Wasteland Valley - Pantheon (2018) Noruega

Mudanças rápidas feitas com seus resultados, onde as perspetivas e a abordagem estão tendo um ligeiro fechamento, acabando num produto que eu acho que deveria ser motivo de orgulho. Eu me familiarizei com mais uma banda norueguesa, eu acabei de ser apresentado a outra, alguns dias atrás, chamada WASTELAND VALLEY. Este grupo multiverso está prestes a lançar o seu segundo álbum, “Pantheon”, através de sua própria gravadora Wasteland Music, e eles têm várias surpresas esperando para serem reveladas para cada ouvinte.
Sejamos honestos, ouvindo música dos WASTELAND VALLEYA vai ser um momento difícil para qualquer pessoa tentando rotulá-los. Uma das principais razões pelas quais eu gostei do “Pantheon” em geral, deveu-se ao fato de estarem quase em toda parte no espectro entre Hard Rock e Heavy Metal, seja NWOBHM, Hard Rock dos anos 70, Stoner Metal, grunge groovy, está tudo lá pessoas, para ganhar. Eu presumo que há um propósito adicional, além de principalmente um senso de devoção a esses tipos de subgêneros, também é comercializável, canalizando para um grande número de pessoas que são obrigadas a encontrar interesse no que a banda tem a dizer. É claro que ser diverso não é suficiente, já que há um nível de musicalidade e composição para mostrar, no entanto, tenho certeza de que estes músicos podem ter um crédito indiscutível por esses elementos também.
As primeiras várias faixas do álbum são decentes, demonstrando o potencial não tão escondido dentro da banda. Acredito que os WASTELAND VALLEY começaram a rolar as coisas com a entrada de “Golden Opportunity” , explodindo com um poderoso senso de groove, oferecendo melodias com qualidade e um forte e moderno estilo Hard Rock para expulsar os congestionamentos. Os vocais de Tor Erik Simensen, o mais recente recruta da banda, são um pouco frios, um pouco sem emoção. Eu acho que há menos entusiasmo no seu estilo de cantar, o que é um pouco contraditório com a música, mas eu posso viver com isso. "Reach for More", também o single e o vídeo do álbum, é nada menos que uma antiga música da NWOBHM, lembrando-me de DARK STARO eterno hit "Lady Of Mars", com um tom ligeiramente diferente. É preciso admirar a harmonia no trabalho das guitarras duplas, a nostalgia do mid-tempo e o solo espantoso. Eu acho que "Remains To Be Seen" é o pacote completo dos WASTELAND VALLEY, toda a sua visão musical magicamente retratada numa única melodia. Eu não sei porquê, mas eu estava pensando nos gloriosos Vikings quando escutava, tem um tipo de majestoso especto nórdico. Espera ser ofuscado pelos impressionantes méritos da banda, uma sólida evidência de alto calibre que não deve ser perdida. Continue explorando a banda em “The Chamber” , “No Place for a Queen” e “Take a Stand” .
Uma vez que percebi que havia proximidade com o estilo DIO / RAINBOW dentro da música da banda, tentei procurar mais. No entanto, eu fui atingido por mais do que o que eu queria e fiquei feliz por isso. WASTELAND VALLEY, como mencionado, tem muito a oferecer ao ouvinte Rock / Metal e, portanto, a sua nova versão deve ser notada.

Afire - On the Road from Nowhere (2018) Finlândia

Afire é uma banda de melódico hard rock de Oulu, na Finlândia. A banda foi formada em 2016 quando a vocalista Suvi Hiltunen uniu forças com o guitarrista Antti Leiviskä (ex-Poisonblack, Brüssel Kaupallinen), o guitarrista Sami Kukkohovi (ex-Sentenced, KYPCK), o baixista Harri Halonen e o baterista Tarmo Kanerva. (ex-Poisonblack)
O álbum de estreia da banda, "On the Road from Nowhere", foi lançado no dia 16 de novembro pela Concorde Music Company. O álbum foi gravado em vários locais durante o inverno de 2017-2018. As faixas vocais foram produzidas e gravadas por Jonas Olsson (Amorphis, Poisonblack) e o álbum foi mixado por Hiili Hiilesmaa (HIM, Moonspell, Apocalyptica).
Veja como o compositor Harri Halonen comenta o álbum:
“Eu tive um monte de músicas por um bom tempo, mas para as quais eu não tive uma saída, então começamos os Afire. Com as linhas vocais e letras de Suvi, as músicas começaram a se moldar na sua forma atual, e nós terminamos juntos. Liricamente o álbum é sobre sair, partir. Não é um álbum temático, mas as letras giram em torno do assunto de qualquer maneira. ”
Então, se tu gostas de refrões cativantes e música rock sólida, Afire é uma banda que tu definitivamente precisas de ouvir!

ZVP - Mothership (2018) USA

ZVP é David Zychek em guitarras e baixo, Phil Vincent em todos os vocais e David Prater bateria. Esta coleção de músicas foi a última coisa gravada por Zychek antes de sua morte prematura. Testemunhe a mestria de "Down" com o seu King Crimson e o estilo Tremonti, a majestade de "Ballad of Sorrow", a força bruta de "In the Name of Hate" "The Way it's Got to Be", Queen encontra Disturbed "Stone Cold Killer". e a investida melódica de aceleração total de "Walls of Confusion". Os ZVP deve ser tocado alto. Guitarra adicional adicionada por Vince O'Regan completa essas músicas gigantescas. Aproveite as ofertas finais de um verdadeiro guitarrista lendário cujo talento nunca foi totalmente apreciado. Juntamente com Vincent e Prater, um desempenho mestre foi alcançado e magia foi criada.

Thomas Silver - The Gospel According To Thomas (2018) Suécia

O ex-guitarrista dos Hardcore Superstar, Thomas Silver, está de volta com um fabuloso álbum solo, mostrando-o de uma forma um pouco diferente.
Tendo feito um nome para si mesmo como guitarrista da banda Hardcore Superstar, o artista sueco Thomas Silver deixou a banda em 2008. Agora ele está de volta com o seu primeiro álbum solo, “The Gospel According to Thomas”. O ex-rocker sleaze agora está todo crescido. Thomas Silver, o artista solo, ainda tem um pouco de Hanoi Rocks, um tipo de sleazy melódico hard rock que fez sua antiga banda famosa. Mas aqui está misturado com outras influências, variando de rock de garagem a rock gótico. A base é construída sobre uma música rock direta e muitas vezes cativante (apenas escute as fabulosas guitarras de “Caught Between Worlds”). Mas, pelo menos nos meus ouvidos, há muitas influências de The Cramps, Misfits, Bauhaus e David Bowie bem como bandas contemporâneas como o Ghost. O resultado final deste caldeirão de influências é muito bom. Silver encontrou um som próprio que funciona muito bem em todo o álbum. Como artista solo, Silver é totalmente responsável como vocalista, guitarrista e, não menos importante, compositor. Ele sabe como criar uma música que se liga aos seus ouvintes. A faixa cativante, mas um tanto liricamente sombria “Not Invited” é uma das minhas faixas favoritas no álbum. “All Those Crazy Dreams” é uma faixa lenta e agradável em toda a sua glória como David Bowie. Estou confiante de que muitos dos antigos fãs dos Hardcore Superstar e de Silver vão curtir isto, enquanto ele também deve atrair fãs completamente novos que não estão cientes de seu passado como um astro do sleaze rock.

