POST DA SEMANA Wolfen - Rise of the Lycans (2018) Alemanha

Bem, existem bandas no mundo que gostam de mentir sobre velhas sonoridades em Metal e Rock'n'Roll. Não há problema em fazer isso desde que tu coloques tua alma no que estás fazendo. É precisamente isso que encontramos na obra musical do quinteto alemão WOLFEN. É muito bom, como mostra o último lançamento deles, “Rise of the Lycans”.
Eles tocam uma forma agressiva do conhecido Heavy / Power Metal ao jeito alemão, na mesma linha de bandas como RUNNING WILD e GRAVE DIGGER, mas com um som mais moderno. Os refrões são realmente cativantes e melódicos, com todos os instrumentos musicais da banda fazendo um ótimo trabalho (exceto as vozes agressivas que eles usam às vezes, porque elas não se encaixam nas suas músicas, como vais ouvir em “Rebirth of the Regulators”, mas as vozes limpas são incríveis). É um álbum para ouvir e agitar essas malditas cabeças!
Na qualidade do som, é realmente bom, com uma boa escolha para músicas instrumentais que se encaixam nas suas músicas (embora mereçam mais), e criando um equilíbrio muito bom entre agressividade, peso e clareza de som, o suficiente para ser ouvido e entendido, mas para isso tem de ter aquela explosão essencial que as bandas de Metal devem ter. Como convidado especial, Chris Boltendahl (claro que todos sabem que ele é o vocalista dos GRAVE DIGGER aparece nos vocais de “Timekeeper” , para dar um gostinho diferente ao “Rise of the Lycans” . O álbum tem como ótimos momentos o excelente “Genetic Sleepers” com seu contraste entre melodias suaves e um pouco de agressividade (e muito bom trabalho rítmico), a típica essência Power Metal alemã que pode ser ouvida em “Forgotten Dreams” (tem uma charmosa energia e muito bons riffs de guitarra), nos excelentes arranjos musicais que preenchem “Xenophobia” e “Science & Religion” (este é inspirador, tendo uma atmosfera introspetiva e, mais uma vez, muito boas guitarras), nas melodias acessíveis que permeiam “Timekeeper” e vocais exelentes em "New World Order" .
É um álbum muito bom, de fato, então podemos dizer que “Rise of the Lycans” merece ser ouvido por todos os fãs de Metal com bom gosto.

Last Union - Twelve (2018) Itália

A banda de progressivo metal italiana Last Union, com Mike LePond (Symphony X) no baixo, Uli Kusch (ex-Helloween, ex-Masterplan) na bateria e como convidado James LaBrie (Dream Theater) vocalista, anunciou o lançamento de seu álbum de estreia "Twelve". O trabalho foi misturado e masterizado por Jens Bogren, mais conhecido por seu trabalho com Arch Enemy, Symphony X, Devin Townsend, Angra e Opeth, para citar alguns.
Fonte: Rock Of Angels Records

DOLLS RAIDERS - Free Yourself (2018) França

"Free Yourself" é o álbum de estreia dos rockers franceses DOLLS RAIDERS lançado pela Mighty Music da Dinamarca. Sua música é destinada a fãs do glammy hard rock dos anos 80, Skid Row, LA Guns, Skid Row e similares, com uma abordagem sonora atualizada dos anos 2000.
Nos últimos 4 anos, os Dolls Raiders subiram ao palco em Rock Scene, na região de Toulouse, com sua bagagem de clássico, melodic hard Rock n’ Roll. A banda também dividiu o palco com muitas bandas conhecidas como Furious Zoo e Satan Jokers.
Tudo começou em janeiro de 2015, quando os Dolls Raiders se apresentaram num festival em Paris com seu nome original: Iron Cobra. Pouco tempo depois, a banda decidiu mudar seu nome para Dolls Raiders e começou a composição de seu primeiro álbum.
"Free Yourself" é inspirado na segunda metade dos anos 80 do American Glammy Hard Rock e Classic Rock, com uma pitada de tradicional metal sempre presente, especialmente em alguns riffs e solos de guitarra. O vocalista Nicolas tem um pouco de jovem Axl, mas melódico quando ele quer.
As músicas são dinâmicas, muito cativantes e muito bem gravadas.
Entre os melhores, há o Guns N 'Roses e o Ugly Kid Joe ' Bad Morning ', uma música pronta para as arenas intitulada' Taste Of Shame ' (completa com cowbell), a poderosa balada' Real Love ', dirigida pelo riff ' Take The Power '(semelhante ao LA Guns), a faixa blues que ostenta o nome ' Dolls Raiders ', e a faixa-título ' Free Yourself ', dos Skid Row.
Banda forte da França para ficar de olho.

Meyer Bliss - Running on Empty (2018) Holanda

MEYER BLISS é uma banda clássica de rock de 4 elementos formada em torno da vocalista / compositor Jelle Klumpenaar. Os vocais crus tipo blues, definem fortes grooves emotivos, melodias cativantes e riffs difusos. Jelle, novo em cena, jovem e talentoso cantor se uniu a três músicos de rock inteligentes. Juntos, eles criaram um álbum de estreia contendo 10 músicas de rock com ganchos e melodias inesquecíveis. Têm um som contemporâneo com um toque vintage.
O álbum de estreia RUNNING ON EMPTY foi composto, compilado e gravado ao longo do ano de 2017. Abastecido pela vida cotidiana, as músicas levam-te numa montanha-russa através de uma variedade de emoções, sentimentos e humores. Reconhecíveis por todos na jornada pela vida, que todos nós devemos fazer.
A banda valoriza a autoexpressão e a liberdade. Determinação e auto-propósito nos ajudam a alcançar nossos objetivos. Além disso, acreditamos que ouvir música nos permite viajar de volta àqueles lugares em nossas memórias que mais desejamos. Isso nos lembra dos melhores momentos de nossas vidas até agora. Até agora, porque o melhor momento ainda está por vir!

