POST DA SEMANA Brainstorm - Midnight Ghost (2018) Alemanha

Os Brainstorm da Alemanha precisam de pouca introdução. Formada há quase 30 anos, a banda tem sido uma heavy power metal no universo alemão e internacional do metal. Enquanto os Brainstorm levaram quase dez anos para lançar o seu primeiro álbum, eles lançaram álbuns consistentemente desde então, e ainda mais nos últimos anos. Midnight Ghost deste ano, é o seu terceiro álbum num período de cinco anos, o décimo segundo no total.
Midnight Ghost encontra os heróis do power metal em boa forma. A banda, o álbum, as músicas são como o esperado: intenso, pesado e difícil de carregar. Os Brainstorm sempre foram excecionais e eficientes em misturar os melhores elementos do power metal: galope e groove com harmonia de guitarra e melodia vocal e uma audaciosa quantidade de solos de guitarra. É uma fórmula testada e verdadeira para o prazer dos fãs de power metal e o desgosto de seus críticos abundantes.
Os Brainstorm fortes desde o início com Devil's Eye, mas também mais tarde com The Pyre, Haunting Voices, a velocidade constante de Revealing The Darkness, e o ambicioso groove de When Pain Becomes Real, talvez o tema de power metal mais cativante aqui. Mas também tens algumas nuances. Há o histórico hino de melódico metal de Jeanne Boulet, a primeira vítima do lobo comedor de homens da França do século XVIII, The Beast of Gevaudan. No final, os Brainstorm marcam as coisas com um pouco de guitarra acustica entre o The Path. Basta dizer que, com o Midnight Ghost, os Brainstorm continuam a exibir a bandeira do verdadeiro heavy power metal e seus fãs devem ficar satisfeitos.

City Of Thieves - Beast Reality (Japanese Edition) (2018) UK

City Of Thieves faz parte da família de novas bandas da Frontiers, a marca de novas bandas, empolgantes e promissoras da gravadora, que será o futuro do hard rock e do metal. O selo está focado em encontrar e desenvolver novas bandas que mostrem ao mundo que o rock está longe de estar morto. O burburinho foi se espalhando sobre City Of Thieves - sem novidades, sem bagunça, sem truques - é heavy rock na sua forma mais pura e vai mandar te correr direto para a frente do palco com riffs práticos, ganchos e melodias. Trabalhando com o aclamado artista e produtor Toby Jepson (Little Angels, The Answer, Wayward Sons), o vocalista e baixista do City of Thieves, Jamie Lailey, sabia que desde cedo a banda queria levar o rock pelo pescoço e dar uma boa sacudida. "Nós sabíamos o que queríamos fazer, nós Eu estava devorando a composição e se estivéssemos inclinados, poderíamos ter liberado uma tonelada de material. Toby pegou o que tínhamos e refinou. Fico feliz que nos sentamos e digerimos coisas com ele, foi um grande ponto de viragem para a banda. ”Com o produtor Toby Jepson no comando, Mike Fraser em tarefas de mistura e masterização de Simon Francis (Kodaline, Kaiser Chiefs, Primal Scream ), a apresentação deste novo material estava nas melhores mãos.
Quando perguntado o que ele achava sobre City Of Thieves, Mike Fraser simplesmente respondeu: "Killer band ... killer songs". Este não é um comentário descartável, isso é de um verdadeiro artesão que trabalhou em álbuns para os Metallica, AC / DC, Slipknot, Aerosmith e muito mais.
Então, e as músicas? "O novo material tem bolsas de groove, velocidades e atitudes diferentes. Nós misturamos tudo, mas o mantemos genuíno e garantimos que tudo flua. Por que tocar algo monótono, não estou dizendo que estamos reinventando a roda, mas se tu pensas tua própria música é entediante, por que infligir isso ao seu público ", diz Will Richards (bateria). "Mal podemos esperar para soltar as outras músicas e pegar a estrada para tocar ao vivo", disse Lailey.
Estes músicos não estão aqui apenas para roubar sua alma pelo amor do rock 'n' roll ... eles estão aqui para devorá-lo. Sintonize, aumente ... vamos ver te na frente.
Fonte: Frontiers Records

Creye - Creye (Japanese Edition) (2018) Suécia

A banda Creye foi formada em 2015 pelo guitarrista e compositor sueco Andreas Gullstrand com a intenção de tocar o clássico pop / rock / retro AOR. Com a ajuda de alguns pistoleiros contratados, incluindo o vocalista Alexander Strandell, ele lançou o single de estreia, Never Too Late, em 2016, que fez a comunidade leal do Melodic Rock / AOR se levantar e prestar atenção. A banda entrou nos estúdios do Peakroom no final de 2017 com o produtor Erik Wiss para gravar o seu primeiro álbum. Apresentando participações de compositores de talentos como Ulrick Lönnqvist (Sahara, Code Red e Jim Jidhed), Erik Wiss (Cap Outrun e Gathering Of Kings), Sören Kronqvist (Sunstorm, Find Me e One Desire), Mike Palace (Palace e Kryptonite) e Hal Marabel (Bad Habit, Arena e Mad Invasion).
Eles tocam melódico Rock para fans que também gostam de: One Desire, Perfect Plan, Work Of Art, Jeff Scott Soto, W.E.T.

Newman - Decade II (2018) UK

NEWMAN aparentemente é uma das bandas mais produtivas quando se trata de melódico rock. O seu mais recente trabalho de estúdio, Aerial, ainda está meio fresco, mas agora a AOR Heaven Records lançará “Decade II” , um tipo de best-of expandido contendo um conjunto de 2 discos.
Não há menos de 17 faixas em cada CD, 34 no total.
No entanto, isso não é apenas uma 'compilação'. Steve Newman e sua banda gravaram todas as músicas especialmente para este lançamento.
Metade das músicas foi selecionada entre os cinco álbuns lançados por Newman nos últimos dez anos, mas a outra metade não foi lançada, ou pelo menos músicas raras (por exemplo, faixas bónus japonesas) tiradas daquele mesmo período.
Newman já lançou há algum tempo 'Decade I', cobrindo os primeiros dez anos / discografia da banda de 1997 a 2007. Agora é hora da segunda década da banda, de 2007 - 2017, e "Decade II".
A coisa boa aqui vem de dois lados; as 17 músicas 'best of' foram regravadas, então são novas. E as outras 17 músicas são como um novo álbum, porque a maioria não foi lançada.
Newman tem sido fiel às versões originais, então ele tem aqui um material variado que vai do Melódico Hard Rock ao AOR.

