KING KOBRA - Sweden Rock Live (2018) USA

Aqui está o novo álbum dos KING KOBRA "Sweden Rock Live" lançado pela Metalville Records.
A banda com o lendário baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, entre outros) e Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot) está de volta com um álbum ao vivo que captura a sua aparição no lendário Festival Sweden Rock em 2016.
O disco inclui todos os temas favoritos dos fãs e um cover de 'Heaven And Hell' do Black Sabbath, além de uma cover impressionante de 'Highway Star' dos Deep Purple.
A qualidade do som é muito boa, e Shortino rocks sobre uma banda quente e rocking naquela noite.

Derdian - DNA (2018) Itália

Em 2016, sem vocalista principal, os Italianos Derdian editaram Revolution Era, um álbum de sucessos da série New Era com vários vocalistas convidados. Chamo a isso um pequeno solavanco na estrada. Na falta de um vocalista, os power metallers pareciam estar perdidos na direção musical, então eles reescreveram material antigo. Mas os Derdian endireitaram o navio ao trazer de volta o vocalista Ivan Giannini para o seu novo trabalho de novas músicas, o DNA. Movimento inteligente, como ele é um vocalista de metal muito pessoal.
E DNA é um álbum forte e vibrante do esperado melódico power metal épico dos Derdian. Uma coisa que a banda não tenta fazer é reinventar a roda. Derdian combina efetivamente melodia e harmonia, ritmo e groove através dos elementos essenciais da harmonia de guitarra dupla, galope e rock groove, solos de guitarra impressionantes, texturas de sintetizador sinfônico e, claro, arranjos vocais melódicos finos.
Com uma maravilhosa introdução de música metal clássica (Abduction), Derdian rapidamente explode power metal com DNA, False Flag Operation e Never Born, que tem uma bela introdução de piano e linha persistente. O piano forma a substância de várias outras músicas, incluindo Nothing Will Remain, Destiny Never Awaits e Part Of This World. Com Part Of The World, tens uma deliciosa quebra de luz após o meio, que apresenta guitarra, piano e baixo mais claros, e então se eleva com sintetizadores sinfônicos para um solo de guitarra. Similar, no meio de Nothing Will Remain, encontrarás outro piano, ainda que num ritmo animado com guitarras suaves.
Outro destaque é Hail To The Masters, que tem um grande arranjo vocal coral, riffs bombásticos e sintetizadores, e uma vibração celta / folk. Mas a música mais forte e favorita é provavelmente Elohim. Organizada com forte guitarra e harmonia vocal, a música tem um doce colapso meio com baixo, guitarra, bateria e piano num estilo de fusão jazz. É positivamente hipnotizante. Curiosamente, o que não encontrarás aqui é um hino ou balada de metal mais leve, geralmente suave, não que precise de ter um.
Sinceramente, o DNA dos Derdian é um álbum forte, vibrante e divertido de seu power metal melódico e sinfônico testado e comprovado. Pode ser o melhor álbum deles até agora.

POST DA SEMANA Dee Snider - For The Love Of Metal (2018) USA

O influente músico de hard rock, estrela de reality show, ex-aluno da Broadway, diretor de filmes de terror, apresentador de rádio - DEE SNIDER, o rosto e a voz da lendária Twisted Sister, tem uma carreira pela qual muitos matariam. E ainda a sede do cantor está longe de ser extinta; Snider fez um acordo com a Napalm Records para seu próximo álbum solo " For The Love Of Metal " produzido pelo vocalista dos Hatebreed Jamey Jasta e com contribuições de Howard Jones (ex-Killswitch Engage), Mark Morton (Lamb Of God), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Joel Grind e Nick Bellmore (Toxic Holocaust) e Charlie Bellmore (Kingdom Of Sorrow).
"For The Love Of Metal" veio à tona quando o frontman do Hatebreed, Jamey Jasta, sugeriu a Snider que ele fizesse outro disco, que seria metal contemporâneo, e Jasta se ofereceu para fazer parte dele. Snider pensou sobre isso e depois aceitou Jasta na oferta.
Dee abandonou o controle das composições e deu as rédeas para Jasta, que coletaria as músicas e as traria para Dee e determinaria qual seria o melhor ajuste para o álbum.
Enquanto "For The Love Of Metal" não é um álbum "perfeito", mas tem alguns ótimos momentos. Além dos compositores convidados, Jasta conectou Dee com uma banda para tocar as faixas.
O resultado é um álbum bombástico que soa como o álbum Standby For Pain, de Dee's Widowmaker, e os Metallica.
Os destaques do álbum incluem o feroz "Tomorrow's No Concern" (pense nos Metallica por volta de 1991), o forte "I Am The Hurricane" (com um vibrante hard rock), o patriótico e hino "American Made" e o dueto "Dead Hearts". (Love Thy Enemy)” apresentando a cantora dos Arch Enemy, Alissa White-Gluz, que funciona incrivelmente bem como a balada de um álbum como este.
Se as cartas caírem corretamente, "For The Love Of Metal" pode até fazer por Dee o que Resurrection fez para Rob Halford, uma comparação trazida à mente pelo tema que abre o álbum, "Open Lies Are A Business".
Nem todas as 12 músicas atingem o alvo, mas no geral essa é uma audição competente e envolvente que levanta a questão por que ninguém pensou nisso antes. A produção é excelente, forte e vibrante.
Este é um disco muito 'metal'. É moderno, mas mergulha fundo nestas músicas e encontrarás um sentimento dos anos 80.

