POST DA SEMANA The Night Flight Orchestra - Sometimes The World Is Not Enough (2018) Suécia

O supergrupo de clássico rock sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, apresentando membros dos Soilwork e Arch Enemy, lançaram o seu quarto álbum de estúdio, "Sometimes The World Ain't Enough", em 29 de junho, pela Nuclear Blast.
Se não conheces os trabalhos anteriores, The Night Flight Orchestra é como uma cápsula do tempo enterrada em meados dos anos 70, apenas para ser desenterrada cerca de 40 anos depois. Imagine-se limpando, abrindo a caixa e olhando para dentro.
Encontras um disco chamado Sometimes the World Ain't Enough, que nunca foi ouvido antes. Então, delicadamente, tira-o da embalagem, instala-o no prato e aciona o volume. O que emana dos alto-falantes é como o REO Speedwagon, os Deep Purple, os Supertramp e os Foreigner, todos agitados juntos num potente coquetel.
As músicas de "Sometimes the World Ain't Enough" são ridiculamente cativantes e extravagantes, mas da maneira mais divertida. A musicalidade é absolutamente excelente e a produção é cristalina e as vozes são limpas e fortes. Devido à clareza das vozes, as letras são fáceis de distinguir, fazendo-te cantar também.
Os melhores temas para mim incluem “This Time”, que poderia ter sido uma faixa dos Deep Purple do Perfect Strangers (embora com mais do que uma sugestão da abertura de “Fireball”) misturada com os Rainbow. Ótima faixa de abertura que deve ser matadora ao vivo no palco.
A faixa-título “Sometimes The World Ain't Enough” é a última música pop rock. Com uma voz mais rouca que o resto e um refrão extremamente saltitante que tem um gancho grande o suficiente para capturar a maior das baleias, isto é alegre. Com um bom som teclas e melodias, mas ainda com um grande solo de guitarra para manter no lado certo do rock.
"Speedwagon" é outra faixa que mescla o pop rock dos anos 80 com o hard rock. Não tenho certeza se esta tem haver com o nome da banda ou de um nome similar, mas a guitarra num ponto é tudo no jeito de Gary Moore em 'Wild Frontier'.
Na verdade, há uma mistura impressionante de estilos neste novo álbum também. “Can't be That Bad” é um glam rocker e orgulhoso disso, seguido de “Pretty Thing Closing In” que vem brilhando como uma bola de discoteca, para algo tão agitado quanto “Miss You” dos The Stones e um álbum que é tão doce cheio de músicas brilhantes, então "Barcelona" pode ser o melhor. Neste as harmonias não são deste mundo.
Eles até gerenciam algo um pouco mais discreto antes do final - “Winged And Serpentine” ainda tem um enorme refrão e uma guitarra que os FM morreriam.
Isso não é, através de, um apelido que podes aplicar à última música e se a única coisa que faltava a esta coleção era um rock progressivo, então “The Last Of The Independent Romantics” todos os nove minutos dela funciona perfeitamente.
O álbum inteiro é apenas o som de músicos fazendo o que gostam, com as amarras de fora e soam maravilhosamente.

Barros - More Humanity Please (2018) Portugal

BARROS é um projeto solo do guitarrista dos Tarantula, Paulo Barros, ao lado de músicos brilhantes e talentosos. “'More Humanity Please” tem como força motriz estruturas muito melódicas, simples e com uma mensagem direta, entre as guitarras de Paulo e a Voz de Ray Van D, que também foi responsável por escrever todas as letras.
O novo álbum de Paulo Barros e o quinto da sua carreira a solo, 'More Humanity Please', foi gravado no Rec N Roll Studio em Portugal e foi misturado e masterizado por Harry Hess (Muse, Simple plan, Harem scarem, etc.) no Canadá. O novo álbum é composto por 10 músicas com a distribuição mundial. Física e digital, assegurada pela gravadora ROCKSHOTS. A capa ficou a cargo do artista brasileiro Gustavo Sazes (Gus G, Jeff Scott Soto, Kamelot, etc.)

Guns N' Roses - Appetite For Destruction (1987) (Super Deluxe Edition, 2018) USA

Appetite for Destruction dos Guns N 'Roses está com uma grande atualização. Como esperado, a banda anunciou que o Deluxe, o Super Deluxe e uma versão “Locked N 'Loaded” do álbum de estreia de 1987 foram lançados em 29 de junho 2018.
O Super Deluxe Edition contém 73 faixas, das quais 49 nunca foram lançadas, distribuídas em quatro CDs. Isso inclui um disco de B-sides e EPs, e dois discos contendo 25 músicas de suas famosas sessões de 1986 no Sound City Studios de Los Angeles e duas faixas (“Shadow of Your Love” e uma versão acústica de “Move to the City”) de outra sessão com o produtor Mike Clink. Há também um Blu-ray com mixagem surround 5.1 do álbum original, cinco faixas bônus e cinco videoclipes, incluindo um clipe inédito para "It's So Easy".
Além disso, o conjunto contém um livro de capa dura de 96 páginas com fotos inéditas dos arquivos e recordações de Axl Rose, incluindo litografias dos membros da banda e a polemica capa original de Robert Williams, um póster na parede, um panfleto de convite de vídeo “Welcome to the Jungle” originalmente desenhado por Slash, recortes de bilhetes de réplica e tatuagens temporárias. Está alojado num estojo de couro simulado com logótipos em relevo.

