Bad Bones - High Rollers (2018) Itália

Os heróis do Hard Rock Bad Bones estão prontos para lançar o seu quinto álbum High Rollers em todo o mundo através da Sliptrick Records. É um disco sem compromisso, difícil e pesado que literalmente vai abanar os teus ossos. A incrível voz de Max Malmerenda o levará numa jornada de hard rock furioso e melodias incríveis. Se puderes imaginar os Van Halen, Scorpions, Mororhead e um vislumbre dos Iron Maiden misturados, então estás te aproximando do som único dos Bad Bones. Sergio Aschieris com os riffs de guitarra e os solos tocam a perfeição e o baixo de Steve Balocco unido com a bateria de seu irmão Lele, produzem um som espetacular.
Os músicos percorreram a Europa, os EUA e a Rússia durante anos e tu podes sentir isso em todas as faixas. É a vibração elétrica dos milhares de shows tocados por esta combinação bem viajada pelo mundo. O álbum foi produzido pela mundialmente famosa Simone Mularoni (Simphony X 'Michael Romeo, Jorn Lande, DGM, etc) e Roberto Tiranti (Labirinto, Wonderworld, Ken Hensley Live Fire), moldando e fundindo o som de Bad Bones que preserva sua energia ao vivo e permite que cada faixa exploda a partir do seu dispositivo.
High Rollers é um verdadeiro clássico de hard rock!

Sabateur - Vicious Circle (2018) USA

Após quase 10 anos de mudanças e contratempos na formação, o álbum de estreia dos Sabateur, "Vicious Circle", é um marco e uma conquista para a banda. Com influências variadas dos deuses do thrash aos virtuosos do shocks neoclássicos, "Vicious Circle" oferece 12 faixas de heavy metal vagamente baseado em torno da história da humanidade e seu próprio desaparecimento. Para os fãs Testament, Megadeth, Cacophony, Steve Vai, Mr. Big, Yngvie Malmsteen, etc.

Leaving Eden - Descending (2018) USA

Bio:
Deixando Eden NEW MILLENNIUM ROCK BAND Apresentando The Empress of Rock "EVE" de Boston MA, EUA. Deixando Eden tem andado pelos EUA, Reino Unido e Canadá e dividiu o palco com centenas das maiores bandas nacionais do mundo, incluindo; Lacuna Coil, In This Moment, Black Sabbath (Heaven & Hell), Ronnie James Dio, Rob Zombie, 5 Finger DeathPunch, Disturbed, Marilyn Manson, Alice Cooper, Lynyrd Skynyrd, ZZTop, Puddle of Mudd, Korn, Killswitch Engage, Buckcherry (Jefferson Starship, Big Brother and The Holding Company, Country Joe, 10 Years After, 40th Anniversary Woodstock) Shinedown, Dropkick Murphy's, Alice in Chains, Papa Roach, Bret Michaels, Halestorm,Theory of a Deadman, Avenged Sevenfold, Seether, Hell Yeah, Trapt, Dope, Soil, Fuel, Queensryche, Saving Abel, Hinder, Damage Plan, 7Dust, Sebastian Bach, SoulFly, Days of the New, NonPoint, DrowningPool, The Misfits, The Butcher Babies, Collective Soul, MushroomHead, Mudvayne, Chevelle, Godsmack, Powerman 5000, 10Years, Taproot, Gin Blossoms, Michael Schenker (UFO, MSG & The Scorpions) Herman Rarebell (The Scorpions), Nicko McBrain (Iron Maiden), Kittie, One eyed doll, Uncle Kracker, Tremonti (Creed/Alterbridge) Lamb of god, Slayer, Stone Sour, Motorhead, Blackstone Cherry, HOOKERS & BLOW Featuring GUNS N' ROSES, QUIET RIOT, W.A.S.P. Members, Steven Tyler, Ted Nugent, Lita Ford, LA Guns, Trixter, Warrant, Apocalyptic Review (featuring members of Godsmack) Adelitas Way, Scott Stapp (The voice of Creed) e muitos mais ..
Leaving Eden toca um original hard rock combinado com uma voz forte, letras fortes e harmonias únicas. Embora a banda possa ser classificada como rock direto, eles têm uma maneira única de alcançar os limites do género e preencher a lacuna entre o som clássico do rock-n-roll, passando para o tradicional, com blues e até mesmo influências de country.

Perfect View - Timeless (2018) Itália

Perfect View é uma banda de melódico rock /AOR muito interessante. Já com dois álbuns sólidos nas costas, eles estão prontos para conquistar a cena do melódico rock Europeu com seu novo opus que é intitulado " Timeless ". O álbum de estreia da banda, " Hold Your Dreams " em 2010, foi um bom trabalho no geral.
Com o segundo, " Red Moon Rising ", os Perfect View ofereceram nos um álbum melhor. Na minha humilde opinião, "Red Moon Rising" foi um lançamento melhor em todos os sentidos; incluiu melhores músicas, harmonias mais fortes, ganchos e refrões cativantes e foi um álbum que deves ouvir se és fã do som Euro Melodic Rock / AOR.
Desta vez e com um novo contrato de gravação do lado deles, Lions Pride Music , os Perfect View estão de volta aos negócios para sempre. O título do novo álbum é "Timeless" e é o melhor trabalho da banda até hoje! Sim, os Perfect View conseguiram incluir seus elementos de seus dois primeiros lançamentos, além de uma abordagem mais melódica mais ousada e o resultado é ótimo.
As primeiras faixas, " Stop Me Kill Me Leave Me " e " Can't Stop the Fire ", são exemplos sólidos do que se pode esperar da nova obra. Nervoso, melódico e com um grande groove os Perfect View estão prontos para grandes coisas. " Your Love Is Gone " é uma linda balada e lembra um pouco das bandas americanas dos anos 80 (como as clássicas baladas de hard rock) enquanto em " Don't Look Back " os Perfect View oferecem um monstruoso melódico hard rock que é provavelmente um dos melhores momentos do novo álbum. O mais técnico e groovier " Fallin ' " é apenas matador e com " Promises " temos ainda outro destaque de " Promises " é uma bela música up-tempo e mais estilo AOR que agradará a todos os fãs melódicos.
Perfect View com seu novo álbum, "Timeless", nos mostra que esta banda tem muito talento, músicas bem trabalhadas e bem escritas, coração, paixão e, em geral, todo o conjunto para levá-los a um nível superior.