Michael Romeo - War Of The Worlds, Pt. 1 (2018) USA

O aclamado guitarrista MICHAEL ROMEO ('80s Adrenalin, Symphony X, Ayreon) lançou o seu álbum solo, "War Of The Worlds / Pt. 1", em 27 de julho, pela Music Theories Recordings / Mascot Label Group.
Os fãs que há muito esperavam a chegada de um álbum solo de Michael Romeo receberão exatamente o que eles pediram, e depois mais alguns.
Para 'War Of The Worlds / Pt. 1' é uma montanha-russa de progressivo, metal melódico e hard rock de proporções épicas. Um sentimento destacado em músicas como "Djinn", que se impulsiona entre guitarras berrantes até percussão apaixonada mais rápida do que tu consegues acender um fósforo.
Recordando o tom ameaçador do notório romance de HG Wells que inspirou o nome do álbum, Romeo lança a faixa principal, "Introduction", como um precursor do que está por vir. O instrumental sombrio e sinfônico dá lugar ao golpe duplo de metal de "Fear The Unknown" e "Black", no qual as reviravoltas rifftásticas de Romeo são habilmente auxiliadas pela voz de Rick Castellano.
Castellano é um verdadeiro achado. com uma voz lembrando Mark Boals e muitos vocalistas clássicos do Metal
A banda fica completa com a monstruosa seção rítmica de John "JD" DeServio (baixo, Black Label Society) e John Macaluso (bateria, Yngwie, TNT, etc) provendo uma música musculada como pano de fundo para o solo elástico do guitarrista e a espetacular voz de Castellano.
Uma mudança surpreendente ocorre com "F * cking Robots", uma impressionante mistura de borrões digitais, estilo DJ um ás da guitarra. Mas com a mesma rapidez, ele coloca a bondade na guitarra no já mencionado "Djinn".
A exuberante balada "Believe" é uma grande pausa dos cacos de metal derretido, mas Romeo lança o riffage do dia do juízo final em "Differences" e "Oblivion", ambos cheios de ganchos panorâmicos e solos que alteram as sinapses.
Michael Romeo é atualmente o principal compositor dos Symphony X. Felizmente, para o seu álbum solo "War Of The Worlds, Pt. 1", ele adotou uma abordagem diferente. É sobre ter diversão criativa, pelo menos para ele, e isso paga alguns dividendos interessantes.
Ambicioso, admirável, às vezes cativante e outras loucuras, "War Of The Worlds, Pt. 1" esclarece qualquer dúvida de que Michael Romeo está sem ideias. Se é alguma coisa, isso mostra que ele pode ter acabado de abrir um novo lote delas.

Rondinelli - Wardance (1985) USA

Incrível, este projeto esteve mais de uma década dormindo numa gaveta. Bobby Rondinelli é um famoso baterista de Nova York. Sua folha de serviço é simplesmente impressionante: Warlock, Riot, Rainbow, Quiet Riot, Doro, Blue Öyster Cult, Black Sabbath, isso em termos do passado. Atualmente é baterista de Axel Rudi Pell, baterista dos Sun Red Suns e da banda de tributo Over the Rainbow.
Depois de deixar os Rainbow, o Sr. Rondinelli teve a ideia de criar um projeto, a sua própria banda. Eles gravaram uma demo em 85 com quatro músicas. Atenção ao line up desta banda: Bobby Rondinelli, Teddy Rondinelli, James LoMenzo no baixo e nem mais nem menos que Ray Gillen no micro (Black Sabbath, Badlands)
Ray Gillen era amigo de Rondinelli (depois eles acabariam tocando juntos no Sun Red Sun). De uma forma incompreensível, nenhum selo decidiu apostar nessa demo e eles se esqueceram disso. Rondinelli acabaria contratado para os Warlock e Gillen para os Black Sabbath. Quando Ray Gillen morreu, Rondinelli quis homenageá-lo publicando esta demo. O álbum saiu em 1996, contém essas quatro músicas e quatro ao vivo, porque a banda fez alguns shows em Nova York.
Rondinelli é uma banda de família, Bobby se envolve com seu irmão Teddy (baixista do seu tempo nos Vanilla Fudge e tocou ao vivo com os Blue Öyster Cult) e sua irmã Dorothy (teclista).

Rondinelli - Our Cross - Our Sins (2002) USA

Com o baterista Bobby Rondinelli (Rainbow) no comando, não é de surpreender que a sua banda realmente entregue música num estilo similar ao seu grupo anterior com Ritchie Blackmore. No entanto, com o baixista Neil Murray (Whitesnake / Black Sabbath) e o vocalista Tony Martin (Black Sabbath / Giuntini Project) também fazendo parte da formação estrelar do álbum, o som dos anos 70 é aprimorado com influências dos Black Sabbath, e novamente, considerando os homens envolvidos, não é inesperado.
Cada uma das músicas de Our Cross, Our Sins, incluindo “The Meaning of Evil”, “It's a Lie”, “Time”, “Naughty Dragon”, “Dawn”, “Find the One”, “Midnight Hour” e a faixa-título, são matadoras, com riffs e solos de guitarra ultra-pesados (graças a Teddy Rondinelli), ocasionalmente embelezados com alguns toques de teclado leve (fornecidos por Dorothy Rondinelli), criando uma espécie de "paródia familiar", e parecia uma louvável fusão dos Black Sabbath com os Rainbow.
No geral, esta é uma versão altamente profissional e agradável que deve certamente agradar aos fãs de (sem grande choque) Rainbow, Black Sabbath ou muitos de seus grupos.