Guild Of Ages - Rise (2018) USA

Guild Of Ages é a banda (desaparecido em combate) deste ano que está regressando à ação, após o regresso dos Boulevard no ano passado. Um dia em 2002 eles foram chamados antes de serem tentados a voltar para o show de despedida do Firefest em 2014 e agora lançam o seu primeiro álbum em quase vinte anos. A formação da banda permanece intacta desde 1994, com Anthony 'Antz' Trujillo (guitarras, teclados, vocalista), Danny Martinez Jr (vocalista principal), James Lostetter (baixo) e Steve Stuntz (bateria, vocalista).
Após o instrumental Guild Of Ages intitulado 'Intro' mostram o seu amor por um pouco de prog em 'Deep In Heaven', que habilmente misturam melódico rock e algumas passagens musicais estendidas. A introdução da música incorpora uma mistura gloriosa de teclas, cordas e guitarra acústica.
Seu amor pela melodia do hard rock vem em 'Around The Sun', que apresenta um refrão monstruoso e harmonia vocal a marca registada da banda. Essa música deve ser o suficiente para te motivar a ouvir mais. A outra grande música e cheia de ganchos é 'I'll Keep Burnin', que conta com outro refrão inesquecível, uma música que traz o seu próprio brilho!
É claro que há uma balada ou duas, com 'Ever Road Leads Me Home', uma música que envolve o ouvinte num mar de emoção musical. Guild Of Ages nunca se esquivou das músicas mais pesadas no passado e continua a fazê-lo neste álbum com 'Awaken' e 'All Fall Down' tocando no som mais pesado da banda, não muito diferente dos companheiros de etiqueta Mass.
Um bom regresso de Guild Of Ages e 'Rise' é altamente recomendado para os fãs e para quem gosta de melódico hard rock moderno. Notícia ainda melhor O catálogo anterior da banda, incluindo os álbuns dos CITA, devem ser reeditados e remasterizados pela Escape Music, bons momentos!

POISON - Crack A Smile And More (2000) [Japan HR-HM 1000] (2018) USA

Enquanto o CD Greatest Hits 1986-1996 apresentava duas músicas recém-gravadas, Crack a Smile ... And More é o primeiro álbum (principalmente) de novo material dos Poison desde Native Tongue de 1993. O corpo principal do álbum foi gravado no final de 1994, mas não foi lançado até 2000, e apesar de apresentar as duas novas músicas do Greatest Hits, o resto do repertório nunca apareceu em nenhum álbum anterior dos Poison. Há também quatro temas cortados inéditos - três do Crack a Smile sessões, um de Open Up e Say ... Ahh! - e quatro músicas feitas para um especial de 1990 da MTV Unplugged ("Your Mama Don't Dance", "Every Rose Has Thorn", "Unskinny Bop", "Talk Dirty to Me"). É fácil argumentar que, seja ouvido no clima musical de 1994 ou 2000, Poison soa um pouco ridículo cantando músicas pop-metal com letras sleazy, muitas vezes imaturas. Mas isso não tem sentido – os Poison sempre foram pelo menos um pouco ridículos, e isso é exatamente o que tornou a música deles tão divertida. E essas músicas são surpreendentemente à altura, assim como a versão um tanto esquisita e cativante de "Cover of the Rolling Stone" - talvez não haja um único tema matador aqui, mas Crack a Smile é uma audição consistentemente agradável. Os Poison sabem exatamente o que estão fazendo, e eles têm bastante humor auto depreciativo para perceber que é "Tragically Unhip" (como diz o título de uma música), mas eles não se importam - eles estão fazendo essa música apenas por diversão. Os fãs de longa data devem ficar bastante satisfeitos com o fato de este trabalho estar finalmente vendo a luz do dia, porque captura os Poison fazendo o que sempre fizeram melhor - e eles finalmente se contentam com isso.

JUDAS PRIEST - Sad Wings Of Destiny (1976) [Ltd Edition LP] (2018) UK

Sad Wings of Destiny é o segundo álbum de Judas Priest, lançado em 1976.
A capa do álbum, intitulado Fallen Angels, foi ilustrada por Patrick Woodroffe. É mais conhecido por introduzir o símbolo parecido com um forcado conhecido como "Judas Priest Cross", usado pelo anjo.
Sad Wings of Destiny foi o segundo e último álbum de estúdio do Judas Priest, feito sob contrato com a Gull Records, uma empresa independente do Reino Unido. Apesar da aclamação da crítica, a banda estava lutando financeiramente devido à falta de apoio da gravadora. Pouco depois de mudar de gerência, a banda cortou seus laços com Gull e assinou com a Columbia Records. Consequentemente, Judas Priest perdeu todos os direitos sobre as gravações em seus dois primeiros álbuns e em todas as gravações demo feitas durante as sessões enquanto estava sob contrato com Gull. Sad Wings of Destiny foi inicialmente publicado e distribuído pela Janus Records nos Estados Unidos.
Enquanto a banda perdeu os direitos de gravação de royalties, eles obtiveram a propriedade dos direitos autorais das próprias músicas, muitas das quais se tornaram essenciais para seus shows ao vivo. "Victim of Changes", "The Ripper", "Tyrant" e "Genocide" aparecem no Judas Priest Unleashed in the East, um álbum ao vivo lançado pela CBS em 1979. "Diamonds and Rust", uma música de Joan Baez gravada originalmente para Sad Wings, mas deixada de fora do álbum final, foi regravado para Sin After Sin, seu primeiro lançamento na CBS, e também no Unleashed. Gull mais tarde lançou a gravação original da banda de "Diamonds and Rust" num álbum "best of".

Molly Hatchet – Killer Cuts Live (2018) USA

No início dos anos 1970, uma nova forma de música estava surgindo no sul. Uma mistura de blues, country, gospel e a invasão inglesa do rock and roll que mais tarde seria cunhada com a frase “Southern Rock”.

CINDERELLA - Heartbreak Station [Bad Reputation remaster 2-CD digipak] (2018) USA

