada. O que devemos esperar deste grupo de músicos? Se gostas de Bad Company, então isso vai ser um prazer para ti. Nós temos a sensação dos clássicos Bad Company que conhecemos e gostamos, mas as músicas são modernas, frescas e vibrantes. Simon tem um estilo de bateria que é inconfundível e isso brilha em todas as faixas (e um extra quatro na versão LP). Há um burburinho em torno do lançamento e o feedback está parecendo muito promissor, este certamente tem sido um lançamento de destaque para 2019.
Fonte: Escape Music

Axenstar - End of All Hope (2019) Suécia

Os suecos veteranos do metal Axenstar são a mais nova adição à lista de artistas da Ram It Down Records. A banda lançou seis álbuns de estúdio até agora desde que entrou em cena em 2002, com a sua estreia "Perpetual Twilight", o mais recente sendo "Where Dreams Are Forgotten" de 2014.
Fonte: Ram It Down Records

POST DA SEMANA Michael Thompson Band - Love & Beyond (2019) USA

MICHAEL THOMPSON BAND está de volta com um novo álbum intitulado "Love & Beyond" , e é um puro deleite.
Lançado via Frontiers Music, neste lançamento, Michael queria regressar ao polido som AOR como a estreia da banda em 1989, então mais uma vez se uniu a Wyn Davis para misturar o álbum.
O renomeado compositor e músico Mark Spiro está envolvido e aparece nos vocais junto com Larry King e Larry Antonino, que é mais conhecido por ser o baixista dos Unruly Child. Outro membro da banda, Guy Allison, aparece nos teclados.
Então, este é praticamente a mesma formação dessa incrível estreia, e deixe-me dizer que "Love & Beyond" é ainda melhor.
Desde a primeira nota do instrumental intitulado 'Opening', tu percebes que está lidando com algo 'especial'. A classe, o tom de guitarra, o talento.
"Love & Beyond" é uma experiência de audição diferente do seu álbum habitual de AOR; o CD tem 18 faixas, mas apenas 11 são na verdade músicas cantadas.
O álbum é acompanhado por instrumentais de guitarra de Thompson, depois intercalados com mais cinco interlúdios de guitarra instrumental.
Isso cria uma atmosfera única.
Cada uma dessas curtas, mas excelentes faixas de interlúdio são ótimas.
E então tu tens as 'músicas' apropriadas, a soberba faixa título, o AOR espetacular de 'Save Yourself', a doce 'Supersonic', a elegante 'Far Away', a balada 'Flying Without Wings' (soa como uma musica perdida dos Bad English), ou o êxtase de 'Love Was Never Blind' (o trabalho da guitarra está fora deste mundo) faz deste álbum um dos melhores da década.
Sim pessoal, eu não estou exagerando, "Love & Beyond" deve ser um dos melhores álbuns do ano no género.

Astral Doors - Worship or Die (2019) Suécia

O que te vem à cabeça quando ouves Astral Doors? Eu acho que é Dio, Black Sabbath e mais tradicional heavy metal. O vocalista Nils Patrik Johansson foi frequentemente comparado com o lendário Ronnie James Dio e a voz tem semelhanças. No entanto, os Astral Doors é mais do que um clone do líder icônico e sua banda.
Os Astral Doors são certamente inspirados pelas bandas mencionadas ('Let the Fire Burn'), mas criaram as suas próprias marcas de melódico metal construídas sobre raízes tradicionais. Seguindo sua paixão, a banda encontrou uma quantidade sólida de fãs, já que, de outra forma, teria sido uma missão impossível permanecer nos negócios por tanto tempo.
Os Astral Doors estrearam-se em 2003 com ‘Of the Son and the Father’ e o mais novo disco é o número nove na sua discografia. Estou tentado a dizer que não mudou muito, o que é uma boa notícia. O Melódico Metal misturado com o Hard Rock, é o que o sexteto é conhecido e é o que faz melhor.
"Worship or Die" pode não conter as músicas mais inovadoras, mas musicas heavy como a poderosa faixa-título, o cativante "Ride the Clouds" e o uptempo esmagador "Triumph Superior" são bem trabalhados e estão cheios de força. Os fãs dos Astral Doors e fãs do tradicional Heavy Metal vão gostar deste álbum. Expectativas satisfeitas.

Steel Prophet - The God Machine (2019) USA

Os Steel Prophet, sediados nos Estados Unidos, são portadores regulares de metal desde há muitos anos. A estreia da banda remonta ao ano de 1995 e desde então os músicos entregaram oito álbuns, dos quais o mais novo é intitulado 'The God Machine'.
Cinco anos depois de terem enviado o LP 'Omniscient' para as lojas de discos, é 'The God Machine', que marca o regresso do quinteto de metal californiano. A principal força motriz por trás da banda é o membro fundador Steve Kachinsky Blakmoor, que, junto com seus companheiros de longa data, John Tarascio, Vince Du Juan Dennis e Jon Paget, gravaram um barulhento e poderoso LP. Estes músicos garantem uma consistência e é o vocalista RD Liapakis que contribui com uma ótima voz e alguma inspiração extra.
'The God Machine' é o primeiro álbum dos Steel Prophet para ROAR!. O LP é composto por dez novos hinos de metal e é o começo que fascina imediatamente. Atualmente, muitos LPs começam com uma introdução ou, pelo menos, um começo mais calmo que se eleva ao longo do tempo. A abordagem dos Steel Prophet é diferente. O quinteto lança o ouvinte no final profundo, se tu quiseres. É um riff heavy que inicia o álbum. A faixa-título esclarece imediatamente que estes cinco rapazes não gostam de sons mais calmos. É uma máquina Power Metal que inicia seu trabalho com a faixa-título e também o seguinte 'Crucify' não altera o padrão.
Depois de um início tão rápido, é o Dark Mask (Between Love and Hate), inspirado no Ozzy Osbourne, que vem com um ritmo moderado e é o 'Soulhunter' de estilo Maiden, que reflete outra fonte de inspiração. Nenhuma destas músicas é má e o mesmo vale para a meia balada 'Buried and Broken', que se torna uma música hino na segunda parte.
Resumindo: Steel Prophet renovou sua formação e alguns músicos novos / antigos regressaram desde 2015. Parece que esta formação revitalizou a banda da Califórnia. The God Machine é um álbum de Power Metal bem feito com grandes ganchos, guitarras e linhas vocais melódicas. 'The God Machine' – um disco de metal que fãs de Power Metal vão gostar com certeza.

Paragon - Controlled Demolition (2019) Alemanha

Os campeões do tradicional heavy / speed metal Paragon regressam com o seu décimo segundo álbum, Uncontrolled Demolition.
Como um fã de tradicional heavy metal, há duas coisas que eu gosto nos Paragon. Um, musicalmente falando, Paragon é previsível e consistente com cada álbum. Em segundo lugar, e por causa do primeiro, é fácil de escrever sobre eles. Essencialmente, sobre o seu heavy power metal, a maioria de todas as músicas tem a mesma fórmula: começam com riffs ou riffs e grande ritmo de bateria, dispara o nitro e aumenta a velocidade, e então entregam solos de guitarra matadores. Repetir.
Claro, algo como Deathlines, com o seu heavy metal mais estável, não se encaixa no lado da velocidade das coisas. Mas a velocidade regressa no final com o solo de guitarra. Claro, também há músicas que misturam galopes e grooves como Mean Machine e Blackbell. E algumas músicas são simplesmente rápidas como The Enemy Within e Musangwe. No entanto, a fórmula praticamente continua a mesma de um álbum para o outro.

Spy # Row - Blood Brothers (2019) Alemanha

No seu álbum de estreia, “Blood Brothers”, os SPY # ROW entusiasmam o seu público com um rock poderoso e melódico combinado com a sua própria modernidade que torna suas músicas dignas do ano de 2018. No entanto, SPY # ROW não se deixa limitar nas suas músicas. estilo. Suas músicas são modernas, individuais e únicas. Um alto valor de reconhecimento fornece a voz áspera do vocalista Sam Jäger e a excelente composição com passagens em parte ásperas que, emparelhadas com partes melódicas, são a marca registrada típica da banda para expressar emoções pessoais como alegria, raiva, medo, amor ou consideração.

Lucifer's Friend - Black Moon (2019) Alemanha

Os Lucifer's Friend regressaram em 2015 e desde então têm tocado em concertos de alto nível como o HEADLINE no 4 Sound Stage, o SWEDEN ROCK FESTIVAL e nos festivais ROCK OF AGES e LORELEY também. Este NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO será apoiado por um EXTENSA CAMPANHA MUNDIAL DE MARKETING e outras turnês ativas. A banda conta com membros do núcleo John Lawton (ex-URIAH HEEP), Peter Hesslein e Dieter Horns.

Danko Jones - A Rock Supreme (2019) Canadá

Tu sabes sempre o que vai acontecer com Danko Jones e sabes sempre que não há oportunidade de decepção. Se tu segues o melhor do Canadá desde sua estreia em 2002, 'Born a Lion', terás gostado de um ótimo Hard Rock, mas foram os últimos lançamentos desde 'Fire Music' de 2015 que realmente cimentaram a banda na lista de artistas que simplesmente precisas de ver.
O tema de abertura 'I'm in a Band' contém uma letra que Danko admitiu que resume sua atitude em relação à música “Eu estou numa banda e eu amo isso, tudo que eu quero fazer é tocar minha guitarra e Rock and Roll ”. É simples, ao ponto e apenas o que Rock and Roll deve ser - do coração. Típico Danko - original, cheio de energia e com um gancho que é inevitável.
E é isso que este álbum te dá - uma laçada visceral de Hard Rock and Roll com aquele coração que torna impossível tu não reagires e acenares com a cabeça e bater os pés. Antes que tu percebas, esse movimento inicial ficou cheio de headbanging e air guitar com um grande sorriso.
Como "Fire Music" de 2015 e "Wild Cat" de 2017 que ambos apresentavam ótimas coleções de músicas contagiosas do Hard Rock, desenhadas para serem tocadas alto e pela noite dentro "A Rock Supreme" segue o mesmo caminho, mas eu acho que este é o melhor dos três grandes álbuns.
Ouça o loucamente bom single 'Dance, Dance, Dance'; o impulso vibrante de "I Love Love"; ou o outro trio de músicas que estão sendo tocadas ao vivo no momento: 'We're Crazy'; 'Batom Killer' e 'Burn in Hell' e me diga que isto não é música para te mover!

3 LEGGED DOGG - Frozen Summer (2006) USA

Realmente fica se impressionado assim que se dá uma olhada na formação dos 3 LEGGED DOGG, já que inclui membros das mais importantes bandas de metal e rock, como BLACK SABBATH, DIO, QUIET RIOT e RAINBOW, para citar alguns. Devido a esta formação de estrelas, o ouvinte já tem grandes esperanças deste álbum antes das primeiras notas musicais chegarem aos seus ouvidos. Levando em conta o rico histórico musical dos membros da banda, alguém esperaria que o álbum tivesse fortes bases de rock / metal.
A banda se uniu quando ex-companheiros de banda do DIO, Jimmy Bain e Vinny Appice, falaram sobre formar uma nova banda de projeto para experimentar novos sons. Desde o primeiro CD, é claro que a banda do projeto toca grunge seguindo o estilo de execução dos SOUNDGARDEN. As duas primeiras faixas Frozen Summer e Give And Take Away são rockers mid-tempo que poderiam passar despercebidos. Claro, há muita musicalidade com belos vocais e uma seção rítmica compacta. As coisas ficam mais lentas na música anti-guerra intitulada Rain On My Parade, onde se pode desfrutar de outro bom desempenho de Chas West atrás do microfone. Há uma sensação de DIO na próxima faixa chamada One Good Reason, especialmente no groove de guitarra, enquanto em Wasted Life encontramos influências menores dso SABBATH em face de algumas músicas harmônicas e riffs heavy de guitarra. Na próxima música, o ouvinte encontrará os ótimos sons de guitarra e o refrão cativante de Long Way Back From Hell e do groovy Left For Dead, onde há o som agradável do baixo por trás da sólida seção rítmica. O álbum fecha com Bring The Hammer Down, onde algumas influências de TWISTED SISTER podem ser ouvidas especialmente durante as linhas do cooro para cantar junto.
Bem, se não fosse a longevidade dos membros da banda na cena metal nós falaríamos sobre uma banda com um futuro promissor. No entanto, 3 LEGGED DOGG não é um rapaz novo na cena, mas conta algumas décadas de história e isso só pode trazer decepção ao ouvinte que está esperando algo mais do que algumas músicas moderadas. Por outro lado, podes realmente curtir o álbum se preferir a música em si, longe de críticas profundas e extensas de álbuns escritos por veteranos.

Gypsy Rose - Reloaded (2019) Suécia

GYPSY ROSE (Suécia) foi fundada em 1981 na Suécia por Håkan Gustafsson e Martin Kronlund. Embora eles tenham formado a banda em 1981, sua estreia autointitulada foi lançada em 2005, quase 25 anos depois. A banda se separou em 1993, mas graças a Andrew McNeice , no Melodicrock.com , o grupo voltou a reunir se em 2004 e começou a gravar no estúdio de Martins Kronlund.
O álbum foi lançado oficialmente com o título "Gypsy Rose" em 2005 e atualmente é relançado em CD e digital sob o novo nome "Reloaded" mas, também, com uma nova capa e é remasterizado por Martin Kronlund e com o novo álbum. faixa bônus “Solitude” adicionada.
A música de abertura "When You Leave At Night" é provavelmente uma das melhores músicas de hard rock que tu já ouviste faz muito tempo! Em algum lugar entre DogFace e Hardline esta faixa é um absoluto matador! Um rocker poderoso que inclui guitarras mais pesadas e uma linha de refrão para explodir a cabeça! Depois, com "You Drive Me Crazy", temos outro destaque neste disco. Esta música lembra um pouco de Scorpions, mas de uma maneira mais comercial. "Promise To Stay" é uma deliciosa amostra de melódico rock Escandinavo no seu melhor e em "You Are The One" estamos lidando com outra joia. Este é um rocker mais rápido que te agarra e deixa te com fome de mais. "Burning","Light Up My Way" e o incrível melódico e muito estilo AOR "December Night" são todas as três excelentes amostras de uma banda muito boa que poderia ser enorme!
Tudo somado, este é apenas um excelente álbum todo ele! Um disco up-tempo, melódico, como se torna, poderoso e cativante como o hard rock que todos os fãs desse género deveriam possuir! As linhas de guitarra de Martin Kronlund numa só palavra, estão incríveis!

Tank - Re-Ignition (2019) UK

Os veteranos TANK regravaram músicas dos seus primeiros quatro álbuns ( " Filth Hounds of Hades ", " Power of the Hunter ", " This Means War " e " Honra & Blood "), a escolha de um total de 11 composições publicado em 80 e fazem parte do "Re-Ignition", trabalho que será lançado em 26 de abril pela Cleopatra Records . Para esta cruzada, eles convidaram Tom Angelripper ( SODOM ) e Dani Filth ( CRADLE OF FILTH ) para colaborar em algumas músicas .
A formação atual dos TANK é composta por Mick Tucker e Cliff Evans , sendo completado
por Randy Van Der Elsen (baixo), Bobby Schottkowski na bateria (ex SODOM ) e David
Readman ( PINK CREAM 69 , ex- ALMANAC ), que veio para substitua ZP Theart (ex- DRAGONFORCE ) nas vozes.

Mass - Still Chained (2019) Alemanha

Banda fundada em 1973 com uma formação internacional (da Alemanha, Suíça e EUA), os Mass tocaram no horário nobre cerca de 180 shows em clubes e festivais por toda a Europa todos os anos. Eles venderam mais de 200.000 álbuns e tocaram em rádios por todo o continente. O álbum "Slaughter House" (1979) chegou ao top 5 das paradas de álbuns gregos. Alguns anos depois, os leitores de uma famosa revista alemã de hard rock votaram nos Mass # 4 das melhores bandas de metal alemãs depois de Scorpions, Accept e Warlock. Mas o destino não se importa com a glória ou a fama. Assim como muitos músicos na época, eles tiveram que pagar o preço por um estilo de vida rock'n'roll excessivo que resultou no desmembramento da banda em 1987.
A banda agora regressa em 26 de abril de 2019 com seu novo álbum de estúdio, "Still Chained".
Fonte: germusica.com

Alan Parsons - The Secret (2019) UK

Onze vezes indicado ao Grammy, lendário ícone da música e mestre do progressivo rock, ALAN PARSONS regressa com um novo álbum, "The Secret". O passatempo de longa data de Alan vem realizando magia e este novo álbum mostra a sua própria paixão pela arte, daí o título "The Secret".
O álbum verá um regresso ao pop rock com interlúdios sinfônicos e rock progressivo pelos quais o Alan Parsons Project era conhecido.
Apresenta participações especiais de Steve Hackett, Jason Mraz, Lou Gramm (Foreigner) e muito mais.

Enforcer - Zenith (2019) Suécia

Honestamente, quatro anos é muito tempo para esperar por outro álbum dos Enforcer. É verdade, os metaleiros suecos lançaram um álbum DVD / CD ao vivo, Live By Fire em 2015, mas esse foi o mesmo ano para o seu álbum de estúdio anterior, From Beyond . Então, aqui estamos nós, há algum tempo, mas esperançosamente não esquecidos, os Enforcer chegam com o tão aguardado quinto álbum, Zenith .
Existem muitas razões pelas quais eu gosto dos Enforcer, mas o primeiro e mais importante é bastante simples. A banda combina facilmente o melhor do tradicional heavy metal com o glamour dos anos oitenta LA melódico hard rock e, de seguida, envolvê-lo em acessível AOR. Seu som é melódico heavy metal rock eriçando com harmonia de guitarra dupla e solos emocionantes, velocidade constante, ritmo e groove de uma seção rítmica forte e altos vocais e harmonia vocal.
Para as músicas, os Enforcer podem oferecer heavy metal rock ambicioso com músicas como Die For The Devil, Sail On e Searching For You. Alternativamente, eles desenvolveram algumas músicas épicas de heavy metal como Zenith Of The Black Sun e The End Of A Universe. Para One Thousand Years Of Darkness, os Enforcer entram com alguns sintetizadores sinfônicos. Depois, Ode To Death tem partes pesadas e espessas justapostas àquelas sutis e chocantes, quase doom. Há uma balada orquestral de piano, Regrets. Acende o teu isqueiro ou ligua a lanterna do teu smartphone. É um bom hino da arena. Tudo dito, o Zenith dos Enforcer é outro álbum divertido de seu melódico heavy metal. Tu não ficarás desapontado.

Bad Attitude - Prisoners Of Rock (1991) USA

Banda formada em Erie, Pensilvânia em 1988 pelo guitarrista Tommy Attitude, pelo vocalista Mark Loblaw, pelo guitarrista Frank Belloumini, pelo baixista Sam Brutto e pelo baterista Greg “Lizard” Feddock. Bad Attitude rapidamente formou um grupo de seguidores tocando em bares locais, como Oliver's, Taps, Goofy's, e alugou o Polish Falcon Hall para coisas maiores. Eles começam a tocar em locais como Doctor Feelgood em Conneaut, Ohio e Hotel Evergreen em Edinboro Pa.
Em 1989, Mark deixou a banda e foi substituído por Blaise Brutto, anteriormente de Spoiled Rotten, Night Witch e Von Rocks. Blaise. A banda descobriu quando Blaise e Tommy subiram ao palco juntos que não havia necessidade de um segundo guitarrista, então Frank e a banda se separaram. Bad Attitude mudou-se para locais maiores, incluindo Sherlocks e King's Rooks Club, ambos em Erie Pa.
Em 1990, os rapazes sentiram que haviam encontrado a sensação e o som que finalmente queriam, eles começaram a lançar faixas para o LP de 1991, Prisoners of Rock, através de sua própria gravadora independente, a Roadline Records. O álbum chegou às lojas do Cruiser's, Dig Dio, Music Scene, Record Den, Record Country, Boro Tunes e World of Music Records. A venda recorde despertou o interesse de artistas como The Godz, Molly Hatchet, Dirty Looks e Fog Hat. Bad Attitude parecia estar em alta.
Com a saída de Greg Feddock, os rapazes trouxeram o talento de Steven Starr, que trouxe mais energia e brilho para a banda já de alta energia e grandes shows. Bad Attitude estava pronto para exposição nos USA e começou a reservar datas para uma mega turnê com duração de mais de um ano.
Bad Attitude iria compartilhar o palco com grandes nomes como David Lee Roth, Nazareth e Night Ranger. A banda tinha algum interesse em grandes gravadoras, mas nada aconteceu. Eles estavam trabalhando em material para um segundo lançamento quando o hit grunge e os membros da banda seguiram caminhos separados. Tommy Attitude reuniu outra formação, mas isso também chegaria ao fim. Cada membro se casaria com filhos e faria suas próprias coisas. Eles nunca perderam o desejo de tocar e ainda se reúnem para participar do ocasional show de Bad Attitude.

Alexa - Alexa (1989) Suíça

Depois de falar neste tema na resenha sobre o disco do Paul Sabu, senti-me na obrigação de vos oferecer Alexa. Atenção! Oferecer elementos que despertem a vossa curiosidade para ouvir a garota. Se a tivesse, bem ficavam a babar-se todos que daqui não saía ela. A Alexa é miiiiinhaaaaaaaa! (Já pareço o Barbas do benfica). 1989, Paul Sabu co-escreveu e produziu este disco desta beleza suíça. Se atentarem á foto acima, parece um anjo. Um anjo com uma voz potente, quase de macho, parece voz de dominatrix. Também vos digo, sou do signo de leão, se ela se pusesse com essa tretas do chicote e tacões stilleto a picar as partes baixas, espetava-lhe a presas no pescoço e trazia pela boca. Bom, sexismos á parte, falemos do disco. Já vos descrevi a voz, agora o som. Músicas povoadas de teclados oitenteiros a fazer suporte vocal, a voz rouca e doce chama por nós. Faz-nos lembrar uma Janet Gardner (Vixen) com uma laringite. Paul Sabu é também o guitarrista de serviço, o que quer dizer que isto não é mais do que um disco Sabu adaptado a uma mulher e às suas características. Se esperam guitarradas, têm muitas. Baladas, duas! E muito pouco baladeiras, mais a puxar para o meio tempo. Com uma voz destas há que aproveitar a veia rockeira. Meios tempos bastantes, quase todos e bem festivaleiros e desprendidos mas numa onda mais classy. Hard Rock AOR Melódico bem na onda de Paul Sabu. Alexa é muito boa intérprete, aliás, mais do que isso, o Paul teve o cuidado de deixá-la marcar a sua identidade no disco. É sem duvida uma boa peça dos anos 80. voltando á voz, Devon Meade e o superstar Joe Lynn Turner fazem backing vocals. Se tinham alguma renitência em ouvi-la de certeza que agora já acabei com ela. Imaginem uma cópia deste disco vale 150 euros no Ebay. Eu tenho o vinyl original, alguém dá 500? Dou-lhe uma, ..... Dou-lhe duas, ..... Já estão a pensar asneiras.
Gostem ou não, malta do Hard'n'Heavy, aqui não há lugar para muitas esquisitices, é ouvir e venerar. Apreciem sem complexos que ela preenche bem o espaço com a sua voz quente e rockeira. HI-CLASS ROCK.
Às garotas aspirantes a rockers, este é o disco do vosso karaoke em frente ao espelho, o caminho pelo qual devem começar! Este disco tem tudo, atitude feminina com classe, groove e sex appeal, amplitude de voz e o oposto para quem não tem força para mais. Isto é uma cartilha, e acreditem miúdas, há muito pouco melhor do que isto.
McLeod Falou!

N'Tribe - Root´N´ Branch (EP) (2019) Dinamarca

N'Tribe, banda de clássico rock moderno, tem o orgulho de anunciar a data de lançamento do seu primeiro EP, “Root 'N' Branch”, em 19 de abril (NorthPoint Productions).
Mensagem da banda: "Estamos muito orgulhosos em anunciar o dia 19 de abril como a data de lançamento do nosso primeiro EP. Espero que você aprecie nossa versão do clássico rock contemporâneo, porque se você quiser, temos uma infinidade de músicas esperando a chance de bater nos seus tímpanos ".
N'Tribe (sim, abreviação de Nordic Tribe) é um exemplo vivo e chocante disso: esta nova banda foi fundada em 2018 por três profissionais altamente conceituados: André Andersen, Jonas Larsen e Henrik Brockmann, inicialmente ligados através de sua banda original Royal Hunt. Todos participaram de inúmeras bandas / projetos, todos receberam vários elogios da indústria, venderam toneladas de álbuns e viajaram pelo mundo inúmeras vezes.
Anteriormente N'Tribe lançou o single de estreia "Staring Down The Barrel".
Fonte: NorthPoint Productions

Snowy White - The Situation (feat. The White Flames) (2019) UK

O guitarrista britânico Snowy White foi um membro dos Thin Lizzy, tocou com Peter Green (Fleetwood Mac), foi um guitarrista de apoio dos Pink Floyd, fez turnê com Roger Waters como parte de sua banda na turnê “The Wall Live” e tem lançado álbuns regularmente desde o início dos anos 80. Este então é um guitarrista talentoso - não se consegue trabalhar com artistas como estes sem ter muito talento.
É um álbum de blues, e apesar de apresentar uma guitarra soberba, nunca há a sensação de que ele é escrito em torno da guitarra, como acontece com os álbuns de alguns guitarristas. Às vezes a guitarra é bastante proeminente, mas noutras vezes é muito menos, dependendo do que funciona melhor para a música.
Há uma grande variedade de músicas aqui - todas com bastante blues, mas com muita variação de ritmo e estilo. É tudo adorável e melódico e eu sou um grande fã dos vocais - suave e com uma sensação descontraída.
O instrumental, “LA skip” é uma das minhas faixas favoritas no álbum - tem um ótimo trabalho de guitarra elétrica, um ótimo ritmo e é uma faixa que eu posso ouvir de novo e de novo.
Neste álbum, como já mencionei, não é tudo sobre a guitarra. Sim, há uma bela guitarra para apreciar, mas também há ótimas músicas de percussão e teclado. É um daqueles álbuns onde é difícil encontrar qualquer coisa em que tu pensas que “eu queria que fosse diferente” - é simplesmente cheio de boa música.
É um ótimo álbum de blues - vale a pena ouvir.

FOREVER - Forever (2019) Suécia

Jonas Wikstrand, conhecido como o baterista da banda sueca de heavy metal Enforcer, lançou o primeiro álbum de estúdio de seu projeto solo de melódico rock retro / AOR chamado FOREVER.
Este autointitulado, primeiro trabalho de estúdio inclui 10 faixas inteiramente escritas e interpretadas por Wikstrand, que também lida com os vocais principais. Para os solos de guitarra, ele ligou para alguns amigos habilidosos.
Como acontece com muitos músicos de heavy metal, nalgum momento eles precisam se expressar com os estilos musicais que os influenciaram na juventude, nem sempre exatamente "metal".
Dando uma olhada na capa do álbum "Forever" podes pensar num álbum de synthwave, ou clássico de meados dos anos oitenta AOR.
No entanto, o disco está cheio de músicas de FM Rock / proto AOR do final dos anos 70 e início dos anos 80, Glam, Classic Rock e até mesmo alguns Pop.
O primeiro pensamento que te choca - de uma maneira boa e refrescante - é o tom vocal de Jonas Wikstrand; é como uma mistura entre Åge Sten Nilsen (na era Wig Wam), Michael Voss (MSG, Casanova) e ... Bonnie Tyler.
Sim, apenas ouve 'Runaway Through Time' ou 'Call out My Name' e diz-me se isso não traz à memoria a música de Bonnie Tyler por volta de 1981, não apenas musicalmente falando, mas também vocalmente! Realmente bom.
'Got Me' é muito mais rock, algo que o Angel / New England de Giuffria deveria ter gravado em 1980, mas atualizado em termos de produção. O refrão é ridiculamente cativante, e isso é um destaque. Há também um grande solo de guitarra.
Eu ouço um ritmo groovy estilo Meat Loaf em 'Train' misturado com The Sweet, então 'Mayday' tem um toque mais de melódico rock e um pouco de Thin Lizzy na harmonia da guitarra.
O dinâmico 'Rosebud' é um vencedor. Novamente Angel vem à memoria, há versos peculiares e muitos pianos / sintetizadores vigorosos num verdadeiro estilo dos anos 70.
Outro dos meus favoritos é o rock 'Hell to Pay', uma grande melodia AOR onde Jonas me lembra de Foreigner em 1979. Seus vocais são mais roucos aqui, encaixando perfeitamente a vibração da música. Tens um lindo solo de sintetizador / órgão em tom perfeito com os riffs de guitarra.
O último tema 'Hope' é absolutamente pompy, uma balada mágica com um pouco de Balance (banda do início dos anos oitenta dos EUA). Uma faixa tão inspiradora, que certamente mostra que os Forever realmente entendem a receita do AOR do final dos anos 70.
Jonas Wikstrand capturou como poucos a essência de uma era: isso é retro AOR / FM Melodic Rock, mas nunca soa pré-fabricado ou frio. Enquanto a produção inteligente faz uma piscadela para o final dos anos 70 / início dos anos 80, ao mesmo tempo se sente atualizado.

Damn Yankees - The Complete Warner Bros. Albums (2019) USA

Com sede em Estocolmo, na Suécia, com filial em Manhattan, Nova York, o X5 Music Group é uma gravadora que basicamente licencia músicas pré-existentes para álbuns de compilação. Eles organizaram com a Warner Music Group para o lançamento da música DAMN YANKEES, muito tempo fora de catálogo na Europa. Este é o recém-lançado "The Complete Warner Bros. Albums".
"The Complete Warner Bros. Albums" inclui os dois álbuns do DANN YANKEES otimizados para o iPod.
Enquanto a estreia autointitulada dos Damn Yankees foi reeditada pela Rock Candy Records há algum tempo, muitos ouvintes preferem versões não remasterizadas de seus álbuns favoritos.
O problema é a baixa saída de sinal dos CDs físicos originais dos anos 80 e início dos anos 90, quando você deseja copiá-los para o iPod. Meio chato.
Todas as faixas em "The Complete Warner Bros. Albums" foram ajustadas / otimizadas para isso.
Enquanto o som original permanece intacto, os arquivos aqui têm o ganho adequado para os players digitais.
Eu gosto dos Damn Yankees, no final dos anos 80, início dos anos 90, Melódico Hard Rock Americano no seu melhor.

Salems Lott - Mask of Morality (2018) USA

Os rockers de Hollywood, Salems Lott, estão abrindo caminho pela Sunset Strip desde 2013 e o seu mais recente lançamento, Mask Of Morality, ilustra por que eles se destacaram na cena do shock metal. Quem não teve a sorte de assistir a um dos muitos shows esgotados em locais icônicos como The Roxy, House of Blues, The Whisky A Go Go, The Viper Room ou inúmeros outros, então Mask Of Morality (parte um de um álbum de duas partes) mostrará porque esta banda está no topo do jogo. Mesmo sem a incrível teatralidade e visual único da banda para acompanhar a música, este álbum fará de ti um fã e vai-te deixar querendo mais. Faixas como "When Heaven Comes Down" e “You Can’t Hide The Beast Inside” apresentam riffs de guitarra, acompanhados de fortes vocais e tudo é amarrado com uma base de alta energia, bateria e baixo cheios de adrenalina. A faixa principal, intitulada Enigma, aborda a questão da liberdade de expressão. Vá para o YouTube para ver o vídeo de Enigma, que usa um estilo de animação personalizado para contar a história de uma sociedade futurista à beira de uma guerra civil.
Mask Of Morality é a primeira parte de um álbum de duas partes, com a segunda parcela a ser lançada muito em breve. Salems Lott consiste em Monroe Black (vocal / guitarra), Jett (guitarra), Kay (baixo) e Tony F. Corpse (bateria). Estes quatro se combinaram para transformar a cena do shock rock no teu ouvido e desenvolveram uma base de fãs de Los Angeles para o Japão, com suas palhaçadas e som no palco. Teatro à parte, Mask Of Morality é um grande exemplo de melódico heavy metal no seu melhor.

TWO FIRES - Burning Bright [American Edition] 2010 USA

TWO FIRES apresenta o terceiro álbum "Burning Bright" na sua versão americana.
O álbum foi lançado pela Frontiers Records, no entanto, nos EUA / Canadá e América do Sul foi licenciado exclusivamente para a Clique Records, devido a um acordo de Kevin Chalfant.
Esta versão do CD "americana" (muito difícil de encontrar agora) apresenta uma capa especial e uma mistura ligeiramente diferente - mais americanizada, de fato.
A diferença com o lançamento europeu é realmente, muito sutil, mas o suficiente para transformar esta versão num item de colecionador.
Na minha opinião, há duas músicas "suaves" e as músicas que parecem continuar se repetindo. Mas ei, não me entenda mal! Este não é um álbum mau, mas com certeza não é algo de tirar o fôlego também! Eu realmente gosto da voz de Kevin Chalfant e também gosto de seus trabalhos anteriores com a superbanda The Storm, The Vu e o primeiro álbum Two Fires. Chalfant neste canta muito bem e as influências de Steve Perry são mais uma vez óbvias. A música aqui lembra muito Journey e Survivor que significa que há muitas melodias, baladas emocionais, algumas músicas rock e bom trabalho de guitarra. A faixa que realmente me agarrou da primeira vez foi 'Some Things Are Better Left Unsaid'. É uma excelente faixa mid-tempo com um incrível trabalho de guitarra e a voz emocional de Chalfant. Outros destaques aqui são os muito bons, com um refrão agradável, 'Is It Any Wonder', a balada sensacional 'Still in Love' e a melodia cativante dos anos 80 de 'Answer To My Prayer'. A conclusão é que este é um bom álbum de AOR que irá agradar a todos os fãs do som puro do AOR!

Fatal Curse - Breaking the Trance (2019) UK

Fatal Curse é uma nova bana na área do heavy metal e é formada pelo. Este trio estreia com 'Breaking the Trance' em abril deste ano, um álbum que apresenta sete músicas. Com um tempo de execução de menos de 30 minutos, o lançamento é mais um EP estendido, mas no entanto.
'Breaking the Trance' me lembra de muitas maneiras o primeiro EP lançado Night Demon. Fatal Curse também está totalmente no tradicional Heavy Metal. Inspirado por bandas da NWoBHM, assim como por artistas norte-americanos como Omen, o trio se baseia em riffs furiosos, vocais de metal e bateria agressiva. Ritmo e simplicidade governam quando se trata das sete músicas. É mais a energia dos power riffs que cria o fascínio do que estruturas musicais sofisticadas.
Músicas como 'Gang Life' e a faixa-título uptempo são uma delícia para headbangers que curtem sua música favorita. 'Breaking the Trance' reflete a essência do heavy metal. Não mais, mas certamente também não menos.

Sad Iron - Chapter II - the Deal (2019) Holanda

Os ícones do speed metal Holandeses Sad Iron têm o orgulho de anunciar que seu novo álbum “Chapter II - The Deal” foi lançado em 19/04/2019 via Wormholedeath / The Orchard / Wormholedeath USA no mundo todo.
Os Sad Iron foram formados em 1979 pelo guitarrista Bernard Rive. A banda lançou 2 álbuns até agora, “Total Damnation” em 1983 e “The antichrist”, gravado em 1985 e devido a vários motivos, lançados em 2016. Agora eles estão de volta com o seu 3º álbum “Chapter II - The Deal ”: 10 músicas de puro old school speed / thrash metal dos anos 80!

Grand Magus - Wolf God (2019) Suécia

Levantem os ferros! Salvem o heavy metal! Os mestres suecos do tradicional heavy metal, Grand Magus, regressam com o seu último e nono álbum, Wolf God. O power trio convida te a usar seu kutte de couro, mangas metálicas, e cintos de balas para outro álbum do seu épico heavy metal.
Escusado será dizer que sou fã dos Grand Magus e de qualquer coisa clássica e tradicional do heavy metal. Os Grand Magus oferecem o último com clareza e emoção inflexíveis. Riffs fortes e grandes solos são reforçados por um baixo groove e uma bateria épica em expansão. Algumas bandas precisam de cinco membros e muitos teclados para ter um som bombástico, mas não os Grand Magus. Com seu ritmo constante e groove misturado com power metal andando aqui e ali, eles são a bomba no bombástico. Mesmo assim, os Grand Magus são, no melhor sentido, previsíveis no seu processo: grande bateria, baixo pesado, riffs fortes acompanham até que JB Christoffersson explode com outro sensacional solo de guitarra. Tu encontrarás esta fórmula consistente nas poderosas canções Wolf God, Brother Of The Storm, Dawn Of Fire, e no firme groove de He Sent Them To Hel. Para misturar as coisas, com Glory To The Brave tu encontrarás a música liderada por uma bateria suave e uma linha de baixo sutil antes de se tornar num heavy riff e num metal mais firme e trovejante. Alternativamente, os Grand Magus desenvolvem galope e groove com o rápido e curto Spear Thrower. Tudo dito, Wolf God, mais uma vez encontra Grand Magus em boa forma, batendo na tua cabeça, keep it true, épico e divertido heavy metal.