Cryonic Temple - Deliverance (2018) Suécia

Os veteranos suecos do power metal Cryonic Temple lançaram o seu novo álbum "Deliverance". Misturando refrões modernos, cativantes e épicos, riffs de guitarra melódicos e bateria bem batida, o som da banda influencia tanto o clássico heavy metal (Iron Maiden, Judas Priest) quanto o melódico metal rápido (Helloween, Edguy). "Deliverance", o 6º álbum da banda, é heavy, rápido e contém 10 músicas dirigidas por guitarra com grandes batidas de bateria, refrões épicos e grandes orquestrações. Em outras palavras, power metal épico no seu melhor. Este novo álbum é parte de um conceito ambicioso que foi iniciado no "Into The Glorious Battle", um conceito que ocorre no espaço exterior, em algum lugar no futuro distante. Letras são sobre guerra, conflitos (internos e externos), amor e esperança. "Deliverance" foi produzido por Pelle Saether (Steel Attack, Axenstar, Månegarm, Grand Design e muitos mais). A capa foi criada por Antonio Jimenez.
Fonte: Scarlet Records

Powerwolf - The Sacrament Of Sin (Limited Edition) (2018) Alemanha

Lançado como um CD duplo de edição limitada. O CD bónus inclui um álbum cover com 10 músicas dos Powerwolf refeitas por outros artistas.
Com "The Metal Mass Live", os irmãos Greywolf e sua banda mostraram quanto estão se envolvendo no palco. A mesma energia é palpável até nos traços do "Sacrament of Sin". Novos hinos para fãs famintos farão te querer vê-los ao vivo novamente.

POST DA SEMANA Southern Empire - Civilisation (2018) Austrália

"Civilization" é o segundo álbum dos SOUTHERN EMPIRE, e o nome não se refere ao estilo musical, mas sim porque são da Austrália. SOUTHERN EMPIRE toca progressivo rock, melódico e com uma vibração rock.
Ficamos realmente impressionados com o seu álbum de estreia, e "Civilization" é ainda melhor.
Após a dissolução da banda muito boa Unitopia, Sean Timms (teclados, vocais, saxofone e guitarra) formou a banda por volta de 2013 e se juntou ao vocalista / guitarrista Danny Lopresto, presente e responsável por este segundo álbum.
Também estão de regresso Cam Blokland (guitarras / vocal), Jez Martin (baixo / vocal) e Brody Green (bateria / vocal). São muitos vocalistas e eles os usam a voz maravilhosamente.
O 'Goliath's Moon' tem uma grande variedade dos ganchos e harmonias que definem o primeiro álbum, assim como um pouco de progressivo rock. Esta é a música mais curta do álbum e uma ótima música de rock. Nós nos deparamos com alguns desses bons arranjos vocais em camadas, próprios de um álbum de melódico rock elaborado, e eu realmente gosto da mistura desses estilos.
O próximo é um dos épicos do álbum, 'Cries for the Lonely'. Steve Unruh aparece aqui para colocar alguns solos de violino estilo Kansas, juntamente com importantes vocais, teclados e alguns solos de guitarra cheios de alma para nos acompanhar até ao fim.
Travel é um grande tema em 'The Crossroads' e passamos por muitos estilos musicais ao longo desta faixa. É uma grande música, de fato. E vale cada minuto do seu tempo.
Então nós temos 'Innocence & Fortune', estes músicos sabem fazer um refrão: cheio de harmonia e melodia. Outro fantástico solo de guitarra seguido de algumas teclas clássicas, estilo Rick Wakeman. Eu ouvi de Sean que essa música tem suas raízes em dois episódios de Doctor Who da 9ª temporada: Heaven Sent e Hell Bent. Muito bom.
"Civilization" é outro grande álbum épico, desta incrível banda chamada SOUTHERN EMPIRE.

JON BON JOVI - Hollywood Dreams (2018) USA

Apenas relançado como JON BON JOVI " Hollywood Dreams ", esta é a compilação de músicas inéditas gravadas por Jon Bon Jovi (então conhecido por seu nome de batismo de John Bongiovi) no início dos anos 80, quando trabalhou na The Power Station. estúdio de gravação em NY.
O álbum foi reeditado várias vezes (com diferentes embalagens) devido ao seu sucesso mundial com Bon Jovi (a banda). Foi originalmente lançado por Tony Bongiovi, primo de Jon e produtor das gravações.
Todas são 'demonstrações profissionais' gravadas com uma banda real, e mostrando um Jon Bon Jovi de 20 anos ávido por glória.
No geral, essas gravações mostram o que Jon tem em mente e acabou sendo Bon Jovi, a banda multi-platina.
Faixas como 'Stringin' A Line ',' Don't Leave Me Tonight ',' More Than We Bargained ', ou' Hollywood Dreams 'são exemplos perfeitos do que o Bon Jovi faria mais tarde, aqui apenas mais rock / pop orientado em algumas partes, sempre melódico e com uma sensação de New Jersey (o álbum).
Havia 'Hollywood Dreams' na mente de Jon na época, e de fato se materializou alguns anos depois destas gravações.

GIOELI - CASTRONOVO - Set The World On Fire (2018) USA

Johnny Gioeli e Deen Castronovo tocaram juntos no álbum de estreia "Double Eclipse", lançado em 1992. 25 anos depois, os dois se reuniram na Itália para começar a trabalhar no álbum de estreia de Gioeli-Castronovo, "Set The World On Fire". Os dois homens continuaram nos seus caminhos musicais desde a última vez que se viram, com Gioeli continuando a liderar os Hardline, enquanto Castronovo passou um tempo com Ozzy Osbourne e fez uma longa turnê com os lendários Journey. Castronovo está atualmente ativo com os The Dead Daisies e Revolution Saints, além de Gioeli-Castronovo. O talento vocal de Gioeli combinado com as excelentes habilidades de bateria de Deen (e quem também é um bom vocalista) fez um álbum impressionante que está dirigindo um disco de hard rock, ao mesmo tempo, repleto de melodias edificantes e mensagens líricas comoventes. Nós lhe diríamos para sentar e apreciar este álbum, mas tu vais estar de pé no segundo em que começar, então levanta-se e ouve esta exibição de dois imensos talentos fazendo o que eles fazem de melhor!
Fonte: Frontiers Records