GREAT WHITE - Stick It (1983) [Axe Killer Records remastered +5] USA

Este é o primeiro álbum da banda de rock americana Great White. Três faixas são retiradas do EP anterior da banda, embora em versões regravadas. O estilo musical deste álbum é muito diferente dos seguintes lançamentos altamente bem-sucedidos de Great White, já que eles mostram aqui um som mais pesado em oposição ao seu som de rock mais tarde, blues-infuso. EMI América julgou o álbum um desastre e Great White foram descartados. Isto levou a um repensar da banda, e eles se tornaram menos pesados, introduzindo um som de hard rock para futuros álbuns.
A reedição do CD de 1999, feita sob o nome Stick It pela gravadora francesa Axe Killer, traz cinco faixas bónus.

GLASS TIGER - 31 (2018) Canadá

O novo álbum dos Glass Tiger gravado e produzido em Toronto e Nashville por Johnny Reid, 31 apresenta 11 canções de sucesso da Glass Tiger re-imaginadas com instrumentos acústicos tradicionais, bem como duas novas faixas, “Wae Yer Family” coescritas e apresentando Johnny Reid e “Fire It Up”. O álbum também inclui contribuições especiais de Julian Lennon (“Thin Red Line”), Alan Doyle (“My Song”), Véronic DiCaire (“Someday”) e Susan Aglukark e David R. Maracle (“Diamond Sun”).
Os Glass Tiger foram lançados em 1986 com o primeiro hit “Don't Forget Me (When I Gone)”, o primeiro dos 13 primeiros de 30 hits (incluindo 7 no top 10). Alan Frew e Johnny Reid, dos Glass Tiger, desfrutaram de uma longa amizade que incluiu uma série de colaborações, incluindo o hit nº 1 de Johnny, "Fire It Up", que também se tornou um sucesso significativo para Joe Cocker na Europa.
Com um plano em andamento, a banda foi para Nashville para começar a trabalhar nos arranjos do estúdio caseiro de Johnny. O álbum resultante introduz instrumentos acústicos tradicionais, dando novo calor às músicas que se tornaram familiares para milhões de pessoas em todo o mundo. O álbum também inclui versões alternativas dos sucessos “Someday” cantados em francês e inglês, com a estrela de Quebec, Véronic DiCaire, e Diamond Sun, ao lado de Susan Aglukark, cantando em First Nations.

Freak Kitchen - Confusion To The Enemy (2018) Suécia

Quatro anos depois de seu álbum 'Cooking With Pagans' aclamado pela crítica, os Freak Kitchen experimental / progressivo / metal de Gothenburg está de volta com 'Confusion to the Enemy'.
Os Freak Kitchen, liderada pelo guitarrista de renome mundial Mattias 'Ia' Eklundh, são meticulosos na sua abordagem de gravação. Desenhando influências de Frank Zappa para Mahavishnu Orchestra, de Slayer para Kiss, através de uma paixão pela música indiana Carnatic e konnakol.
Famosos igualmente por sua destreza musical como são por suas letras "off the wall", "Confusion to the Enemy" está repleto de novas joias de freak Kitchen, incluindo "Morons", "Alone with My Phone", "The Era of Anxiety". e 'Så Kan Det Gå När Inte Haspen Är'.

Dream Patrol - Phantoms Of The Past (2018) Eslováquia

DREAM PATROL é uma banda de hard rock / classic rock composta por quatro membros de toda a Europa e América. “PHANTOMS OF THE PAST” é a sua estreia. Se já estás curioso com o nome, deixa-me citar a própria explicação da banda: “A inspiração para o nome da banda vem do filme de terror dos anos 80 A Nightmare on Elm Street, no qual uma criatura demoníaca atacaria enquanto dormias. Com os Dream Patrol, tu não vais temer mais. É um escritório especial de combate contra os invasores da mente, trabalhando para ti em horas extras, sempre que tu colocas os teus fones de ouvido e começas a sonhar acordado”.
Esta descrição, junto com a forma como eles classificam seu género, é imediatamente dada a justiça pela faixa autointitulada “Dream Patrol”, que apresenta todos os elementos do hard rock dos anos 80 e um pouco de New Wave of British Heavy Metal. As linhas de baixo são muito dominantes e assertivas, as partes de guitarra são tramadas para lhe dar uma nostalgia do rock n 'roll dos anos 80, e a voz é excecional. É uma faixa de energia muito alta que pode de alguma forma ser associada ao power metal. "Tattooed Millionaire from Panama" não perde tempo energizando o ouvinte com breve introdução de guitarra diretamente em vibração muito positiva e edificante trazida pela voz e pelo som geral. O refrão é tão cativante que poderia fazer um estádio inteiro cantar junto. O solo magistral, melódico, picado torna uma faixa mais interessante.
A faixa-título “Phantoms of the Past” é tão nostálgica, tão para hino que seria uma boa faixa sonora para uma serie de TV. A única maneira de entender isso é ouvir a música e esperar pela marca de um minuto. Inserção de guitarra acústica e dominância do baixo na faixa mais suave e calma “Lost Child” irá lembrar-te como os Eagles atacaram com o seu “rock n 'chill”. Os solos de guitarra são simplesmente tão excelentes e adequados ao seu som que tira todos os superlativos que eu possa imaginar. A próxima faixa é “Stand up and Fight”. Esta faixa tem traços muito claros de NWOBHM em todos os aspetos. A música é um destaque em termos de intensidade e energia. “Piece of Paradise” é outra trilha sonora de um filme. “Is That the Thanks I Get” e “Time is a Healer” são baladas poderosas que certamente terão um lugar especial na playlist de todos os ouvintes, porque na verdade, quem não gosta de baladas poderosas?
A faixa de encerramento “Haunted Tower” coloca um final forte no álbum. É assim que fecha um álbum que foi aberto por uma faixa explosiva e foi defendido por todas as músicas no meio. Surpreendente! Se fizesse referências para descrever o seu som geral, eu diria que suas raízes predominantemente são as de NWOBHM e AC / DC. Eles também têm algumas semelhanças com a banda Europe.