Hammerhead - Oblivion (2018) Austrália

Com poder e intensidade de sobra, o trio de hard rock pós-punk Hammerhead poderia facilmente ter sido chamado de "Sledgehammer" (mesmo que uma equipe de heavy metal da Inglaterra não tivesse vencido). Paul Sanders (vocal e guitarra), Paul Erickson (vocal e baixo) e Jeff Mooridian Jr. (bateria) formaram o grupo em Fargo, ND, por volta de 1990, e mudaram-se para Minneapolis, MN, apenas alguns anos depois. Amphetamine Reptile, que também está localizado em Minneapolis, lançou todas as suas gravações. A banda citou Travis Bickle, do Taxi Driver, como uma influência orientada na sua abordagem rítmica e barulhenta. Outros os comparam a tudo, desde os autores de pulp fiction Jim Thompson e James M. Cain, até as célebres bandas de noise rock Unsane, Surgery e Bastro.
Sua estreia em vinil foi o disco single de Peep (com a ex-substituta Chris Mars). Ele foi seguido por Load King, de 1992, um single lançado em vinil cinza, e pelo Evil Twin, de 1993, outro single da turnê. Seu primeiro CD foi o Ethereal Killer de 1993, gravado enquanto eles ainda estavam localizados em Fargo. Em seguida veio o Evil Twin EP, que apresentava as quatro músicas dos 7 anteriores, duas do disco e uma versão regravada de Load King (e foi originalmente lançada como um vinil amarelo de 10 polegadas). Eles haviam se mudado para Minneapolis quando Into the Vortex, de 1994, chegou às ruas. Ele testemunhou o trio movendo seu som minimalista numa direção mais focada - mas não menos intransigente - com as letras assumindo maior importância. A influência do Taxi Driver foi levada para casa por dísticos como "Alguém deveria limpar esse mundo sujo / alguém deveria salvar as garotas bonitas" ("All This Is Yours") e "A chuva desceu / sangue encharcou as ruas" ("Brest") ). Muitos fãs - e os fãs de Hammerhead só parecem ter aumentado desde que desistiram - consideram Duh, a Big City de 1996, sua maior conquista. Infelizmente, foi a última gravação completa deles, e foi seguido por apenas mais um lançamento, o single da turnê Earth (I Won't Miss). O começo do fim já havia chegado quando Sanders deixou o grupo em 1995. Outros guitarristas foram alistados para ocupar seu lugar, mas nenhum ficou preso. Ele passou a formar mais RAM (que mais tarde se desfez), enquanto Erickson (anunciado como Apollo Liftoff) e Mooridian Jr. formaram Vaz.

Veonity - Legend of the Starborn (2018) Suécia

Veonity uma banda de power metal da Suécia. Enquanto os dias de glória dos anos 90 do power metal podem ter passado, muitas bandas, antigas e novas, ainda exibem a bandeira do heavy metal baseado em fãs "keep it true". Os recém-chegados Veonity chegaram por volta de 2013 e o quarteto vem lançando álbuns desde 2015. Eles regressam com o seu terceiro álbum, Legend Of The Starborn. O álbum inclui 14 músicas ao longo de 68 minutos.
O álbum também continua sua história espacial / ficção científica iniciada com Into The Void. A força alienígena Atlantis, com sua tecnologia avançada, conquistou a Terra, e somente pela ressurreição dos Vikings of Asgard é possível resgatar o grande planeta azul dos invasores. Embora dificilmente seja um conceito novo, também não é o contexto musical da história. Para os não iniciados, o Veonity toca o power metal europeu-escandinavo.
E os quatro músicos que compõem os Veonity colocam muita música no seu power metal potente. Todas as músicas estão cheias de harmonia de guitarra, rasgando solos de guitarra, ritmo galopante e grandes arranjos vocais. Dentro das músicas, há enfeites de sintetizadores brilhantes, incluindo as conhecidas teclas com som de cravo tão comuns com o power metal escandinavo. Como eu disse, é praticamente uma fórmula padrão de power metal. No entanto, Veonity deve receber elogios pela profundidade de seus arranjos vocais, que incluem, principalmente, boa harmonia, mas também apresentações de grupos e corais. Além disso, os solos de guitarra são bastante robustos e predominantes. Sempre a condição sem o qual não pode ser do heavy metal, os Veonity oferecem um bom trabalho crescente.
Quanto às músicas individuais, há pouca variação da receita acima mencionada, embora algumas músicas possam ter alguns quebras suaves, como Starborn e Guiding Light. Com Lament, como o nome sugere, tu tens uma balada hino de metal mais leve. Quase tudo é rápido power metal. Além disso, a gravação inclui vocalistas convidados de alguns veteranos do power metal, como Tommy Johansson (Sabaton, Reinxeed), Patrik Selleby (Bloodbound, Shadowquest) e Paul Logue (Eden's Curse) para narração em The Prophecy.
Tudo dito, Veonity e Legend Of The Starborn estão na tradição do power metal Escandinavo-Europeu. Se és fã do género ou da banda, não vais ficar desapontado.

Johnny Gioeli - One Voice (Japanese Edition) (2018) USA

Se não estás familiarizado com o nome de Johnny Gioeli e as bandas com as quais ele está envolvido, Hardline, Crush 40 e Axel Rudi Pell, simplesmente perdeste uma das vozes mais talentosas para adornar o género hard rock nos últimos 25 anos.
Gioeli vai lançar seu primeiro trabalho solo, intitulado "One Voice", através da Frontiers Music Srl em 7 de dezembro. O título "One Voice" é uma homenagem aos fãs que apoiaram a carreira de Gioeli por décadas.
Apresentável, engraçado, humilde e um dos melhores do negócio, o vocalista recentemente acabou trabalhando num álbum solo. Johnny diz: “Um dia, acordei e disse que queria fazer isso. Eu sempre fui tão fiel às bandas em que estou, e permaneço assim, mas achei que era hora de fazer algo por conta própria e ver como funciona, pela criatividade e pela liberdade de me expressar. "
O álbum finalmente foi feito e intitulado “One Voice”, como uma homenagem aos fãs que ajudaram Johnny a criar essa fascinante nova música. "Eu amo uma grande balada, eu amo rock dirigido por guitarra, hard rock melódico", diz Johnny. "Se tu ouviste Hardline, sabes quem eu sou ... e para meus ouvintes do Crush 40, também me conhecem. Eu amo uma música que te levanta, faz te mexer e te deixa num estado de espírito positivo ".
Uma grande parte do dinheiro arrecadado para este álbum através de uma campanha de financiamento coletivo está indo diretamente para ajudar um jovem chamado Joe Barber. Joe precisa de ajuda para se recuperar de um acidente no ano passado que o deixou paralisado.
O poder da música é incrível, especialmente quando é usado para curar.
Fonte: frontiers.it