Com o 25º aniversário do lançamento de Heartbreak Station dos Cinderella, este parecia ser um bom momento para revisitar terceiro álbum de estúdio do grupo. Como parece ser o caso com muitos álbuns mais antigos hoje em dia, eu não ouvia Heartbreak Station em pelo menos á 20 anos. As únicas músicas que eu tinha ouvido do álbum nos últimos 20 anos foram as que chegaram na primeira compilação dos Cinderella, Once Upon A… e todas as músicas que eu ouvi o vocalista Tom Keifer tocar ao vivo no ano passado e um pouco mais.
Como se constatou, havia uma razão pela qual eu não tinha ouvido falar de Heartbreak Station em mais de 20 anos e é simplesmente porque eu a vi como a continuação dececionante de Long Cold Winter no passado e ouvi-la depois de tudo isso. Estes anos depois realmente não altera minhas visões anteriores do álbum. Ainda é um álbum dececionante em comparação com Night Songs e Long Cold Winter, que continham músicas mais pesadas e certamente menos instrumentos do que podem ser encontrados em Heartbreak Station. Infelizmente, Heartbreak Station viu Cinderela aventure-se em mais territórios country blues com certas canções que se espalham pelo território country, como “One For Rock And Roll” (que parece tudo menos uma música de rock and roll) e faixas de bluesier mais lentas como “Dead Man's Road” e “Electric Love”.
Eu sempre vi o álbum Heartbreak Station como um disco de duas partes. As primeiras quatro músicas são todas muito boas, apesar do aumento no instrumental e, certamente, duas delas - "Shelter Me" e "Heartbreak Station" - ainda são um marco para Keifer e com razão. O resto do álbum vê os Cinderella tirar o pé do acelerador por muito tempo com a exceção de “Make Your Own Way”, que é uma boa música de rock. Sem ofensa para Keifer e companhia, mas além de “Make My Own Way” e as quatro primeiras faixas de Heartbreak Station, parece que o álbum está cheio de material de preenchimento. Heartbreak Station fecha com a balada entediante “Winds Of Change”. Infelizmente, depois de Heartbreak Station, eu perdi o interesse pela banda e realmente me concentrei apenas nos dois primeiros álbuns do grupo a partir daquele ponto. Foi também quando as vendas de discos começaram a cair para a Cinderela e embora a Heartbreak Station ainda alcançasse a platina nos Estados Unidos. muito longe do sucesso multiplatina dos dois álbuns anteriores do grupo.
No geral, eu vi e ainda vejo a Heartbreak Station dos Cinderella como um álbum dececionante, embora não seja tão dececionante uns vinte e cinco anos depois, como eu havia me lembrado. Se comparares Heartbreak Station com algumas das músicas que estão saindo hoje, é realmente um álbum decente, mas quando comparado com os álbuns anteriores dos Cinderella, Night Songs e Long Cold Winter, o álbum simplesmente não segura nenhuma das duas.

SHOTGUN SYMPHONY - The Last Symphony - A Retrospective 4-CD (2017-2018) USA

MelodicRock Records tem o prazer de anunciar uma parceria com os fantásticos do rock melódico da Costa Leste, SHOTGUN SYMPHONY, para uma revisão completa de sua discografia num pacote especial de edição limitada.
SHOTGUN SYMPHONY - The Last Symphony é um conjunto de 4 discos alojado em duas caixas duplas, cada uma individualmente selada, com uma pasta especial em que ambos os discos entram. Foi projetado especialmente para esta ocasião.
Em destaque nos discos estarão os álbuns Shotgun Symphony, On the Line of Fire e Sea of Desire, todos remasterizados a partir das fitas originais!
No disco 4 é uma coleção de raridades da banda ao longo dos anos - b-sides, faixas bónus, demos de música, gravações ao vivo + uma versão recém-gravada do Carousel of Broken Dreams com a formação original da banda e produtor do CD de estreia.
Esta é a primeira vez que a formação original (incluindo Ron) está no estúdio desde 1999 e a primeira vez que trabalha com Alan Douches (produtor da estreia) em 25 anos.

Big City - Big City Life (2018) (2CD) Noruega

A banda norueguesa de melodic heavy rock / metal band Big City anunciou o lançamento de seu segundo álbum, "Big City Life" como um CD digipak duplo, incluindo seu álbum de estreia "Wintersleep" em 22 de junho de 2018 via Rock Of Angels Records. Big City conta com membros dos Scariot, Blood Red Throne, Withem, Maraton e Memoria Avenue. A capa do álbum foi feita por Tim Eckhorst (Scorpions, Ektomorf, UDO e Wacken Open Air). Misturando, masterizando e teclas nos dois discos, feito por Martin Berger (Screams Of Scarlet, Blood Red Throne e Zerozonic) na Skar Production.
Big City é uma banda da Noruega com muita experiência na indústria da música. Os membros têm tocado ou ainda tocam em bandas extremas como Satyricon e Blood Red Throne, mas também a banda de prog metal Withem e muitas outras bandas.
O motivo dos Big City é o compositor Daniel Olaisen e suas ideias ao longo dos últimos 10 anos. Ele queria colocar seus riffs pesados dos anos 80 numa banda e encontrar pessoas adequadas para se juntar a ele. O musico Frank Ørland também tocou com Daniel em Scariot (1999-2005, prog / thrash / heavy banda com membros dos Communic) e foi uma escolha óbvia para trazer para os Big City. Frank Nordeng Røe (Withem, Marathon, baterista de estúdio dos Circus Maximus) na bateria, foi encontrado ao pesquisar na internet. A banda foi concluída com Jan Le Brandt como vocalista e Geir Inge Olsen na sessão de baixo. O álbum de estreia "Wintersleep" foi gravado e lançado digitalmente pela Mayhem Music em 2013. Big City continuou a escrever material para outro álbum. Miguel Pereira (Withem) foi recrutado como novo baixista permanente.
Fonte: ROAR!

Wonderworld - III (2018) Noruega/Itália

Wonderworld é uma banda composta por Roberto Tiranti na voz / baixo, Ken Ingwersen nas guitarras / coro e Tom Arne Fossheim na bateria / coro. Este trio dinâmico e talentoso já lançou duas excelentes amostras de puro clássico hard rock e hoje está pronto e carregado com o seu novo opus simplesmente intitulado "III".
Wonderworld não é com certeza uma banda comum de hard rock. Celestialmente influenciada por bandas clássicas como Deep Purple, AC / DC, Rainbow e TNT (em algumas partes), esta banda tem também a sua própria identidade e estilo musical que abrange uma vasta gama de música rock em geral. Todos os três músicos que participam nos Wonderworld passaram nos seus exames neste mundo do rock ao longo dos anos e o resultado de todos os três discos é simplesmente sólido e agradável do começo ao fim.
Todas as músicas desta nova obra são escritas por Roberto Tiranti e Ken Ingwersen e o álbum é produzido e misturado por Ken Ingwersen. O convidado especial deste álbum é Alessandro Del Vecchio (Hardline, Jorn) no hammond e nos teclados.
O novo álbum começa com um clássico estilo Wonderworld, "Background Noises" inclui um bom riff pesado, uma forte linha de baixo e a voz única de Roberto Tiranti para preencher esta sólida abertura. "Stormy Night" apresenta mais groove e uma vibração mais escura enquanto em "Big Word" temos o primeiro destaque do novo disco. Com um trabalho mais ousado de guitarra que é de tirar o fôlego (aqui Ken Ingwersen brilha) e um refrão cativante que nesta faixa é simplesmente incrível.
De seguida, temos o melódico "Mountain Left To Climb", que é um dos meus temas favoritos, e o groovier n 'funkier "Rebellion", ambos excelentes momentos de "III". A balada emocional de "The Last Frontier" lembra-me os Rush enquanto o rock em "Stay Away From Me" é mais uma sólida amostra do novo álbum. Especialmente "Stay Away From Me" lembra-me os últimos trabalhos de Mr. Big.
Wonderworld é uma banda que eu gosto muito. Eles nunca me dececionam. É uma daquelas bandas que tem uma forte identidade musical e isso é por causa do talento dos membros da banda.