LYNYRD SKYNYRD - Live In Atlantic City (2018) USA

Lynyrd Skynyrd, sem dúvida a banda de Southern rock favorita do mundo, está em turnê pela última vez. Com esta notícia tu podes esperar uma enxurrada de lançamentos ao vivo, álbuns de grandes sucessos e pessoas vendendo suas histórias, e nem todos esses lançamentos serão de alta qualidade, com a bênção da banda ou até mesmo digno do preço de postagem. Tenho o prazer de dizer que este não é o caso de 'Live In Atlantic City, que está sendo lançado em vários formatos, incluindo CD, Bluray, DVD, vinil e digital.
O show de 70 minutos é uma corrida através de canções mais amadas da banda, além de algumas aparições especiais. Todos os favoritos estão lá: 'Gimme Back My Bullets', Red, White and Blue’, ‘That Smell’, ‘Call Me The Breeze’ e, claro, 'Sweet Home Alabama' e 'Freebird'.
A banda soa bem e é um alinhamento espetacular, mas também inclui Hank Williams Jr tocando 'Down South Jukin' e um estridente 'Born to Boogie', o cantor e compositor Bo Bice tocando 'The Real Thing' e 3 Doors Down nos trazendo o single 'Kryptonite' e 'Saturday Night Special', a melhor parte disso é que Skynyrd toca com eles nas suas músicas, então eles retornam o favor.
A encarnação atual de Lynyrd Skynyrd fez uma ótima música desde que se juntaram em 1987, eles também fizeram um trabalho estrelar de trazer a música da banda original para a vida e manter milhões de fãs entretidos ao longo de 30 anos.
São lançamentos como 'Live In Atlantic City' que terão que fazer esse trabalho seguir em frente, e este realmente pode.

Black Viper - Hellions of Fire (2018) Noruega

Sim, o mundo da música Metal tem muitos altos e baixos. Em meados de 1980, o tipo de Metal Black Viper em Hellions of Fire quase foi morto por thrash e hard rock. Ele não era pesado o suficiente para as novas gerações de fãs e, ao mesmo tempo, muito duro para os fãs de hard rock. Como diz a história, a verdadeira vida é vivida no limite da atitude. Mas tu sabes, heavy metallers são leais até ficarem muito próximos da teimosia e anos depois esse tipo de power metal está de volta. Nós nunca sabemos quando um termina e o outro começa.
É minha firme convicção de que não há coincidências, mas eu tenho que dizer que os Black Viper me lembram muito o brasileiro Viper na sua era “Soldiers of Sunrise”, principalmente em músicas como “Storming with Vengeance” devido ao seu ritmo acelerado e refrão. No segundo, “Suspiria” lembra muito mais. Frases de guitarra estão muito na vibração dos Viper. Eu digo isso como uma mera referência. De fato, esse tipo de Metal era bastante popular no final dos anos 80. Não é de admirar que algumas bandas estão levando de volta esses dias. As frases de guitarra melódica combinadas com a bateria rápida e vocais agudos são música matadora. Savage Grace costumava fazer essa combinação de assassinos como em “Freedom's Reign”.
A Black Viper merece muito crédito para gravar um álbum como “Hellions of Fire” não apenas por causa de sua imagem nostálgica, mas também devido à sua competência musical. É preciso muita energia do baterista. Frases de guitarra e vocais também são um destaque. Por fim, mas não pelo menos, o baixista merece tudo de bom também. O músico está fazendo um bom trabalho em “Hellions of Fire”, assumindo a liderança algumas vezes. A propósito, que música assassina é “Nightmare Mausoleum (The Sleeper Must Awaken)”. Ele gira em torno de muitos ritmos e estilos de metal. Ao contrário de seus pares, os Black Viper gostam de canções longas.
Black Viper "Hellions of Fire" foi lançado em 14 de setembro pela High Roller Records .

Black Majesty - Children Of The Abyss (2018) Autrália

O comentário "não é nada de novo" parece ser negativo para muitos leitores. Não, não é. Para ser honesto, quase 90% dos lançamentos que tu podes imaginar são arraçados de qualquer coisa, mas isso não significa que eles não sejam bons. Um exemplo: compare os METALLICA e os MEGADETH, e tu vês o mesmo género musical, mas abordagens diferentes são usadas (e nenhuma delas criou o Thrash Metal, mas os EXODUS foi quem começou). Isso é o que significa dizer que o quinteto de Power Metal BLACK MAJESTY, da Austrália, está lançando o seu último álbum muito bom, “Children of the Abyss”.
É apenas aquela velha e boa forma tradicional de melódico power metal e técnico usado por bandas alemãs como HELLOWEEN e GAMMA RAY. Mas esses músicos sabem como criar excelentes arranjos musicais e refrões encantadores. Claro, não é nada que não tenhamos ouvido antes em outro lugar, mas como este álbum é realmente muito bom. Cola nos nossos ouvidos! É o seu sétimo álbum, então exigiu um bom produtor. E o que eles escolhem é Roland Grapow (dos MASTERPLAN), que deu a eles uma visão de primeira classe sobre a qualidade. É claro que eles soam pesados e com um toque agressivo, o que os torna diferentes daqueles que querem as coisas o mais limpas possível (e que às vezes sacrifica o peso musical para isso). Tudo funciona de uma maneira muito boa, de fato.
Musicalmente, é um álbum que todo fã deste gênero vai comprar. E "Dragons Unite"(uma música rápida com excelentes melodias e refrão encantador, o que mostra como os vocais são realmente muito bons), os ritmos atrativos e pesados “Something's Goin On” (sim, o baixo e a bateria estão fazendo um trabalho bom e pesado), harmonias agudas e velocidade de agarrar de “Children of the Abyss” (excelentes riffs de guitarra e solos), as mudanças de tempo climáticas de “Hideaway” (muito bons teclados preenchendo os espaços) e “So Lonely” , e os riffs de dardos de fogo "Reach Into Darkness" pode ser apontado como os melhores momentos do álbum. Mas ouve totalmente, vais gostar da experiência.
BLACK MAJESTY é realmente uma banda muito boa, e “Children of the Abyss” pode colocá-los num melhor lugar no cenário mundial!