Heaven's Trail - Lethal Mind (Japanese Edition) (2018) Alemanha

Heaven's Trail é uma nova banda alemã de rock / metal formada pelo ex-membro dos Jaded Heart Barish Kepic. Também na formação está outro membro dos Jaded Heart, Michael Müller. Estes dois respeitados músicos são acompanhados pelos membros dos Masterplan, Kevin Kott, na bateria e vocalista Rick Altzi. Então, aqui temos uma banda nova e empolgante, composta por duas das melhores bandas de rock / metal da Alemanha. Barish Kepic é o principal compositor, organizou e produziu todas as músicas deste empolgante novo álbum. Com Brian Anthony girando os botões, estamos num verdadeiro deleite. A música da banda é muito poderosa e chega com grandes melodias e musicalidade fantástica. Ouve este álbum emocionante e não vais ficar desapontado.
Fonte: Escape Music

The Wizards - Rise of the Serpent (2018) Espanha

Às vezes nunca sabes o que esperar quando ouves um álbum de uma banda que não te é familiar. Às vezes é má, às vezes é boa. Agora, desta vez é com certeza espetacular.
The Wizards são uma banda com a qual eu não estava muito familiarizado. Então vamos começar pelo princípio. Foi em 2013 quando a banda foi fundada na parte norte da Espanha, em Bilbao, para ser preciso. Este foi o início de um período em que The Wizards têm estado bastante ocupados em colocar um feitiço nas pessoas através de sua música. Dois álbuns foram lançados até agora e é 'Rise of the Serpent' que é o número três no histórico da banda.
'Rise of the Serpent' contém oito músicas e cerca de 50 minutos de duração. A alegria deste lançamento é o metal vintage em que os músicos estão combinado com um som old-school, mas dinâmico. The Wizards mudaram de estúdio para gravar este álbum. Tem sido uma grande sala antiga em que a bateria foi gravada e também microfones e equipamentos tem uma história nos anos 60 e 70. Tudo isso contribui para o som do terceiro álbum da banda, dando-lhe uma expressão acústica e orgânica que não parece desatualizada.
Como já mencionado, a gravação musical dos The Wizards é rock e metal dos anos 70. Este som é a base para cada uma das oito músicas. No entanto, há mais incorporado nas músicas como o hino 'Circles of Time'. Fragmentos do som NWoBHM fazem parte de cada uma das faixas e, às vezes, tu reconheces as referências Maiden neste álbum quando se trata de guitarras. Por último, mas não menos importante, é um componente de som psicadélico que adiciona outra camada à mistura e ajusta muito bem o som dos The Wizards.
Outra música que eu recomendo ouvir é 'Distorted Mirrors', com o seu clássico rock e é o uptempo 'Aftermath', que representa outro destaque num lançamento realmente bom.
Esta potência musical de Bilbao, The Wizards criou um excelente álbum que será amado por fãs de metal épico, bem como por metaleiros que respiram o espírito da NWoBHM.

Sirenia - Arcane Astral Aeons (2018) Noruega

Dois anos depois de "Dim Days Of Dolor", o mentor Morten Veland apresenta o nono álbum do Sirenia, "Arcane Astral Aeons", mais uma vez refletindo o amor do norueguês pelas aliterações de título e conseguindo infundir a noite mais escura com as cores mais brilhantes. Quem poderia resistir a uma abertura sinfônica e desenfreada como "In Styx Embrace"? A voz do mezzo-soprano etéreo do vocalista Emmanuelle Zoldan conecta todas as 11 composições variadas e espirituosas. O insanamente melódico "Into The Night" mostra suas habilidades e flui para o cativante "Love Like Cyanide", que não tem medo de usar um punhado de marcas de black metal. O lendário produtor dinamarquês Jacob Hansen conseguiu harmonizar o lado mais tranquilizador dos Sirenia com sons de metal nervosos e oferece um passeio selvagem perfeitamente equilibrado. O lançamento mais atraente até agora, cortesia de Morten Veland!
Fonte: Sirenia

Skull Fist - Way Of The Road (2018) Canadá

Os heróis do heavy metal canadiano Skull Fist lançaram o seu terceiro álbum, Way Of The Road, em 26 de outubro de 2018, pela NoiseArt Records.
O álbum foi descrito como uma forte bússola moral na batalha com bebidas ainda mais fortes.
Quando os Skull Fist lançaram os seus primeiros riffs e entregaram o seu terceiro álbum de estúdio cheio de autenticidade, honestidade e letras obscuras, parece que está se afogando num mar de confusa moral do heavy metal. O quarteto de Toronto, no Canadá, está trancado numa longa luta com um toque de heavy metal nostálgico e um persistente desejo de glória espiritual e paz pessoal. Reavalie o fogo que começou com o álbum de estreia e dê mais um passo à frente com cada nota e palavra do novo álbum com nove músicas Way Of The Road .
A banda afirma:
“São os músicos da equação de cabelos dourados. O primeiro disco foi muito frio, o segundo disco foi muito quente, para nós este álbum parece certo. Depois de alguns anos de comportamento falso, grandes obstáculos e muita paciência, ainda estou surpreso por termos conseguido terminar este disco. Com todos os álbuns que fizemos incluindo o EP, os músicos vieram e foram embora enquanto tentávamos encontrar um som, mas acho que se houvesse algo que resumisse minha ideia do que era os Skull Fist e seria este disco. Tu podes amá-lo, odiá-lo ou pode falar com tua própria vida, mas, novamente, é tudo relativo, tu sabes? Eu acho que a nossa primeira missão é a satisfação pessoal, por isso foi bom afastar-me de todos os
efeitos que a maioria das gravações, incluindo a nossa, escondeu por atrás. Atrasos e verbos mínimos, bateria real, uma voz principal. Mais ou menos recuando para um som mais natural. Sem nada a esconder e muito menos a perder.

Avi Rosenfeld - Wake Me Up (2018) Israel

Diz Avi Rosenfeld:
Meu 40º álbum.
Pegue o Classic Rock e adicione alguns bons sabores musicais, alguns latinos, alguns blues, acústicos e rock, folk e baladas ... Então, chame alguns grandes músicos de todo o mundo e grave uma mistura de rock multicultural ... é como falamos muitas línguas diferentes, mas ao mesmo tempo nos entendemos. o mundo está cheio de música.