POST DA SEMANA Fantasy Opus - The Last Dream (2018) Portugal

A banda Fantasy Opus foi formada há quase 20 anos pelo guitarrista Marcos Carvalho, a última vez que ouvimos os Fantasy Opus de Portugal foi com Beyond Eternity em 2008. Mais recentemente, os Fantasy Opus são praticamente uma banda nova, com Leonel Silva (v), Ruben Reis (rs) e Ricardo Allonzo (d) adicionados nos últimos cinco anos. Agora Carvalho e banda finalmente editam o seu segundo trabalho, The Last Dream.
Várias coisas precisam ser mencionadas sobre o álbum para começar. Primeiro, é um álbum muito longo, com onze músicas em 71 minutos. Segundo, The Last Dream é parcialmente um álbum conceitual, "uma viagem romantizada e surreal pelo universo gerada nos sonhos e na psique de um velho agonizante". A história consiste em seis das onze músicas, mas o material promocional não diz quais seis músicas. São os seis primeiros temas, ou talvez os últimos seis? Quem sabe? (Na verdade, alguém sabe, mas eles não estão dizendo.)
Depois disso, a próxima coisa que precisas de saber é que Fantasy Opus e The Last Dream é essencialmente uma montra para as impressionantes habilidades de guitarra neoclássica de Marcos Carvalho. Ou seja, suas linhas de guitarra são a peça central com os solos abundantes e emocionantes. Finalmente, com algumas exceções, todas estas coisas estão arranjadas pelo mago da guitarra do tradicional power metal europeu. Vais ouvir estes realizados em Ritual Of Blood, Conquer The Seas, Every Scar Tells A Story, e Realm Of The Mighty Gods. Alternativamente, Lust tem algo como uma balada, principalmente voz e guitarra acústica. Black Angels é semelhante com a guitarra acústica e a voz, mas conclui com o forte power metal e um grande solo. A faixa mais longa, Perfect Storm, pode se qualificar como power metal progressivo, com ritmos mistos e várias mudanças. Na maior parte, é simplesmente outra plataforma para o trabalho emocionante de Marcos Carvalho. Tudo dito, se tu gostas muito de melódico power metal conduzido pela guitarra, tu vais gostar de Fantasy Opus e The Last Dream.

Fireblast - Dreams To Life (2018) Argentina

Fireblast nasceu em Santa Fé, na Argentina, quando o guitarrista e compositor Hernán Nori decidiu gravar algumas músicas, considerando oferecê-las a outros artistas. Para estes, ele fez contato com Lucas Conforti, guitarrista e dono de um estúdio de gravação (Deep Wave) e juntos eles decidiram co-produzir as músicas. Para este trabalho, Hernán entrou em contato com Tato Pastor (v), Ulises Koch (d) e José Alaluf (b), perguntando se eles estavam interessados em participar deste projeto. Todos concordaram como são conhecidos há anos por terem tocado juntos em trabalhos de estúdio e projetos anteriores. Nos ensaios e gravações subsequentes, tudo coincidiu em que o material era excelente e as músicas tinham grande potencial. É por isso que eles decidiram tentar como uma banda. Eles fizeram um trabalho impecável que lhes permitiu obter um contrato com a gravadora inglesa Z Records. O melhor está por vir ...
Fonte: https://nl-nl.facebook.com/fireblast.band/

Chinawhite - Different (2018) Holanda

Chinawhite banda, fundada em 1987, ainda tem vários membros originais a bordo. A banda é caracterizada por uma combinação de melodias cativantes, ritmos e coros variados. Chinawhite consegue fazer uma combinação de melódico hard rock com um encanto sinfônico e ritmos groovy com um lado progressivo…
A cada 9 anos, a banda holandesa de melódico rock Chinawhite apresenta um novo álbum de estúdio, então este "Different" segue os passos de "Challenges" de 2009, que vieram depois de "Breathe Fire", de 2000. Apesar do título deste novo 'trabalho' ser chamado de "Different", não é diferente do que Phil Vincent (v) e Peter Cox (g) lançaram no mercado sob outros apelidos no passado. Se sabes o que ambos os experientes músicos serviram no passado, então sabes o que esperar até agora. Se tu não sabes isso, ouve este álbum ...

Renegade - Given Work (2018) Chile

O disco é composto de oito faixas mais uma faixa bónus em que o heavy metal com corantes de power deixa uma impressão incrível. Para abrir o apetite, encontramos “Queen of the Winds”, uma canção de pura energia que vai lembrar os melhores momentos dos Masterplan, com o vocalista James Robledo a roçar um nível elevado, tudo em mais de sete minutos, a ousadia toda a arrancar o plástico.
Em "No name" os riffs de guitarra assumem o papel absoluoa, causando a qualquer inevitável headbanging que emprestam seus ouvidos, enquanto as vozes estão a cargo do vocalista chileno que vive na Espanha Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black). O vocalista também colocou letras para a próxima música, "Insane", um tema poderoso, de punhos erguidos.
Para " I.I.S." a banda lança para voar, com um tema mais leve, mas com tons épicos em que os teclados de Edgardo González estão posicionados na frente. "Forty Five" é uma canção mais rock n’roll, com um monte de gancho que pode nos lembrar os Iron Maiden dos primeiros tempos; Roland Grapow deixa sua marca aqui com um grande solo de guitarra.
Em “The Pied Piper of Hamelin” a banda consegue provocar a ansiedade e tensão que suas letras revelam. E essa é uma das características da banda, textos críticos da sociedade em que vivemos, que é criticada em muitas áreas, mas focada especialmente nas ideias que são ensinadas aos mais jovens.
A canção que dá nome ao trabalho, “Given Work”, serviu como o primeiro single e é um tema poderoso e simples, com movimentos clássicos do heavy metal e muito refrões potenciais do público. O "Project Eight" fecha, a priori o álbum, sendo um interessante tema em que os sons acústicos são introduzidos ao lado dos elétricos e nos quais se brinca com os tempos. O final do disco, agora com a faixa bónus "Wisky Blues", em que os elementos do blues são combinados com guitarra pesada e duplo bombo para criar uma amálgama muito agradável.
Em suma, um disco altamente recomendado para quem sente a falta de um power metal mais pesado, um heavy metal mais fantasioso, em que incomoda sempre e cujos os riffs nos abrigam a fazer o nosso movimento corporal inevitavelmente. A capa do álbum foi projetada pelo grande Claudio Bergamin, que já trabalhou com artistas como Arjen Lucassen, Rata Blanca e é o autor da recente capa dos 'Firepower' Judas Priest, por isso temos mais um motivo para desfrutar este trabalho. Renegade lançou um álbum que deve atingir grandes alturas de sucesso. A qualidade está lá, agora precisa alcançar os ouvidos certos.

Bomber Goggles - Gyreland (2018) USA

Gyreland conta a história de um novo continente que é construído a partir de detritos plásticos que estão flutuando nos nossos oceanos. Enquanto as correntes se agitam, elas aproximam o plástico, algo que estamos testemunhando nos nossos oceanos hoje em dia. O redemoinho oceânico é chamado de Gyre e assim, na nossa história, o nome do novo habitante é o novo continente flutuante “Gyreland”.
À medida que mais pessoas são atraídas para esse novo lugar, elas experimentam um fenômeno estranho, onde elas podem quase antecipar os pensamentos umas das outras e isso permite que elas construam a Gyreland num ritmo sem precedentes. Algumas pessoas pensam que o Vórtice fornece forças ou poderes estranhos, enquanto outros acreditam que isso aumenta nossa empatia ou telepatia. Ou talvez seja a maneira da terra de recompensar aqueles que escolhem cuidar dela? Nós nunca realmente descobrimos a razão exata, mas atrai o interesse de países ao redor da Orla do Pacífico que agora querem um pedaço deste poder.
Três países poderosos formam uma aliança para invadir a Gyreland. Em casa, seus cidadãos protestam, mas o ("Triângulo do Poder") "Triangle of Power" prossegue com seus planos de invasão, assim como os planos de romper a aliança quando eles conseguirem o que querem com essa nova fonte de poder.
O novo povo de Gyreland não tem exércitos nem armas e, assim, esperam ansiosamente que a invasão ocorra. Alguns esperam que os oceanos que lhes deram essa segunda chance forneçam uma resposta. Uma resposta nas ondas melancólicas. Mas no dia da invasão, algo estranho acontece. Quando os soldados invasores põem os pés em Gyreland, são dominados por um sentimento de empatia que os impede de querer lutar. Talvez essa empatia seja a mesma força que permitiu que Gyreland fosse construída em primeiro lugar? Seja qual for a razão, torna impossível que qualquer aquisição hostil ocorra, porque os novos invasores simplesmente abandonam o seu exército e se juntam ao povo de Gyreland. Um novo ponto de viragem na história da humanidade.

Motorjesus - Race To Resurrection (2018) Alemanha

A Alemanha não é um lugar muito famoso pelo Stoner / Traditional Heavy Metal, é mais por Thrash, e podes ver as influências Thrash mesmo num disco de Stoner que sai do país. Portanto, temos as lendas do Stoner metal alemão MOTORJESUS com o quarto álbum,‘ Race To Ressurreição ’, lançando em 15 de junho, e com certeza promete ser um bom na sua arte.
O álbum começa com uma música rápida em “Tales From The Wrecking Ball”. É tipo JUDAS PRIEST / MOTORHEAD letras com a música pulverizada por riffs. Tem a quantidade certa de peso e soa muito orientada para o hino. A voz limpa de Chris Birx dá a sensação certa. “King Collider” faz com que os AIRBOURNE se sintam assim; sabes que “fuck you, I will do what I like” e os riffs só ficam melhores com cada música. "Re-Ignite" é mais uma música rítmica e técnica com um estilo de hino. “Speedway Sanctuary” é pouco inspirador, apesar de ter um som parecido com as músicas anteriores. "Casket Days" é uma boa música rítmica, com algumas letras foleiras. "The Infernal" é um belo tema lento, com um bom trabalho de guitarra e solo. Isso me lembra um pouco de NICKELBACK, menos as partes dignas de estranheza. "Burning Black" é uma musica direta de Heavy Metal, com a excelente voz limpa e barulhenta que se destaca. As próximas músicas são apenas músicas pesadas de ritmo acelerado, com algumas letras furiosas do estilo JUDAS PREIST, que honestamente trazem muito pouca novidade para a mesa entre elas. “Running Out Of Time” é um bom hino de uma música com alguns riffs de guitarra insanamente bons. A 13 ª e última canção do álbum, “Awaken The Tyrants”, começa como uma música usual dos MOTORJESUS, mas tem um ritmo baixo um toque melódico interessante na segunda metade da canção.
“Race To Resurrection” Em si, é um ótimo álbum com ótimas músicas, e as letras se encaixam perfeitamente no trabalho artístico. Mas infelizmente é desfeito pelo seu próprio tamanho e honestamente, muita repetição. Escolha um para encontrar alguns grandes hinos e algumas músicas para tocar quando estiver na estrada, mas tu podes não querer tocá-lo na íntegra.

Lizzy Borden - My Midnight Things (2018) USA

Por várias décadas, Lizzy Borden tem sido um dos melhores vocalistas do rock teatral. E em 15 de junho, Borden lançou o seu primeiro álbum em 11 anos, "My Midnight Things" , pela Metal Blade Records . Com as faixas hard-and-heavy do título de abertura do álbum "Obsessed With You" e "The Scar Across My Heart", a extensa ausência entre álbuns não entorpeceu o seu desejo de rock e choque. "Apesar de termos ficado ocupados em turnês pelo mundo todo, senti falta de ser um artista de gravação. Eu vejo o novo álbum como um novo começo, eu apertei o botão de reiniciar na minha carreira", comentou Borden.
Tendo assinado um novo contrato com a Metal Blade com a força de três faixas demo, Borden optou por produzir "My Midnight Things", com Joey Scott como co-produtor. (Joey também lidou com todas as tarefas de tocar bateria.) "Eu sabia o que estava procurando e tinha dúvidas de que poderia encontrar um produtor que entendesse isso", explica Borden. "Minha abordagem é muito diferente do que está acontecendo hoje em dia no som atual."
"My Midnight Things" foi misturado por Greg Fidelman ( METALLICA , BLACK SABBATH , ADELE , U2 ) e masterizado por Tom Baker ( DAVID BOWIE , ROBZOMBIE , MARILYN MANSON , TOM PETTY ).
Borden está planejando pegar a estrada em breve. "Eu já comecei a trabalhar no programa 'My Midnight Things', e mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo", diz ele. "Existem tantos talentosos musicos no mundo, eu sei que vou encontrar os músicos certos para estar no palco comigo na minha turnê no novo show. E baseado apenas no que está sendo falado até agora, ser o melhor show que já fiz. Eu realmente sinto uma nova emoção que não sentia há anos. O melhor ainda está por vir. "

POST DA SEMANA Crying Steel - Stay Steel (feat. Tony Mills) (2018) Itália

Banda formada em 1982, os CRYING STEEL têm tocado de maneira mais ou menos consistente desde então, embora com uma infinidade de mudanças de formação. "Stay Steel" é o mais recente lançamento destes rockers italianos, disponível a partir de 15 de junho de 2018, no sempre confiável selo Pride & Joy Music.
Neste novo álbum, os europeus do sul conseguiram ir a todo vapor com ninguém menos que o poderoso Tony Mills (ex-SHY, ex TNT) como vocalista.
Talvez a melhor maneira de descrever o som dos Crying Steel seja a mais simples. Enraizado na tradição da NWoBHM, Crying Steel toca hard n' heavy rock. Para expandir um pouco mais, os Crying Steel levam a harmonia da guitarra em riffs e solos, combina-a com uma seção rítmica dinâmica para galopar e depois a envolve num groove hard rock.
Depois, há a adição da voz limpa de Mill, apoiada pelas harmonias da banda. Eles querem que abanes a cabeça, mas também batas os pés.
Pensa numa mistura entre os Praying Mantis e os Riot dos anos 80. Em suma, bom e eficaz rock clássico / metal.
Com "Stay Steel", tu tens doze metal rockers ao longo de 54 minutos. Cativantes e rápidos rocker do tipo Judas Priest vêm com 'Crank It Up', 'Raise Your Hell', 'Speed Of Light', e os fortes riffs de 'Name Of The Father'.
Com algo como 'Warriors', eles vão para midtempo e quase melódico hard, e enquanto 'Barricades' é bastante pesado, ainda assim encontram tempo para cair num refrão cativante. Para 'Born In The Fire' tens um começo leve com guitarra acustica sobre a orquestração de sintetizadores antes de se tornar um hino de clássico metal estável e ascendente.
Os Crying Steel são realmente experientes na criação de algum entretimento melódico hard n' heavy rock. "Stay Steel" fez me relembrar os dias de glória do género nos anos oitenta, tanto na composição (forte) quanto na produção sonora (limpa e boa).

A Sound Of Thunder - It Was Metal (2018) USA

Com a força de outra campanha bem-sucedida de financiamento do Kickstarter, A Sound Of Thunder (ASOT) regressa com o seu sétimo álbum de estúdio, It Was Metal. O álbum conta com participações especiais de Mark Tornillo dos Accept no Phantom Flight e do lendário teclista Tony Carey (Rainbow, et al) da Obsidian & Gold. Além disso, o álbum tem uma graphic novel associada (vendida separadamente), com histórias originais baseadas nas canções escritas e desenhadas pelo talento da Marvel Comics, DC Comics e Valiant Entertainment.
Eu sou um fã dos ASOT, por isso é meio difícil de ser objetivo numa resenha. Isso não quer dizer que eu seja um fanático, tem havido algumas músicas em alguns álbuns que eu gostei mais do que de outros. Com It Was Metal, parece que os ASOT estão voltando às suas raízes quando Josh Schwartz e sua equipe pretendiam ressuscitar e criar o clássico heavy metal para uma geração moderna. As músicas são rápidas e pesadas, cativantes e cheias de entusiasmo e groove. É claro que qualquer música dos ASOT gira simplesmente por causa de seus arranjos musicais cômicos e criativos, e da feitiçaria de guitarra convincente e mortal de Schwartz. Ainda mais, na composição de músicas, o baixo e a bateria são facilmente ouvidos. Frequentemente, um solo de guitarra de Schwartz passará por uma linha de baixo robusta, como em It Was Metal, o que é muito bom.
Quanto às músicas, vou falar em alguns dos meus temas favoritos. Phantom Flight, com Mark Tornillo, é fácilmente um favorito; combina velocidade e groove para um poderoso clássico heavy metal. Outra grande música é Obsidian & Gold, que conta com Tony Carey. É um típico arranjo dos ASOT diversificado com partes vocais mais leves, movimentos intensos de riffage e o turbilhão dos sintetizadores e Hammond de Carey, notáveis no meio e com o solo de guitarra posterior. Algo de um hino de heavy metal vem com a reinvenção do hino nacional da Catalunha em Els Segadors (The Reapers). Ele sobe e ruge de uma combinação de riffs vigorosos, Nina Osegueda subindo a voz, e um refrão bastante cativante. A música fica ainda mais poderosa quando, após o ponto médio, o ritmo acelera com o solo de guitarra queimando. Charles II traz os ASOT de volta ao power metal rock com um ritmo rápido, um groove certeiro e uma melodia cativante. No entanto, a melhor faixa é o It Was Metal. Riffs fortes introduzem outro tema de heavy metal constante, muitas vezes acelerado, onde a linha de baixo é ouvida, o groove é revigorante, e o refrão é simplesmente matador e cativante. Quando Osegueda canta o refrão, ela me lembra Rob Halford como mulher. Depois, há também o solo de guitarra mencionado acima, ao longo da linha de baixo, após a marca de metade, que mata.
Sim, tudo bem, sou fã. A Sound Of Thunder fez isso de novo. It Was Metal fornece power metal clássico e melódico com todo o fogo e fúria que os ASOT conseguem reunir.

DARBY MILLS PROJECT - Flying Solo (2018) Canadá

Em 1978, Darby Mills embarcou numa jornada de 38 anos de proporções épicas, tornando-se uma das cantoras de rock icônicos do Canadá e a voz dos "Headpins". Hoje, Darby se aventurou de volta à sua paixão. Trazer de volta à vida "Flying Solo", o título de sua coleção reeditada de material solo. Venha curtir a sua história e viajar ao longo dos anos, junto com alguns clássicos que o levarão de volta no tempo.
Um novo S.H.E evoluiu com a ajuda de novos músicos redefinindo o seu som original. Stephanie Harpe também é uma atriz, então sua presença no palco definitivamente captura sua atenção, junto com sua poderosa voz, ela é uma pessoa de frente natural. Stephanie é apoiado por um baterista de rock estrondoso da velha escola e um guitarrista experiente que pode estar com os melhores.

Def Leppard - The CD Collection Volume One (7CD Box Set, Remastered) UK

Def Leppard mantém um dos maiores legados da música rock, entregando constantemente músicas e performances de alto nível. É por isso que eles movimentaram mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. É por isso que eles são "uma das cinco únicas bandas de rock com dois álbuns de estúdio originais vendendo mais de 10 milhões de cópias nos EUA". E é por isso que a música deles perdura por mais de 40 anos desde sua formação em 1977 em Sheffield, Reino Unido. O CD Collection: Volume One é um conjunto de 6 CDs que documenta a magia inédita da banda e coleciona os álbuns: On Through The Night, High 'n' Dry, Pyromania, Hysteria, Live At The L.A. Forum, 1983, Rarities Volume One and The Def Leppard EP.
Em 1980, o disco de platina On Through The Night apresentou os Def Leppard em escala global. Logo no início, eles estabeleceram um padrão rigoroso para as turnês e até tocaram nos Estados Unidos pela primeira vez. O High 'n' Dry de platina dupla de 1981 os fez começar uma parceria criativa com o produtor Robert John "Mutt" Lange, com os singles "High 'n' Dry (Saturday Night)" e "Bringin 'On the Heartbreak". Então os rapazes puseram tudo em chamas. Def Leppard acendeu Pyromania em 1983 ao lado de Lange. Abastecido por singles como "Photograph", "Rock of Ages", "Foolin '" e mais, o disco acabou se tornando um vendedor de diamante, movimentando mais de 10 milhões de unidades apenas nos EUA em 2004. Uma lista da Rolling Stone de 2017 os "100 melhores álbuns de metal de todos os tempos" classificaram Pyromania no 52º lugar.
Um nome familiar neste momento, Hysteria cimentou-os como ícones em 1987. Seu best-seller até à data, vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo e 12 milhões na América do Norte, destacando-se como o "51º álbum mais vendido de sempre os Estados." Hysteria passou 96 semanas no Top 40 - um feito partilhado apenas por Born in USA Um dos principais críticos, a Rolling Stone nomeou-o entre os cobiçados 500 Greatest Albums of All Time e uma votação em Q colocou-o nos 100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos. Além de conquistar o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e no UK Albums Chart, esse épico gerou o Top 5 de "Pour Some Sugar On Me", "Animal", "Love Bites", "Hysteria", "Rocket" e "Hysteria".

Rockstar Frame + Kiara Laetitia - Bulletproof (2018) UK

Projeto de hard rock Rockstar Frame + Kiara Laetitia finalmente revelou os detalhes de seu primeiro álbum como uma banda: 'Bulletproof' será lançado em junho 15 th via Musicarchy Media.
Os Rockstar Frame já lançaram um álbum 'Rock N Roll Mafia' em 2015 com uma formação diferente, enquanto para Kiara Laetitia este será o seu 6º álbum de estúdio. Em dezembro de 2017, eles decidiram unir forças e misturar seus respetivos mundos nos Rockstar Frame + Kiara Laetitia e lançaram o controverso single de Natal 'Christmas Rape'.
Como declarado tanto pela Kiara Laetitia quanto pelos Rockstar Frame nas suas redes sociais, estes meses não foram fáceis para eles, já que a Rockstar Frame teve que passar por uma mudança completa na formação e mais recentemente Kiara foi vítima de um telefone pirateado que fez internacional notícia.
O título 'Bulletproof' vem sem surpresa e representa uma declaração sobre como a banda superou todas as dificuldades e agora está mais forte do que nunca. O álbum foi produzido por Max Klein no Temple Of Rock Studios. A capa do álbum foi criada por Max Klein .

W.A.S.P. - Live... In the Raw (1987) [Digipack Edition Remastered +4] (2018) USA

Aqui está o álbum dos W.A.S.P. reeditado em 2018 por Madfish Music, uma versão digital do CD "Live ... In The Raw" digipak CD com mais quatro faixas bónus.
Originalmente lançado em 1987, este álbum pode ser visto como um quebra-mar entre o "antigo" W.A.S.P. dos três primeiros álbuns e o som mais maduro dos lançamentos que se seguiriam.
Este é o primeiro álbum ao vivo dos W.A.S.P., gravado em Long Beach no final da Inside of the Electric Circus World Tour. Não surpreendentemente, há uma porção de músicas deste álbum presentes aqui e elas são uma melhoria em relação às contrapartes do estúdio. Na verdade, essa afirmação pode ser aplicada à maioria das faixas aqui, já que a banda está na melhor forma.
O show tem muita energia (ainda é um marco da banda) e a plateia se sente viva e aproveitando o show.
"Live ... In the Raw" não tem overdubs, o álbum não parece superproduzido ou polido, em vez disso, soa exatamente como deveria ser, como se tu estivesses lá.
Os membros da banda estão pegando fogo, Blackie Lawless tem uma ótima presença de palco e seus comentários são muito engraçados. O resto da banda não fica no banco de trás, já que eles fornecem a força necessária para as músicas, e agora, com essa remasterização, tu podes ouvir um baixo mais alto.
Faixas como "L.O.V.E. Machine", "I Wanna be Somebody" e "Sleeping (In the Fire)" confirmam que são uma ótima banda ao vivo.
Se tu não gostas de álbuns ao vivo, com "Live ... In The Raw" tu tens duas faixas escritas especificamente para este álbum; o matador "The Manimal" e "Harder Faster" (que é sobre o PMRC declarando-os "pervertidos sexuais"). Ambas as músicas nunca foram gravadas no estúdio e são exclusivas deste álbum.
Além disso, tu tens a nova faixa de estúdio "Scream Until You Like It" - escrita pelo grande Paul Sabu - gravada para a banda sonora de "Ghoulies II".
Além disso, tens mais 3 temas ao vivo que não estão presentes no lançamento original, e uma nova gravação acústica em estúdio de "Sleeping (In the Fire)", que eu gosto muito.

Trillium - Tectonic (2018) USA

TRILLIUM, o projeto de metal lançado pela cantora e compositora americana Amanda Somerville, nascida nos Estados Unidos, lançou o seu segundo álbum, "Tectonic", no dia 8 de junho, pela Frontiers Music.
Somerville é bem conhecida por suas colaborações com várias bandas europeias de alto nível como Avantasia, Epica, Kamelot e After Forever, para citar algumas. E não vamos esquecer sua incrível parceria musical com o vocalista dos Helloween, Michael Kiske, sob o selo Kiske / Somerville.
O marido e colaborador musical de Amanda, Sander Gommans (After Forever), toca todas as guitarras e baixo, além de também ter o baterista dos After Forever André Borgman, então espere uma boa musicalidade.
Eu acho que o tema de abertura 'Time To Shine' dá uma boa ideia do que é este novo álbum do Trillium: músicas energéticas com muitas melodias, riffs, solos e, claro, Amanda faz um papel central.
Expandindo um pouco mais, podes esperar um ritmo misto, com ritmos de metal melodioso para iluminar o poppy sympho e até um pouco de hard rock. Além disso, a seção rítmica oferece bastante groove, e a linha de baixo é significativamente ouvida na maioria das músicas.
Como um todo, o álbum é divertido, mas aqui estão algumas músicas para despertar seu interesse.
Algo de inspiração pessoal vem com 'Time To Shine' e 'Stand Up', ambas as músicas são de metal melodioso. A última música oferece riffs estimulantes, rock groove e um refrão matador.
Com 'Nocturna' tu ganhas algo de um hino, onde as partes leves, muitas vezes com os vocais, se cruzam com momentos mais pesados. Dentro de 'Shards' vais ouvir quase todos os elementos musicais mencionados acima, mas o mais notável é a forte bomba de hard rock e o forte trabalho de guitarra.
O álbum termina com uma leve balada, em que Somerville canta principalmente no piano, enviando calafrios pela sua espinha.
Nesta segunda edição Trillium, a voz única de Amanda Somerville é apenas um especto - embora certamente importante - que faz de "Tectonic" um álbum forte.
Com suas composições sólidas e boa musicalidade, esta mistura realmente excelente de metal melódico, hard rock,

POST DA SEMANA Refuge - Solitary Men (Japanese Edition) (2018) Alemanha

O que uma vez foi Rage agora é Refuge, pelo menos em algum sentido. Rage da Alemanha, com a formação de Peavy Wagner (b, v), Manni Schmidt (g) e Christos Efthimiadis (d), teve sete anos, cinco álbum, executados entre 1987 e 1994. Depois disso Peavy continuou Rage, mas Schmidt e Efthimiadis passariam para outros projetos. Vinte anos depois, em 2014, os amigos se reagruparam para um show único não divulgado, o que foi um enorme sucesso. Então a banda decidiu continuar criando novas músicas com um novo nome, Refuge. (Rage tinha um EP em 1994 com esse nome.) Agora eles lançam o seu primeiro álbum Solitary Man para Frontiers Music.
Meu primeiro instinto é dizer que, se gostas de Rage, a qualquer momento, provavelmente vai gostar de Refuge. A fórmula de heavy metal dos Refuge é bastante simples. Combinam riffs harmoniosos com velocidade e groove e depois colocam alguns solos de guitarra ambiciosos e nítidos. Outra maneira de descrever o som dos Refuge seria simplesmente heavy metal rock. A maioria das músicas tem ritmo acelerado, aproximando-se de um estilo power metal, mas envolvida num denso groove rock das linhas de baixo de Peavy e da potente bateria de Efthimiadis. Pegam numa musica e transformam numa melodia vocal ou refrão cativante e o círculo está completo.
Embora haja pouca divergência da fórmula, algumas músicas merecem algum interesse. Uma delas é o Living On The Edge, que tem uma guitarra elétrica mais leve e um início de voz antes de se transformar num denso heavy metal. Depois, quando chega a marca das 3:30 há uma quebra vocal mais leve para o refrão. Com o Summer's Winter tens algo de distorção que dispara num rocker de ritmo acelerado. Mas então termina com leve harmonia vocal e guitarras. Let Me Go, outro tema rápido, realmente volta a um groove hard rock, mas também tem um refrão cativante. Então há Waterfalls, algo completamente diferente do que veio antes. Começa mais leve com voz sobre guitarra elétrica e de seguida, desenvolve-se com esse ritmo lento e pesado para ficar mais forte. No meio, um solo de guitarra nasce, após o qual o ritmo acelera quase até o fim, antes de ligar novamente com riffs luminosos. Foi uma balada? Um hino de heavy metal? Ou talvez um toque de metal progressivo dos Rage? Tu podes descobrir isso. Tudo dito, Refuge com Solitary Man encontra ex-companheiros de banda dos Rage fazendo um álbum sólido de heavy metal rock.

Black Bone Nation - Black Bone Nation (EP) (2018) África do Sul

BLACK BONE NATION é uma banda sul-africana de clássico hard rock formada em junho de 2015 na cidade costeira de Cape Town - África do Sul pelo vocalista Zakk Styles.
As influências da banda são dos anos 80 e 90, de bandas como; Led Zeppelin, AC / DC e Guns n Roses, todo o caminho para a nova era e artistas atuais como Rival Sons e Heaven's Basement, como pode ser ouvido em seu primeiro álbum o autointitulado EP (Black Bone Nation), lançado em 17 de março 2018 em todas as principais lojas digitais.
Os Black Bone Nation começaram a trabalhar no seu segundo álbum de estúdio (a ser lançado no final de 2018), enquanto faziam uma turnê na cena do South African gig/club.