Lioncage - Turn Back Time (2018) Alemanha

Os leões estão muito orgulhosos e gratos por terem chegado tão longe. O novo álbum reflete exatamente o que a banda adora e o que os Lioncage defendem, também em 2018: um álbum diversificado com ótimas músicas, muitos ganchos, bons grooves e poderosas guitarras. Se achas que este álbum celebra o rock mais do que qualquer outra coisa apresentada pelos Lioncage até agora, tu estás certo. Os leões rugem mais alto e os sons da guitarra são mais fortes. Desde 2017, a banda já tocou ao vivo no palco em grandes shows, junto com os FM, a Dan Reed Network, a Tyketto, a Three Wishes e outras. Isto teve uma influência sustentável no som e composição, adicionou novos lados à música e deu-lhe mais poder sem perder qualquer melodia. Mais uma vez a banda teve o prazer de receber convidados de destaque na sua gaiola que os apoiaram apaixonadamente e profissionalmente, para citar apenas alguns entre muitos outros: Neil Murray (baixo, entre outros Whitesnake, Black Sabbath), Olaf Senkbeil (vocal, Dreamtide) e Joe Castellini (guitarras). Pela primeira vez alguns amigos dos leões contribuíram para a composição. "Comfort Me" foi escrito junto com Joe Castellini e "Turn Back Time" com Olaf Senkbeil. Os Lioncage inicialmente começaram como um trio, mas, ao mesmo tempo, cresceu e se tornou um grupo permanente de cinco leões, sempre melhorados por um convidado.
Fonte: Pride & Joy Music

Maxxwell - Metalized (2018) Suiça

A banda de hard rock / metal suíça Maxxwell anunciou o lançamento do seu quarto álbum, "Metalized", em 21 de setembro de 2018. "Metalized" diz tudo: muitos shows deixaram sua marca. No novo disco, a banda é mais rocks harder, mais cativante e muito mais ousada do que nos seus lançamentos anteriores. Às vezes, demora um pouco mais para que um trabalho seja concluído. Foi o que aconteceu com Maxxwell, que levou quatro anos para produzir o seu quarto lançamento. Graças à força do último álbum da banda, "Tabula Rasa", eles tiveram apoio em turnês com Temple Of Rock, Doro, Kissin 'Dynamite, Rage & Shakra e de suporte para Within Temptation, Extreme & GloryHammer - apenas para citar o nome de Michael Schenker. um pouco. Nos quase 10 anos de carreira dos Maxxwell, eles realizaram um total de mais de duzentos shows. A banda está pronta para conquistar as etapas deste mundo e todos os sinais apontam para uma tempestade. A nova autoconfiança da banda é também a maneira completamente autônoma de que as coisas estão sendo feitas desta vez. A banda está supervisionando o selo, gerenciamento, registo e produção num só. Um tour já foi confirmado. Maxxwell acompanhará "Threshold" em sua turnê "Legends of the Shires" como convidado especial. Mais para vir em breve ...
Fonte: Rock'N'Growl Promotion

DC4 - Atomic Highway (2018) USA

Atomic Highway, o novo lançamento da mega banda de rock de Los Angeles DC4 com Jeff Duncan (Armored Saint, Odin), Rowan Robertson ( Dio , Bang Tango , Raiding The Rock Vault ), Shawn Duncan ( Odin , Killer Bee ),e Matt Duncan.
Atomic Highway contém 10 faixas de épico hard rock e também apresenta John Bush (Armored Saint) e Dizzy Reed (Guns N 'Roses, Hookers N' Blow) no cover dos the Who “Baba O'Riley”.
A Atomic Highway foi gravado, projetado e misturado por Bill Metoyer na Skull Seven Productions.
DC4 foi formado quando Jeff Duncan conheceu Rowan Robertson, e o pedigree musical da banda é praticamente inigualável por seus colegas. " Jeff e eu nos conhecemos quando um promotor local chamado Happenin 'Harry nos pediu para estarmos no seu apoio para alguns shows na área de Los Angeles e em Chicago", conta Robertson. “Quando voltamos para Los Angeles, ele simplesmente perguntou se eu queria me juntar ao DC4 e nos demos muito bem e tocamos tão bem juntos que tive que fazê-lo.”
Jeff lembra que “Eu não gostava da ideia de testar guitarristas, sabíamos o caminho certo quando ele apareceu e foi exatamente o que aconteceu. Ele estava procurando o tipo de situação que tínhamos a oferecer e, como se viu, estávamos procurando por ele!”
Com membros tendo passado algum tempo em bandas como o lendário Dio, os heróis de metal Armored Saint, o breve Violet's Demise e Odin, esta é uma banda que alcançou status de cult até o final dos anos 80 sem sair de Hollywood, DC4 é muito mais do que apenas o seu som de hard rock.

POST DA SEMANA Slash (feat. Myles Kennedy & The Conspirators) - Living the Dream (2018) USA

Slash e sua turma de amigos do hard rock Myles Kennedy e The Conspirators regressam mais uma vez para a sua terceira turnê junto com “Living The Dream”, 12 faixas de blues e melodias hard rock que mantêm as coisas simples e diretas. Juntando-se ao produtor Michael "Elvis" Baskette, que já trabalhou com Myles na sua outra banda, Alter Bridge, e que também trabalhou no álbum anterior, "World On Fire", a produção se destaca como um de seus melhores discos até hoje.
Com o bem-sucedido álbum “World On Fire” agora 4 anos depois, o momento estava maduro para a lenda dos GNR e sua banda de destaque, incluindo a voz do moderno rock, Myles Kennedy para mais uma vez enfeitar nossos ouvidos com material novo. Slash sempre tem um certo estilo e som que é notavelmente instantaneamente reconhecível mesmo ouvindo apenas algumas notas e abrindo a faixa “The Call Of The Wild” Faz exatamente isso, mesmo que demore um pouco para que os motores funcionem. Um rápido desenvolvimento de Myles liderando o caminho desde o início com sua própria voz distinta, é algo com assinatura vindo da banda que agora tem uma química tão boa que a música é tão simples e completamente orgânica. O lado melódico da banda chega para tocar no meio do caminho antes que os motores acelerem novamente para levar a música para a linha de chegada, uma maneira simples e eficaz de começar as coisas.
O maquinista de cartola raramente ultrapassa o topo com a sua guitarra tocando, sempre mantendo as coisas na música e sabendo quando recuar e quando entrar para seus riffs e licks. “Serve You Right” faz o primeiro com sua arrogância de blues e a batida do baterista Brent Fitz está no ponto certo, estabelecendo uma base sólida para a qual a música é construída. Não é uma música suave, mas definitivamente mantém as coisas boas e soltas no começo.
A partir daqui é um saco misto dos melhores do rock n roll. Do altamente enérgico "Mind Your Manners" ao mais suave e sombrio tema "Lost Inside the Girl", completo com linhas de coro espalhadas ou inspirado no rock funk dos anos 70, "Read Between the Lines“, “Living The Dream” está além do rock padrão. Há uma grande variedade de músicas agradáveis para entrar e envolver seus ouvidos, os inconfundíveis tons clássicos de Slash em cada canto de cada faixa e o resto da banda segue o mesmo caminho e dá seus próprios dois centavos quando necessário. Como mencionado anteriormente, a química dentro da banda é uma máquina bem lubrificada neste ponto com o baixista Todd Kerns fornecendo a espinha dorsal para as partes de bateria de Brent, formando uma seção rítmica que é tão importante quanto os dois pontos de foco em Slash e Myles.
O melhor é guardado para o final, o que contribui para um forte encerramento do álbum, ainda mais do que na primeira parte. “Sugar Cane” usa o ritmo e o blues como base para grande parte da música, com pontes de blues em cada seção do refrão e o épico rocker “The Great Pretender” tem uma vibração tipo “Don't Cry” com o sabor picante de Slash tecendo dentro e ao redor das partes centrais das seções de canções que levam a um tremendo solo tipo Padrinho. A penúltima música do álbum e aqui está um dos grandes destaques do disco.
Não há muito mais que possa ser dito sobre um disco de Slash, se conheces e gostas do seu estilo, então é seguro dizer que provavelmente vais gostar da maioria de seu trabalho. E com um vocalista como Myles Kennedy a bordo, além de uma banda de apoio tão sólida quanto The Conspirators, “Living The Dream” é exatamente o que essa banda transmite é confiança musical, o título diz tudo.