The Awakening - Chasm (2018) USA

THE AWAKENING foi fundado por Ashton Nyte em 1996 em Johannesburg, África do Sul. O primeiro álbum do músico foi lançado apenas um ano depois, em 1997, intitulado 'Risen', uma estreia inspirada no guitarrista e no Goth Rock. Algumas das canções mais conhecidas são provavelmente "The Dark Romantics" e "The Needle And The Gun". 'Chasm' é o nono álbum do THE AWAKENING, data oficial de lançamento: 26 de novembro de 2018.
'Other Ghosts' é o tema de abertura do álbum e começa com uma bela guitarra e essa voz profunda que produz arrepios instantâneos. Outros fantasmas começam tão pacíficos e seu destaque é o refrão celeste puro. 'Shore' - também o primeiro single do próximo álbum - é mais rápido e faz te bater o pé imediatamente. O refrão é super cativante e me lembra uma banda sonora de filmes no começo dos anos 90? Não faço ideia de qual, é apenas uma associação que vem imediatamente à minha mente enquanto a ouço. Oh essa voz pode deixar te realmente empolgado. E como esse 'About You' é cantado aqui. Piedosos!
'Raphael Awake' tem novamente essa vibração que me traz o meu passado. Desta vez, quando eu tinha cerca de 15 anos, descobrindo todo o mundo obscuro da música gótica e me apaixonando por ele, não tive chance de voltar. Os vocais emocionais, as guitarras e a bela escuridão da música - a atmosfera é perfeita para uma noite escura. 'Back To Wonderland' mostra perfeitamente que o Goth Rock está de volta e é outra música, perfeita para a pista de dança e a mistura nos teus fones enquanto viajas.
Uma vibração diferente tem 'A Minor Incision', uma espécie de assustadora atmosfera de banda sonora de filmes de terror, apenas muito sombria e bonita, perigosa e poderosa. A segunda parte da música muda e os vocais ficam irritados e furiosos, transformando-se num grito que descarrega no final. 'Hear me' tem um caminho de guitarra diferente e mais leve, enquanto a voz está entre os esperançosos e os sem esperança e esse sentimento rasgado domina a música. A última música de 'Chasm' é a mais calma 'Shadows In The Dark', que deixa o seu espaço para se acalmar e permite que o álbum acabe de uma forma pensada.
Para os fãs de Goth Rock de alta qualidade, letras melancólicas e música, mas também vozes únicas que causam arrepios em todo o corpo - aqui é está um bom disco.

Devil's Hand - Devil's Hand (Japanese Edition) (2018) USA

Os Devil's Hand são um excelente novo projeto que conta com os incríveis talentos de dois excelentes músicos: o famoso produtor, guitarrista e compositor Mike Slamer e o igualmente incrível vocalista Andrew Freeman, dos Last In Line. Mike Slamer tem sido o músico por trás de alguns dos mais incríveis lançamentos de melódico rock dos últimos 20 anos. A lista inclui, mas não se limita a, Steelhouse Lane, Seventh Key, Slamer e Terry Brock e não podemos esquecer seu trabalho nos anos 80 com Streets (com o vocalista dos Kansas Steve Walsh) e os anos 70 com os City Boy. A qualidade de suas composições e trabalhos de produção é insuperável no negócio e as gravações que ele produziu e estiveram envolvidos resistem ao teste do tempo! Mike diz: "Este novo álbum tem ótimas coisas. Eu não quero fazer comparações diretas porque Steelhouse Lane, Seventh Key, meu álbum solo e o novo todos têm grandes vocalistas, mas de diferentes estilos, qualidades e níveis de colaboração. "Andrew Freeman é simplesmente um dos vocalistas mais talentosos da atual cena do hard rock. Com sua performance no álbum de estreia dos Last In Line (e seu próximo lançamento de 2019), ele fez as cabeças girarem com o poder de sua voz, e sua inacreditável gama vocal adiciona um fogo inegável ao álbum Devil's Hand.
Andrew acrescenta que sua abordagem em cantar as músicas foi a mesma que ele fez em todas as gravações. "Eu tento de trazer a mesma quantidade de paixão e convicção em tudo que escrevo e executo. Esse grupo de músicas que Mike e eu escrevemos são um pouco mais comerciais, mas elas têm a mesma intensidade e espírito antológico que os Last In Line. Muitos coros para cantar junto e guitarras estrondosas! Eu acho que a faixa título 'Devil's Hand' engloba toda a vibração do álbum. Tem elementos de todas as maiores músicas de rock 'n' roll que eu já ouvi. "vai te dar a sensação. É pensativo, dramático e otimista. Toda a emoção que engloba a vida. É apenas um álbum muito bem feito."
"Devil's Hand" será o destaque do ano do melódico rock. Ainda outro disco inacreditável do Sr. Slamer e um testemunho das habilidades de um dos maiores vocalistas de rock. Não perca isso!
Fonte: Frontiers Records

Palace - Binary Music (Japanese Edition) (2018) Suécia

Os Palace, criados pelo músico sueco Michael Palace, lançará seu segundo álbum "Binary Music" em 7 de dezembro de 2018. Hoje, a banda lançou a primeira música do álbum na forma de single "To Have And To Hold".
Palace é uma banda de melódico rock sueco fundada pelo vocalista e multi-instrumentista Michael Palace. Fortemente influenciado pelas imagens e sons dos anos 80, os Palace oferecem um som massivo de melódico rock / AOR diferente do que você já ouviu antes. Com camadas de teclados, os Palace oferecem um som mais pesado do que a maioria do género, com guitarras sendo uma característica dominante. Teclados agitados, camadas de guitarra e melódico hard rock dos anos 80 é o que oferece “Binary Music”. Após a calorosa recepção do álbum de estreia, "Master Of The Universe", Michael estava muito animado para começar a trabalhar no seguimento e enfrentar os desafios que vieram com ele. "Eu queria fazer um álbum que desse aos fãs ainda mais do que eles gostaram da última vez, o tempo todo permanecendo criativo e não se afastando de novas ideias musicais", diz ele.
Michael Palace começou a trabalhar com Frontiers como compositor e guitarrista dos First Signal (com Harry Hess do Harem Scarem), Cry Of Dawn (com Göran Edman), Kryptonite (com Jakob Samuel of The Poodles) e Toby Hitchcock. Essas colaborações bem-sucedidas levaram a um contrato mundial com a Frontiers para sua própria produção musical. Então o sucesso subsequente de "Master Of The Universe" abriu ainda mais oportunidades para Michael crescer como músico fora dos Palace, aparecendo em muitos lançamentos como guitarrista, compositor e, às vezes, produtor. Apesar de sua pouca idade, Michael Palace acumulou uma riqueza de experiência tocando ao vivo e gravando no estúdio com vários músicos diferentes, além dos músicos acima mencionados e incluindo Code Red, Jim Jidhed, Erika, Hank Erix,
Desde o lançamento do primeiro álbum, eu tive a chance de me envolver em vários projetos musicais legais e fazer mais músicas em dois anos do que em toda a minha vida. Tem sido uma experiência fantástica de aprendizagem e eu trouxe muito desse novo conhecimento para a criação de 'Binary Music'. Eu produzi o novo álbum com a orientação do meu bom amigo e mentor Daniel Flores (Find Me, First Signal, The Murder Of My Sweet) e eu não posso esperar para produzir mais álbuns no futuro ", explica Michael.
Fonte: frontiers.it