Vikings - Far Beyond My Dream (2018) Alemanha

A banda de metal épico “Vikings” da Alemanha lança o seu novo álbum “Far Beyond My Dream” no rótulo A-stereo-id. Após o seu regresso ao álbum “Broken Wings”, o co-fundador Peter Laux deixou a banda e o vocalista “Meier” (G. Froehlich) encontrou no multi-instrumentista Pete Eisen um novo companheiro de equipa para abrir um novo capítulo dos Vikings. Juntos, eles produziram seu álbum de 12 faixas “Far Beyond My Dream”.

Thor - Christmas In Valhalla (2018) Canadá

Como um Pai Natal de cabelos loiros, olhos azuis e músculos, montando um trenó de aço flamejante no céu noturno com rédeas de couro cravejadas numa mão e o seu Mjölnir (martelo de Thor) salpicado de relâmpagos na outra, o ícone do heavy metal THOR estará entregando o último presente aos metaleiros em toda esta temporada - o seu primeiro álbum de férias! Christmas In Valhalla apresenta 9 músicas originais de Natal que com certeza se tornarão clássicos das férias nos anos que se seguirão, desde a mania do metal de "Slay Rider" até o divertido "Gonna Have a Rockin 'Christmas". O álbum apresenta performances da mesma banda que aparecem no excelente recente álbum dos THOR, Beyond The Pain Barrier e vem com uma ilustração matadora na capa feita pelo Ilustrador de banda desenhada da Marvel UK, Simon Williams.
O poderoso THOR declara: "Eu tenho vontade de fazer um álbum de Natal desde a era Keep The Dogs Away em 1978. Agora, 40 anos depois, a Cleopatra Records me deu a oportunidade de gravar esta joia de ferias. Este álbum foi muito bom muito divertido de fazer. Espero que todos que o ouvem sintam esse espírito extra de Natal! "

Fifth Angel - The Third Secret (2018) USA

A cena musical de Seattle em meados dos anos 80 foi um terreno fértil de talento excepcional. O heavy metal era uma nova onda de música que estava começando a varrer o mundo, e Fifth Angel foi um dos antepassados da lendária cena musical de Seattle, que também produziu bandas icônicas como Queensrÿche e Metal Church. Em 1984, os amigos da escola Ted Pilot (vocal) e Ed Archer (guitarras) se uniram ao guitarrista James Byrd. Eles preencheram o line-up com o baterista Ken Mary (Alice Cooper, House Of Lords) e o baixista John Macko. Inspirados pelo sucesso dos Queensrÿche, que evitava tocar em clubes para escrever, gravar e lançar sua própria música de forma independente, Fifth Angel seguiu um caminho semelhante.
Concentrando-se em aprimorar suas habilidades de escrita e gravação, a banda criou o incrível álbum de estreia "Fifth Angel". Esta gravação foi inicialmente uma versão independente financiada e produzida pela banda e coproduzida pelo famoso Terry Date. "Fifth Angel" foi a primeira produção de Date e mais tarde ele passou a produzir artistas de platina como Pantera, Soundgarden, White Zombie e The Deftones. O álbum foi lançado pela primeira vez na Europa por meio de uma gravadora chamada Roadrunner Records, baseada na Holanda, e se tornou instantaneamente um clássico de culto na comunidade europeia do metal. A Roadrunner Records é atualmente uma das maiores gravadoras do mundo, com bandas como Slipknot e Nickelback.
A banda entrou no estúdio mais uma vez no final de 1988, desta vez com o produtor Terry Brown (Rush) e Epic lançou "Time Will Tell" em agosto de 1989. "Time Will Tell" viu a saída do guitarrista James Byrd e a introdução do prodígio da guitarra Kendall Bechtel. O vídeo de "Time Will Tell" foi lançado do álbum e entrou em rotação na MTV. A faixa "Midnight Love" tornou-se a música-tema do programa de rádio número 1 do jock Howard Stern por mais de quatro anos. No entanto, os ventos da mudança estavam começando a se agitar sobre a indústria da música e quando a música grunge foi duramente atingida no início dos anos 90 - ironicamente baseada também em Seattle - os Fifth Angel se desfez. Mas esse não é o fim da história ...
Fifth Angel recentemente deu os últimos retoques no seu primeiro novo álbum em quase 30 anos, "The Third Secret", que foi lançado em outubro de 2018. O álbum conta com os incríveis talentos do guitarrista e vocalista Kendall Bechtel, o baixista John Macko e o baterista e backing vocalist Ken Mary.
Fonte: nuclearblast.de

POST DA SEMANA Nordic Union - Second Coming (Japanese Edition) (2018) Dinamarca/Suécia

Nordic Union é a colaboração entre Erik Martensson (Eclipse, WET) e Ronnie Atkins do lendário Pretty Maids. Juntos eles lançaram um grande álbum de estreia em 2016. Agora chegou a hora de um novo álbum com o nome " Second Coming " através da Frontiers Music srl
Para mim, a estreia dos Nordic Union foi, e ainda é, um álbum perfeito que combina perfeitamente o som dessas duas bandas principais. Pretty Maids e Eclipse; uma combinação matadora com músicas matadoras, performances de tirar o fôlego e um som forte que me deixou com fome por mais.
" Second Coming " vem como um trovão para nos dar uma excelente amostra de puro material melódico hard rock / metal na sua mais alta ordem.
As primeiras faixas, " My Fear And My Faith " e " Because Of Us ", são simplesmente fantásticas! Ambas as faixas são rápidas, melódicas e, numa palavra, fantásticas! " Burns " é mais sombrio, pesado e épico. Essa música cresce em ti em cada audição. Em " New Life Begins ", temos a primeira balada do novo disco. Com certeza, essa música será a favorita entre os fãs das duas bandas, Eclipse & Pretty Maids. Em seguida em " The Final War ", nós temos a música mais pesada, até agora, do novo álbum. Mais em caminhos de 'Pretty Maids', isso é simplesmente matador. Eu realmente gosto das guitarras heavy aqui, com uma vibração mais melancólica, faz com que" The Final War " seja um dos destaques do álbum.
" Breathtaking " é um bom rocker mid-tempo e com " Rock's Still Rolling " Nordic Union oferece mais uma música de rock cativante e sólido. " Die Together " soa como uma sobra do último trabalho dos Eclipse, mas não me incomoda em nada porque este é apenas um excelente material de melódico rock no seu melhor. Inclui uma melodia soberba, as performances emotivas de Atkins e um solo de guitarra de tirar o fôlego que faz com que " Die Together " seja um destaque. As músicas que fecham " Second Coming ", " The Best Thing I Ever Had " e " Outrun You ", são ótimas.
Se tu gostas do primeiro álbum dos Nordic Union , então vais adorar este também. A única coisa que podes esperar de músicos como Erik Martensson e Ronnie Atkins são músicas de qualidade, melodia e matadoras.