Acacia Avenue - Worlds Apart (2018) Dinamarca

O projeto ACACIA AVENUE, de Copenhague, na Dinamarca, é formado por músicos que fazem parte de várias outras bandas e a ideia da banda foi de Torben Enevoldsen. O projeto realmente veio junto no ano de 2009 e os membros da banda tratam a banda como um projeto, já que os músicos vivem em diferentes países.
Este é o seu quarto álbum de estúdio depois de "Acacia Avenue" (2010), "Cold" (2014) e "Early Warning" (2016) com o talento de vários vocalistas e músicos como Peter Sundell (COP, Grand Illusion), Dagfinn Joensen (FATE) e Torben Lysholm (PANGEA, MASTERELL) só para citar alguns. Material de melódico rock sólido do início ao fim, oiça.

Artizan - Demon Rider (2018) USA

ARTIZAN estão de volta! E o Demon Rider é fantástico! Mais épico (verifique: "Soldiers of Light" e "When Darkness Falls") e poderoso (confira: "The Hangman") mais do que nunca, incluindo todas as marcas pelas quais são conhecidos.
Mais uma vez, o produtor Jim Morris (Iced Earth, Crimson Glory, Jag Panzer) está no comando, entregando um, experiência auditiva clara atemporal. A musicalidade particularmente brilha sobre Demon Rider, incluindo performances elétricas pelo vocalista convidado Harry "The Tyrant" Conklin (Jag Panzer) na edição limitada, e o baixista convidado Joey Vera (Fates Warning, Armored Saint) em todas as faixas.
A capa espetacular para Demon Rider é novamente feita por Eliran Kantor (Testament, Iced Earth) Ilustrando a faixa-título de abertura letras, " Furioso através do céu vermelho-sangue uma besta infernal aparece, agarrando a sua juba de um cavaleiro valente. Têmpera sua perda eterna para paralisar o medo, ele esmaga seus olhos e bebe o fogo! "
O Demon Rider é um prato cheio de power metal dos Estados Unidos; toda a carne sem enchimento!

Billy F Gibbons - The Big Bad Blues (2018) USA

O lendário frontman dos ZZ Top, BILLY F GIBBONS, lança o seu segundo álbum solo, "The Big Bad Blues", e eu tenho o prazer de dizer que este é um álbum de rock. Eu não gostei muito de Gibbon em 2015 com o sabor Arfo-Cubano, 'Perfectamundo', mas “The Big Bad Blues” é puro 'baixo e sujo' bluesy Rock N 'Roll de morrer.
Co-produzido por Billy e Joe Hardy e gravado na Foam Box Recordings, em Houston, o álbum conta com 11 faixas de bluesy rock consistindo de seis originais BFG e cinco covers de músicas de Muddy Waters, Bo Diddley, Jerome Green e Gilly Stillwater.
Com Billy tocando guitarra, harmonica e voz, ele foi acompanhado por uma linha estrelar de músicos, incluindo Joe Hardy no baixo, Matt Sorum (Guns N 'Roses / Velvet Revolver / The Cult) e na sessão de Nashville, Greg Morrow na bateria, Mike 'The Drifter' Flanigin nos teclados e James Harmon na harmonica adicional.
O ZZ Top nunca se afastou dos blues. Mesmo nos seus dias de “Gimme Me All Your Lovin”, da MTV, a banda sempre manteve “one foot in the blues”, até nomeando um álbum dessa maneira.
Portanto, não é de admirar que o icônico líder dos ZZ Top, Billy F. Gibbons, voltasse ao som direto de Chicago, quando teve a chance de acompanhar sua estreia solo de sucesso em 2015.
É surpreendente que esse conjunto de covers e originais não tenha acontecido antes.
Entre sua guitarra instantaneamente reconhecível e encharcada de pântanos e vocais roucos que sempre pareceram gargarejar com a lama suja do delta do Mississippi, Gibbons mergulha de cabeça em covers de Bo Diddley e Muddy Waters (dois), e produz uma bando de originais com a paixão e intensidade de baixa fervura que manteve sua banda relevante por quase 50 anos.
Uma quantidade enorme de blues elétricos é realmente ótimo - e então há alguns blues que apenas sopram pelas janelas e pelo teto - não tanto do volume, mas da intensidade da alma. Isso é o que tens aqui.
Além da poderosa guitarra e o baixo e sujo trabalho de harmónica de Gibbons, o guitarrista oferece sua voz grave para gravar o sentimento em pedra. Ah, e não me deixe esquecer que ele toca um pouco da famosa técnica de pinch harmonics que ele é tão conhecido.
"The Big Bad Blues" é um álbum de blues, mas o foco em todas as músicas é o Rock.
Até mesmo a cover do delta blues de 'Bring It To Jerome' é transformada num blues pesado, com um som enorme e monstruoso do mestre Joe Hardy.