Gotthard - Defrosted 2 (Live) (2018) Suiça

O álbum original Defrosted foi lançado em 1997 e foi o primeiro álbum ao vivo dos Gotthard e o quarto álbum até hoje. Na Suíça, é lendária - chegar à dupla platina em questão de meses. Até hoje ainda é visto como um marco para os fãs de rock fora da Suíça. Até o momento, é uma carreira que inclui 16 álbuns No.1, mais de três milhões de discos vendidos, vários prêmios e mais de 2000 shows em todo o planeta.
Se perdeste os últimos 25 anos dos Gotthard, então este suntuoso lançamento ao vivo é um bom lugar para começar, enquanto a banda retrabalha acusticamente seus maiores sucessos. O álbum em si foi gravado no 'Defrosted Tour' em março de 2018 e há uma química real entre a banda e o público que passa por esta gravação. Mas assim como as 22 música que mostram aos fãs também podem ouvir duas novas faixas em formato acústico.
Começando com um dos meus temas favoritos - o melódico 'Miss Me', estamos em boa hora cantando junto para 'Out on My Own' antes de 'Bang' adiciona mais uma textura e rock um pouco mais hard. É um ótimo começo e como podes imaginar para uma banda com uma história tão longa, há muito para se encaixar.
Em toda parte há alguns toques agradáveis como ‘Rock and Roll Ain’t Noise Pollution’ abrindo para 'Sweet Little Rock' N 'Roller', um tour de force; ou a batida do bongo que inicia 'Hush' uma das várias covers que a banda faz. O resto é praticamente uma alegria de um setlist que não parece ter um ponto fraco - há o maravilhoso 'Heaven'; o single de regresso 'Remember It's Me'; o suave "Beautiful"; e a maravilhosa cover de encerramento de 'Smoke on the Water'.
As duas novas faixas de estúdio também recebem um tratamento acústico com o rock 'Bye Bye Caroline', uma música inspirada naquele clássico do Status Quo (Caroline) e com uma participação especial de Francis Rossi num divertido exercício. A nova balada "What I Wouldn't Give" é bastante especial e faz te perceber que esta é uma banda com muito mais pela frente. É um arranjo amoroso que pinga emoções, e que certamente elicia o volume necessário de lágrimas salgadas.

Fishead - In My Hell (2018) Brasil

Biografia
No final do ano de 2009, Danilo Martins (guitarra e vocal) e Rodrigo Kusayama (bateria), que cursavam Faculdade de Música, foram estimulados pelo corpo docente a compor e apresentar músicas instrumentais nos exames finais da graduação. Diante deste desafio, os dois músicos convidaram Alexandre Ávila (baixo) para compor a primeira música da futura banda, um rock instrumental chamado Dog n’ Bone, que teve uma excelente repercussão dentro da Faculdade, levando o trio a oficialmente formar a banda Fishead.
Em 2010 a banda decidiu compor músicas com letras, ampliando o leque de sonoridades e estilos, caracterizando o trabalho pela mistura do hard rock e elementos do rock progressivo.
Danilo Martins, mais conhecido como Redbill, começou a estudar música aos 12 anos, ao ganhar de seu irmão sua primeira guitarra. Após um período estudando sozinho, primeiro com o violão de seu avô e depois com sua guitarra, Redbill sentiu a necessidade de aprender teoria musical e aprimorar as técnicas utilizadas por guitarristas. Depois de um período estudando em uma escola de música, seu professor o colocou para ministrar aulas para alunos iniciantes. O hobbie virou profissão. Hoje é formado Bacharel em Música pela Faculdade Santa Cecília (FASC) e é Diretor da sua própria escola de música, também chamada de Redbill.
Alexandre Ávila formou sua primeira banda em 1996, influenciado pelas bandas de grunge americanas. Seu desenvolvimento musical aconteceu principalmente através da experiência prática, tocando em diversas bandas, em algumas delas também com Danilo Martins. Os baixistas que mais influenciam na criação de linhas de baixo sólidas e modernas são: Flea, Tim Commerford, Justin Chancellor, Les Claypool, Billy Sheehan e Stefan Lessard.
Rodrigo Kusayama teve seu primeiro contato com bateria aos 14 anos, tocando covers de Metallica, Megadeth e Pantera em uma banda de thrash metal. Aos 16 anos começou a fazer aula de bateria e logo entrou na Faculdade de Música, e teve seu primeiro contato com gravação em estúdio, com uma banda de metal core. Bacharel em Música pela Faculdade Santa Cecília, leciona bateria na Redbill Escola de Música e desenvolve workshops.
Jezer Ferris. Em 2015, Fishead anuncia seu novo integrante: Jezer Ferris no vocal! Músico há mais de 30 anos, Jezer Ferris começou como vocalista e instrumentista em 1986. Desde então, foi incansável na busca de técnicas e conhecimento para aprimorar sua musicalidade, fazendo dele um músico respeitado e conceituado. Para saber mais, acesse o site oficial: www.jezerferris.com.

A banda FISHEAD lançou em Agosto de 2018 o seu segundo álbum independente, In My Hell, resultado de um trabalho de dois anos, entre composição, gravação, mixagem, masterização e finalização do CD. As oito faixas selecionadas para compor este trabalho da banda apresentam uma fusão entre hard rock e elementos do metal progressivo com letras agressivas. Gravado e mixado no estúdio Acrobata em São José dos Campos-SP, o álbum foi masterizado no Absolute Master Studio pelo engenheiro Neto G.
Em 2016, após a entrada do vocalista e produtor Jezer Ferris, a banda FISHEAD iniciou a gravação do álbum In My Hell. Este 2º trabalho tem uma proposta bem diferente do 1º CD, agora com um som mais pesado, um vocal mais agressivo e letras mais obscuras.
O público tem se identificado bastante com a nova postura do FISHEAD através dos 2 últimos videoclipes da banda: Road to Nowhere (2015) e Believe (2016). Estas 2 músicas, junto às outras 6, são parte do novo CD do FISHEAD.
Fonte: Fishead

PETER H NILSSON - Little American Dream (2018) Suécia

O guitarrista sueco Peter H Nilsson lançou o seu álbum de estreia em 23 de novembro nas principais plataformas digitais com a sua própria etiqueta 1965guitars Records. Peter tocou numa das melhores bandas suecas dos anos 90. Após uma longa pausa da cena de bandas cover na Suécia, Peter decidiu em se concentrar na sua própria música.
As principais influências são Toto, Journey, Bryan Adams e Keith Urban Peter; no entanto, tem o seu próprio som e o tom e a sensação de Peter em cada nota são muito importantes, assim como as harmonias.
Peter começou a trabalhar no seu álbum de 2017, quando entrou em contato com o vocalista Chris Biano, de Nashville, Tennessee. Chris Biano adicionou seu toque às músicas com uma leve influência do Country moderno.
Quando todas as músicas terminaram, Peter recrutou o baterista de estúdio Jason Meekins, de Austin, Texas.
Peter escolheu Jason para o seu ritmo. Jason toca de tudo, desde música gospel a música de filme, e tem uma vasta experiência dentro da cena Aor.
Peter contatou seu antigo baixista Patrik Adiels de Gotemburgo, na Suécia. O ritmo constante de Patriks no baixo em combinação com o baterista Jason Meekins é extraordinário.

I-LAND - I-Land (2018) Espanha

Formados em 2013, os i-LAND é oriunda das Ilhas Canárias, na Espanha, para que tu possas perceber facilmente o nome deles. O quarteto está apresentando o seu álbum de estreia, o autointitulado "i-Land ", uma deliciosa coleção de músicas inspiradas na era do melódico hard rock dourado.
Com letras interessantes em inglês, um som de produção polido / detalhado e uma musicalidade realmente boa, uma coisa está clara desde as primeiras notas de "i-Land": estes músicos adoram o melódico Hard Rock americano de 1989-1991.
O riff melódico e cativante da abertura “Just an Illusion” traz instantaneamente à minha mente os Mr. Big no segundo e terceiro álbuns, uma impressão fortemente acentuada pelo fraseado de Fasur Rodriguez e a cor vocal reminiscente de Eric Martin. Também gosto das letras, sobre uma jovem banda de rock buscando reconhecimento.
É segundo tema "Angel" uma música de um álbum solo de Eric Martin? Não, mas este doce melódico rocker midtempo soa assim. No entanto, o i-Land, como banda, não é uma mera cópia dos Mr. Big, porque eles adicionam o seu próprio estilo às melodias. Grande trabalho de guitarra aqui também.
“Believe in You” traz a acústica à tona para uma linda melodia, seguida pela power balada do álbum, “Memories of Love”, talvez a mais ao estilo anos 80 do grupo, e uma das melhores.
De volta ao melódico hard, o baixo forte de “Muppet Show” oferece riffs de guitarra e críticas sociais nas letras, e depois “The First” é outro dos meus favoritos com o seu estilo AOR que me traz à cabeça o estilo de composição de Jim Peterik.
“Will I Remember” oferece mais do que uma base de rock acústico e intemporal que lembra o início dos anos 90 o tipo de músicas Extreme e Mr. Big, muito bem organizado e trabalhado.
Os i-Land é uma maravilhosa surpresa de Espanha, uma banda que soa e se sente mais americana que os americanos. Sua estreia "i-Land" é sobre o final dos anos 80 / início dos anos 90 Melodic Hard Rock daquela parte do globo, muita melodia e servido com uma produção impecável.
"i-Land" me deixa com fome por mais, vamos torcer para que eles fiquem juntos e façam um segundo trabalho em breve.

Bullfrog - High Flyer (2018) Itália

Este impressionante novo disco da GROOVEYARD foi editado em 23 de Novembro de 2018.
Excelente quinto disco de estúdio deste matador hard rock power trio da Itália apresentando 11 faixas espetaculares baseadas em blues, dinâmicas retro anos 70, guitarra heavy rock que entrega puro hard rock n’ rol cheio de alma. Os BULLFROG são formados por SILVANO ZAGO na guitarra, FRANCESCO DALLA RIVA no baixo e vocalista e MICHELLE DALLA RIVA na bateria. Os três irmãos dos BULLFROG tentam profundamente e constroem os seus riffs vintage com estilo e Groove no essencial “HIGH FLYER”, e um excelente seguimento solido rock do disco “CLEARWATER” que também foi gravado em GROOVEYARD RECORDS. O disco dos BULLFROG "HIGH FLYER" é um excelente, espetacular retro power trio com guitarra rocker que é altamente recomendado para os fãs de HUMBLE PIE, GRAND FUNK, BUDGIE, CACTUS, ZZ TOP, CREAM, FREE, LED ZEPPELIN e outros impressionantes rockers dos anos 70 do terceiro calhau a partir do sol.

JEROME MAZZA - Outlaw Son (2018) USA

Jerome Mazza é um cantor e compositor nascido e criado em Pittsburgh, Pennyslvania. Com a idade de oito anos, ele aprendeu sozinho a tocar guitarra e a cantar depois de ter sido influenciado pelo guitarrista e cantor Mark Farner (Grand Funk). Tocando guitarra e cantando na sua adolescência, Jerome se juntou à sua primeira banda aos 19 anos de idade e percorreu a costa leste em várias bandas de rock e pop. Ele começou a escrever músicas com 25 anos e foi muito influenciado pela banda de rock progressivo Kansas. Em 1990, Jerome tornou-se o vocalista da banda de metal cristã Angelica. Até hoje, o álbum “Walking In Faith”, de Angelica, continua sendo o seu lançamento mais respeitado. Passando para 2015, Jerome gravou um álbum solo e juntou forças com Torben Enevoldsen para a banda Pinnacle Point. Foi nesse ponto que Khalil, da Escape Music, abordou Jerome quando o descobriu no YouTube cantando para a banda Pinnacle Point. Khalil convidou Jerome para cantar um dueto com Steve Walsh na música “Born In Fire” no novo CD de Steve Walsh “Black Butterfly.” A performance de Jerome foi tão marcante que Khalil pediu que ele fosse convidado para cantar músicas adicionais no Steve Walsh. Álbum "Black Butterfly" Foi uma decisão fácil para Jerome e o resultado foi explosivo!
Ficou óbvio que Jerome deveria gravar um novo álbum solo e aqui está em toda a sua glória! Esta é uma obra-prima do melódico rock, com o incrível alcance vocal de Jerome. Com backing vocals de músicos que também participaram do álbum “Black Butterfly” de Steve Walsh, este será um dos lançamentos mais comentados do ano!
Fonte: Escape Music

Care Of Night - Love Equals War (2018) Suécia

Formada em 2009, a banda lançou um EP em 2013, composto por quatro músicas que fizeram um grande impacto entre os fãs do AOR em todo o mundo. Pouco depois, Care Of Night assinou um contrato com a AOR Heaven e lançou seu primeiro álbum, "Connected", em janeiro de 2015, recebendo grandes elogios. Uma performance triunfante no festival Nottingham 2015 cimentou a popularidade. Então veio o silêncio, membros partindo e outros aspectos da vida como a conhecemos. Cerca de três anos depois, a banda acordou do hiato. O novo guitarrista Viktor Öström Berg se juntou à banda no final de 2015 e depois disso a banda começou a escrever material novo e as gravações começaram no verão de 2018, com Erik Wigelius (Wigelius) regressando como produtor. O novo álbum, "Love Equals War", oferece uma ampla variedade de músicas com as faixas AOR de alta energia. A banda é conhecida por misturar suas músicas com um toque levemente progressivo, sem nunca perder o toque melódico. "Love Equals War" é o mais esperado regresso de uma das melhores bandas do género AOR.
Fonte: AOR Heaven

Kalidia - The Frozen Throne (2018) Itália

Inner Wound Recordings está orgulhosa em anunciar a assinatura da banda de melódico power metal italiana Kalidia com a editora. O novo álbum da banda, "The Frozen Throne", foi lançado em 23 de novembro. Inspirado por bandas clássicas de power metal como Rhapsody Of Fire, HammerFall e Stratovarius, bem como novas bandas como Beast In Black, Kalidia criou um melódico power metal inspirador. álbum com as raízes no clássico power metal com um toque moderno e fresco. "The Frozen Throne" foi produzido, gravado e mixado por Lars Rettkowitz (Freedom Call), masterizado por Achim Köhler (Primal Fear, Amon Amarth, Brainstorm) e a capa foi criada por Stan W. Decker (Vanden Plas, Primal Fear). Liderada pela carismática vocalista Nicoletta Rosellini e com um álbum muito forte por trás deles.
Fonte: Inner Wound Recordings

Sinbreed - IV (2018) Alemanha

Algumas bandas precisam de pouca ou nenhuma introdução. Sinbreed da Alemanha tem estado forte durante dez anos, com gravações, turnês e aparições em festivais. Com seu último aniversário, Sinbreed regressa com o seu quarto álbum, apropriadamente chamado IV , e tem novos membros, o vocalista Nick Holleman (ex-Vicious Rumors) e o guitarrista Manuel Seoane (Mago de Oz).
Além disso, musicalmente falando, a maioria das bandas exige que o ouvinte não tenha novas expectativas. Sinbreed é outro exemplo dessa característica. A banda ainda toca power metal pesado básico. Não tenha ilusões, a fórmula dos Sinbreed permanece testada e verdadeira, essencialmente galopando e groove do primeiro ao último, de música para música. Existe algo que coloca os Sinbreed fora do grande oceano das bandas europeias de power metal? Eu quero a resposta positivamente. Mas não, não realmente. Harmonia guitarra dupla e solos. Sim. Galope e groove da seção rítmica. De fato. Vozes limpas e melódicas e, frequentemente, forte harmonia vocal. Ouve.
A tripulação dos Sinbreed é mestra de tudo o que é essencial para o heavy power metal e melódico. Para os fãs da banda e género, a conclusão é simples: Sinbreed, mais uma vez, oferece os produtos de power metal. Familiar e previsível? Certo. Divertido? Por que não? Tu gostas dessas coisas. Lembrar? Mas romance e digno de nota para quebrar as expectativas derivadas do nicho de metal? Isso não está acontecendo. Mas, como eu disse, se tu és fã está tudo bem. Coloque o pedal no power metal proverbial e desfrute de músicas saborosas como Falling Down, Pale-Hearted, The Purge e Wasted Trust. Um pequeno kudo vai até Through The Fire que tem um sabor sutil do órgão Hammond no início.

POST DA SEMANA Revolution Highway - Revolution Highway (2018) Internacional

Espetacular disco de estreia realizado por esta excelente banda de hard rock apresentando David Fefolt como vocalista e Stavros Papadopoulos na Guitarra. Inclui 11 faixas matadoras de poderoso rock, melódico, baseado em blues e heavy rock, que atinge a suprema excelência do hard rock clássico.
Revolution Highway é liderado pelos talentos vocais fenomenais de David Fefolt, um excelente e experiente vocalista de heavy rock que já esteve em muitas grandes bandas ao longo dos anos, incluindo FireWolfe, Angels Of Babylon, Fifth Angel e Masi para citar alguns. David Fefolt é um vocalista de rock de classe mundial que canta com uma força sem fim, paixão e melódico soul power. Revolution Highway também conta com as incríveis, duras e pesadas habilidades de guitarra rock de Stavros Papadopoulos, um incrível, prolífico e de hard rock riff: o mestre da Grécia que se ergue alto e fala a mesma linguagem musical dos grandes nomes da guitarra. Papadopoulos é um verdadeiro "Guitar Hero" que conquista um sólido rock com seus talentos de rock em Revolution Highway, juntamente com suas outras excelentes bandas que foram lançadas nos últimos anos: Super Vintage, Freerock Saints, Hard Driver e Universal Hippies. Revolution Highway é complementado pelos excelentes talentos musicais de John Christopoulos no baixo e Chris "Rock Machine" Lagios na bateria. Uma incrível nova banda de clássico hard rock nasceu com um grupo de "Rock N 'Roll Saviors" que estão numa missão para Keep the Rock alive.
O disco "Self-Titled" dos Revolution Highway da Grooveyard Records é um "documento musical" essencial de uma notável banda de hard rock baseada no blues que chega ao clássico, intemporal e memorável. Prepare-se para o Rock e faça um passeio musical na Revolution Highway.
Levanta o punho de criança do hard rock que acredita em True Rock N 'Roll. Juntos estamos Unidos e Rock Forever na Revolution Highway.
Fonte: https://www.facebook.com/Revolution-Highway-566338440450798/

Electric Boys - The Ghost Ward Diaries (2018) Suécia

Os Electric Boys são responsáveis pelo que eu considero um dos riffs / músicas mais funky e cativantes dos anos 80. "Lips and Hips" é uma música que praticamente definiu a cena glam rock dos anos 80, apesar de sua aparição estar no final da era. Se o timing deles tivesse sido um pouco mais cedo, aposto que eles teriam se tornado um nome familiar como muitos de seus contemporâneos. De qualquer maneira, aqui estamos em 2018 e a banda está lançando um novo álbum, The Ghost Ward Diaries .
Eu sentei-me e ouvi este algumas vezes antes de escrever esta resenha e posso dizer que depois de todos esses anos, os Electric Boys ainda podem lançar um rock and roll divertido e de alta energia! Esta é uma boa audição de cima a baixo, com toneladas de enormes riffs, grandes melodias e ganchos que entram no teu cérebro e permanecem contigo por muito tempo depois do álbum acabar. Enquanto escrevo esta resenha, o gancho de “First The Money, Then The Honey” está girando energicamente na minha cabeça.
Eu realmente gostei deste álbum e fico feliz em ouvir a banda novamente. Seu som mais antigo dos anos 80 foi abandonado em favor do tradicional rock dos anos 70, funky riff driven grooves que obrigam o teu corpo a mover-se com a música. A meio do disco, “Swampmotofrog” é uma melodia instrumental de bom gosto que quebra as coisas antes de o álbum voltar à minha música favorita, a já mencionada “First The Money, Then The Honey”.