Ted Poley - Modern Art (2018) USA

O vocalista dos Danger Danger e dos Tokyo Motor Fist TED POLEY lançou um novo álbum solo intitulado " Modern Art " em 30 de julho de 2018.
Para este novo disco, Poley queria uma nova abordagem, e a banda de apoio no estúdio não é outra do que os suecos Degreed.
De fato, "Modern Art" é Degreed com Ted Poley como vocalista.
Mas enquanto isso é realmente um álbum de Poley (ele compôs as músicas), os suecos trouxeram um novo som para ele, que é mais moderno, muito parecido com o recente álbum autointitulado Degreed.
Há uma linha de melódico rock elegante no tema de abertura New World', mas no seguinte 'Bury Me' tu mal percebes que este é o Ted Poley a cantar. Ele é mais Rock & Pop - moderno de fato - mas não menos cativante. 'Out of Control' junta alguns sons eletrônicos no fundo, no entanto, o refrão soa com uma vibração de melódico rock. Eu realmente gostei do uptempo 'Gypsy At Heart' (algum género de Degreed misturado com H.E.A.T), no enquanto se gostaste do último álbum dos Brother Firetribe, então também vais gostar de 'Time'.
Ted Poley decidiu gravar algo diferente no seu novo álbum solo "Modern Art": não se repetir e tentar um novo horizonte musical.
Na maior parte, funciona, principalmente porque ter os Degreed como companhia é garantia de boa musicalidade e esses músicos sabem o que é esse tipo de 'modern melodic rock'.
Os fãs das bandas mencionadas irão gostar deste CD imediatamente, enquanto os seguidores dos Danger Danger da velha guarda precisam abrir suas mentes e experimentá-lo.

POST DA SEMANA Mystery - Lies and Butterflies (2018) Canadá

A banda Canadiana de Neo Prog MYSTERY lançou o seu novo álbum "Lies And Butterflies".
Para uma banda que começou há mais de trinta anos e viu as idas e vindas de três vocalistas e inúmeros membros da banda, Mystery mantém um dos sons mais consistentes de qualquer grupo de rock progressivo.
Então não se engane, Mystery entrega sempre boas musicas em cada novo disco, e "Lies And Butterflies" não é a exceção.
Este álbum não é focado apenas para os fãs do progressivo rock moderno, mas também para um público mais rock. Belas linhas melódicas, produção exuberante, boa voz, instrumental impecável, solos de guitarra elétrica inspirados ... está tudo aqui.
Cada álbum desta banda é uma obra de arte. Os fãs podem saber o que esperar - e o que NÃO esperar - e essas expectativas são invariavelmente atendidas. Porque uma coisa definitivamente não é um mistério sobre esta banda: a sua inteligência e consistência.
O novo álbum "Lies and Butterflies" se recusa a voar em volta da fórmula de Mystery. Em vez disso, ele continua a trajetória da banda de épicos sumptuosos e curtos, carregados de ganchos comerciais.
No início do álbum, ouvimos os aplausos da plateia e a despedida da banda deixando o palco ... talvez para voltar ao estúdio onde Mystery continua “Looking For Something Else”. Esta peça de abertura é um começo inteligente para o álbum, um aquecimento lento que se constrói ao longo de sua jornada de 17 minutos, e tem alguma relação com o outro épico que fecha o álbum, “Chrysalis”, os dois formando suportes de livros entre os quais as cinco peças.
Essas músicas mais curtas, de 5-8 minutos cada, têm seus pontos fortes nos refrões inesquecíveis, estruturas musicais bem pensadas e solos de prog-jam.
Vários poderiam ter potencial para rádio, como "Come To Me", que começa com padrões acústicos simples antes de capturar o ouvinte com seu coro envolvente.
Mesmo "Something to Acrieve In" quase se aproxima de hinos de acordes progressivos que uma banda como Journey poderia usar para vender milhares de cópias.
Tradicionalmente, a maior parte das composições de Mystery vem do líder e fundador do grupo, Michel St-Père. Este álbum contém duas exceções notáveis: “Dare to Dream”, escrito pelo cantor Jean Pageau e ostentando um refrão verdadeiramente notável; seguido por um dos destaques do álbum “Where Dreams Come Alive”, com Michel contribuindo com as letras e a música sendo escrita pelo outro guitarrista do grupo, Sylvain Moineau.
Esta última música leva a uma das mais emocionantes performances de guitarra no álbum, apoiada por uma escalada progressiva de acordes.
A peça central do álbum, no entanto, é o ultimo tema "Chrysalis", que se liga mais diretamente ao título do álbum. Este épico de quinze minutos inclui um pouco mais de barulho do que o resto do álbum, que neste momento é muito bem-vindo.
Ao contrário de muitas bandas que criam longas epopeias encadeando músicas mais curtas com a mínima relação, Mystery se destaca em fazer com que essas peças mais longas fluam organicamente com uma ascensão e queda natural da expressão dinâmica. Ambos delicados e fortes, "Chrysalis" fornece uma conclusão satisfatória para a mais recente criação sonora de Mystery.
Ao longo de "Lies and Butterflies", temos três características particularmente notáveis através destes três homens Mystery: a belíssima voz do vocalista Jean Pageau, os impecáveis solo de guitarra de Michel St-Père e a abordagem totalmente incorporada da percussão que o baterista Jean-Sébastien Goyette envolve o ouvinte em todas as músicas.
A produção imaculada de Michel destaca cada um desses elementos e eles são ricamente gratificantes. As linhas de baixo, coros, guitarras acústicas e uma infinidade de teclados suportam a experiência sonora geral, o que torna muito difícil não ser envolvido em toda a majestade que é Mystery.
Para todos esses superlativos, a verdade é que o mesmo poderia ser dito sobre a maioria dos últimos quatro álbuns de estúdio dos Mystery, se não de todo o seu catálogo.
Pode ser muito difícil para um fã escolher o seu álbum favorito ou eles, porque a qualidade do som, musicalidade e composição é muito consistente. Portanto, é improvável que este álbum converta novos fãs que anteriormente não tinham interesse, e também não podemos dar notas extremamente altas pela originalidade em comparação com o álbum anterior.