Federal Charm - Passenger (2018) UK

Banda de rock de quatro elementos Charme Federal lançou o seu terceiro álbum de estúdio.
“Passenger” foi gravado, produzido e mixado no Willow Terrace Studios em Manchester. Os Federal Charm co-produziu o álbum com John Simms (Hidden Colour Audio), que também é engenheiro da banda Blossoms, de Stockport.
“John era muito bom para trabalhar”, diz Paul Bowe, um dos membros fundados e guitarrista dos Federal Charm. "Ele é altamente técnico, tem um ótimo conjunto de ouvidos e comanda uma capacidade inestimável de localizar e adicionar o ingrediente que falta para fazer uma música se destacar da multidão."
Para “Passenger”, a nova formação queria manter o som natural anterior dos Federal Charm, mas também queria criar uma nova plataforma sonora para o novo vocalista da banda, TomGuyer, para realmente se soltar e mostrar ao mundo o que ele pode fazer.
A banda passou mais tempo que qualquer outro de seus álbuns anteriores desenvolvendo este material e levando as músicas para um novo território, em termos de tom. Diz Bowe, “é um álbum mais pesado. Não havia como domesticar a fera.
A turnê britânica da banda com Bad Flowers é oportuna, já que a banda irá pré-visualizar material de seu terceiro álbum, “Passenger”.
Bowe diz: “O novo álbum é um relato pessoal do criativo da banda. jornada nos últimos 18 meses”.

T.Rex - Gold (3CD) 2018 UK

Em 1979, a EMI lançou "Solid Gold", que reuniu os singles mais adorados de T. Rex. Esta nova compilação de 3 CDs é ainda mais dourada que essa, já que você recebe os hits, mas também muitos temas cruciais de álbuns… 45 no total: “Get It On”, “Cosmic Dancer”, “Ride a White Swan” "Hot Love", " Life’s a Gas", "Jeepster", "Is It Love?", " Telegram Sam", "Metal Guru", "20th Century Boy", "The Groover", "Teenage Dream", "Lean Woman Blues, "" Zip Gun Boogie ","The Slider"," Solid Baby ", Chrome Sitar"," Laser Love ","Crimson Moon"," Debora "e muitos mais!

Tony Mitchell - Beggars Gold (2018) UK

Mais conhecido por ter atuado com a aclamada banda Kiss Of The Gypsy nos anos 90, o inglês TONY MITCHELL regressa com um novo álbum solo, seu primeiro em sete anos intitulado "Beggars Gold".
A música aqui é parecida com o agradável álbum Dirty White Boyz - onde Tony fez os vocais - lançado no começo do ano passado (a banda está planeando uma continuação, embora com um novo nome da banda).
Em suma, este é um clássico melódico (hard) rock.
Tony Mitchell produziu o álbum, além de tocar guitarra, baixo e teclado, além de ter alguns guitarristas convidados para ajudar, incluindo Paul Hume, dos Demon, e Tim Manford, dos Dante Fox.
Seu objetivo no álbum era "Eu queria uma enxurrada de músicas que chegassem aos ouvidos daqueles que gostam de melódico rock com poderosas guitarras, grandes harmonias e ganchos memoráveis".
Ele consegue isso? Eu diria que sim.
O tema de abertura 'Playing With Fire' define o estilo musical cedo, com riffs de guitarra pesados , teclas e a melódica voz rouca de Tony Mitchell. 'Never Say Die' é um grande hino que lembra Dare e FM. Como a maioria das músicas do álbum, os teclados estão no topo da mistura que é precisa para um melódico rock cheio como este.
Os convidados de Sue Willetts dos Dante Fox em 'What You Make It', outra melodia de rock melódico cativante.
As músicas mais lentas, como "Someone Like You", funcionam igualmente bem, com esta apresentando um solo de saxofone de Daniel Sings e um estilo musical para baladas de rock dos anos 80.
‘Take A Look At Me Now’ é uma daquelas maravilhosas grandes canções com produção ao estilo de que os Supertramp, Queen e John Miles fizeram tão bem no passado e bandas como Cats In Space fizeram. Guitarras misturam-se com teclas tilintantes e harmonia de vocais sobrecarregados, um ótimo ouvir.
Um verdadeiro álbum solo onde Mitchell lida com tudo, exceto os solos de guitarra, "Beggars Gold" é uma coleção muito forte de músicas de melódico hard rock que realmente me apanhou de surpresa.
Realmente, eu não estava esperando um álbum desta qualidade.

Drama Queen - Drama Queen (2018) USA

Qualquer revista voltada para a música, seja on-line ou impressa, é inundada diariamente por bandas e etiquetas que vendem seus produtos na esperança de obter alguma promoção por sua música. É virtualmente impossível cobrir todas as bandas que querem ser revistas. A maioria dos escritores, em particular, aqui na qualidade de independente, fazemos isto pelo amor há música, e não pela fortuna e glória (francamente, fora de sermos supracitados por bandas, não há fortuna e pouca glória.) Mas todos nós (Eu assumo) faço isto pelo amor há música, e as esperanças de ser instrumento para “descobrir” a próxima grande coisa. Eu sei que nesta área há quem me veja como um defensor de um certo estilo de música, mas eu sou simplesmente uma pessoa que cresceu com a música como uma das coisas mais importantes da vida e o espalhando a boa palavra. Por cada grande banda que eu falo há dez bandas menores ou desconhecidas que gostava de falar também. Infelizmente, às vezes minha vida pessoal fica para trás, e mesmo assim algumas dessas bandas caem no esquecimento. Por sorte, uma das bandas que quase caiu no esquecimento foi os Drama Queen.
Vindos de Rockford, Illinois, Drama Queen é uma ótima mistura de Hard Rock estilo Ratt dos anos 80, L.A. Guns e Kix, com um charme liberal de Glam Metal como Vain e D'Molls. Para mim, eles realmente encontraram o seu espaço nas faixas mais melódicas, assim como as músicas mais lentas. Eu vou admitir, o primeiro par é bastante o padrão para este tipo de banda: letras clichê e fanfarrice que vem com o estilo. Não que a fanfarrice e o clichê sejam coisas más, apenas dizendo que aqui não há um novo terreno real quebrado. No entanto, as faixas têm seu próprio charme que me atraiu para ouvir mais. Com sua estreia em disco, Drama Queen é capaz de tocar a vibração dos anos 80, mantendo-a interessante e revigorante. Eles são muito uma lembrança de outra grande banda deste o atual renascimento do hard rock glammy dos anos 80, Kickin 'Valentina. O álbum realmente me conectou, começando com “Stop Me From Crying”. Para uma forte banda de hard rock, quando eles tentam ficar mais suaves, muitas vezes sai foleiro e hipócrita. Esse não é o caso dos Drama Queen. Deste ponto em diante (com exceção da faixa “Welcome to the Party”, que nunca me convenceu), o álbum se tornou uma ótima música. Os últimos três temas “All I Ever Wanted”, “Annie” e “Fyre & Ice” terminaram o álbum perfeitamente.
Drama Queen é uma boa banda influenciada pelo hard rock dos anos 80. Fico curioso para ver o que há pela frente para esses músicos nos próximos anos. Espero que gostes tanto quanto eu.