House Of Lords - Precious Metal (2014) USA

Os fãs de House of Lords realmente não podem protestar contra a política da sua banda favorita - apenas alguns meses depois do álbum solo de James Christian “Lay It On Me All” viu a luz do dia o mais recente trabalho do todo o coletivo - intitulado Precious Metal. E como para cada álbum deles - bem, talvez com exceção do lançamento infame de 2004 The Power And The Myth - o que o quarteto de entrega é uma dose maciça de melódicos hooks e refrões bombásticos. Eles não estão a vaguear fora do caminho que tomaram anos atrás também no caso de seu mais novo álbum - assim que House of Lords, uma banda com o reconhecimento de uma marca no mundo do melódico hard rock, prova mais uma vez que eles estão tidos em alta estima não sem uma razão.
House of Lords o legado musical - que James Christian continua bravamente - brilha através de faixas como a abertura "Battle " ou " Action ", temas poderosos de guitarra orientada, com genuinos refrões matadores e certo sabor de sentimento por eles. A banda gravita em direção ao AOR em "Live Every Day (Like It’s The Last) " ( enriquecido com grande solos de Jimi Sinos ) ou o mais dinâmico " I’m Breakin’ Free " e salta para o som mais contemporâneo em "Raw ". Há momentos ligeiramente mais fracos, como o sintetizador "Enemy Mine", mas em hipótese alguma alguém deveria chamá-los de enchimentos. E, como as baladas são obrigatórias , há um lugar para elas também " Turn Back The Tide " e o homônimo "Precious Metal" são a vitrine para performances vocais impressionantes de James Christian (afinal de contas , é o mesmo homem que cantou o seu coração em "Remember My Name" e " What’s Forever For " anos atrás , e o tempo que passou teve pouco ou nenhum impacto sobre a sua voz e forma) . Há Jimi Bell com sua proficiência de seis cordas - chegar a um compromisso perfeito entre o dinamismo e a melodia – e a seção rítmica estelar de Chris McCarvill e BJ Zampa tocam tão bem como sempre canção após canção .
Precious Metal é um reflexo perfeito de House Of Lords A.D. 2014 - a experiência dos membros da banda não descarta o entusiasmo ouvida em todo o disco, e seguindo a fórmula bem testada é o que eles fazem melhor. Refrão após refrão e um excelente solo de guitarra após o outro, eles trazem de volta o que tinham de melhor durante a década de 80 era de bombásticos hinos rock arena - e, ao mesmo tempo, não há dúvida sobre eles nunca soaram a desatualizados. Certamente qualquer fã de House of Lords não vai se decepcionar com o mais novo álbum da banda, bem como todo e qualquer aficionado de melódico hard rock.

Wolfpakk - Rise of the Animal (2015) Alemanha\Internacional

Novidade? originalidade? Nem por sombras! Puro e simples hardrock melódico cheio de emoções fortes com muitas incursões no metal e power como é o caso do 1º tema, vocalmente a cargo de Andi Deris. Bem, já lá vou, mas antes quero dizer-vos que este já é o 3º disco de originais da dupla Michael Voss e Mark Sweeney. E desta dupla, pouco mais há a dizer além de que todos os temas foram compostos e produzidos por ambos, e está claro, também executados tanto vocal como instrumentalmente.

Mais uma vez, a prole de participações especiais mais parece uma procissão de figuras espaciais no mundo do hard'n'heavy, os melhores, por assim dizer; ou mais correcto será, dos melhores da indústria. E para não estar a repetir, porque as letras são caras; eheheheh; verifiquem a lista abaixo, até dá arrepios de ver concentrada tamanha realeza. Mas Será que isso resultou em algo de "espantástico"? Bom, tudo depende do ponto de vista. A musica é 80's hard rock com a respectiva actualização, como no caso flagrante do 4º tema, "Highlands"; com um refrão bem Freedom Call. E se existe alguém capaz de fundir essas épocas na perfeição, esse alguém é Michael Voss. Porquê? Voss, vem desses tempos, desde Mad Max, Casanova; ele percorreu e viveu desde o início dos anos 80 toda a saga do hard'n'heavy, enquanto se tornava num dos mais conceituados musico\compositor\produtores da actualidade. Verdade verdadinha, não é um caso único nem singular, mas é de uma elite que não mais voltará a surgir. Ainda assim não resisto a aborrecer-vos com um punhado de nomes que participam neste disco, Kiske; Deris; Ted Poley; Don Dokken; JL Turner; D. Reece; Rick Altzi; Marc Storace; Charlie Huhn; isto só nos vocais. Bob Daisley; Al Barrow; Barend Courbois; no baixo. Jeff Watson; Ryan Roxie; Bernie Torme; John Norum; Doug Aldrich; Axel Rudi Pell nas guitarras. Mike Terrana; Mark Schulman; Simon Philips; e Chris Slade na bateria, e só para nomear os mais conhecidos. Realmente poderia-mos esperar por um disco daqueles de ficar de queixo caído; o que acontecerá àqueles que gostam e aplaudem este género musical. Para aqueles mais exigentes e críticos como eu; às vezes, eheheh; poderia a dupla ter-se esforçado um pouquinho mais em criar temas que ficassem para a posteridade como clássicos. De qualquer modo, é um excelente disco, cheio de surpresas, com 11 temas de alto nível e com participações de grandes músicos, em que no meio de tanta virtuosidade, ninguém se destaca. 

É um disco equilibradíssimo, onde a procissão de estrelas nada mais é do que um apoio à dupla vocal de Voss e Sweeney. Mesmo assim, carregam este disco com um fulgor que fascina, onde os solos de guitarra ainda assim se exprimem superiormente.

Um disco recomendado a todos aqueles que apreciam o melhor do hard'n'heavy vindo expressamente para vós, do passado, Da golden Era; em que cada tema é estruturado à medida do vocalista convidado, cortesia do "meister" Voss. Mais americanizado que o habitual, muito pelo facto queresponde aos nomes vocais em questão, é um disco que pode bem ser uma sensação.

É daqueles que podem gastar o dinheiro sem receios porque é bem empregue. Não é para todos, mas merece ser ouvido por uma larga audiência, visto que nos trás o melhor do que ainda se faz baseado na matriz original criada nos anos 80.

Extremamente recomendado!!!

McLeod Falou!

Last Autumn's Dream - Secret Treasures (Japanese Edition)(2018) Suécia

A banda de melódico rock Last Autumn's Dream está de volta em dezembro com um novo álbum chamado Secret Treasures. Eles reuniram material novo e velho numa mistura maravilhosa. O álbum é lançado primeiro no Japão e um pouco depois na Europa também.

Gaia Epicus - Alpha & Omega (2018) Noruega

Thomas Chr. Hansen, o guitarrista e vocalista dos Gaia Epicus no início de 2015 ele começou a trabalhar no novo álbum. Nos últimos três anos, 12 novas músicas foram gravadas. A mixagem do áudio foi realizada por Eduardo Belchior, no estúdio Intense Music Productions.