Icarus Witch - Goodbye Cruel World (2018) USA

A banda de heavy metal de Pittsburgh Icarus Witch anunciou lançamento do seu tão esperado 6º álbum, Goodbye Cruel World , no dia 26 de outubro com a Cleopatra Records O próximo álbum marca o primeiro novo disco da banda em 6 anos e o primeiro a apresentar o novo vocalista Andrew D'Cagna.
O baixista fundador da banda, Jason Myers, diz:
“Liricamente 'Misfortune Teller' é sobre um megalomaníaco hipotético. É a história de um vampiro psíquico que fará e dirá qualquer coisa para promover sua própria agenda, mesmo que isso signifique transformar as pessoas umas contra as outras. Embora, neste conto, as vítimas finalmente saiam do feitiço e o vilão receba seu karma justo.
Musicalmente, é um tradicional banger, que invoca o rock arena de Jake -era Ozzy ou Dokken & Dio. É baseado em alguns riffs rasgados que Quinn estava fazendo há séculos. São aqueles ganchos com assinatura para os quais ele iria naturalmente quando sondava ou experimentava um novo interesse, mas nunca encontrava o caminho para uma estrutura de música apropriada ... até agora. ”
Quase uma década e meia depois de sua formação, Icarus Witch nunca pareceu tão vital. O som revigorado da banda pode ser rastreado até a mudança de Myers para Salem, MA e um breve período sabático, reconectando-se com suas raízes de feitiçaria, onde ele encontrou inspiração e ideias de músicas. Enquanto isso, o guitarrista Quinn Lukas continuou escrevendo músicas em Pittsburgh. Após regressar a Steel City, Myers reagrupou-se com Lukas e os dois demonstraram seu novo material por um ano antes de recrutar os talentos vocais de Andrew D'Cagna ( Brimstone Coven , Ironflame ), que completaram a formação atual da banda. A banda contratou o baterista Jon Rice( Behemoth , Skeletonwitch ) para fornecer a percussão do álbum. Finalmente, com a ajuda da engenheira Shane Mayer, de Pittsburgh, e algumas notas valiosas de pré-produção do lendário produtor Neil Kernon ( Queensrÿche , Judas Priest ), a banda acompanhou o álbum no início de 2018. Tarefas de mixagem foram dadas ao astro do estúdio, Brad Cox, com sede em Atlanta, e o disco foi masterizado na Suécia por Erik Martensson, dos deuses do rock melódico Eclipse.
Myers conclui:
“Embora o título Goodbye Cruel World possa soar como a primeira linha de uma nota de suicídio, nós a vemos de uma forma positiva - dando adeus ao passado e às coisas negativas que o ancoraram ou impediram que tu descobrisses a tua melhor vida. Não é isso que todos nós nos esforçamos no final? ”

Roxanne - Radio Silence (2018) USA

"Radio Silence" é o segundo lançamento da banda de melódico rock / clássico ROXANNE, editado em 25 de novembro de 2018 pela Rat Pak Records. Originalmente formada no final dos anos 80, Roxanne conquistou o sucesso comercial com seu álbum de estreia autointitulado de 1988, que foi bem-recebido com duas músicas no rádio rock; "Cherry Bay" e "Sweet Maria", bem como um cover de "Play That Funky Music" de Wild Cherry, que chegou a nº 63 nas paradas de singles da Billboard e estava em completa rotação nas estações de dança e rock simultaneamente.
Como com muitas bandas daquela época, enfrentando o declínio no interesse pelo rock AOR devido ao ataque da cena "grunge", os músicos dos Roxanne entraram em hiato.
Agora, 30 anos depois, a banda regressa com um novo álbum intitulado "Radio Silence", que apresenta 11 faixas de puro melódico rock e também apresenta participações especiais da lenda da guitarra George Lynch, frontman dos King's X, dUg Pinnick, e baterista dos Korn. Luzier.
Em relação ao processo de gravação, o vocalista Jamie Brown comenta: "Queríamos fazer um disco de rock que tu quisesses ouvir no teu carro e dirigir rápido com as janelas abertas e acho que conseguimos isso!".
O baterista Dave Landry acrescenta: "Estamos todos muito orgulhosos deste álbum e estamos extasiados com o que aconteceu ... As músicas, os tons e as performances. Gravado em um analógico de duas polegadas, parece real, é real e representa verdadeiramente a forma como a nossa banda soa! "
Com influências que variam de Queen a Bad Company a Thin Lizzy e Bad Radiator, "Radio Silence" é melhor descrito como uma mistura perfeita de clássico rock com uma produção moderna de melódico rock.

Red Dragon Cartel - Patina (Japanese Edition) (2018) USA

Depois de um exílio autoimposto da indústria da música e do público, o aclamado guitarrista Jake E. Lee (Ozzy Osbourne, Badlands) regressou com uma nova banda, Red Dragon Cartel, em 2014. O álbum de estreia da banda incluiu a participação de um número de convidados especiais, incluindo Maria Brink de In This Moment, Jeremy Spencer de Five Finger Death Punch e Robin Zander de Cheap Trick, mas o plano era sempre criar um novo veículo artístico apropriado para Jake trazer de volta o seu próprio estilo de música e tocar o que lhe valeu tantos admiradores em todo o mundo. O regresso de Jake foi recebido com muito entusiasmo dos fãs e da mídia e o guitarrista virtuoso está de volta mais uma vez para enfeitar o mundo do rock com sua habilidade desenfreada! Com uma banda extremamente talentosa apresentando Anthony Esposito no baixo (ex-Lynch Mob), Phil Varone (ex-Saigon Kick,
"Patina", o novo álbum, é uma declaração definitiva das habilidades inacreditáveis de Jake. O disco regressa ao som bluesy, hard rock feroz dos dias dos Badlands, atualizado com uma produção monstruosa de Esposito e uma mistura perfeita, cortesia de Max Norman, cujo relacionamento com Jake remonta a seus dias com Ozzy Osbourne. Prepare-se, "Patina" está chegando e com isso, Jake E. Lee está de volta!
Fonte: Frontiers Records

Striker - Play To Win (Japanese Edition) (2018) Canadá

Campeões na mistura de metal clássico, hard rock e hair metal dos anos 80, os rockers canadianos STRIKER lançarão seu sexto álbum de estúdio, "Play To Win" em 26 de outubro, mas amanhã na Ásia. esta edição japonesa incluindo 2 faixas bónus, todos os hinos de tirar o fôlego produzidos pela banda, com mixagem e masterização de Hendrik Udd (Firewind, Delain).