Hardcore Superstar - You Can't Kill My Rock 'N Roll (Japanese Edition) (2018) Suécia

Está lidando com algumas coisas bastante tradicional no metal, a banda que estás ouvindo tem a sua própria página da Wikipedia. Então, de acordo com a Wiki, Hardcore Superstar é uma banda de hard rock de Gotemburgo, na Suécia. A banda foi formada em 1997. O pessoal vai lançar o seu 11º álbum de estúdio "You Can't Kill My Rock n Roll" em 21 de setembro, e parece promissor.
O álbum começa com um pequeno tema de 3 minutos intitulado “ADHD”. Com fortes vocais sensuais, a música começa a se tornar uma música de rock festiva, com letras de rebeldia muito adolescente. Seu Glam Rock mistura-se com Heavy Metal para o público de moderno Metal em 2018. O intitulado “Electric Rider” tem letras ainda mais fora de moda, e a música é um ótimo material de Hard Rock que lembra AIRBOURNE e W.A.S.P., mas trazendo a sua própria singularidade à mesa. Em "My Sanctuary", Joakim Berg traz a influência de Axl Rose com seus vocais rápidos e limpos. "Hit Me Where It Hurts" é uma música perfeita que tu podes tocar nas tuas viagens. "YCKMRNR", que é uma sigla para o título do álbum "You Can't Kill My Rock N Roll" é outra música de festa com letras extravagantes e coros e alguns solos de guitarra. "The Others" é uma música bastante dececionante comparada a algumas anteriores. Não é má, mas as outras músicas até agora fazem essa parecer comum. “Have Mercy On Me” é outra música rock do tipo 'ok'. É um hino e tem alguns riffs bons, mas "Never Cared For Snobbery" é muito mais impressionante, com letras muito melhores e muito melhor composição da música. “Baboon” é a minha música favorita do álbum, puramente baseada em suas letras de outro tempo e, claro, alguns bons solos de guitarra. “Bring The House Down” soa como uma ótima música para a banda tocar ao vivo nos seus shows do clube. “Medicine Man” parece mais uma música forçada. “Goodbye” é mais uma música que queres tocar na tua festa de despedida da faculdade, e não em tua casa, e estranhamente parece a música correta para terminar este álbum.
Olhando apenas para o trabalho da capa do álbum, eu sabia que era algo muito bom, e honestamente “You Can't Kill My Rock n Roll” não desapontou como um todo, mesmo que eu não aprecie algumas músicas. Não é sempre que se consegue ouvir bandas de Rock N Roll que trazem a festa e vibrações felizes e o fazem bem.

SoulHealer - Up From The Ashes (2018) Finlândia

"Up From The Ashes" é o novo e quarto álbum dos finlandeses SOULHEALER. Fiel à sua clássica receita de melódico metal / hard rock feita no 'caminho finlandês', o novo CD contém 10 músicas enérgicas com o ‘fator cativante’ mais aprimorado do que antes.
É fácil ficar viciado pela música do SoulHealer; suas boas letras e riffs de guitarra elegantes oferecem o som perfeito para os amantes dos anos 80 e para os novos fãs que buscam ótimas melodias e músicas fáceis de lembrar.
A banda abre o álbum com a faixa título, uma mistura de ataque de guitarra dupla na melhor tradição britânica com vocais estridentes por toda parte.
'Through Fire And Ice' é um rocker com um baixo batendo bem forte na mistura e impulsionado por um sólido ritmo, o que gosto nessa música em particular é o refrão apenas sugando-te até que uma semente seja plantada em seu cérebro.
'Fly Away' balança com um riff poderoso liderando o caminho, seguido de 'Sins Of My Father', uma abertura épica de sete minutos com uma guitarra assombrosa arrancando com distorção estranha fluindo em riffs harmonizados e vocais sólidos, incluindo uma pausa instrumental muito bem trabalhada.
'The Final Judgment' representa muito bem o que é o SoulHealer, com seu riff inicial de abertura, bombo duplo, linha melódica metálica e vocais fortes e limpos. 'Behind Closed Doors' é um hino do jeito que a música é estruturada, para os vocais e os ganchos.
'Land Of The Free' muda as coisas com uma sensação épica com arranjos de ritmo médio a rápido e um refrão cantando com bateria forte, resultando num desvanecer lento que honestamente, me deixou querendo mais.
A cena metal finlandesa produz bandas de qualidade desde o início dos anos noventa, e eles não parecem ter perdido qualquer momento. O SoulHealer é uma prova, uma banda que é mantida unida há muitos anos e oferece álbuns de hard rock / melódico metal consistentes e tradicionais.
"Up From The Ashes" é o heavy rock, acessível, melódico e fácil de ouvir.