POST DA SEMANA Presto Ballet - The Days Between (2018) USA

Presto Ballet, de Seattle, lançou o seu sexto álbum de estúdio, “The Days Between”. Fundada pelo guitarrista do Metal Church, Kurdt Vanderhoof, em 2005, Presto Ballet combina os aspectos melódicos e harmônicos da velha escola com o som neoprogressivo rock de hoje. Embora o seu som seja frequentemente comparado aos trabalhos iniciais dos Kansas, Rush e Yes, os Presto Ballet ainda mantém a sua própria identidade.
Em relação à direção musical de “The Days Between”, o guitarrista Kurdt Vanderhoof comenta: “Este novo álbum é uma mistura de influências musicais, que vão desde os anos 60 até os anos 70, mas feitas num contexto moderno. As músicas são um pouco mais focadas na melodia, ganchos e estrutura das músicas, é definitivamente mais do lado do melódico rock e tem todos os elementos das coisas que esta banda mais gosta na música!”

Captain Black Beard - Before Plastic (2014) Suécia

Os suecos do melódico hard rock da velha escola Captain Black Beard regressam com o álbum número dois, Before Plastic, que vem depois de sua estreia extremamente bem-vinda de 2011. Desta vez, o quarteto também tocou com um trio de convidados especiais, guitarristas para dar uma mão, ou seja, Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad, Union), Tommy Denander (Imperia, Radioactive) e Mats Karlsson (220 Volt, The Summit). Os rockers têm um ritmo acelerado, riffs cativantes e refrões cheios de ganchos, são ouvidos em abundância, e os Captain Black Beard provam serem capazes de fazer o som do álbum ser novo e original, apesar de estarem passando por um terreno bem trilhado.
Before Plastic é o acompanhamento perfeito para aqueles verões quentes, quando só quiseres relaxar com um som da velha escola sem procurar muito em substância e profundidade dá uma olhada em títulos como 'Keep On Drivin', 'Shout' e 'Life's What You Make It' e eles falam muito por si. As contribuições dos convidados especiais são excelentes, mas não prejudicam a forte energia que a banda exibe. No geral, este é um álbum que é fácil e agradável para os ouvidos que implora para ser tocado ao vivo e deve ganhar muito mais novos admiradores.

THUNDER - The Chameleon Session (2018) UK

"The Chameleon Session" é o novo álbum dos THUNDER, uma sessão gravada ao vivo no Chameleon Studios em Hamburgo em outubro de 2016, na frente de uma pequena audiência composta principalmente por mídia, parceiros de gravadoras e amigos.
Metade da audiência sentou no estúdio e usava fones de ouvido. A outra metade estava na sala de controle.
A banda tocou um conjunto acústico, seguido por um elétrico, com um pequeno intervalo no meio para redefinir o equipamento. A sessão foi completamente ao vivo, sem overdubs.
Muito íntimo, muito incomum, muito Thunder e, claro, muito bom.

Walter Trout - Survivor Blues (2019) USA

Em 25 de janeiro de 2019, WALTER TROUT lançará o seu novo álbum "Survivor Blues" no selo Provogue. Walter Trout não é um artista comum. "Survivor Blues" não é um álbum de covers comuns. Desde o dia em que concebeu o projeto até o momento em que contou a primeira música no estúdio, Walter Trout tinha um plano mais ousado para o Survivor Blues.
"Às vezes eu ando no meu carro", diz o titã dos blues dos EUA. "Eu tenho uma estação de blues - e aqui está outra banda (entre as inúmeras) fazendo 'Got My Mojo Workin'. E há uma pequena voz em mim que diz: 'O mundo precisa de outra versão dessa música?'
Então eu tive uma ideia. Eu não queria fazer covers de músicas conhecidas. Eu não queria fazer dos maiores sucessos do blues. Eu queria fazer de músicas antigas e obscuras que dificilmente foram feitas covers. E foi assim que o Survivor Blues começou ... "
Não é só a seleção de músicas que é estupenda, mas também, Trout é um dos melhores guitarristas de 'heavy blues' por aí agora.
Este não é apenas um álbum de 'blues tradicional'; é um disco rockin ', kickin', heavy blues com mais energia e vitalidade do que muitos lançamentos de power metal deste ano.
Work Trout e sua banda matadora são o negócio real: "Survivor Blues" vai apelar aos ouvintes de clássico blues rock, mas também aos fãs de hard rock e até headbanger metal. Se tu gostas de 'música real', simplesmente não podes resistir ao Walter Trout & estes rapazes.
Se perderes o grande Gary Moore ou Stevie Ray Vaughan, e gostas de Joe Bonamassa quando ele decide fazer rock, então "Survivor Blues", de Walter Trout, é obrigatório.
Ele será lançado em 2019, mas para mim é simplesmente um dos melhores lançamentos de blues-rock deste ano.

Healer - Heading for the Storm 2018 Alemanha

Poderíamos colocar as coisas desta forma: Os Greta Van Fleet são indicados como dignos sucessores dos Led zeppelin na área do Classic Rock, mas Healer pode ser considerado o sucessor exemplar de UFO, Rainbow, Foreigner e Co. ambições convincentes não podem ser levadas adiante, este tipo de melódico hard rock inicial, estilo hino como na área do AOR, para se manter vivo, até mesmo para se atualizar. Nenhuma orgia de Hammond dos anos 70, mas sim tendendo para os anos 80, até mesmo inserções de sintetizadores. Alguns músicos de Long Distance Calling, Orden Ogan, Misery Speaks & Zodiac juntaram-se ao vocalista musical e de ópera Michael Scheel, e há poucos meses eles montaram um EP, que introduziu muitas ressonâncias positivas. Agora, com "Heading For The Storm", a estreia está nos balcões de vendas.
Conclusão: Às vezes, estou inclinado a afirmar que a banda se aproxima muito dos grandes nomes dos anos 70 e início dos anos 80, mas a próxima melodia cativante, o próximo Riff cativante, mas ainda assim definidor, da própria marca distinta, mas segue as vozes suaves ao estilo dos Journey ... e uma produção agradável e adaptada ao som.
Aqui está a maior alegria para os hard rockers da boa velha escola.