Dan Reed Network - Origins (2018) USA

Com uma turnê no Reino Unido planejada para novembro, os fãs do Dan Reed Network estão num ótimo mês - não apenas a banda está em turnê, mas o novo álbum, Origins, é lançado.
Para a gravação do álbum, a banda adotou uma abordagem incomum - eles não se isolaram para escrever e gravar - ao invés disso, abriram as portas dos estúdios de gravação (sim plural - eles usaram vários estúdios). Com sessões em estúdios no Reino Unido, EUA e Suécia, eles conseguiram que os fãs comparecessem às sessões de gravação e fizessem parte das coisas. Para os fãs, foi uma chance única de ver um processo de uma banda gravando músicas.
É uma coisa incomum para uma banda fazer, mas Dan Reed é alguém que gosta de se conectar com os fãs, e também tentar algo novo. Além disso, o Dan Reed Network é uma banda que realmente cresce com o feedback que recebe do público num show, e à medida que a plateia fica mais animada, leva a banda a se destacar, então usar algumas dessas gravações de estúdio boa ideia.
Então é um álbum de estúdio que também é um álbum semi ao vivo.
O álbum começa com o primeiro single a ser retirado do álbum - o fantástico “Fade to light”, e a abordagem de estúdio ao vivo pode ser vista no vídeo.
Depois de ouvir o single, eu estava realmente ansioso pelo álbum. O álbum apresenta algumas músicas novas e também algumas músicas antigas que foram reinventadas para dar um novo som.
Mexer com os clássicos é algo que pode facilmente incomodar os fãs, portanto, para o Dan Reed Network refazer músicas como “Rainbow child” é um passo corajoso, mas eles fizeram um trabalho excelente, e eu adoro a nova versão de “Rainbow child” e ouso dizer, na verdade prefiro ao original.
Como sempre há muito funk, e há muito soul também. Não é um álbum particularmente pesado, mas está repleto de belas músicas bem escritas que são simplesmente uma alegria para ouvir. A voz é sublime e as músicas são tão bem escritas que resistem a repetidas audições e parecem sempre dar um pequeno detalhe extra que perdeste na última vez.
“Origins” é um álbum fantástico - altamente recomendado para todos os fãs do Dan Reed Network.

Accept - Symphonic Terror - Live at Wacken 2017 (2018) Alemanha

O show que a banda alemã de heavy metal Accept ofereceu na última edição do festival Wacken Open Air se tornará um DVD ao vivo. 'Symphonic Terror - Live at Wacken 2017' foi lançado pela Nuclear Blast em 23 de novembro.
O show de duas horas colocou a lendária banda na frente de 80.000 pessoas, tornando-se a maior e mais espetacular de sua longa carreira. O show foi dividido em três partes: na primeira, a banda apresentou novas músicas, incluindo " Die By The Sword " e " Koolaid ", além de alguns clássicos. A secção central teve o guitarrista Wolf Hoffmann com uma orquestra sinfônica, que tocou músicas de seu novo álbum solo, ' Headbangers Symphony ', que inclui versões de metal de temas conhecidos de grandes compositores como Beethoven, Mozart ou Vivaldi. Na última parte do show, Accept aproveitou a orquestra para tocar com ela os grandes hinos da banda, como " Fast as a Shark ", " Metal Heart " ou " Balls to the Wall ".

Michael Kiske - Duets And Guest (2018) Alemanha

Como para muitos de seus colegas na cena Power Metal, Michael Kiske tem uma história muito ativa de fornecer a voz para várias bandas e músicos. A pessoa com quem ele mais trabalhou, como já deves ter notado, é Kai Hansen, um de seus antigos companheiros de banda nos Helloween, com quem manteve contato ao longo dos anos. Eles primeiro colaboraram no quarto álbum dos Gamma Ray, o clássico 'Land Of The Free', onde Kiske forneceu principalmente backing vocals em Rebellion In Dreamland e Land Of The Free, mas também liderou os vocais no Time To Break Free.
Ele também participou do 10º álbum dos Gamma Ray, 'To The Metal', na música All You Need To Know, além de aparecer num concerto da banda que foi gravado para o CD / DVD ao vivo "Skeletons & Majesties" lançado em 2012.
Temas: Sua última colaboração com o Sr. Hansen até hoje é do primeiro álbum solo do último, sob o nome de Hansen & Friends. Lançado em 2016, 'XX-Three Decades In Metal' apresenta Michael Kiske (e Tobias Sammet!) Na música Stranger In Time. O álbum também conta com convidados como Hansi Kürsch, Dee Snider, Ralf Scheepers, Piet Sielck ou Michael Weikath.
Outro dos músicos com quem ele mais contribuiu é obviamente Tobias Sammet, primeiramente com os Avantasia, que eu não vou detalhar mais, mas ele também colocou sua voz na música Judas At The Opera apresentada no EP 'Superheroes' dos Edguy, lançado em 2005.
No que diz respeito às óperas de Metal, Kiske não participou apenas dos álbuns do Avantasia. Tu também o encontrarás no 'Days of Rising Doom' de Aina (junto com Tobias Sammet, novamente), um álbum conceitual do Metal Opera criado por Sascha Paeth e Amanda Somerville.
Por último, ele contribuiu para um dos melhores projetos modernos de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Timo Tolkki's Avalon e o álbum de estreia 'Land Of New Hope', lançado em 2013. Kiske coloca sua voz na balada épica de encerramento Land Of New Hope.
Falando de Tolkki, Michael Kiske também apareceu em seu segundo álbum solo 'Hymn To Life, publicado em 2002, na música Key To The Universe, outra balada muito bonita que conseguiu uma das melhores performances vocais de Kiske.
A última colaboração com Timo Tolkki foi no seu primeiro projeto depois de deixar os Stratovarius, Revolution Renaissance. O álbum de estreia 'New Era' (2008) apresenta Michael Kiske em 5 músicas.
Ele também cantou no único álbum dos Tribuzy, "Execution", ao lado de Bruce Dickinson e Ralf Scheepers, entre outros. Para o registro, os Tribuzy é uma banda de Power Metal brasileira formado em 2004 que nunca fez o sucesso que merecia e só lançou um álbum em 2005 e um álbum ao vivo dois anos depois. Kiske canta na música Absolution.
No início dos anos 2000, Michael Kiske apareceu no álbum de estreia dos Masterplan, projeto paralelo de Roland Grapow, ex-colega de banda nos anos 90, que acabou sendo seu projeto principal depois de ser expulso dos Helloween em 2001. O álbum de estreia conta com Jorn Lande na voz, e Michael Kiske é um convidado na música Heroes.
Outras de suas aparições incluem um dueto de Black and White Forever, dos Starchild, do álbum autointitulado lançado em 2014; uma aparição na música The Encounter, apresentada no Another Sun dos Thalion (2004); na música Fly dos Infinita Symphonia (álbum s / t, 2013); em The Ethereal Dream, do álbum de estreia dos Tomorrow's Outlook's '34613'; em 2 músicas do álbum de estreia dos Trick Or Treat, dos metaleiros italianos, Tin Soldiers (2009); e finalmente na música Rise Of The Animal, no terceiro álbum homônimo de Wolfpakk de 2015.