Ana Popovic - Like It On Top (2018) USA

O nono álbum de estúdio da vocalista Ana Popovic, "Like It On Top", no qual ela explora vários aspetos da emancipação das mulheres, publicado mundialmente no dia 14 de setembro.
Gravado em Nashville, Tennessee, e produzido pelo quatro vezes vencedor do Grammy, Keb 'Mo', o álbum influenciado pelo blues apresenta participações especiais de Kenny Wayne Shepherd, Robben Ford e Keb 'Mo.
Um tema de tendência no mundo de hoje é que as mulheres têm que superar obstáculos e quebrar tetos de vidro para chegar ao topo. "Like It On Top" celebra aqueles que tomam iniciativas, desenvolvem, inspiram e motivam.
"Espero que a minha música inspire outras pessoas a motivarem as mulheres em todo o mundo a serem mulheres bem-sucedidas, energéticas e poderosas, e motivarem os homens a dar-lhes essa oportunidade", diz Popovic. "A maioria das mulheres tem que trabalhar mais do que os homens para se provar ou enfrentar uma sensação constante de pressão para nunca cometer erros e para ser perfeita, acredito que as mulheres não só podem ganhar a vida e cuidar de si mesmas e de suas famílias "
O disco oferece dez faixas de dez tópicos, incluindo descobrir novos horizontes, sentir-se bem consigo mesmo, levar as coisas na mão, fazer escolhas, ter a coragem de escapar de um relacionamento abusivo e colocar sua vida de volta nos trilhos.
"Chegou a hora de intensificá-lo", diz Popovic. "Torne-se nos excecionais líderes de amanhã: as senhoras dos negócios, política e guitarra elétrica!
Sobre Ana Popovic
Apelidado de "um guitarrista do helluva" por Bruce Springsteen, Ana, de Los Angeles, foi indicada para seis Blues Music Awards e apareceu na capa da Vintage Guitar and Guitar Magazine. Seus álbuns 'Can You Stand The Heat' e 'Unconditional' foram tocados na NPR Music. Quase todos os álbuns de Ana chegaram ao topo da Billboard Blues Charts. Ela e seu grupo de seis músicos fizeram turnês incansáveis, compartilhando cenas com BB King, Buddy Guy, Jeff Beck, Joe Bonamassa e muitos outros.
Ana Popovic é uma verdadeira exceção da cena do blues, nos círculos profissionais, muitas vezes é apelidada de Jimi Hendrix em mulher.
Ela combina blues, rock e soul maravilhosamente.
Kenny Wayne Shepherd, Ford Robben e Keb'Mo '.

Outloud - Virtual Hero Society (2018) Grécia

Outloud está de volta! "Virtual Hero Society" (também conhecido como VHS) no Rock Of Angels Records é o seu primeiro álbum desde 2014, "Let's Get Serious" e seu segundo lançamento no ROAR, sendo o primeiro "Destination: Overdrive - The Best Of Outloud", que contou com a sua capa popular do hit "I'm So Excited" de The Pointer Sisters, em 2015. Desta vez, com o título do álbum, tema, faixa título e primeiro single "Virtual Heroes", Outloud abandona sua abordagem geral "lúdica" e vai em direção ao assunto mais profundo, abordando o que poderia ser chamado de "faca de dois gumes" da tecnologia na sociedade de hoje, como evidenciado pela capa do álbum.
Fonte: Rock Of Angels Records

Hitten - Twist Of Fate (2018) Espanha

A maior parte das bandas do Old School Heavy Metal tenta captar influências da NWOBHM e da cena alemã dos anos 80. É difícil encontrar alguns nomes passando por outros caminhos (sim, eles existem; além disso, parece que uma regra estranha está definida para fazer com que todos soem como os movimentos que mencionei acima). Mas mesmo tendo influências dessas cenas, o quinteto espanhol HITTEN mostra que pode fazer melhor do que muitas bandas do Old School Metal, como o álbum “Twist of Fate” está aqui para mostrar.
É claro que eles bebem do Heavy Metal inglês e alemão dos anos 80, mas também dos JUDAS PRIEST e dos nomes modernos do Heavy Metal como METAL CHURCH, FIFTH ANGEL e CRIMSON GLORY (como as melodias vocais, gritos e melodias técnicas deixam claro ), então não é algo novo, mas nas suas mãos, eles mostram o talento que possuem. E com isso, eles criam algo cheio de energia e personalidade, algo que seduz o ouvinte. A produção, como a maior parte das bandas desse mesmo género de Metal, tenta ser como as do passado. Sim, está cru e tentando ser o mais orgânico possível para combinar com os modelos do passado. E eles não precisam fazer isso dessa forma, porque algo moderno se encaixaria perfeitamente no seu trabalho. Era uma questão de fugir de edições intermináveis.
Mas se a produção falhou, a música deles é realmente incrível. O excelente trabalho rítmico de “Take it All” (como o baixo e a bateria definem um ritmo pesado), o estilo Hard 'n' Heavy de “Final Warning” (grandes riffs e duetos de guitarra), as harmonias cativantes de “Twist of Fate ”(excelente refrão, vocais finos e coros), os arranjos musicais de “ Flight to Freedom ”, a energia sedutora apresentada em “ On the Run ”, os toques clássicos do Rock ouvidos em “ In the Heat of the Night ”, e o sentimento abrasivo criado pelas guitarras em "Heroes". HITTEN tem muito a oferecer, e apenas ajusta as coisas de uma forma melhor na produção do próximo álbum, e tudo ficará bem. Por enquanto, “Twist of Fate” é realmente um álbum divertido de se ouvir.

POST DA SEMANA Grave Digger - The Living Dead (2018) Alemanha

Há quase quarenta anos, os Grave Diggers chegaram ao mundo da música como defensores do heavy metal. Fondatisi na Alemanha, em 1980, eles conseguiram construir um som com o seu próprio estilo sem floreados, reconhecível à primeira audição com o seu Heavy Metal alemão... e depois vem " Zombie Dance ", o segundo single do novo álbum "The Living Dead " em colaboração com os colegas da editora Russkaja, e tu te perguntas se está na hora do regresso dos Anunnaki e do fim do mundo. Porque para os Grave Digger que ousaram tanto como em "Zombie Dance", eu não estava preparado psicologicamente. No começo eu não sabia se era uma piada ou uma escolha corajosa que resultou no absurdo. Então admito que, ouvindo-o menos superficialmente, encontrei algo bom e decidi dar outra chance à banda alemã.
A partir das primeiras notas de "Fear Of The Living Dead" aqui é tudo o que queremos ouvir dos Grave Digger. Riffs cortantes, o tempo previsível, narrações e refrões melódicos e graças a Deus que ele continua com a segunda, terceira, quarta e quinta faixa do álbum, mas também com a sétima, o oitava e nona! Um prazer para os meus ouvidos acostumados aos antigos e verdadeiros sons clássicos de metal. Então é a vez de "Zombie Dance", mas acho que já disse o bastante no início desta resenha. No álbum à minha disposição há também uma faixa bónus intitulada "Glory Or Grave", também esta, como as nove primeiras músicas do álbum, em perfeito Digger Style.
No geral, "The Living Dead" é um bom décimo nono álbum de uma banda entre as mais prolíficas da história do metal. A voz Chris Boltendahl é cada vez mais agressiva, com o passar dos anos, embora o protagonista principal seja o riff de Axel Ritt, típico e tradicional como sempre, mas ao mesmo tempo não parece mundano ou repetitivo. Um bom álbum, não é capaz de entrar no top três da discografia da banda alemã, mas mostra como o quarteto Teutônico está pronto para comemorar em dois anos, sempre mais vigoroso e poderoso depois de quarenta anos de atividade.