Royal Jester - Breaking the Chains (2018) Suécia

`Royal Jester ' é uma nova banda de power metal da Suécia e` The night is young' é o seu álbum de estreia. A banda é composta pelo vocalista Mattias Lindberg, os guitarristas Carl Allard e Christer Viklund e o baterista Ted Nillson.
Breaking the Chains é o segundo álbum dos Royal Jester e segue os passos do anterior.
O que talvez separe os "Royal Jester" da maioria dos power metalers contemporâneos é o fato de os músicos terem um som de meados dos anos 80. Então, ao tocar o álbum, temos a impressão de que os músicos pretendem recriar o som original do género.
Até que ponto esta abordagem funciona para a banda? Bem, desde a primeira música até a última, o álbum beneficia da simplicidade direta e lúdica que definiu os primórdios do power metal; de fato, os 'Royal Jester' não cansam o ouvinte em nenhum momento, ao contrário, ele fornece uma dose substancial de power metal que realmente enche o ouvinte de energia.
A primeira faixa "Power Metal Never Dies" é uma declaração de intenções, uma das canções power metal fora dos pilares do género que mais me impressionou pela qualidade, power, melodia e a bela voz de Lindberg.
A primeira metade de "Breaking the Chains" é comovente, "Here We Are" tem uma vibração Hammerfall, mas sempre acoplada coros que parece uma performance antiga e gloriosa de Joacim Cans, além dos solos sempre divertidos e de bom gosto do par Allard / Viklund , também este último usado há 10 anos em três álbuns dos Reinxeed como baixista. A seguir, mais rítmica é "Forevermore" outra grande música, onde toda a sua atmosfera nos Royal Jester é esmagadoramente forte, com várias referências ao maravilhoso "Born Again", do primeiro álbum, mas continua com outra obra-prima como "From the Ashes", no qual ecoa os velhos Nocturnal Rites, estão entrelaçados com elementos épicos para resultar num dos coros mais viciante e conseguiu, impossível de resistir!
"Long Way Home" uma balada quase fora de contexto, embora agradável, e rock muito breve "Lightning Strikes" ligeiramente abaixo da média de "Breaking the Chains", há as outras músicas que levam tudo de volta aos trilhos, a partir do grave e pesado "Sands of Time" a partir do tema "Cry On Forever" trouxe à mente algo do início dos Edguy, até que os dois últimos magníficos temas "March of the Jester" tem uma postura dramática e com um andamento muito intenso, e a final "Time of Our Lives" com uma dupla personalidade, com um início que parece feito de nuvens negras no horizonte, mas que são sucessivamente rasgadas por um vislumbre inesperado da luz solar no refrão inesquecível, mais uma vez emocionante, atraente e que nos deixa orgulhosos de ouvir esta música .
Para todos aqueles que gostam de power metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000, para aqueles que não conseguem entender e aceitar a atual tendência falsa e plastificada que as tendências impuseram, agora temos algo mais em que acreditar.

The Electric Alley - Turning Wheels (2018) Espanha

Os The Electric Alley são de Espanha, mas poderiam muito bem ser da América, já que não ficam atrás dos mais famosos grupos americanos de hard rock dos anos 70 e 80. Isso também é mais notável porque eles cantam em inglês. Desde o seu primeiro álbum, "Backward States Of Society", já se viu que era uma banda que iria longe, e eles não estão parando de crescer desde então.
No seu último LP, "Turning Wheels", eles não mudaram em nada essa essência do hard rock que os caracteriza muito. Mesmo assim, podes ver alguns pequenos tons de blues e rock and roll. Em todo o álbum "Turning Wheels" podemos ouvir a essência do grupo dando 200% em cada música. A voz de Jaime faz o ouvinte vibrar desde o primeiro segundo em que emite um som pela boca, mas o resto não fica para trás, já que a guitarra de Nando e o baixo de Sergio entram em perfeito diálogo e harmonia. E, evidentemente, o sustento rítmico que Rafa recebe com sua bateria é excelente.
Parece que as músicas não são escolhidas aleatoriamente em termos de sua posição no álbum, já que não pode ser coincidência começar com "Celebration", uma música totalmente feliz e que pode ser um começo muito claro para a festa. No centro eles intercalaram canções igualmente emocionadas e felizes, mas também algumas baladas, como "Rusty". E assim, chegar à última música, chamada "Goodbye", com a qual o grupo se despede, esperançosamente, apenas neste álbum, e o título não poderia ser mais claro. Sem dúvida, nada é deixado ao acaso neste trabalho.

Runelord - The Battle for Greatness (2018) Suécia

O segundo álbum do projeto Runelord até agora este ano, ajudado pela graça daquele génio musical chamado Cederick Fosberg.
(Para todos os seus seguidores ..., simplesmente ... Ced).
Músico dotado de talento excecional, pois há poucos na cena musical atual.
São vários projetos:
Blazon Stone, Breitenhold, Cloven Altar, Lector,
Mortyr, Palantir, ex Rocka Rollas, ex The Storyteller, ex Steelwing.
Este álbum irá transportá-lo para um mundo épico com aventuras de bruxaria e espadas ...
... para Valhalla ... "e mais além".
Os amantes do power metal épico (somos poucos), estamos com sorte.
Ced (consumado multi-instrumentista) conta quase sempre com seu colega Georgy Peichev como vocalista.
O álbum é o segundo de uma trilogia intitulada como o nome do projeto musical RUNELORD.
Cederic Fosberg ... sempre magnífico.

Damn Dice - Thriller Killer (2018) UK

' Muito metal para os rockers, muito cativante para os metaleiros, muito punk para os pop rockers, muito heavy para os punks ' ..... Eu acho que os DAMN DICE descrevem muito bem como sua música soa. Guitarras pesadas, ganchos cativantes, refrões, toneladas de atitude e com uma vibração de metal do meio dos anos 80, Damn Dice vem para provar que essa cena tem muito mais a oferecer.
A banda já lançou um EP (' WILD' N 'READY ') e um álbum (' THE GREAT UNKNOWN ') que ambos ganharam feedback positivo dos fãs e da imprensa. Uma resposta incrível dos fãs que levou a banda a tocar em locais e festivais conceituados no Reino Unido e na Europa, como o Hard Rock Hell Festival, o Breaking Bands Festival e o prestigioso Electric Ballroom de Camden Town, no Reino Unido.
"Thrill Of The Kill" inicia este novo álbum e é uma grande abertura até o final. Pesado, descarado e up-tempo esta música é feita para grandes arenas. "Stories I Write", "Turn Back the Clock" e "Leaving With Nothing" são as três amostras sólidas da música dos Damn Dice. É exatamente o que essa banda representa; é uma ótima mistura de metal junto com a clássica cena hair metal do final dos anos 80, início dos anos 90. As guitarras são pesadas, mas sem perder a melodia, os vocais são ásperos, poderosos e com atitude e os refrões são inesquecíveis o suficiente para fazer com que assobies por uns dias. Mais peso e groove em "Got To Know" e "Back Again" enquanto que em "Find Me" nós temos um hino melódico heavy rock muito bom e moderno.
Tudo somado, este é um disco extremamente interessante dos Damn Dice. Um álbum que visa a todos os fãs do metal / hard rock em geral. Mistura de uma forma muito inteligente o "antigo" com o "novo" e o resultado é bastante atraente.