Firmo - Rehab (2018) Itália

Street Symphonies Records & Burning Minds Music Group tem o orgulho de anunciar todos os detalhes de "Rehab", o primeiro álbum solo oficial do vocalista / compositor italiano Gianluca Firmo. Após a aclamação crítica e dos fãs recebidos com o lançamento dos Room Experience em 2015 (liderado pelo vocalista David Readman), Gianluca foi convidado pela equipe da Street Symphonies para também se expressar como vocalista num lançamento solo dedicado, a fim de mostrar outro lado de sua personalidade musical. Com uma formação de músicos qualificados e talentosos, recrutados para apoiar Gianluca nesta aventura solo, as gravações começaram no ano passado no Atomic Stuff Studio (Isorella, Itália), sob a supervisão técnica do engenheiro de som Oscar Burato (Airbound, Orphan Skin Diseases). O resultado é mostrado em doze canções de melódico rock encantadoras, onde Gianluca finalmente teve a chance de compartilhar seu estilo pessoal de cantar treinado pelas habilidades e experiência do produtor vocal Davide "Dave Rox" Barbieri (Raintimes, Room Experience, Wheels Of Fire, Charming Grace).
Gianluca diz: "Além do fato de que ele me permite cantar minhas próprias músicas, este disco é para mim um teste e uma conquista. Um teste porque é a primeira vez que eu sou responsável por tudo que diz respeito à produção de um disco. E é uma conquista porque eu tive a chance de trabalhar ombro a ombro no estúdio com alguns músicos incríveis, mas também a sorte de encontrar uma gravadora que me permitisse (e me apoiasse) trabalhar sem fronteiras artísticas e até mesmo fazer algumas escolhas incomuns para seguir minhas diferentes influências e gostos musicais. Eu sinto que o resultado é muito pessoal e, embora esteja longe de ser perfeito, com certeza é a minha reabilitação perfeita de ser colocada em qualquer quadro. E como hoje eu não poderia estar mais feliz do que isso "
A estreia de Firmo, "Rehab", foi no dia 19 de outubro de 2018 pela Street Symphonies Records / Burning Minds Music Group na Europa, enquanto um lançamento japonês dedicado é esperado em novembro pela AnderStein Music. As funções de masterização foram tratadas pelo renomado engenheiro de estúdio Roberto Priori (Danger Zone, Raintimes, Wheels Of Fire) na PriStudio (Bolonha, Itália). Gráficos CD foram projetados por Aeglos Art (Airbound, Raintimes, Michael Kratz, Room Experience, Charming Grace), enquanto o encarte de CD apresenta encadernação introdutória escrita pelo renomado jornalista de rock Paul Woodward (Fireworks Magazine).
Fonte: Street Symphonies Records

Northward - Northward (2018) Holanda/Noruega

Foi durante o All Star Jam no Progpower USA Festival em 2007 que a atual vocalista dos Nightwish, Floor Jansen, e o guitarrista dos Pagan's Mind, Jorn Viggo Lofstad, espontaneamente juntaram forças no palco para algumas músicas cover e notaram a magia criativa entre eles. Embora os dois músicos nunca tivessem se encontrado antes, logo descobriram seu amor mútuo pelo hard rock e decidiram escrever algumas músicas juntos. Em 2008, ainda mal se conhecendo um ao outro, compuseram o material de um álbum inteiro em quase de um momento para o outro. Mas devido a sua programação apertada com suas principais bandas, seu novo projeto, chamado Northward, nunca chegou ao centro das atenções - até hoje!
Em 2017, o ano de intervalo dos Nightwish, Floor aproveitou a oportunidade para contatar novamente seu velho amigo Jorn Viggo, para ver se ele ainda estava interessado em ressuscitar Northward e, claro, ele estava! "Jorn Viggo foi positivo sobre o projeto e começamos a fazer os planos gerais, nos encontrando novamente em março de 2017 na Suécia para analisar todo o material para ver se ainda nos sentíamos felizes com o que havíamos criado", lembra Floor Jansen.
Livrando-se de todos os limites, o som dos Northward é forte, eufórico e direto na tradição de Skunk Anansie, Foo Fighters e Alter Bridge, mas também de bandas mais antigas como Deep Purple e Led Zeppelin, a música está chegando ao ponto e não tem compromissos.
Com a ajuda do produtor Jacob Hansen (Volbeat) que misturou o disco, eles forjaram um diamante bruto composto de riffs pesados e a voz incomparável de Floor, livre de influências das principais bandas dos músicos. E, embora as músicas tenham sido originalmente escritas em 2008, elas pareciam tão frescas e vivas numa segunda audição, como no primeiro dia de sua criação. "A música é melódica, mas também é rock espetacular. Riffs bons, boas melodias e arranjos de bom gosto. Gostaríamos apenas de chamá-la de boa música", comentou a vocalista e acrescentou: "Queríamos explorar um som rock básico, com bateria, baixo, guitarra e voz. Não as camadas pesadas de teclados, coros, etc ".
Juntamente com Floor Jansen e Jorn Viggo Lofstad, está Morty Black (TNT) que toca baixo, enquanto a bateria foi tocada por Jango Nilsen e Stian Kristoffersen (Pagan's Mind). Tu também ouvirás uma participação especial da irmã de Floor, Irene Jansen, cantando um dueto na música "Drifting Islands". E finalmente, Ronny Tegner dos Pagan's Mind tocou piano numa música.
Fonte: Northward