Mr. Big - Live from Milan (2018) USA

Após o lançamento de seu álbum de 2017, 'Defying Gravity', MR. BIG partiu em uma turnê que os levou á volta do mundo para promover o novo lançamento num cenário ao vivo. " Live From Milan " documenta isso. Qualquer um que já teve o prazer distinto de ver a banda ao vivo sabe que a musicalidade virtuosa e os vocais incríveis estão em plena exibição neste cenário.
A essa altura, a batalha do baterista Pat Torpey contra a Doença de Parkinson havia se tornado pública, mas Pat acompanhou a banda e sentou-se atrás da bateria para músicas selecionadas, enquanto também oferecia os coros, pandeireta, etc. noutras faixas é Matt Starr que ocupa o lugar no kit.
Infelizmente, esta foi uma das últimas apresentações de Pat Torpey com a banda quando ele faleceu de complicações devido ao Parkinson no início de 2018.
Começando com o trio frenético de “Papai, Irmão, Amante, Garotinho”, “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “American Beauty” e “Undertow” foi uma jogada inteligente para animar a multidão. Temas mais lentos como “Alive and Kickin '”, “Just Take My Heart” e o acústico “Damn I'm In Love Again” são igualmente bem-recebidos, e Eric Martin quase não precisou pedir que o publico se juntasse aos refrões.
Outros temas ao vivo como "To Be With You" e "Wild World", embora um pouco desgastados no tempo, obtêm novas reproduções aqui. E em “Around the World”, a destreza de Billy e Paul é testada ao máximo com um uníssono de guitarra baixo que daria a qualquer banda de metal progressivo bom dinheiro.
Matt Star faz um tremendo trabalho substituindo Pat, e enquanto ele adicionou seu brilho a algumas das faixas aqui, ele sabiamente escolheu respeitar as batidas originais de “Take Cover” e “Temperamental”.
Os inconfundíveis coros de Billy e Paul brilham por toda parte, e dão suporte ao tom aveludado de Eric. Enquanto sua voz mostra sinais de desgaste em certas faixas, ele ainda o faz bem.
E vale a pena notar que músicas mais recentes como “Everybody Needs a Little Trouble” e “1992” são tão bem-recebidas quanto músicas ao vivo, como “Green-Tinted Sixties Mind” ou “Addicted To That Rush”.
A fechar o disco “Colorado Bulldog” e “Defying Gravity” são despedidas apropriadas e uma despedida perfeita para uma banda que merece todo o elogio e mais, se não apenas pelas canções e pela performance, mas também pelo respeito e reverência com que se dirigiram à doença de Pat.
Gratidão é uma façanha rara no mundo da música, e Mr. Big deixou claro que não deixariam Pat para trás. Como uma unidade, eles enfatizaram que os quatro membros principais permaneceriam juntos até o final, e mantiveram sua palavra durante todo o tempo.
Ótima banda, ótima gravação.

Devin Townsend Project - Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv (2018) USA

Em 22 de setembro de 2017, Devin Townsend Project fez um show especial no Ancient Roman Theatre em Plovdiv, na Bulgária, celebrando o 20º aniversário do marco "Ocean Machine" na íntegra, bem como um conjunto de faixas solicitadas pelos fãs ao lado da orquestra Plovdiv State Opera. Este concerto foi filmado e em 6 de julho de 2018 viu a luz do dia como "Ocean Machine - Live At The Ancient Roman Theatre Plovdiv".
Devin comenta: "Plovdiv e este álbum ao vivo representam muito para mim, significam o fim de uma era e a celebração de outra. Depois de muito tempo de turnê cansativa, este show veio junto com muito sangue, suor e lágrimas, e o resultado é o ponto culminante de muitos aspetos do meu trabalho em palco.
"Ocean Machine foi lançado há 20 anos e, embora Marty (bateria) não esteja mais entre nós, eu pude finalmente tocar o álbum inteiro com o baixista original John 'Squid' Harder nesta noite. Numa noite fria na antiga cidade no antigo teatro, muitos marcos da vida chegaram a uma conclusão nesta noite e eu estou excecionalmente orgulhoso disso. Estou atualmente escrevendo um pouco mais para a próxima etapa da minha vida e trabalho e a equipe de pessoas que contribuíram para isso projeto, desde os músicos da banda e orquestra, até as equipes locais e com isso, gestão, artistas, filmagem e mais importante, o público ... fez desta noite um momento poderoso e estranhamente agridoce que eu tenho orgulho de ter documentado com este trabalho. Esta é uma gravação ao vivo muito especial de uma noite muito especial e eu espero que gostem disso como um monumento às coisas que inspiraram tudo em primeiro lugar ”.
Amor e luz, Devin Townsend
Fonte: InsideOutMusic