Cranston - II (2018) USA

O segundo álbum dos Cranston foi editado.
O vocalista, compositor, o multi-instrumentista Phil Vincent, o Deus do AOR Paul Sabu, o baterista do D'Ercole, BF D'Ercole, juntos formam os CRANSTON. Seu novo álbum “II” desafia qualquer escaninho fácil. Por turnos, eles executam melódico rock para acompanhar uma retaguarda pulsante como em “What's it Gonna Take” e “Always on the Run”, cantando sobre a vida, o amor e tudo que o cerca. Então, de repente, soltando uma música pop digna de atenção maciça na forma de "Wish I Had More Time". Depois, mudar de curso para vislumbrar a fúria do metal de “Throwin 'Down”, “Dead & Gone” e “Tables Turning”. CRANSTON “II” verifica todas as caixas. Eles completam tudo com uma enorme produção a par com os álbuns mais bem-sucedidos do nosso tempo. Isso, tudo habilmente misturado num fluxo contínuo.
Fonte: https://rockcompany.nl/

Artillery - The Face of Fear (2018) Dinamarca

Os Dinamarqueses Artillery são uma das forças mais credíveis na cena do thrash metal europeu e no segundo regresso em 2007 e, depois, a mais credível e produtiva. É injusto ser mencionado por uma porção de fãs apenas pelo excelente By Inheritance, e mesmo se aceitarmos que este é o seu top não negociável, eles ofereceram uma infinidade de discos inesquecíveis. Isto vem para provar firmemente o seu novo trabalho The face of fear. Aqui, teremos o maior prazer em oferecer todos os recursos do som que gostamos ao longo dos anos. A voz de Michael Dahl, além de ser psicótica, também é melódica, a ponto de trazer à mente, especialmente nos coros, os bons momentos do testamento. A seção rítmica é robusta, serve as composições, enquanto é promovida pela produção moderna bem conhecida do disco. Eu deixei para o final as guitarras do álbum, como eu as considero o grande trunfo deste álbum. Problemas muito bons que fazem a diferença enquanto os solos são bem tocados. Tu não ouvirás apenas riffs de thrash, mas também muitas peças de clássico metal e power que, combinadas com a voz, farão com que os Artillery sejam acessíveis a um público mais amplo. É o thrash que através de seu personagem irritado vai fazer te esticar o punho no ar, mas também cantar o refrão em voz alta. Todas as músicas do disco são independentes e não há a menor suspeita de preenchimento. Disco que preserva e cresce a lenda e o nome da banda e se destaca de seus colegas nostálgicos que estão apenas amortecendo o passado.

Six Foot Six - The Six Foot Six Project (2018) Suécia

Para Six Foot Six, há tantas informações quanto as encontradas num maço de cigarros. E cada resenha provavelmente estará repetindo a mesma informação. Desculpe por isso, mas aqui vai. Six Foot Six foi formado pelo vocalista Kristoffer Gobel (Falconer, Destiny, Aldaria) como uma saída para suas influências musicais. Enquanto o pessoal da banda atual é superficial, Gobel fez alistar alguns músicos convidados para o seu álbum de estreia, The Six Foot Six Projeto, incluindo o guitarrista e vocalista Niklas Stalvind (Wolf), o vocalista Magnus Winterwild (Axenstar) e vocalista David Akesson (Quantice).
Essencialmente, o Gobel e os Six Foot Six oferecem melodic heavy metal rock. Depois de um giro ou dois, vais descobrir que a composição enfatiza três elementos influentes: harmonia de guitarra, harmonia vocal e uma seção rítmica sólida. Para expandir essas coisas, o lado de metal vem principalmente dos fortes riffs, dos solos pungentes, do heavy e guitarra firme. No entanto, essa mesma seção rítmica solta uma batida de rock contagiante e groove. Portanto, abana a cabeça enquanto bates o pé com a música.
Para as músicas, tens um forte heavy metal rock com Virus Inside, Bleed For Mankind e In Defiance. Mas essa última música, juntamente com Falling Sparrow e Anomia, tem mais do que um pouco de doçura AOR e acessibilidade. Com Pride and Glory e Test Of Time encontrarás algumas melodias cativantes que giram em torno de riffs sobre grande bateria e no primeiro caso, o power de algum hard carregado de rock. Enquanto a harmonia vocal é autoevidente, vais ouvir um belo arranjo de coro rock no Falling Sparrow. No final, se aprecias e curtes melódico heavy metal rock, com harmonia vocal e de guitarra, vais curtir o álbum de estreia dos Six Foot Six, The Six Foot Six Project.

BONFIRE - End Of An Era (1993) Alemanha

Se algum dia alguém fizer a biografia dos Bonfire, espero que dedique um capítulo ao disco demo da postagem de hoje, que é o único registro que se tem notícia de uma das fases mais breves e talvez a mais confusa do grupo. Para tentar entender essa fase, entretanto, é preciso voltar algumas páginas no tempo e estacionar em meados de 1988, durante a turnê de Fireworks, quando as coisas começaram a não dar muito certo para o quinteto alemão.
Impossibilitado de tocar guitarra ao vivo, Horst Maier-Thorn se desligou dos Bonfire. Angel Schleifer, músico renomado na cena metálica alemã, assumiu o posto até o término da turnê e acabou tornando-se membro oficial do grupo. Aí veio Point Blank (1989) e os atritos entre o desinteressado Hans Ziller e seus companheiros os levaram a demiti-lo. O guitarrista reapareceria pouco tempo depois no comando dos EZ Livin’.
Companheiro de Ziller desde os tempos de Cacumen (banda que deu origem aos Bonfire) e insatisfeito com a repercussão de Knock Out (primeiro álbum do grupo sem Ziller, lançado em 1991), o vocalista Claus Lessmann pegou todos de surpresa ao pedir as contas em setembro de 1992. Não seria nada fácil substituí-lo, mas era preciso. Foi aí que surgiu a figura de Michael Bormann, na época, um zé-ninguém que cantava no ainda desconhecido Jaded Heart.
Bormann foi descoberto por Gaby Hauke, famoso gerente de bandas da Alemanha. Foi Hauke que convidou o vocalista para se juntar aos Bonfire. Foi uma estadia curta, aproximadamente um ano de parceria até a decisão pelo rompimento, mas rendeu a Bormann um prestígio capaz de levar seu Jaded Heart ao estrelato, ao menos, em território alemão.
Gravadas em 1993, as nove faixas presentes nesta demo nunca foram editadas oficialmente pelos Bonfire; circulam apenas na internet e carecem de informações mais detalhadas a seu respeito. A qualidade do áudio é satisfatória e o material em questão possui algo que eu, na condição de fã, tanto de Bonfire quanto de Jaded Heart, não consigo explicar ao certo.
Por conta da voz de Bormann e de os Bonfire estarem na sua fase mais melódica e baladeira, parece que estamos ouvindo sobras de estúdio do Jaded Heart. “You’re My Home” é replete de clichés oitentistas, enquanto a acústica “Heart To Heart” faz ver um lado sentimental nunca anteriormente explorado pelos Bonfire. A AOR “Whisper In The Wind” e “Heart Of Stone” (ótimo refrão) também merecem destaque.