Hearts On Fire - Call Of Destiny (2018) USA

Banda formada em 2017 por Jean Funes, guitarrista do Sound Of Eternity. Ele teve a visão de criar uma banda de AOR / melódico rock no estilo de seus heróis Def Leppard, Journey, Whitesnake, Scorpions, Europe e chamou seu ex-colega de banda em Codigo Eterno, o baterista Joel Mejia, que compartilha essa paixão e visão de criar nova música e juntos iniciaram os Hearts On Fire. A busca por um vocalista começou e Richard Andermyr dos Rian foi contatado depois de ouvir o grande álbum de estreia dos Rian e foi apresentado por Andrew McNeice. Richard provou ser um ajuste perfeito para a banda, não apenas com sua voz, mas por causa de sua química com o resto da banda. O primeiro single foi criado e gravado como a primeira música do projeto, "Hearts On Fire", uma canção edificante mid-tempo com grandes ganchos e melodias, sendo o exemplo perfeito do que a banda tem nos seus corações para criar. Nello Dell'omo criou o grande logotipo e a capa do álbum de estreia, intitulado "Call Of Destiny". "Escolhemos esse nome porque acreditamos que é nosso destino criar música e transmitir uma mensagem do coração para o ouvinte. Tudo acontece por um motivo e estamos juntos fazendo isso, mesmo com o fato de estarmos separados por um oceano, tão longe um do outro. Este é o álbum que eu sempre quis fazer ", diz Jean Funes. 'Sound Of Eternity' tinha aquele toque moderno de rock e eu estou orgulhoso do álbum que fizemos, mas 'Hearts On Fire' tem todos os elementos que eu sempre gostei no melódico rock e isso é natural para mim para criar músicas nesse estilo,
Fonte: MelodicRock Records

Hate - Useful Junk (2018) Itália

Houve uma era, em meados dos anos 80, onde muitas bandas italianas armadas com tanto entusiasmo e desejo de romper, lançaram-se no mercado do hard rock. Muitos tinham algo a dizer, muitos outros surgiram e desapareceram num piscar de olhos. Os tempos eram muito diferentes dos de hoje, chegando a um álbum de estreia foi quase impossível devido à falta de instalações, rótulos e altos custos no estúdio de gravação. Muitos confiavam na gravação de fitas demo (algumas muito profissionais, outras com qualidade de som imprópria). Daqueles que vieram para a estreia do disco, muitos permaneceram semidesconhecidos, enquanto outros ainda estão por aí. Os Hate com duas fitas demos despertou o interesse da imprensa e do público, de modo a chegar a ser o headliner em diversas datas (onde foram a banda de abertura do calibre Necrodeath e Sabotage, que Genoa memorável com uma participação recorde de 700 espectadores, e por enquanto foi um fato surpreendente). Seu sucesso parecia obrigado a resultar em algum álbum de estreia muito necessária, mas o destino infame escapou (em 1989) a banda perdeu o jovem guitarrista Daniel Ainis, apenas 23 anos de idade. Os rapazes perderam o entusiasmo e decidiram não continuar sem o amigo.
No entanto, depois de quase 30 anos, o sonho é realizado. Encontrou um substituto digno em Sebastiano "Seba" Rusca, os Hate deram à luz "Useful Junk" , dando-nos 7 vestígios de um hard rock puro e primitivo old school. No nível do som, o álbum está entre a evolução do hard rock anos 70 e o fenômeno hair metal. Estamos, portanto, diante de um produto genuíno e sanguíneo, com muita propensão para as linhas melódicas, que, no entanto, nunca resultam nos banais ou clichês típicos do metal de rua.
"Play It Louder" apaga o atraso, colocando na frente de uma canção com sabor a Whitesnake, com guitarras em evidência e um entalhe na veia bluesy, onde é cantada por Enzo e nos mostra as suas habilidades de interpretação. Habilidades que surgem esmagadoramente na próxima "Jenny" com o ritmo que fica diretamente no cérebro, graças a soar como os grandes Nazareth. Soa mais escuro e mais pesado em "Do The Right Thing” com um grande coro, mas sofreu um grande impacto sobre o estilo Zeppelin. Os Hate ao se referir como a sonoridade dos monstros sagrados do rock têm a grande capacidade de doar às suas composições marca pessoal, garantindo uma continuidade estilística para todas as faixas do álbum.
"Your Troubles" ainda é impressionante ataca novamente os riff de guitarra e seu refrão, construído especificamente para ser gritado com os punhos erguidos durante suas vidas. O concurso e envolvente "Pouring Rain", em seguida, destaca a capacidade de encontrar sempre soluções melódicas de primeira escolha, centrando o objetivo de criar uma power balada do passado (imagine um híbrido Great White / Bon Jovi no início). "City Of Dreams" é o primeiro single e, portanto, contém todas as peculiaridades que lhe permitirão gostar deste álbum, ou seja: groove, power e melodia. "This Game" fecha o CD com sua capa hard & blues e confirma a excelente criatividade da banda em escrever músicas.