Lucifer - Lucifer II (2018) Internacional

Desde a óbvia homenagem do início dos anos 70 de Rush á Johanna Sadonis e até Jinx Dawson-conheceu-Stevie Nicks, a estética dos Lúcifer estabelece se bem antes de os ouvintes realmente mergulhem na música. A ideia de Sadonis, o projeto é homenagear o heavy rock e o proto metal de 40-50 anos atrás, e como ela provou na estreia da banda em 2015, Lucifer, a banda chegou totalmente realizada, tanto visualmente e sonicamente.
Três anos depois, o principal colaborador de Sadonis nos Lúcifer II é o guitarrista Nicke Andersson, mais conhecido pelo seu trabalho com Entombed e Hellacopters, que fornece um contraste distinto do guitarrista / compositor do disco anterior, o ex-diretor dos Cathedral, Gaz Jennings. Enquanto Jennings desempenhou um papel fundamental na sensação psicadélica convincente do primeiro álbum (com toques de New Wave de influências britânicas do Heavy Metal tocadas aqui e ali), Andersson dirige a música dos Lucifer mais para um som de rock forte. Tu ouves essa diferença no ritmo de Uriah Heep de “California Son”, seguido pelo blues de Fleetwood Mac, influenciado por Peter Green, de “Dreamer.” Quando a música se dirige para o som mais sombrio, como em “Eyes in the Sky", o estilo bombástico é marcado apenas o suficiente para permitir espaço para Sadonis mostrar sua versatilidade vocal. E não surpreendentemente, Lúcifer II funciona tão bem por causa da presença de Sadonis: é ela que encanta os ouvintes, e mais do que o álbum anterior e o único álbum de Oath de 2014 também, há muito mais personalidade e paixão vindo dessa voz. Sedutora e groovy, é uma homenagem impecável a um som clássico.

Kissin' Dynamite - Ecstasy (2018) Alemanha

A Lendária Metal Blade Records anunciou a assinatura dos KISSIN 'DYNAMITE, uma das bandas de rock mais promissoras da Alemanha. A gravadora Columbia, da Sony Music, vai tratar de assuntos e lançamentos do grupo na Alemanha, Áustria e Suíça. O primeiro na agenda foi o lançamento de "Ecstasy", o novo álbum de estúdio dos Kissin 'Dynamite, no dia 6 de julho.
Produzido pelo vocalista dos Kissin 'Dynamite, Hannes Braun, "Ecstasy" remonta aos primórdios da energia do quinteto, enquanto ao mesmo tempo marca um ponto de viragem na sua história de onze anos.
"Ecstasy" é o sexto álbum dos Kissin 'Dynamite apesar de ter apenas 20 e poucos anos, e aqui a banda mostra que eles estão prontos para coisas maiores.
Como uma mistura emocionante e inebriante de Keep The Faith, de Bon Jovi, The Ultimate Sin, de Ozzy, e os melhores trechos de Pink Bubbles Go Ape, de Helloween, "Ecstasy" é uma fantástica e implacável fábrica de hits absolutos. Eu não estou brincando.
É impossível manter a boca apenas com um sorriso no final da faixa três, o som selvagem do tipo "Somebody's Gotta Do It"; o sorriso é grande, eufórico, sem restrições e de orelha a orelha.
Quando ouvimos esta série de musicas hard rock uptempo as vozes são levantadas em uníssono com Hannes Braun, cujo alcance de tom chama a atenção para um cruzamento entre duas lendas, Jon Bon Jovi e Michael Kiske, para muitos, muitos refrões em massa.
E há tantos refrões colossais - cada uma das treze canções tem um refrão explosivo, cheios de qualidade e quantidade, fornecendo tudo o que gostas.
Embora os destaques incluam a faixa-título, reforçada por Anna Brunner, dos Exit Eden, que representa uma brincadeira divertida para Braun, é injusto escolher os favoritos desse grupo de lobos-latinos.
As raízes dos Kissin 'Dynamite estão firmes no final dos anos 80 e no início dos anos 90, no estádio e no rock - do melhor, grandes solos de guitarra, bom ritmo de baixo, bateria e um estádio gritando "woah-oh-oh". álbum nem por um segundo tem o som cansado ou datado, com a excelente produção de Braun mantendo as coisas poderosas, polidas, mas ainda dinâmicas, enquadrando "Ecstasy" como um livro musical totalmente alegre com Hard Rock da maneira que deveria ser.
Eu tentei achar um ponto de desagrado neste álbum. Eu tentei subestimar suas qualidades para mim mesmo, mas quando se é confrontado com um hino como 'You're Not Alone', um tema como 'Placebo', onde Braun pega emprestado do livro de Draiman a construção e entrega do coro, ou o caloroso cantar junto com 'Waging War', dúvidas e ceticismos são condenados.
Pois esse é o prazer subjacente que o "ecstasy" traz: seis álbuns e mais de dez anos, Kissin' Dynamite ainda soa como em cada segundo como uma banda de hard rock, e um excelente desempenho.

