Space Elevator - II (2018) UK

Há quatro anos, os Space Elevator de Inglaterra, formado pelo guitarrista David Young e a extravagante vocalista The Duchess, lançou o seu primeiro álbum. Eles prontamente chocaram e agradaram a comunidade musical com seu surpreendente e divertido melódico rock AOR. Bem, pessoal, os Space Elevator estão de volta para fazer isso novamente com o notável título II.
Basta dizer que II pega onde o primeiro álbum parou. Os Space Elevator oferecem um rock AOR mais cativante desenvolvido em torno de arranjos firmes que ativam melodias e harmonias, refrescas doces, batida suave e groove, solos de guitarra e a voz incrível e versátil The Duchess.
Mas também podes ouvir algo diferente, no melhor sentido, desta vez. