Ty Morn - Istor (2019) UK

Neste caso, o que me levou a ouvir o disco foi a capa maravilhosa. Reserve um momento para admirá-la. Certamente não é particularmente brutal, mas é muito bonita. Apesar da arte Viking, porém, a música não se baseia particularmente nos tropos do metal viking. Este é um clássico power metal na veia de Hammerfall, Dream Evil e afins. No entanto, o único membro permanente da banda, Aron Biale, descreve-o como uma homenagem ao metal da idade de ouro. Biale toca guitarras e baixo, com uma variedade de músicos convidados fornecendo todos os outros instrumentos e alguns solos de guitarra. Istor é o primeiro álbum de Ty Morn, e Ty Morn parece ser o primeiro projeto de Biale também.
Todos os componentes esperados do clássico power metal estão presentes e corretos. As vozes são o foco (talvez surpreendentemente para um projeto de um homem só onde o único homem em questão não é um cantor) e abranger de um registro grave de médio baixo para altos com um foco particular em grandes coros acompanhados por cativantes riffs melódicos. Existem frequentes introduções sinfônicas e algumas sintetizações sinfônicas nas canções propriamente ditas. Há até mesmo partes faladas. Várias músicas apresentam riffs de guitarra mais pesados, reminiscentes de atos épicos como o Atlantean Kodex, que funciona bem e oferece um bom contraste.

Toto - 40 Tours Around The Sun (Live) (2019) USA

Quando Hold The Line caiu nas paradas de todo o mundo em 1978, Toto não tinha ideia de quanto tempo sua carreira duraria. 40 anos depois, Toto comemora a sua carreira com este espectacular concerto no Ziggodome de Amesterdão, apresentando os seus sucessos monstruosos como África, Rosanna, Hold The Line, Stop Loving You e muitos mais. Além disso, 40 Tours Around The Sun apresenta um segmento de Storytellers no qual quatro figuras-chave da banda, DavidPaich, Steve Lukather, Steve Porcaro e Joseph Williams, saqueiam seu catálogo, descrevem o pano de fundo de sua primeira demo e revelam a gênese de Human Naturewritten, de Michael Jackson, pelo Steve Porcaro da banda. Na frente de 17.000 fãs, este concerto apresenta músicas do primeiro álbum de Toto até seu último lançamento, incluindo músicas raramente tocadas, como o complexo instrumental Jake To The Bonea e o tema de David Lynch, Dune.

POST DA SEMANA Devin Townsend - Empath (Deluxe Edition) (2019) Canadá

Devin Townsend descansou do seu projeto e com 'Empath' nós temos o seu primeiro álbum solo desde 'Ziltoid'. Os convidados incluem a colaboradora regular Anneke van Giersbergen, o Chad Kroeger do Nickelback, os ex-alunos do Frank Zappa Mike Keneally como diretor musical, Steve Vai e Elektra Women’s Choir.
Explicando a lógica por trás do álbum Devin disse: “Empath, fiel ao nome, é sobre permitir que o público tenha uma sensação de uma variedade de emoções musicais. As dinâmicas musicais representadas neste álbum são amplas, desafiadoras e imensas”. É de fato o seu álbum mais variado até agora, um minuto de partes coro em 'Requiem' e depois heavy metal na veia de Strapping Young Lad em 'Hear Me '(Chad Kroeger convidado neste).
As palavras faladas no conto de fadas das trevas ‘Sprite’ remetem aos dias de 'Ziltoid', enquanto 'Why?' é uma peça clássica caprichosa com uma produção do West End - bem até que os grunhidos surjam. Agora há um álbum, Dev faz os clássicos - um Hooked On Dev.
'Genesis' (a bateria é outra coisa e as partes de disco simplesmente aumentam a diversão) e 'Spirits Will Collide' são as músicas mais instantâneas do álbum. Este último mistura habilmente os coros e os refrões inspiradores que ele faz tão bem.
"Singularity" é a peça épica do álbum, com mais de vinte e três minutos. Ele engloba partes de coro, metal bombástico e um final muito melódico e inspirador cinco minutos, semelhante a qualquer coisa do excelente álbum 'Epicloud'.
O gênio musical e enigma que é Devin Townsend continua a entreter e surpreender em igual medida. 'Empath' é o seu manifesto musical que contém partes de todas as suas aventuras musicais até hoje e, embora nem todas as músicas possam agradar, há muita coisa aqui para todos.

HAREM SCAREM - The Ultimate Collection [Box Set physical CDs only] (2019) Canadá

Aqui apresentamos um conjunto completo de box HAREM SCAREM 'The Ultimate Collection Box', um conjunto de box deluxe de edição limitada de 14 CDs lançado pela Frontiers Music.
Esta é uma edição muito limitada, incluindo todos os 13 álbuns Harem Scarem, além de um disco de raridades.
Dada a natureza particularmente prolífica do relacionamento entre Frontiers e a banda, foi decidido disponibilizar o catálogo da banda (alguns álbuns esgotados) num conjunto de caixas exclusivas e limitadas, em cooperação com a Warner Music que gentilmente concordou em licenciar a banda. primeiros cinco álbuns de estúdio.
É por isso que estes CDs (1 a 5) não estão disponíveis digitalmente, apenas CDs físicos estão na caixa.
Além disso, estes álbuns essenciais dos Harem Scarem - 'Harem Scarem', 'Mood Swings', 'Voice Of Reason', 'Karma Cleansing / Believe' and 'Big Bang Theory', foram remasterizados pelo vocalista Harry Hess para este lançamento.
A maioria desses álbuns da era Warner estão esgotados, e aqui são apresentados, incluindo faixas bónus.
Na minha humilde opinião, o primeiro álbum autointitulado dos Harem Scarem está entre os maiores álbuns de melódico Hard Rock de todos os tempos, seguido mais de perto pelo segundo LP matador, 'Mood Swings', mais hard.

Tombstone - Shadows of Fear (2019) Finlândia

Tombstone é o renascimento do TRUE HEAVY METAL! A banda Tombstone, com a formação atual, viu a luz do dia no ano de 2006 no misterioso bosque de Ostrobótnia, na costa oeste finlandesa. Mas tudo começou quando Kenneth Nylund e Mattias Sjöholm começaram a tocar juntos por volta de 2001. Depois de tocarem juntos por alguns anos, eles decidiram tornar as coisas mais sérias e por volta de 2003, eles encontraram o baterista Simon Åbacka.
Depois de uma longa busca por um baixista, a banda finalmente conseguiu o apoio de Mats Lövdahl para o festival SÖU ROCK de 2005 em Molpe. Nesta época, Kenneth Nylund e Mattias Sjöholm estavam estudando Tecnologia de Som na Lappfjärds Folkhögskola. Nesta escola eles conheceram o guitarrista Johan Granström, que também estudava Tecnologia de Som. Mais tarde, o baixista Thomas Knipström participou do programa de música na mesma escola e depois de ouvir uma das demos, ele estava interessado em se juntar à banda, pois Mats Lövdahl não estava disponível. Então, no começo de 2006, os Tombstone conseguiram segurar esses dois para completar a banda.
Desde o primeiro dia, Tombstone tem sido uma verdadeira banda de Heavy Metal e as influências musicais são muito afetadas por grandes bandas dos anos 70 e 80, como Iron Maiden, Judas Priest, Manowar, Dio, etc. Com uniformes de couro cravejados, guitarras estrondosas, baixo trovejantes e bateria e vocais gritando a banda se mantém fiel à verdadeira imagem e atitude do clássico heavy metal. Devido a ter três guitarristas no line-up, Tombstone não oferece apenas riffs pesados de headbanging, mas também músicas muito melódicas. A mensagem da banda é lutar pelo que tu acreditas e nunca desistir.
O primeiro álbum de estúdio oficial 'MADE IN METAL', foi lançado em 15.5.2010 e foi gravado, mixado e produzido pela própria banda em seu próprio estúdio.
Devido ao fato de que três dos membros da banda são engenheiros de áudio, eles queriam fazer o álbum sozinhos.
A batalha começou e o exército de Metal está marchando como UM!
Fonte: TOMBSTONE

Suzi Quatro - No Control (2019) USA

Nos anos 70, não poderia ir longe demais sem encontrar Suzi Quatro. Uma vez encontrado para ser o irresistível rocker de couro, com um forte público europeu com sucessos pop / rock como "Can The Can", "She’s In Love With You", e outros, antes de capturar a fantasia de fãs americanos com sua colaboração hit de "Stumblin 'In" (com Chris Norman de Smokie fame), e foi a sua vez como Leather Tuscadero no sucesso TV, Happy Days , Suzi Quatro foi uma artista importante e influente. Suzi Quatro lançou mais de quinze álbuns de rock na sua vida. E ela vai fazer isso de novo.
Em 29 de março, a SPV / Steamhammer lançou o novo álbum de estúdio de Suzi Quatro com onze faixas, No Control.

Yngwie Malmsteen - Blue Lightning (Deluxe Edition) 2019 Suécia

“Blue Lightning” marca o regresso do lendário guitarrista Yngwie Malmsteen aos álbuns de originais. Agora, o sueco mantém em destaque a sua destreza e versatilidade de sempre, mas aproveita, também, para prestar homenagem àquelas figuras do mundo do blues-rock que tanto o influenciaram. Assim, como um dia fez com Paganini ou Vivaldi, traz-nos versões virtuosas de clássicos como “Smoke On The Water”, “Purple Haze” ou “While My Guitar Gently Weeps” no seu estilo inimitável, além de quatro originais que escreveu para este álbum.

Manowar - The Final Battle I (EP) (2019) USA

A banda diz:
“O poder dessas quatro faixas é de tirar o fôlego! Nós apenas não poderíamos lançar mais músicas de uma vez, isso seria demais! Queremos dar aos nossos fãs a chance de ouvir cada nota, cada palavra. Bombeie sua força para que eles estejam prontos para suas batalhas diárias! E não se esqueça de se juntar a nós em concertos na nossa Batalha Final! ”- já está claro quem executou os vocais principais em “ You Shall Die Before I Die”.

HAREM SCAREM - The Ultimate Collection [Extra Disc 'Bonus Tracks & Rarities'] (2019) Canadá

Aqui está mais um disco dos HAREM SCAREM ' The Ultimate Collection Box Set ', um conjunto de caixa deluxe de 14-edição limitada lançada via Frontiers Music. Esta é uma edição muito limitada, incluindo todos os 13 álbuns de estúdio do Harem Scarem, mais este disco extra 'Bonus Tracks & Rarities'.
"The Ultimate Collection Box Set" traz um extra suculento: um CD Bónus o número 14, incluindo raridades inéditas e faixas bónus, todas as músicas produzidas e mixadas por Harry Hess e Pete Lesperance.
As faixas de 1 a 6 foram gravadas após o novo Millennium (2000's to present) com Creighton Doane na bateria e voz e Stan Miczek no baixo, enquanto as faixas 7 a 11 são dos anos 90, quando Darren Smith era o baterista da banda desde algumas composições e vocais).
Todas essas 'músicas perdidas' foram remasterizadas, parcialmente remixadas e com alguns overdubs adicionados aqui e ali.
Um disco para os fãs e colecionadores dos Harem Scarem.

Anthem - Nucleus (2019) Japão

Os veteranos japoneses ANTHEM assinaram com a Nuclear Blast Records para o território europeu. O primeiro lançamento do acordo será um álbum dos maiores sucessos, com re-gravações das músicas mais populares da banda com letras em inglês. Misturando e dominando o disco foi o renomado produtor e engenheiro sueco Jens Bogren , conhecido por seu trabalho com uma infinidade de grandes artistas.
O vocalista Yukio Morikawa comenta: "Estamos muito satisfeitos em lançar o primeiro single 'Black Empire' do álbum de maior sucesso 'Nucleus' . A versão original continha um ex-vocalista, Eizo Sakamoto , então minha versão é finalmente revelada ao Fãs e com letras em inglês! O novo 'Black Empire' tem muito a paixão e alma da ANTHEM . Por favor, dê uma olhada. "
Um ponto notável digno de nota sobre este lançamento é que todas as músicas, exceto "Venom Strike", foram escritas após a reunião em 2001 - provando que os ANTHEM nunca precisaram depender exclusivamente de suas glórias passadas.
Esta compilação de grandes sucessos regravados, "Nucleus" , inclui uma variedade de clássicos dos ANTHEM , demonstrando perfeitamente a qualidade musical da banda e provando que eles podem ser classificados como uma banda de primeira, mesmo no mercado internacional.

WILD AMERICA - Gasoline (2019) USA

Agora, este é um excelente álbum de qualquer maneira!! Chame isto hard rock arena, hair metal ou melódico hard rock, o álbum "Gasoline" dos Wild America é simplesmente fantástico! Wild America é uma banda que, com o seu novo opus, traz de volta o som da cena hard rock dos EUA com estilo. Influenciado por bandas como Damn Yankees, Night Ranger, Trixter e Danger Danger, o "Gasoline" é um álbum espetacular.
"Gasoline" inclui toda a magia da cena dos anos 80 e 90. E isso significa grandes refrões, guitarras deliciosas, ganchos mágicos e toneladas de melodias o suficiente para cantar por longos dias.
A música de abertura de "Long Road" é apenas uma música rock matadora, comercial e de ritmo acelerado e, claro, o primeiro destaque da nova obra. "Rockstar" é mais ousada, enquanto em "Is Anybody Listening" estamos lidando com mais uma joia de "Gasoline". Mais num caminho de estilo Tyketto, esta faixa é espetacular. Melódico é como fica com uma enorme linha de coro e uma melodia de morrer. A faixa autointitulada, "Gasoline", lembrou-me um pouco dos trabalhos de Outloud enquanto que em "Feet To The Fire" nós temos uma linda balada feita à moda antiga. "She Will" apresenta um incrível trabalho de guitarra e "Til The End" (as pitadas do estilo Warrant são mais do que óbvias aqui ...) fecha este álbum de uma forma incrível.
No geral, "Gasoline" é um álbum pelo qual tu te vais apaixonar desde a primeira audição. Cheira a meados dos anos 80, início dos anos 90, hard rock arena a quilômetros de distância e, se tu gostas de bandas como Warrant, Giant, Tyketto, Night Ranger e Damn Yankees, então não podes perder este disco.

Blindside Thunder - Exposure (2019) USA

BlindSide Thunder é a principal banda de rock rebelde do mundo! No atual ambiente musical em constante mudança, os BST mantêm se fiel a todas as coisas "rock n roll". Guitarras fortes, grooves trovejantes, bateria bem batida e sem desculpa. Assumindo essa liderança dos fundadores do Rock n Roll, os BlindSide Thunder é a única banda digna de levar a tocha para o futuro. Enquanto muitos contemporâneos estão tentando desesperadamente criar o próximo gênero, encontrar o novo som ou fazer coisas estúpidas para ser “original”, os BST explodem as melhores partes do blues, rock, metal e punk e atingem-te como uma bola de demolição. Muito parecido com o início rebelde da América, Rebel Rock nasceu na Nova Inglaterra, mas se espalhou como fogo. Enquanto os BST continuam a tocar em clubes, eventos de caridade em feiras, eventos privados e festivais nos Estados Unidos,
BlindSide Thunder tem sido um dos pilares da estação de rádio mais popular do sul da Nova Inglaterra, 94HJY, desde o lançamento de 2013 do The Storm. Os BST também foram indicados duas vezes pelo comitê do New England Music Awards por suas contribuições para o cenário local. A transmissão mundial de rádios continua aumentando a cada novo lançamento do álbum.
Fonte: Blindside Thunder

TNT - Encore - Live in Milano (2019) Noruega

"Encore" é um álbum especial ao vivo, gravado durante a atuação dos TNT no Frontiers Rock Festival, em Milão, em 30 de abril de 2017. Este é o último filme da combinação única do vocalista americano Tony Harnell com o mentor da banda, o guitarrista Ronni LeTekro.
Tony voltou aos TNT no início de 2016, após um breve período com os Skid Row. Os TNT logo assinaramu um contrato de gravação para um álbum de estúdio com a Frontiers e também concordou em fazer uma aparição ao vivo no lendário festival da etiqueta em Milão, na Itália.
A banda estava em ótima forma e fez um ótimo concerto cheio de músicas clássicas tiradas de álbuns atemporais como “Knights Of The New Thunder”, “Intuition”, “Tell No Tales” e “My Religion”.
Um testemunho apropriado para uma grande banda e uma das últimas performances da banda com Harnell nos vocais, “Encore” é um lançamento que não pode ser perdido pelos fãs da banda.
Fonte: Frontiers Music

UFO - Will the Last Man Standing (Turn Out the Light) - The Best of UFO (2019) UK

UFO são amplamente considerados como um dos melhores grupos do Reino Unido, e este ano eles estão comemorando os seus 50 anos de existência com sua última turnê mundial. Este álbum duplo reúne o melhor do material que eles gravaram no que é considerado os seus anos felizes para o selo Chrysalis. A compilação foi criada em conjunto com os membros Phil Mogg e Andy Parker, que forneceram novos intuições para as anotações. Este conjunto foi recentemente remasterizado das gravações originais de produção analógica por Andy Pearce. Apresentado aqui num digipak de 8 painéis com o-card com novas notas de manga de Malcolm Dome.

Megadeth - Warheads On Foreheads [3CD] (2019) USA

Os Megadeth, uma das bandas mais influentes da história do trash metal, celebram o seu 35.º aniversário com o lançamento de “Warheads On Foreheads”, uma compilação retrospetiva de 35 temas. A antologia abrange toda a carreira de estúdio do grupo, desde o primeiro álbum, “Killing is my Business”, até “Dystopia”, que venceu um Grammy em 2017. Dave Mustaine escolheu pessoalmente os 35 temas desta nova antologia. “Warheads On Foreheads” é editado em triplo CD e em 4 LPs.

HAREM SCAREM - The Ultimate Collection [digital version 8-albums] (2019) Canadá

No dia 22 de março, os HAREM SCAREM lançaram 'The Ultimate Collection Box Set', uma box de edição limitada de 14 CDs e quatro títulos (Weight Of The World, Higher, Thirteen, United) em vinil de edição limitada via Frontiers Music.
Este é um conjunto de caixa de edição muito limitada, incluindo todos os 13 álbuns dos Harem Scarem, além de um disco de raridades. Esta versão digital inclui apenas 8 álbuns.
Uma das melhores bandas de hard rock melódico do Canadá, os Harem Scarem foram formados em 1987 pelo guitarrista Pete Lesperance e pelo vocalista Harry Hess, ex-membro da banda de metal Blind Vengeance. A formação ficou completa com Darren Smith (bateria) e Mike Gionet (baixo).
Eles gravaram uma demo em 1989 e, por força disso, assinaram com a Warner Music. O seu álbum autointitulado foi um sucesso significativo no Canadá e abriu o caminho para o lançamento do mais pesado álbum “Mood Swings” em 1993, muitas vezes considerado a jóia da coroa dos seus primeiros lançamentos.
Harem Scarem continuou lançando álbuns regularmente durante os anos 90, até que eles decidiram finalmente mudar seu nome e estilo de música para o Rubber entre 1999 e 2001.
Em 2002, a banda voltou à cena melódica do hard rock com o álbum “Weight of the World”. ”, Que foi o primeiro lançamento apropriado no mercado europeu graças ao seu novo acordo assinado com a Frontiers.
Com o selo italiano, Harem Scarem lançou outros cinco álbuns originais (sem contar o álbum “Human Nature” de 2006 e o remake de “Mood Swings” em 2013, que marcou o retorno da banda após um hiato de 5 anos após o lançamento de Overload).
Dada a natureza particularmente prolífica do relacionamento entre Frontiers e a banda, foi decidido disponibilizar o catálogo da banda (alguns álbuns esgotados) num conjunto de caixas exclusivas e limitadas, em cooperação com a Warner Music que gentilmente concordou em licenciar os primeiros cinco álbuns de estúdio da banda.
É por isso que eles não estão disponíveis digitalmente, apenas no CD físico da caixa.
O resultado é um conjunto de 13 álbuns de estúdios abrangendo toda a discografia dos Harem Scarem com uma quantidade gigantesca de faixas raras, inéditas e bônus que compõem um disco bônus completo (além das faixas bônus originais adicionadas aos álbuns individuais).
E além disso, Frontiers e a banda decidiram adicionar uma edição limitada especial de vinis coloridos para os lançamentos do catálogo de assinatura: "Weight of the World", "Higher", "Thirteen" e o último álbum de estúdio da banda, "United".

RAMBLIN' ROZE - Old Time Revival (EP) (2019) China

Os RAMBLIN 'ROZE, são uma banda de Heavy Blues Rock de Pequim, China.

Diz a banda:
Tu deves calcular que não há muitas bandas tocando estilos similares aqui, por isso estamos à procura de um distribuidor para mais pessoas para ouvirem o nosso rock.
O que queremos expressar é muito simples: Voltar para o mesmo lugar onde o rock n 'roll deveria estar. Lembrem-se do momento em que o rock n 'roll estava enviando o primeiro arrepio na espinha.
Nós vamos fazer o nosso melhor para evocar o rock n 'roll groove dos anos 60 e 70 na nossa própria moda.
Ao todo ： Nós tocamos duro e cru Rock N 'Roll !!!

MOTLEY CRUE - The Dirt Soundtrack (2019) USA

Para coincidir com o lançamento de seu novo filme The Dirt, os Mötley Crüe lançaram duas novas músicas da banda sonora oficial.
Na sequência de The Dirt (Est. 1981) e sua cover de Like A Virgin de Madonna , Mötley Crüe acaba de lançar novas faixas Ride With The Devil e Crash And Burn. Este é o primeiro material novo de Crüe desde o álbum Saints Of Los Angeles de 2008, e a primeira vez que todos os membros estavam juntos desde seu show de despedida em 31 de dezembro de 2015.
A nova música foi gravada no ano passado com o produtor Bob Rock, que trabalhou com a banda no álbum Dr. Feelgood de 1989.
Falando sobre a nova música da época, a baixista Nikki Sixx disse: “Em breve, vamos bater na sua cabeça com algumas faixas novas e matadoras… É o nosso filme. Nós sabemos o que estávamos fazendo.
Mais tarde, ele disse: “Todo mundo está tocando como louco e as músicas são esmagadas. Bob Rock trouxe os sons.
Machine Gun Kelly, que cantou como convidado em The Dirt (Est. 1981) estrela como o baterista Tommy Lee no novo filme, ao lado de Douglas Booth como Nikki Sixx, Daniel Webber como Vince Neil e Iwan Rheon como Mick Mars.

Battle Beast - No More Hollywood Endings (2019) Finlândia

Cerca de dois meses atrás, a banda finlandesa Battle Beast anunciou uma tournée europeia de 6 semanas para a primavera de 2019, com o apoio dos recém-chegados Arion. Hoje, os seis membros podem finalmente soltar a bomba e revelar mais detalhes sobre o próximo álbum de estúdio, que eles apresentarão na turnê mencionada. É intitulado "No More Hollywood Endings" e foi lançado em 22 de março de 2019! As onze músicas em destaque foram gravadas pelo tecladista Janne Björkroth, Viktor Gullichsen e pelo guitarrista Joona Björkroth no JKB Studio. O disco também foi produzido e mixado por Janne. Por último, mas não menos importante, a capa foi criada por Jan Yrlund (Korpiklaani, Manowar), que já cuidou do design "Bringer Of Pain". Janne afirmou sobre o próximo álbum: "As músicas pesadas são mais pesadas, o pop delícia mais e as vibrações de rock são mais fortes e mais ricas do que antes. A escala emocional é mais ampla e tudo é maior. Fique ligado para 2019! "
Fonte: Nuclear Blast

Muito boa variedade de estilos aqui: power metal, melódico rock, hard rock, etc. Está tudo aqui. Noora está na sua melhor forma neste novo álbum, ela brilha em todas as faixas. Não há como escolher favoritos aqui, as músicas são ótimas do começo ao fim. É tudo o que esperamos de Battle Beast e muito mais. O álbum estará no meu top 10 deste ano, com certeza.

Bloodbound - Rise of the Dragon Empire (Japanese Edition) (2019) Suécia

Eu acompanhei a carreira dos Bloodbound com interesse. Agora a banda sueca regressa com o seu oitavo álbum de estúdio, Rise Of The Dragon Empire . O álbum continua com os temas líricos de fantasia e dragões, espadas e feitiçaria encontrados em álbuns recentes.
Musicalmente, Bloodbound desvia se pouco do seu estilo de metal bombástico. Mais uma vez, a banda oferece harmonia de guitarra dupla, solos explosivos, velocidade e groove da seção rítmica e altas vozes limpas bem apoiadas pelo coro. Para embelezar o seu som de metal épico, todas essas coisas estão envoltas em sintetizadores. Diversas músicas vão te prender com os sintetizadores sinfônicos no começo, como The Warlock's Trail, A Blessing In Sorcery e Balerion, com os dois últimos oferecendo um enorme som de bateria para começar. Além disso, Bloodbound desliza em algumas texturas populares nórdicas dentro de Slayer Of Kings e Reign Of Fire. Depois disso, em músicas como Giants Of Heaven, Magical Eye e Breaking The Beast tu encontras o melódico heavy metal típico dos Bloodbound com muita velocidade e groove. Tudo somado, Bloodbound Rise Of The Dragon Empire é simplesmente outro belo disco épico e bombástico dos Bloodbound melódico e power metal e sinfônico.

POST DA SEMANA A New Revenge - Enemies & Lovers (Japanese Edition) (2019) USA

Supergrupo é um termo que foi diluído ao longo do tempo. Lançar um monte de pessoas de outras bandas num novo projeto não as torna automaticamente Super, mas suas biografias dizem o contrário. É hora de buscar vingança e recuperar essa palavra!
A New Revenge é a própria definição de um supergrupo. Aquele que tem membros mais do que mereceu seus status lendários, mas também permanece humilde o suficiente para deixar a música falar e não confiar no termo. Então, quem está fora para A New Revenge?
Com uma das melhores vozes do metal de todos os tempos, Tim 'Ripper' Owens (que cantou em álbuns dos Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen), um dos mais versáteis e nominados guitarristas do rock Keri Kelli (Slash's Snake Pit, Alice Cooper, Vince Neil Band e mais cem) o baixista mais icônico da história do heavy metal, Rudy Sarzo (que trabalha com Ozzy Osbourne, Dio, Whitesnake e muitos outros, lhe rendeu um status quase reverenciado em música pesada) o baterista dos Scorpions de há muito tempo, James Kottak (também dos Montrose, Warrant, Kingdom Come e mais).
Keri Kelli, o guitarrista da banda diz que A New Revenge está se unindo; “Começando o processo de composição, dissemos 'Vamos nos reunir e criar três ou quatro músicas originais'. Sem qualquer pressão, apenas criando como nós somos. Finalmente chegamos às onze músicas com as quais estávamos todos felizes. 'Here To Us' foi a primeira música que escrevemos para este álbum. Veio muito rápido e foi bem simples de escrever. É basicamente uma ode aos fãs de hard rock no planeta ”
Devido a conflitos de agendamento, Sarzo não pôde comparecer às filmagens dos vídeos de A NEW REVENGE. O bom amigo da banda e o renomado musico Phil Soussan (OZZY OSBOURNE, LAST IN LINE) intervieram no último minuto para ocupar seu lugar.
A New Revenge é maior que a soma de suas partes, apesar de suas partes serem muito boas!
A New Revenge vai pegar a estrada em todo os EUA em apoio "Enemies & Lovers" ao longo de 2019 e está olhando para uma turnê européia no final do ano. O quarteto é uma combinação explosiva com o conjunto de habilidades de cada membro da banda e o carisma testado em batalha rompendo o deserto árido do atual heavy metal moderno.
Riffs fortes, bateria barulhenta e aqueles vocais que chegam do alto para devastar a paisagem. A New Revenge é forjada a partir do coração do heavy metal.

Twisted Tower Dire - Wars in the Unknown (2019) USA

Wars In The Unknown é o sexto álbum da banda de metal de Washington, DC Twisted Tower Dire. Formados nos anos 90 por membros com o desejo de recuperar o som do clássico Heavy Metal, os Twisted Tower Dire lançaram alguns álbuns e viajaram pela Europa, culminando numa aparição no venerado festival Wacken Open Air em 1999. A linha atual apresenta membros de longa data Scott Waldrop, guitarra, David Boyd, guitarra, Marc Stauffer, bateria, Jim Hunter, baixo e Johnny Aune, nos vocais. Aune substituiu o vocalista original Tony Taylor após seu quarto álbum, e infelizmente, Taylor morreu alguns anos depois num acidente de moto. Wars in the Unknown é um bom disco. Os destaques incluem “And The Sharks Came Then” e “These Ghosts Can Never Leave”, com seus ganchos contagiantes. Aune tem um bom alcance, e um grande vibrato que ocasionalmente sai de sintonia, deve ser evidente quando os vocais de apoio estão presentes. Nenhum guitarrista é creditado como guitarra solo, então não está claro se ambos compartilham as tarefas solo, mas as faixas nesse álbum deixam muito a desejar. Sonoramente, o disco é bom, produção não é excecional. A bateria não é clara, e soam um pouco ininterruptos em alguns pontos, particularmente em seções intensas de baixo. As questões não são constantes, mas esporadicamente as coisas poderiam ter sido feitas melhor aqui e ali. Há bons riffs e boas partes, mas a excelência escapa ao produto final. Ainda assim, os fãs de Metal devem ouvir.

Strayed Heart - Strayed Heart (2019) Finlândia

Os Finlandeses Strayed Heart foram formados no final de 2011, quando o guitarrista Robert e seu amigo vocalista começaram a tocar juntos. Logo Jonas pegou o baixo e Zsolt completou a formação com os teclados.

Michael Jessen – Bulletproof (2019) Dinamarca

A MelodicRock Records está feliz por receber o guitarrista Michael Jessen no selo. Nascido e criado na Dinamarca, Michael Jessen tocou com várias bandas de rock durante a sua juventude, incluindo McTamparcs, High Octane, RockStar e várias outras. Ele pegou a gutarra aos 15 anos e um amigo de infância o ensinou a tocar o riff principal de "Hells Bells" dos AC / DC. Para a estreia de "Memories", em 2014, Michael se uniu a um de seus heróis vocais, Göran Edman, e estou muito feliz em dizer que está de volta ao papel principal de todos os vocais no novo lançamento "Bulletproof".
Fonte: Registros MelodicRock

Eightball - Back to Rock 'n' Roll (2019) USA

Eightball… “Uma banda moderna com um visual clássico!”
David Bush estava cheio de uma banda média, fazendo shows medianos e queria começar algo extravagante e algo especial ... EightBall. David passou vários meses pesquisando o Sudeste, não apenas por músicos experientes, mas também por bons artistas. Depois de muitas audições, ele trouxe o baterista, Jared Qualls, Baixista Veterano, Val Batts e os Guitarristas, Chuck Gee e Greg Burnette ... assim, os EightBall nasceram em 2017.
EightBall pode ir de solos de guitarra duplos altos gritos para baladas sentimentais e todos os pontos no meio, enquanto dando aos fãs dos EightBall um inferno de fumo e luz de palco.
A missão dos EightBall é bem clara e simples: LET US ROCK YOU!
Nós não somos uma banda de homenagem. Nós não somos uma banda cover.
Nós somos uma banda de rock que sabe fazer rock!
Fonte: Eightball

Bonnie Tyler - Between the Earth and the Stars (2019) UK

“Between The Earth And The Stars” é o título do novo álbum de Bonnie Tyler a ser lançado em 22 de março na earMUSIC / Edel. Seu décimo sétimo álbum de estúdio marca o regresso de um artista amado e talentoso e vê a colaboração e contribuição de algumas lendas musicais como Francis Rossi em "Someone's Rockin 'Your Heart". O álbum também conta com a presença de Rod Stewart no dueto de “Battle of the Sexes“, Cliff Richard em "Taking Control" e Barry Gibb na composição de "Seven Waves Away". O álbum também inclui "Older "Bad For Loving You" e "To The Moon and Back", três canções escritas para Bonnie por Amy Wadge, que escreveu o hit "Thinking Out Loud" com Ed Sheeran e trabalhou com Camila Cabello e muitas outras. O álbum apresenta Bonnie reunida com David Mackay, o produtor de seus dois primeiros álbuns.

The End Machine - The End Machine (Japanese Edition) (2019) USA

THE END: MACHINE, a nova banda com três integrantes da linha clássica dos DOKKEN - George Lynch (guitarra), Jeff Pilson (baixo) e Mick Brown (bateria) - junto com o ex-LYNCH MOB e atual vocalista dos WARRANT, Robert Mason, lançarão sua autointitulada estreia em 22 de março de 2019.
O som dos The End: machine é desenvolvido através de várias sessões de composição entre Pilson e Lynch, mas enquanto a programação dos The End: machine pode fazer os fãs fazerem suposições sobre o som da banda, as coisas tomam um rumo diferente. "A verdade é que George e eu temos uma ótima parceria de compositores que vem acontecendo há 35 anos, e adoramos trabalhar juntos", diz o baixista e produtor de álbuns Jeff Pilson. "Quando trazemos Mick para tocar, nós estamos em casa - estamos tão confortáveis quanto uma seção rítmica e trabalhamos tão bem juntos. E Mick é apenas um tremendo recurso para qualquer banda - vamos encarar isso. Então nós três juntos temos essa química, se estamos fazendo DOKKEN, ou fizemos um dos T & N há alguns anos atrás, ou se estamos fazendo THE END MACHINE”.
Pilson continuou: "George e eu escrevemos um monte dessa música e, quando Robert Mason se envolveu, percebemos: 'Uau! Este é o seu próprio animal. Isto é incrível.' A voz de Robert é tão super-humana, sua escrita é incrível, então nós três fazendo a composição realmente se transformou em algo que eu acho que as pessoas vão se surpreender. Há os elementos DOKKEN lá - sem dúvida - e há um pouco de LYNCH MOB lá também. Mas também há algo muito musical nesse álbum. Nós nos tornamos muito musicais e meio profundos, mas de uma forma muito melódica e acessível. O resultado é um álbum independente de DOKKEN e independente de LYNCH MOB, embora definitivamente haja elementos sobre isso, e tu certamente não vais confundir a guitarra de George.
Fonte: Frontiers Music

POST DA SEMANA The Treatment - Power Crazy (Japanese Edition) (2019) UK

22 de março é a data de lançamento do novo álbum de hard rock dos britânico THE TREATMENT “Power Crazy”, através da Frontiers Music, enquanto esta edição japonesa avançada aqui, incluindo 2 faixas bónus já foi lançada.
"Power Crazy" é o quarto álbum da banda e continua a sua fórmula bem-sucedida de poder sônico com um gosto especial por riffs contagiosos.
Com este disco, The Treatment está atirando em todos os sentidos com sua fatia de hard rock sem floreados. Uma rápida audição irá revelar instantaneamente os ingredientes essenciais de um álbum clássico de hard rock: riffs, refrões imensos, licks cativantes e músicas diretas.
"Power Crazy" também é o primeiro álbum dos The Treatment para apresentar o novo vocalista Tom Rampton. Com sua voz rouca na melhor tradição do clássico rock, podes ter a certeza de que ele sabe como acompanhar alto a guitarra dos guitarristas Tao e Tagore Gray.
Começar com “Lets Get Dirty” é um tema puro de hard rock que define o cenário para o resto do álbum, enquanto a bateria troveja, as guitarras gemem com os dedos tocando o ritmo e os vocais gritam perfeitamente em sincronia.
"On The Money" adiciona um toque de blues, como um ZZ Top, se quiseres, mas meu Deus, é cativante. Para esse fim, no momento em que a próxima faixa “Bite Back” tiver feito isso, podes ter teus punhos no ar como se simplesmente não te importasses e olhasses, “Hang Them High” é tão sem remorsos quanto fica o rock n roll.
De volta a uma sensação mais lenta e bluesier é "Luck Of The Draw", um midtempo lindamente entregue com guitarras muito agradáveis.
Com um título como "Scar With Her Name" tu pensas numa balada. Não. Na verdade, esta é uma brincadeira que os The Cult teriam vendido milhões nos anos 80, e "King Of The City" é um bom pedaço de NWOBHM. A coisa mais pesada que eles já fizeram e rocks.
E se “Power Crazy” não é muito introspetivo, então “Waiting for The Call” vem um pouco como Whitesnake, e é uma coisa mais lenta, com algumas harmonias crescentes, mas mesmo aqui elas não resistem á linha de ganchos: "vamos vencê-los todos ..."
“Power Crazy” tem que ser um dos melhores álbuns clássicos de Hard Rock do ano. Eles entregaram um álbum totalmente cheio de excelentes faixas independentes, doze para ser exato (com um bônus acústico para CD físico, mais um extra para este lançamento no Japão) e provar que eles estão longe de serem mesquinhos para os seus fãs.
Não só isso, não há uma única música de preenchimento neste álbum. Sim, alguns são mais fortes do que outros, mas até mesmo a música mais fraca fica totalmente em seus próprios pés.
Anos atrás, os The Treatment eram uma das maiores promissoras bandas de clássico hard rock do Reino Unido.

L.A. GUNS - The Devil You Know (Japanese Edition) (2019) USA

Os L.A. GUNS são verdadeiramente uma das grandes bandas americanas de hard rock do mundo nos últimos 30 anos. Desde a estreia autointitulada em 1988 para o amplamente elogiado álbum de regresso de 2017 "The Missing Peace", L.A. GUNS, liderado por Tracii Guns e Phil Lewis sempre entregaram um sólido rock 'n roll para seus fãs.
Seguindo o sucesso do último disco, a banda está pronta para atacar novamente com o novo álbum, "The Devil You Know". Sonoramente, este álbum cobre muito terreno e incorpora influências dos Black Sabbath aos Led Zeppelin Kyuss até The Hellacaopters, soando distintamente como L.A. Guns. A banda está rejuvenescida e está literalmente determinada!
Esta encarnação atual da banda tem feito turnês sem parar e a coesão da banda, para não mencionar os impressionantes e únicos vocais de Phil e as guitarras alucinantes do Guns estão em plena exibição aqui. Um disco que deve ser ouvido por todos os fãs da banda, novos e antigos!
Fonte: Frontiers Music

BAI BANG - Best Of 4 (2019) Suécia

Os rockers suecos super-melódicos BAI BANG lançarão seu novo álbum "Best Of 4" no próximo mês. O disco inclui uma seleção dos últimos quatro álbuns da banda para celebrar seu novo contrato com o Lions Pride Music.
Esta seleção revisada (pessoalmente cuidada pela banda) de faixas é um sucesso após o sucesso do melódico rock, hinos de arena com refrões cativantes.
Bai Bang é puro Melódico Hard Rock com um toque escandinavo dos anos 80 e início dos anos 90.
Suas músicas são instantâneas, com melodias incríveis, ainda mais em "Best Of 4", incluindo o melhor que a banda já escreveu nos últimos tempos.

The Infection - Time to Heal (2019) USA

Formandos apenas há dois anos atrás, The Infection, de Nova York, rapidamente se infiltrou na cena do hard rock com seus pesados grooves modernos, ganchos e melodias acessíveis. Agora, depois de se juntar ao renomeado engenheiro Anthony Rocky Gallo (John Legend, Jon Bon Jovi e The Cult), eles lançaram seu single de estreia, “Consequences” e seu álbum completo Time To Heal.
Apresentando músicos veteranos Rick Dunn (vocal), Tommy Guarnieri (guitarra), Santiago Helman (baixo) e Vinnie LaRocca (bateria), The Infection descreve suas músicas como “hard rock com significado” e de acordo com Dunn, eles sempre se esforçam para se conectar com seus fãs em vários níveis.
“Queremos que nossos fãs relatem e sintam as experiências de vida da banda através de suas letras, melodias, riffs e grooves”, disse Dunn. “Tu sabes, na vida nunca se está sempre zangado ou sempre feliz. As pessoas têm altos e baixos e nós escrevemos músicas que refletem essas mesmas oscilações emocionais, dando aos fãs algo para agarrar.”
Esta emoção crua que é transmitida ao longo da escrita foi trazida à vida no estúdio graças ao estilo de gravação preciso de Gallo e perspectiva única sobre o projeto.
“Gravar com Rocky era muito diferente do que tínhamos experimentado em outros estúdios anteriormente”, disse Dunn. “Ele preferiu gravar a música várias vezes e usar os melhores takes, ao invés de voltar e consertar partes individuais. Nós não sabíamos o que fazer com isso no começo, mas no final, isso realmente nos ajudou a criar um ótimo produto que soa polido e cru ao mesmo tempo”.
"Todos podemos encontrar algo que fizemos onde tivemos que pagar as consequências", disse Dunn. “E todo dia há um novo escândalo ou corrupção quebrando as notícias. Como nosso primeiro single, espero que 'Consequences' ressoe com os fãs e dê a eles um vislumbre de quem somos como banda.”

The Oil Barons - The West Is Won (2019) USA

Esta é uma banda bastante original para mim. Existem tons de doom, stoner e desert rock com uma pitada de pop punk. Isso pode parecer bastante simples para o trio de rock de Los Angeles, mas há algo um pouco fora de moda sobre a combinação de influências. Se Tom Waits já contratou um grupo punk para ser sua banda de apoio, eles soariam muito como the Oil Barons. É deliciosamente único de todas as maneiras.

At The Sun - Leave Before the Light (2019) UK

Os At The Sun, de Londres, estão destinados a iluminar o horizonte da capital, já que eles estão prestes a lançar o seu aguardado álbum 'Leave Before the Light'. Este grupo de cinco pessoas alcançou uma boa reputação desde o EP Breathe de 2017 e continua a receber críticas brilhantes sobre o circuito ao vivo.
A formação é composta por Harry Dale (vocal), Alex Matthews (baixo), Chet Jogia (guitarra principal), Craig Steen (bateria) e Kieron Heavens (guitarra rítmica), eles realmente brilham neste lançamento.
O álbum é impulsionado desde o início com uma solidez que é implacável por toda parte. Há uma positividade construtiva através das letras e da composição que exige (e merece) atenção. Há uma textura no ataque e quando o ritmo é diminuído, a paixão e o poder permanecem com ritmo acelerado e trabalho de guitarra.
A banda lançou o single de vídeo ' Soak It Up ' em outubro de 2018 e definiu o tom do álbum. O objetivo deles é escrever faixas que te deixem em movimento e eles certamente devem receber um grande carinho para pregar isso em todo o álbum. Os vocais de Dale têm autonomia para gravar e isso é concluído pelo som melódico que irradia do trabalho de guitarra de Jogia.
As faixas de destaque são realmente difíceis de escolher, tal é a qualidade do trabalho, mas eu escolheria 'Indestructible' e 'Lifetime' enquanto se afastaram da norma e me fizeram escolher entre um sorriso e uma careta.

Stripwired - Another Shot (2019) USA

Quando tu sé um músico bastante desconhecido, não é nenhum segredo que dá mais dinheiro tocando covers em vez de tocar o seu próprio material. Músicas familiares numa banda cover ou situação de banda tributo é uma venda mais fácil num grande local.
Para músicos que são compositores no coração e querem ganhar dinheiro com shows, pode ser um grande compromisso. Ou é tocar um show com suas próprias músicas para amigos e familiares e esperar que algum dinheiro chegue, ou tocar as músicas de outra pessoa numa casa lotada e fazer um bom pagamento no final da noite.
Então há exceções, como o que Mike Mroz e seus companheiros de banda têm. Eles encontraram uma maneira de jogar nos dois sentidos. Fazendo dupla carreira como guitarrista no tributo AC / DC Back in Black e tocando originais em Stripwired, Mroz começa a tocar clássicos do AC / DC, bem como músicas que ele escreveu com sua banda.
Apenas algumas semanas atrás, os Stripwired lançaram um novo álbum chamado Another Shot. Emparelhado com o single "Run", a banda tem muitas comparações com a música dos AC / DC, mas com algumas reviravoltas que os AC / DC não fariam.
O vocalista principal, Darren Caperna, é um herói, alguém que pode cantar como Bon Scott e Brian Johnson, Caperna fez um teste para o lugar vago de vocalista nos AC / DC quando Johnson, não podia mais continuar em turnê com a banda. Apesar de um grande trabalho na audição, a banda escolheu ir com Axl Rose.
Para Mroz e seu amigo de longa data e companheiro de banda, as raízes de sua parceria voltam.