RYAN ROXIE - Imagine Your Reality (2018) USA

O vocalista / guitarrista e compositor, RYAN ROXIE, é mais conhecido como o guitarrista e colaborador de longa data de ALICE COOPER. Ele também trabalhou com Slash & Gilby Clarke e foi membro da banda indicada ao Classic Rock Award, Casablanca. Roxie teve um caminho impressionante até agora! Seu próximo álbum, 'Imagine Your Reality' é seu primeiro lançamento solo oficial e o vê acompanhado por outros músicos notáveis, incluindo uma colaboração com Robin Zander dos CHEAP TRICK na faixa "California Man".
“Big Rock Show” leva o álbum, com um riff mandão e energético. A curta faixa de introdução tem um som inspirado no punk enquanto os vocais são ricos e chegam-te até com um grunhido emotivo. Com um som de hino, seria uma abertura perfeita ao vivo para levar a multidão ao delírio. "Over and Done" é uma faixa mid-tempo com um groove bluesy. De certa forma, isso me lembra da nervosa faixa “Big Bad Moon” de Joe Satriani, em termos do peso do riff. Roxie também estabelece um ótimo solo aqui. "California Man" apresenta Robin Zander dos CHEAP TRICK. Ele tem um riff sleazy e corajoso, alguns acordes de piano blues, e um som de levantar-e-ir que te faz querer mexer os pés e levantar os punhos junto com o ritmo. Alguns dos relevos ornamentais me lembram da sensibilidade de Tracii Guns quando ele toca.
“To Live and Die in Los Angeles” tem aquela qualidade estridente de AC / DC. Simples, mas sujo e eficaz. Esta é apenas uma música fácil e divertida, onde Roxie e os convidados deixam tudo para lá. “Me Generation” é um comentário social sobre o estado atual da juventude. De certa forma, é uma ode a um renascimento de “My Generation”, dos OMS. Acho que o som linear e as letras de fácil compreensão refletem o conteúdo lírico. “Look Me in the Eye” é uma música mais lenta com um som mais cheio. Eu acho que as harmonias vocais têm muito a ver com isso, e sinceramente, eu esperava encontrar mais disso nas faixas anteriores. Isso ajuda a engrossar o pote um pouco para ficar melhor.
"Heart in Trouble" é um som mais emocional e tu podes ouvir um pouco mais de ternura nos vocais. Melancolia e até mesmo a escuridão, às vezes, explora o outro lado da sua experiência que lida com a sua alma e não com a sua cabeça. "Nevermind Me" é outra música mais curta que parece existir em algum lugar sob o Punk / Rock. Eu vou dizer que eu gosto do jeito que ele combina os dois num som espirituoso, bem como algo que faz com que seu sangue se mova. "God Put a Smile Upon your Face" é a ultima faixa. Guitarras acústicas tristes abrem, definindo um tom sombrio. Não é o que eu chamaria de balada, mas sim um som mais pensativo e reflexivo, e não algo que faz-te se sentir bem. A vida nem sempre é sobre arco-íris e unicórnios.
No geral, eu acho que é um primeiro trabalho solo honesto e genuíno deste músico bem conhecido. Eu gosto da energia e dos convidados que ele juntou para a estreia. O álbum tem uma qualidade de fácil audição e é divertido. Eu gostei da maioria das músicas, mas senti que elas tinham um caminho seguro em termos de acessibilidade e que ele tem mais potencial como compositor do que o que foi apresentado aqui. Espero que ele continue a se aventurar como artista solo e espere ansiosamente ouvir algum material novo no futuro.

Tommy Paris Band (Britny Fox)- Tommy Paris Band (2018) USA

Depois de uma longa espera por um novo álbum dos Britny Fox , eu ouvi recentemente que a banda não lançará nenhum material novo no futuro próximo. Fiquei muito desapontado com a notícia porque eu realmente gostei dos álbuns da banda com Tommy Paris no comando. Bite Down Hard foi um álbum incrivelmente subestimado que deveria ter impulsionado a banda a encabeçar estádios, mas em vez disso, foi vítima dos tempos de mudança da direção musical no final dos anos 80 e início dos anos 90. Mais tarde, Britny Fox lançou o Springhead Motorshark e um álbum ao vivo de todos os maiores sucessos.
Bem, eu estou feliz em contar se estás perdendo o som da era Bite Down Hard dos Britny Fox, tu vais querer ouvir o primeiro álbum solo de Tommy Paris, simplesmente intitulado “The Tommy Paris Band”. Tommy permanece fiel às suas raízes neste lançamento e é uma visão e som realmente bem-vindos. Não que eu seja contra qualquer tipo particular de rock ou metal, mas é refrescante ouvir algo novo que não se enquadre no género metalcore ou metal extremo. Tommy recentemente disse que este álbum foi gravado com pessoas diferentes na indústria que optaram por não serem creditadas no álbum por outros compromissos contratuais. Então, não temos certeza de quem está lidando com o baixo, solos de guitarra ou bateria. No entanto, Tommy toca guitarra, canta e toca as teclas neste primeiro lançamento. Então, na maior parte, é realmente um álbum solo da forma mais pura possível.
Com os riffs de abertura da música “Universe”, consegues aquele som cru e pesado que lembra Bite Down Hard. Antes de ingressar nos Britny Fox, Tommy Paris liderou a banda Jillson, então ele não é estranho a criar esse tipo de música. O álbum de estreia do The Tommy Paris Band é excelente em todas as faixas. Minhas músicas favoritas são “Ready 2 Bleed”, “You Lose” , “4 On The Floor” e “Long Long Way2Go”. Este álbum tem 10 músicas sólidas de grande rock n 'roll. Espero que esta estreia impressionante seja um sinal das coisas que virão de Tommy como artista solo. Qualquer fã de hard rock e metal dos anos 80 deve realmente gostar deste álbum e para os fãs dos Britney Fox, este é um álbum que não podes perder.

White Widdow - Victory (2018) Austrália

Banda formada em Melbourne, na Austrália, em 2008, e centrada nos irmãos Millis Jules (vocal - ex-Tigertailz) e Xavier (teclados - 2 x Aria Nominee), além do guitarrista virtuoso Enzo Almanzi; criado numa dieta saudável de rock arena dos anos 80 e influenciado por artistas como Survivor, Foreigner, Journey, Night Ranger, Starship, Dokken e Rick Springfield da Austrália. Em 2010, White Widdow assinou com a etiqueta AOR Heaven e invadiu a cena do melódico rock em todo o mundo com o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado em toda a Europa.
Depois de quatro álbuns de estúdio bem-sucedidos e numerosas aparições ao vivo, os australianos agora regressam com o seu quinto disco, intitulado “Victory”.
2018 viu White Widdow voltar ao estúdio, comemorando dez anos desde o início da banda e uma capa de álbum que retrocede ao estilo de sua estreia. "Victory" incorpora um forte elemento rock de pompa nas músicas junto com o som clássico e tradicional anos 80 dos White Widdow, a banda permitindo a influência de bandas como Giuffria e White Sister. Apresentando ao longo dos pomposos teclados espetaculares, harmonia vocal dos irmãos Millis e os saborosos solos de Enzo Almanzi por toda parte. White Widdow está programado para se apresentar em Rockingham, no Reino Unido, em apoio ao novo álbum, seguido por uma turnê pela Espanha, Grécia e Austrália.
Fonte: germusica.com

Nekromant - The Nekromant Lives (2018) Suécia

 