VIXEN - Live Fire (2018) USA

"Live Fire" é o novo lançamento de 2018 das veteranas do clássico rock dos anos 80, VIXEN. Misturado por Michael Wagener, o álbum apresenta 12 faixas ao vivo gravadas no lendário Arcada Theatre de Chicago durante a turnê de sucesso do grupo em 2017.
Além das músicas clássicas dos Vixen, o trabalho também inclui uma versão de estúdio recém-gravada da música "You Ought to Know By Now", uma nova versão acústica de estúdio de seu hit "Edge of a Broken Heart" e uma versão ao vivo de uma faixa inédita chamada "Big Brother".
Vixen apareceu pela primeira vez nos anos 80 e alcançou sucesso comercial em larga escala com canções como "Edge of A Broken Heart", "Cryin" e "Love Made Me".
A banda vendeu mais de um milhão de álbuns, teve seis vídeos # 1 na MTV, quatro músicas no Top 100 da Billboard e é a única banda feminina com platina de vendas nos anos 80.
O que fez a diferença com as Vixen de 2018 e a encarnação da década passada da banda é a presença de Janet Gardner. Janet é a voz das Vixen, e ela está em muito boa forma em todo o "Live Fire".
O grupo está realmente 'em chamas' neste show, muito bem gravado e mixado (podes ouvir a mão de Michael Wagener nele).
Tu tens todos os sucessos, incluindo 'Cryin', 'Rev It Up', 'Love Is a Killer' ou 'Love Made Me', mas também uma nova música intitulada 'Big Brother' – um hard rock com uma vibração Lita Ford.
Como faixas bônus há uma versão de estúdio recém-gravada da música 'You Ought to Know By Now', agora refeita com mais guitarras e muitas harmonias no refrão, e uma nova versão acústica de estúdio de seu hit " Edge of a Broken Heart ".
É ótimo ouvir as Vixen em boa forma, balançando com energia renovada, e continuando a escrever novas músicas (há um álbum de estúdio em formação) com os olhos fixos firmemente no futuro.

POST DA SEMANA Graham Bonnet Band - Meanwhile, Back In The Garage (Japanese Edition) (2018) UK

GRAHAM BONNET BAND lança no próximo dia 13 de julho o seu novo álbum, "Meanwhile, Back In The Garage", via Frontiers Music. Esta edição japonesa já está á venda.
Este novo álbum de estúdio oferece novas músicas onde Bonnet - em ótima forma - estabelece sua voz inimitável ao longo de uma seleção de músicas cheias de grandes ganchos e melodias.
Graham Bonnet Band capitalizou o sucesso de seu primeiro álbum, 'The Book', e a contribuição triunfante de Graham Bonnet para Michael Schenker Fest, acompanhando rapidamente 'Meanwhile, Back In The Garage'.
Bonnet continuou seu hábito de escrever músicas que são um pouco fora do normal para os tópicos normais do Rock, desta vez cobrindo uma infinidade de assuntos como a lei das armas, reencarnação e morte.
Em conjunto com esse assunto atípico, a música não é apenas Hard Rock e não é progressiva - em vez disso, é uma faixa do tipo heavy interessante com a voz inconfundível de Bonnet.
O álbum certamente toca nos anos de Alcatrazz dos anos 80. Há muitos riffs (por exemplo, 'Incest Outcest USA' e estilo Steve Vai 'The House') para adicionar peso à referência de Alcatrazz; a mudança de ritmo e padrões de versos incomuns remontam àqueles dias.
Bonnet mencionou que ele vê Russ Ballard como seu talismã desde o sucesso em 1979 de 'Since You Been Gone' (o hit solo que nunca foi), 'SOS' e o hit menor 'Liar'.
Nos últimos anos, Ballard forneceu o épico "My Kingdom Come", que se tornou o primeiro lançamento oficial da Graham Bonnet Band. Para manter a tradição, Ballard escreveu para este novo álbum a faixa matadora 'Livin' In Suspicion '- e se isso fosse há trinta anos, teria sido um sucesso!
O álbum também contém uma capa na forma de 'We Don't Need Another Hero' (filme de Tina Turner / Mad Max) que, embora seja uma escolha um pouco estranha, na verdade vem muito bem.
Durante todo o tempo, o hábil guitarrista Joe Tafolla apimenta o álbum, já que seu estilo rápido e brilhante adicionado às músicas sem dominá-las, enquanto Kurt James fornece um bom trabalho de guitarra no já mencionado "Livin 'In Suspicion".
Os elogios principais devem ir para o colega nos Alcatrazz - ian Jimmy Waldo com os teclados sendo muito frontais na mistura, proporcionando assim um toque especial ao processo. O emparelhamento de ritmo energético de Mark Benquechea e Beth-Ami Heavenstone criam a base para as músicas às vezes complexas tomarem forma.
Quanto à voz de Bonnet, é instantaneamente reconhecível; qualquer um que conhece Bonnet no estúdio vai testemunhar que ele dá tudo de si e isso vem neste álbum, que é surpreendente cinquenta anos após o seu primeiro hit - 'Only One Woman'.
O power ainda está lá, mas ele sabe como controlá-lo durante as partes mais silenciosas (como o início da grande balada 'The Crying Chair').
Este novo álbum espetacular prova que o anterior 'The Book' não foi um acaso; com outra turnê europeia neste verão, Graham Bonnet Band certamente vai ficar aqui por algum tempo.

Stormwitch - Bound to the Witch (2018) Alemanha

Para quem não conhece o passado, não tenha a idéia errada: durante a revolta da NWOBHM contra muitas tendências musicais da época, o Metal estava crescendo em muitas partes do mundo, não apenas no Reino Unido. Brasil, EUA, Holanda, Bélgica, Alemanha ... Todos esses países também tiveram seus pioneiros. E embora muitos não saibam, o nome STORMWITCH é uma lenda, e o seu último lançamento, "Bound to the Witch", está aqui para provar como essa bruxa ainda tem que dizer.
Pela graça da bruxa, tocam da forma tradicional Heavy Metal que não parece NWOBHM ou está relacionada ao formato de Heavy Metal Alemão. É um híbrido de muitas influências, com melodias muito boas e refrões encantadores, sem exageros técnicos. É apenas Heavy Metal, na sua forma mais pura e ótima e como soa bem nas suas mãos. Este álbum pode mostrar te toda a diferença daqueles da Velha Escola daqueles que querem imitar o som antigo. Este é o seu 11 º álbum, e foi produzido pela própria banda, juntamente com Marc Ayerle (quem fez a mixagem e a masterização também). A qualidade do som é realmente excelente como a música exige, clara e pesada e com a quantidade certa de agressividade. Tudo foi concebido para manter o seu trabalho musical claro, pesado e melódico. E a maravilhosa capa a foi criada por Michael Vetter.
Todas as 11 músicas são ótimas, mesmo sem trazer nada de novo. E “Songs of Steel” (que lindas linhas melódicas, com a dose certa de peso e refrão encantador), “Odin's Ravens” (melodias excelentes e ritmos pesados), a essência Hard'n'Roll de “Bound to the Witch”, as linhas melódicas de “Arya” e “Stormwitch” (ambos com excelentes riffs de guitarra), a pura energia dos anos 80 desencadeada em “Ancient Times” e a ideia opressiva pesada de “The Ghost of Mansfield Park” podem ser nomeados como seus melhores momentos. Mas as novas versões para três antigos clássicos ("Stronger Than Heaven", "Rats in the Attic" e "Priest of Evil") são a prova de que esta bruxa veio para ficar e para entregar os seus feitiços a cada um que ouve suas músicas. Ouça “Bound to the Witch” e deixe-se seduzir por esta bruxa do Metal alemão!