Dark Moor - Origins (2018) Espanha

"Origins" é o título do décimo primeiro álbum de estúdio dos Dark Moor.
Este novo álbum é inspirado na cultura celta e sua música característica. As melodias tradicionais são misturadas com a orquestra habitual e o som dos Dark Moor e alguns coros tratados com muito cuidado. Pela primeira vez, a banda incorpora instrumentos folclóricos, como gaitas de foles, violino, bouzouki, requinta galega, etc. misturado com instrumentos de rock tradicionais, onde um verdadeiro órgão Hammond também foi registrado como uma novidade.
O resultado é um álbum com um som muito surpreendente do início ao fim demonstrando a evolução imparável desta banda experiente que está convencida de que fez com este "Origins" um de seus melhores trabalhos.
Foi gravado novamente no New Sin Studios, na Itália, em dezembro de 2017. Produzido por Luigi Stefanini & Dark Moor e masterizado por Luigi Stefanini no New Sin Studios.

Infinita Symphonia - Liberation (2018) Itália

Liberation sinaliza o grande regresso à cena de uma das melhores realidades da cena do progressivo Power Metal italiano. Infinita Symphonia está de volta e junto com vários convidados especiais como Blaze Bayley, Ralf Sheepers e Alessandro Conti, entre outros, Liberation promete ser o seu melhor trabalho até agora. O novo álbum foi lançado em 7 de dezembro de 2018 via My Kingdom Music.
Com um título adequado, a melodia de Hope te enche de leveza. É uma introdução que se eleva através das nuvens numa noite quente de outono e configura o que segue muito bem. É The Time Has Come que traz o power. Power metal que lança alguns riffs muito pesados e tambores fortes, em particular no refrão.
Tempos variados adicionam um pouco do progressivo, mas é no Never Forget que o Ralf Scheepers dos Primal Fear acrescenta sua marca registrada nos vocais que realmente animam as coisas. A batida repetida se encaixa perfeitamente no desempenho dos duelos vocais. É um banger, pode ter a certeza.
Ralf Scheepers não é o único convidado a aparecer neste álbum. Temos o lendário Blaze Bayley adicionando seus poderosos tons a A Silent Hero e Alessandro Conti em Be Wise or Be Fool. O primeiro é um tema lento com melodia sombria que se encaixa com a produção atual do próprio Bayley (December Wind), enquanto o segundo tem tudo a ver com power e é ainda melhor.
Além disso Coma e How Do You Feel? mostra que Infinita Symphonia pode escrever refrões incríveis que realmente excitam. Além de fornecer melodias serenas melódicas. Embora A New One caia no chão por ser um pouco chato até o momento em que as coisas ficam realmente pesadas!
Don't Fall Asleep Again tem o melhor solo de guitarra do álbum e Q & A é um potente acabamento progressivo instrumental. Um que tem algum peso real por trás dos riffs.

Pavlov’s Dog - Prodigal Dreamer (2018) USA

Banda formada em 1975 e apenas sete álbuns em cerca de quarenta e cinco anos, os Pavlov’s Dog deram um som particular à música progressiva. Seu primeiro lançamento, Pampered Menial, lançado no início de 1975, foi seguido pelo igualmente promissor At The Sound Of The Bell. Ambos foram lançados na Columbia Records e contaram com o incrivelmente vocalista David Surkamp, que permaneceu com a banda durante toda a sua existência fragmentada.
Em 7 de dezembro, a atual iteração de Surkamp de Pavlov's Dog (que, ao longo do tempo, contou com as contribuições de Bill Bruford, Michael Brecker e Andy Mackay), lançará o mais novo álbum, Prodigal Dreamer. Curiosamente, este novo álbum contará com uma cobertura totalmente familiar, quase o mesmo que na estreia da banda. (Isso pode sugerir um final decisivo da banda.)
Prodigal Dreamer fornece treze novas composições de Surkamp. O álbum anterior do Pavlov's Dog, Echo and Boo, foi lançado em 2010 (e foi excelente). Em 2014, um álbum “perdido” de 1973, o Pavlov's Dog, gravado antes de Pampered Menial, foi lançado como The Pekin Tapes (e também foi um excelente acréscimo à coleção Pavlov's Dog para os fãs.

POST DA SEMANA Metal Church - Damned If You Do (2018) USA

Os Metal Church agraciaram os seus fãs com Damned If You Do (Nuclear Blast / Rato Pak Records). É refrescante ouvir o novo e puro Heavy Metal não adulterado. Algumas músicas não precisam de sinos e assobios e os Metal Church criam essa música. O vocalista Mike Howe ainda soa incrível - eu, por exemplo, fiquei muito feliz com o regresso dele para o XI de 2016 - e ele brilha novamente neste décimo segundo álbum dos Metal Church. Kurdt Vanderhoof e Rick Van Zandt são ases nas guitarras duplas e, além dessa mistura de headbanging, está a seção rítmica de Stet Howland na bateria e Steve Unger no baixo. Bem, isso é um benefício para todos os envolvidos.
Damned If You Do começa forte a faixa-título é suave como impressionante. Eu admiro a voz do Sr. Howe e a bateria e a guitarra são de primeira. 'The Black Things' tem cortesia e movimento de Van Zandt, Vanderhoof e Unger; é como uma corrida de carros no sedoso pavimento preto. A bateria sólida tem um efeito de base na música que faz com que pareça "mais rápido" do que o tempo real. É a minha música favorita no álbum.
Há uma pausa maravilhosa por volta dos 2:30 de 'Revolution Underway' que é parte do solo de guitarra, parte prelúdio de uma mudança no tempo. Um minuto depois, a melodia é acompanhada por um delicioso solo de guitarra. É uma paragem que me lembra os solos Prog Rock dos anos setenta. 'Guillotine' tem uma urgência maníaca que é contagiosa e não há como ficar quieto durante esta faixa ou na seguinte 'Rot Away'. 'Out of Balance' é meu segundo tema favorito. A guitarra funciona perfeitamente pontuando a regra dos terços. Eu, pelo menos, adoraria ver a música escrita como uma partitura, pois aposto que é tão bonita de se ver quanto ouvir.
Todas as músicas de Damned If You Do, do Metal Church, têm qualidades semelhantes. Eles estão todos muito bem juntos. Todas elas são músicas sólidas, construídas com perfeição e proficiência e há uma variedade de assinaturas dentro de cada música que as mantém interessantes. No entanto, isso não diminui o tema geral, apenas o aprimora. Os puristas do Heavy Metal ficarão muito satisfeitos com o álbum e, para aqueles que nunca ouviram falar dos Metal Church ou ouviram um álbum do Metal Church, estou certo de que vão curtir Damned If You Do.