A arte do riff é algo que um número aparentemente infinito de bandas experimenta em todos os níveis de sucesso, com alguns saindo preguiçosos e inimaginados, enquanto outros usam os riffs incrivelmente bem para criar uma experiência agradável. O vasto mundo do heavy rock pode produzir um enorme número de artistas que extraem o conceito surpreendentemente bem, e o exemplo mais recente de tal coisa que eu tenho dessa glória vem dos Nekromant, com este novo álbum sendo uma explosão completa.
Embora eu esteja mais do que confortável em rotular Nekromant como heavy rock, há um argumento fácil para dizer que é metal, já que este trio facilmente implementa muito o lado e ferocidade que eleva o nível quanto á comparação de rock e metal. Mas com esse pequeno aparte significativo, não há como negar o quanto é impressionante é um show que Nekromant coloca em plena exibição, com cada faixa de “The Nekromant Lives” sendo um motim absoluto. Não há nada a fazer para contornar o fato de que Nekromant usa riffs com tal perícia e precisão que, no papel, pode parecer cansativo em quantos riffs são congestionados nessas nove faixas, mas a execução dos Nekromant é magistral, pois cada um se sente renovado e ajuda “The Nekromant Lives” a parecer que está progredindo como um álbum, em vez de apenas uma tentativa barata de tentar fazer a música de rádio ou impulsionar as peças como um single. Pode parecer que estou falando que os riffs são tudo o que se pode ter com “The Nekromant Lives”, mas há muito mais do que isso. Com clara influência e tributos espirituais para os primeiros pesos pesados do metal, como Black Sabbath e até mesmo de bandas modernas como The Sword, Nekromant anda constantemente na linha do rock e metal para entregar-nos uma experiência que é em tudo deliciosa até o fim.
Não são muitos os artistas capazes de trazer o melhor dos dois mundos e envolvê-los em nove faixas sólidas para nós aproveitarmos, mas os Nekromant fazem isso sem parecer um único suor. Cada ano nos traz uma enorme quantidade de álbuns como este, mas “The Nekromant Lives” é definitivamente uma experiência que não vale a pena deixar passar.

Be The Wolf – Empress (2018) Itália

'Empress' é o novo álbum dos Be The Wolf para a Scarlett Records. O trabalho anterior da banda, 'Rouge', impressionou-nos com sua arte teatral; ainda temos nos nossos ouvidos a força da introdução de 'Phenomenon', as melodias de baixo cativantes em 'Animals', o comovente e intenso 'Down to the River', os refrões de 'Rise up'.
O penúltimo disco de Be The Wolf está cheio de ideias e se tu tivesses apostado na direção que levaria o novo álbum, provavelmente terias perdido. ‘Empress’ não parece ser a sequela de 'Rouge', não desenvolve as ideias anteriormente oferecidas, mas é orientado para uma única direção, muito bem definida e sem manchas. A inspiração é canalizada para o hard rock dos anos 80 e, neste especto, é impecável. Riffs muito rápidos, refrões memoráveis na segunda audição, como o de 'Action', enquanto o refrão de 'Thousand Years' parece pisar no terreno glam rock.
Estas características tornam as dez faixas contidas neste novo álbum muito interessantes para serem ouvidas ao vivo, onde podem explodir em toda a sua energia. A produção é excelente, por isso mesmo a audição em digital transmite satisfatoriamente o impacto vigoroso das composições.
Enquanto em 'Rouge' cada peça sugeriu uma atmosfera diferente e surpreendeu o ouvinte, 'Empress' é homogêneo, da primeira à última faixa.
A composição efetiva e direta destaca a habilidade do vocalista, guitarrista e compositor Federico Mondelli. Por escolha de género, 'Empress' não deixa muito espaço livre para a expressão solo de baixo e bateria, que sabemos que tem o potencial de se destacar, já expresso em 'Rouge'. A seção rítmica é louvável e representa o motor do disco, um motor absolutamente sólido e sempre presente. E falando em presença, é bom dizer que Empress’ nunca desiste, não há momentos vazios no interior do disco.
Menos introspetivo e mais enérgico que 'Rouge', 'Empress' é um disco de alta velocidade, que bate com a força de uma flecha na potência máxima.

Orion's Reign - Scores Of War (2018) Grécia

Orion's Reign está de volta com o seu segundo álbum de estúdio, "Scores Of War", lançado em 19 de outubro pela Pride & Joy Music. O álbum foi projetado, mixado e masterizado na Fascination Street Studios (Powerwolf, Arch Enemy, DragonForce, Amorphis, etc.) na Suécia por Jens Bergen, Linus Corneliusson e Orion's Reign, incluindo 11 faixas de metal épico / sinfônico. A banda continua a trilha musical que já havia começado com o álbum anterior "Nuclear Winter", oferecendo desta vez uma experiência sinfônica profundamente influenciada por trilhas sonoras épicas, com uma orquestra completa, ritmos bombásticos, coros e aparições como Tim Ripper. Owens (Judas Priest, Iced Earth), Bob Katsionis (Firewind), Mark Boals (Malmsteen) e outros. O disco é extremamente diversificado e contém muito para explorar, de speed metal sinfônico a sons de rock (hard) cativantes, bem como refratários operativos filigrana rica emocionalidade. O single "The Undefeated Gaul" é o primeiro aperitivo do álbum, com riffs rápidos, uma seção rítmica pesada e solos de guitarra furiosos! Fique ligado para mais lançamentos únicos!
Fonte: germusica.com

Guardians Of Time - Tearing Up The World (2018) Noruega

A banda norueguesa de heavy metal / power metal Guardians Of Time anunciou o lançamento de seu quinto álbum, "Tearing Up The World", em 19 de outubro de 2018, pela Rock Of Angles Records. O álbum estará disponível como digipak CD + double black vinyl. "Tearing Up The World" apresenta performances de convidados de Abbath e Tim "Ripper" Owens.
A versão de vinil inclui um bónus exclusivo da versão ao vivo da música "Empire". O álbum foi mixado e masterizado em cooperação com o Studio Fredman (Dimmu Borgir, Hammer Fall, In Flames, Opeth, Soilwork). A capa e o layout foi projetado por Carlos Cabrera.
Guardians Of Time é considerado uma das principais bandas de heavy / power metal na Noruega, com membros com experiência em outras bandas como Trail Of Tears, Susperia e Harm. Concentrando-se em heavy-metal e performances ao vivo cheios de poder e energia, a banda está sempre interessada em dar ao público o que eles querem: uma festa de heavy metal! Nos últimos anos eles fizeram turnê pela Europa seis vezes, apoiando bandas como Sabaton, Sepultura e Fear Factory. Os Guardians Of Time tocaram na Sérvia, Espanha, Hungria, Croácia, Bielorrússia, Rússia, Eslováquia, República Tcheca, Eslovênia e Romênia.
Fonte: Rock'n'Growl Promotion