Shadowkiller - Guardians Of The Temple (2018) USA

SHADOWKILLER do norte da Califórnia é uma prova viva de que o talento bruto, a ambição e a honestidade ainda podem prevalecer numa grande comunidade de musica metal. Com o seu álbum de estreia, Slaves Of Egypt, e o segundo álbum Until The War Is Won, eles procuram expandir sua base de fãs em todo o mundo com seus novos parceiros na Pure Steel Records!

DALTON - Best Of Dalton (25th Anniversary 1987-2012) Remastered Suécia

Comemorando o 25º aniversário do primeiro LP, há algum tempo os Suécos DALTON se juntaram novamente para uma turnê de reunião apresentando "Best Of Dalton; 25th Anniversary 1987 - 2012", apresentando os melhores temas da banda remasterizados pela primeira vez, além de um monte de faixas raras (incluindo o seu single de estreia "Can't Stop Loving You Now"), não lançado anteriormente em CD.
Aconteceu um dia no verão de 1986 em Estocolmo, na Suécia. Mats 'Dalton' Dahlberg, membro fundador do glorioso Treat (ele gravou sua estreia e viajou dois anos com eles) deixou a banda um ano antes para criar o seu próprio projeto: DALTON.
Naquele dia de verão - Dalton, a banda, um dos melhores artistas de AOR / Melodic Rock - estreou no mercado escandinavo com seu primeiro single "Can't Stop Loving You Now". Dahlberg tinha conseguido alguns contatos com uma grande gravadora e conseguiu um contrato para a banda, e depois de outros dois singles, o grupo lançou o álbum de estreia, 'The Race Is On'.
Dois anos depois, o segundo e último álbum 'Injection' chegou às lojas.
DALTON foi uma das grandes bandas escandinavas dos anos oitenta, aficionados do AOR / Melodic Rock. Se tu não conheces esta banda, simplesmente não podes perder este lançamento.
Combinando a musicalidade dos Treat, a comercialidade da Europa e a força (e alguns lados) dos TNT ou do início de Pretty Maids,
Estas fantásticas canções carregadas com teclado / guitarra crocante são incrivelmente cativantes e melódicas, coroadas por refrãos poderosos e irresistíveis.
Esta remasterização parece muito, muito boa. As linhas de baixo são mais proeminentes enquanto a caixa tem mais presença e brilho.
E como bónus tens aqueles amáveis singles anteriores cheios de teclados AOR e ganchos em abundância editados pela primeira vez digitalmente.

Bruce Dickinson - Scream for Me Sarajevo (Music from the Motion Picture) (2018) UK

Tendo chegado aos cinemas britânicos selecionados há dois meses, o documentário do vocalista dos Iron Maiden BRUCE DICKINSON, "Scream For Me Sarajevo", foi lançado no dia 29 Junho. O documentário aclamado pela crítica conta a história do lendário concerto de Dickinson em Sarajevo durante o auge da Guerra da Bósnia. Este é o disco 'Music from the Picture', com material solo de Bruce Dickinson remasterizado e algumas raridades.
Com Sarajevo sob intenso bombardeamento, Bruce e sua banda Skunkworks arriscaram suas vidas e desprezaram os conselhos oficiais de segurança para viajar para a cidade e realizar um lendário concerto no Centro Cultural da Bósnia (BKC) em 1994.
O objetivo da viagem - onde Bruce e co. foram literalmente contrabandeados para a área sitiada - foi para dizer aos cidadãos de Sarajevo que eles não foram esquecidos apesar de estarem isolados do resto do mundo.
Não é apenas um filme do concerto, "Scream For Me Sarajevo" também reflete sobre o povo de Sarajevo tomando medidas drásticas para suportar as dificuldades brutais da guerra e empurrando os limites para sobreviver.
O filme aclamado pela crítica inclui imagens do show e da guerra, entrevistas recentes com Bruce e seus companheiros de banda, e também segue Bruce fazendo um retorno emocional a Sarajevo.
Este CD, a banda sonora, inclui música do filme que abrange a carreira a solo de Bruce Dickinson, apresentando as raridades "Acoustic Song" (anteriormente disponíveis apenas como faixa bónus no Best Of Special Edition de 2001), "Inertia [Live]" ( anteriormente disponível apenas como uma faixa bónus no re-lançamento expandido de 'Skunkworks' em 2005) e o álbum mais próximo de 'Eternal' (anteriormente disponível apenas como faixas bónus japonesas em 'Tyranny Of Souls').
É uma ótima coleção da carreira solo muito boa de Dickinson - onde ele era mais inclinado ao hard rock com melodia - além de algum material raro para colecionadores.