Steelheart - Rock'n Milan (Live) (2018) USA

No dia 7 de dezembro, a Frontiers Music Srl lançou "Rock'n Milan", um álbum ao vivo e um vídeo de longa metragem da performance de 2017 dos STEELHEART em Milão, no Frontiers Rock Festival IV da Itália. O show é um tributo adequado à memória amorosa do guitarrista dos STEELHEART, Kenny Kanowski, que faleceu apenas alguns meses após este último show com a banda.
O que imediatamente pula para o ouvido deste "Rock 'N Milan" é a atenção especial dada aos sons da seção rítmica. Baixo e bateria são explosivos, as guitarras permanecem ligeiramente encobertas, mas a voz de Matijevic se destaca acima de tudo, realmente incrível. A lista de faixas desenha a partir de seu disco de estreia em 1990, com seis temas, mas dando “Blood Pollution”, “Livin’ The Life” e “We All Die Young” (também destaque no terceiro álbum 'Wait' como "Cabernet") pela trilha sonora inesquecível do filme "Rock Star" e em seguida, a inédita "My Dirty Girl" (depois saiu no último “Through Worlds Of Stardust”). Escusado será dizer que são vários os temas principais Like Never Before”, “She’s Gone”, “I’ll Never Let You Go” e “Everybody Loves Eileen”, onde a grande performance de Matijevic se destaca. Mas talvez seja também o nosso apego emocional que os faz sobressair mais que os outros. De qualquer forma, a qualidade no espaço ao vivo da banda é esventrada da melhor maneira, dando ao ouvinte uma visão real de suas habilidades.
"Rock 'N Milan" não será um disco ao vivo que vai fazer história, mas certamente irá agradar aos adeptos do vocalista e amantes do Festival croata / Americana, que será capaz de reviver a emoção daquele dia.

State of Salazar - Superhero (2018) Suécia

Em 2014 foi lançado o opus de estreia dos State Of Salazar com o título "All The Way". Um disco que me impressionou muito. Melodias influenciadas pelo céu, ganchos e coros de morrer, uma vibração de felecidade em todo o álbum e muito talento faz "All The Way" o álbum da AOR de 2014. Hoje em dia a banda regressa com um novo álbum que é intitulado "Superhero" através da Frontiers Music srl.
Para aqueles que não estão familiarizados com a música dos State Of Salazar, deixe-me dizer que esta banda combina perfeitamente o som de bandas como TOTO, Survivor, Bill Conti e Vince DiCola com o 'novo' som de bandas como Perfect Plan, One Desire. e Creye e o resultado é delicioso!!
A melodia de abertura de "If You Wait For Me" soa como o aperitivo perfeito do que vem a seguir. Melódico como ele fica, poderoso AOR na sua mais alta ordem e com essa vibração tipo Survivor "If You Wait For Me" soa perfeito! "My Heart Is At Wa", o comercial "Hold On Tonight" e o "Masquerade" tipo TOTO são os três exemplos fortes da música dos State Of Salazar. Todos os três são puros doces para os meus ouvidos. As guitarras são mais ousadas que, na estreia, as vozes são poderosas e a vibração dos anos 80 assombra todas as três músicas. Excelente material AOR.
O desfile de melódico rock / AOR continua com músicas como "She's A Loaded Gun" e "Joanne" (cada banda séria da AOR deve incluir um nome feminino em sua lista de faixas, tu não achas?). Outra faixa matadora é sem dúvida a mais ousada "To The Wire". Eu simplesmente gosto de tudo nesta música incrível. O grande groove, as guitarras e os vocais "rudes" soam grandes e clássicos! O álbum fecha incrivelmente com o hit mais hard "Superhero". Uma música que está incluída entre as melhores da nova obra e entre as minhas favoritas aqui.
State Of Salazar impressiona com "Superhero", sem dúvida. Este álbum é puro melódico rock / AOR heaven. Se tu és fã de bandas como TOTO, Survivor, Journey ou Creye, Perfect Plan e Work Of Art, então não precisa de procurar mais! Outro destaque para 2018!

Berlev's Rock 'n' Roll Hotel - You Can Make It! (2018) Dinamarca

Nos anos 70, Søren Berlev foi baterista dos Gasolin, uma das bandas de rock mais emblemáticas da Dinamarca. O grupo foi um dos melhores, se não o maior, na Dinamarca, sendo também muito popular na Noruega e na Suécia. Avançando para 2018 e depois de muitas outras bandas / projetos, o músico veterano está apresentando seu BERLEV'S ROCK 'N' ROLL HOTEL e seu álbum de estreia "You Can Make It!"
O nome da banda fala por si; Berlev e os seus rapazes tocam Rock n 'Roll. Às vezes hard rockin', às vezes com um pouco de power pop, às vezes baladas e sempre manchado com energia.
Berlev trabalha há anos escrevendo material novo e reuniu uma banda que consegue transmitir a música de uma forma vibrante, envolvente e melódica.
Conjurando a experiência de Berlev e anos na estrada, a banda é complementada com a frescura do jovem e talentoso Erik Winther na guitarra, Søren Fjalland no baixo e o vocalista Esben Hegelund, um músico com muita arrogância.
Ouvindo "You Can Make It!" imagine um cruzamento entre o tipo de rock The Darkness / The Answer, algum clássico rock como Rival Sons ou Black Crowes, e a vibração melodiosa de Thin Lizzy.
É claro que, como a maioria das bandas escandinavas, tudo é polido e preciso, com clássico rock n 'roll. Ter o especialista Dane Flemming Rasmussen (Metallica, Rainbow) produzindo atrás da mesa ajuda muito a criar uma verdadeira vibração R'nR.

Tyrant - The Pact (2018) USA

Os Tyrant, de Michigan, lançaram o seu aguardado álbum de estreia, intitulado The Pact, em 23 de novembro! Originalmente formado em 2011 pelos irmãos Philip e Andrew Winters. O duo acabou por recrutar Tony Garza (guitarra) e Cory McLain (baixo) pouco depois de lançar o seu EP de estreia, o Purge de 2014 e o Black Hand de 2016 . Desde então, o quarteto faz shows em grandes cidades como Filadélfia, Nova York e Chicago, além de dividir um palco com bandas como Battlecross, Deicide e Metal Church. Eles têm trabalhado sem esforço para apresentar seu som progressivo e agora estão prontos para lançar suas ofertas de estreia. A banda escreveu e produziu o álbum, com engenharia adicional e mixagem de Ryan Wert e Julian Hendrickson.

Casting Crowns - Only Jesus (2018) USA

A banda vencedora do Grammy e a banda multi-platina Casting Crowns lançou o novo álbum de estúdio, Only Jesus, em 16 de novembro.
Falando sobre o novo tema do álbum e a ideia por trás dele, o vocalista dos Casting Crowns, Mark Hall, pergunta: "O que parece quando Jesus é a nossa única resposta?"
"O tema que continuou surgindo enquanto trabalhava nessas novas músicas era que eu não sou o ponto - não é sobre mim, é sobre apontar para Ele", compartilha Hall. "Deus já está trabalhando em nossas vidas, e Ele tem um plano em que Ele nos coloca para que outros possam conhecê-lo. Estamos aqui para mostrar o caminho para Deus pela maneira como vivemos, como reagimos a situações difíceis, como lidar com provações e relacionamentos conturbados. Esperamos que através dessas músicas, tu possas ver como é quando Jesus é nossa única fonte, nossa única solução e estamos apontando apenas para Jesus”.
Este novo álbum demonstra mais uma vez a paixão e energia que fizeram Casting Crowns uma das bandas mais interessantes da música cristã. Fiel à forma, novo projeto Only Jesus reflete a vida real e emoção, de saudade e luta para avanço e gratidão. As composições diretas do frontman Mark Hall e os vocais íntimos e inconfundíveis são apoiados por arranjos poderosos e musicalidade estrelar. O álbum deriva o seu poder do fato de que a vida e a música se entrelaçam de maneira tão completa. Estas são canções de adoração muito apaixonadas cantadas com sinceridade e reverência, com letras baseadas na Bíblia, e existem vários arranjos instantaneamente cativantes e adoráveis. Este álbum é o maior feito dos Casting Crowns e um dos meus melhores álbuns do ano no género.

Flight - A Leap Through Matter (2018) Noruega

Vindo de Oslo, Flight é uma banda relativamente nova, formada em 2012 como um trio que lançou seu primeiro álbum em 2015 na Bad Omen Records. Desde então, a banda se expandiu para quatro elementos com um segundo guitarrista. Encontrando uma casa com a gravadora retro de rock e metal High Roller Records da Alemanha, Flight aterra com o seu último e segundo álbum, A Leap Through Matter , completo com uma capa de ficção cientifica muito boa do ilustrador Adam Burke , um nativo de Oregon.
Ao ouvir o álbum, meu primeiro pensamento foi simplesmente, estes músicos são da Noruega? Flight não só soa como refugiados do heavy rock dos anos setenta, mas também parece que eles poderiam ter se formado em Londres ou no distrito de Haight-Ashbury, em São Francisco, na mesma época. Mas o heavy rock retro dificilmente é incomum vindo da Escandinávia; é uma pequena indústria caseira.
Dito isso, a simples descrição do som dos Flight é essencialmente um melódico heavy rock centrado na guitarra, com algumas nuances não tão sutis do reino dos blues, space e do rock psicadélico, principalmente os dois últimos. A partir desta base, encontrarás uma abundância de harmonia de guitarra dupla que transita para uma quantidade igualmente grande de solos fantásticos de guitarra. Estes são então combinados com uma seção rítmica que oferece bastante ritmo, groove e muitas vezes um ritmo vivo. Embora as músicas sejam cantadas, parece que a voz e as letras podem ter sido um acréscimo, ficando em segundo lugar para a música, especialmente os licks de guitarra. Na maioria das vezes, os Flight soam como uma banda de jam e suas músicas são simplesmente o palco para flexionar seu músculo musical, o que significa, novamente, o frenesi da guitarra. Essencialmente, da frente para trás, o que tens com A Leap Through Matter é um LP com melodic heavy rock guitar, preferencialmente ouvido via vinil. Eu gostei e acho que tu também.

Thorium - Thorium (2018) Bélgica

THORIUM é uma banda de Heavy Metal baseada em Flandres, na Bélgica, e foi formada em 2016. Eles atualmente assinaram com a Rock 'N' Growl Records. Este é seu primeiro CD lançado intitulado “Thorium” e foi lançado em 05 de outubro de 2018. A faixa de abertura “March of the Eastern Tribe” é uma introdução instrumental que tem alguns efeitos de vento e alguns sons de guitarra interessantes que me lembra um pouco de HELLOWEEN, ou a comparação óbvia poderia vir na forma de IRON MAIDEN. Ele prepara o palco maravilhosamente para a voz muito energética que se segue em “Ostrogoth”, que é um pouco um cruzamento entre BLAZE BAYLEY e PRIMAL FEAR, as influências de ambas as bandas estão muito presentes, mas tem o seu próprio sabor de puro Heavy / Power Metal com algumas partes mais lentas. Tem algumas passagens vocais interessantes e harmonias também.
“Court of Blood” usa alguns coros no começo e tem uma abordagem mais ousada e mais antiga nas guitarras, um pouco de shredding nos solos. Eu acho que a primeira banda que me veio à mente quando ouvi essa faixa foi IRON SAVIOR, a voz é extremamente diferente, mas musicalmente eu vejo uma tangente aqui. “Godspeed” tem um sabor de maiden em algumas harmonias de guitarra bem executadas e a estrutura da música me traz de volta aos bons e velhos tempos de “Seventh Son of a Seventh Son” e os refrões são muito parecido com AVANTASIA ou EDGUY. Esta é uma faixa altamente melódica e à primeira vista, esta é a minha faixa favorita no álbum.
“Icons Fall” como um sentimento muito épico, e definitivamente tem esse especto de guerra. Este é o tipo de música em que temos um contador de histórias que deseja nos contar sobre a angústia, o desespero e a violência presentes no campo de batalha. É uma música muito forte na sua mensagem, mas também sua abordagem simples e eficaz. “Powder and Arms” é mais veloz, mais uma vez dependendo muito das melodias, mas ouvimos as linhas de baixo bem melhores nesta. Não quero repetir-me, mas também podemos fazer paralelos com os épicos pioneiros do metal britânico, o que não é mau. Quantas bandas foram influenciadas pelas lendas da NWOBHM do passado? Há muitos para mencionar, mas é como as músicas são executadas, e esta tem todos os ingredientes para ser um single forte.
“All Manner of Light” é um pouco mais lenta e nos mostra como a banda também pode escrever power baladas interessantes, segue uma estrutura que ouvimos um milhão de vezes antes e transita para um aspecto mais power metal. “Return to the Clouds” é mais rápido que poderia ter sido lançado nos anos 80, quando Kai Hansen governou a Terra. Ele teria se encaixado muito bem na era "Walls of Jericho". Por último, mas não menos importante, temos a monstruosa uma última faixa intitulada "Four By Number, Four by Fate" que começa com algumas guitarras acústicas e entra neste tema tipo medieval nas guitarras, esta é a faixa épica que mostra os talentos musicais da banda em diferentes áreas, ela segue muitos ritmos diferentes e deve agradar ao público ao vivo.
No geral, em um género que parece transcender o tempo, certas bandas realmente sabem como fazer isso, trazendo uma receita antiga na nova era. Todas as músicas aqui são fortes e têm refrões inesquecíveis. Esta é uma estreia muito sólida; fique de olho para estes músicos!

Nightfyre - From Fortune to Ruin (2018) Alemanha

Os Nightfyre tocam o tradicional Heavy Metal desde 2014. Em maio de 2015, eles puderam definir uma primeira grande declaração com seu EP “live High“. Locais completos, esgotados Merch, Reviews (com revistas querendo saber quem pode explicar melhor o kickstart e ótimo desenvolvimento da banda) e também um EP totalmente esgotado foi o dia-a-dia dos Nightfyre até janeiro de 2018. Nessa época a banda começou a pré-produção para um primeiro CD. Em março de 2018 eles foram juntos com o produtor Peter Lagoda ao Studio. Os resultados: FROM FORTUNE TO RUIN e um acordo com THIS CHARMING MAN RECORDS.
Fonte: facebook.com/Nightfyreband/

Beth Hart - Live At The Royal Albert Hall (2018) USA

Logo depois do seu primeiro álbum ao vivo em 13 anos por meio do Live From New York: Front And Center, a cantora / compositora indicada ao Grammy Beth Hart regressa com um novo álbum de shows que captura a poderosa vocalista no palco no seu maior show no Reino Unido até hoje.
Quando se trata de locais de concertos, poucos artistas argumentariam que o Royal Albert Hall de Londres está lá em cima com os melhores. Tal era a demanda pelo regresso de Beth Hart à capital que o auditório de 5.000 lugares foi totalmente vendido muito antes da data.
Para aqueles que não puderem estar lá na noite, ou aqueles que desejam reviver aquela noite memorável, Beth Hart está pronta para lançar o show completo através de seu novo pacote de CD / DVD Live at the Royal Albert Hall. Sejas tu um fã obstinado de Beth Hart ou esteja apenas começando a descobrir seu trabalho, este lançamento é o pacote completo com 23 músicas que percorre os muitos sons e estilos diferentes com os quais a artista norte-americana lutou ao longo de sua ilustre carreira.
laro, Beth Hart tem um apelo generalizado devido ao seu talento inigualável e sua versatilidade. Apesar de ser uma multi-instrumentista Beth Hart usa muitos estilos diferentes - do cantor de jazz, soul songstress, a deusa do rock e por último mas não menos importante, a protagonista do blues. Cada um desses diferentes sabores musicais é bem e verdadeiramente representado ao longo deste lançamento monumental.
Quando tu pensas sobre os grandes álbuns de blues ao vivo do nosso tempo, como Live at The Regal de BB King, Muddy Waters em Newport 1960, Stevie Ray Vaughan e de Albert King In Sessions imediatamente vêm à mente. O que tornou esses álbuns tão bons foi que eles capturaram cada um desses artistas icônicos no auge, e o mesmo certamente pode ser dito sobre o Live no Royal Albert Hall. Com o último lançamento de Hart, encontramos-a no auge de seus poderes musicais, apresentando uma performance marcante dentro de uma das maiores salas de concerto do Reino Unido.

Arrayan Path - Archegonoi (2018) Chipre

Soltar três álbuns em três anos é basicamente inédito na música popular moderna; talvez nos anos oitenta, mas certamente não em 2018. No entanto, os Arrayan Path, cocm base no Chipre, não só têm gravado consistentemente heavy metal, como também Archegonoi, seu sétimo álbum, marca o seu terceiro álbum em tantos anos. E eles fazem isso de forma grandiosa, como o seu anterior Dawn Of Aquarius. Archegonoi contém 14 músicas ao longo de 80 minutos.
O álbum também é uma espécie de regresso aos antigos caminhos dos Arrayan Path. A banda revisita suas raízes no clássico, e épico, heavy power metal, mas também histórias de guerras e antigos guerreiros, heróis e contos de bravura e mitologia grega. Archegonoi é grego para "ancient born". Felizmente, o álbum chega com as letras completas para que tu possas acompanhar o tema.
Quanto à música dos Arrayan Path, encontrarás o contexto musical básico como melódico e heavy power metal, mas embelezado pelo uso familiar de coros fortes e arranjos vocais, misturados a ritmos galopantes, motivos musicais mediterrâneos e solos de guitarra abundantes. Além disso, notarás um trabalho de bateria rico e coeso, transmitido pelo baterista dos Fates Warning, Mark Zonder. Reunidos, esses elementos, juntamente com os temas líricos, colocam o "epic" no power metal dos Arrayan Path. Quatorze músicas são demais para serem discutidas numa breve resenha, mas tu ouvirás esses elementos e a diversidade de composição da criatividade dos Arrayan Path dentro de músicas como o Weaving The Web Of Destiny, King Of Argos, Bellerophon e o Eastern Sands. O motivo musical Mediterrâneo acima mencionado tem uma forte presença em The Words Of Menelaus e no meio do Blood Of The Sphinx, onde o colapso com guitarra acústica oferece um sentimento místico. No geral, com a profundidade da criatividade musical e temas líricos épicos dentro de Archegonoi , Arrayan Path mais uma vez oferece um sólido, talvez até mesmo profundo, álbum de épico power metal.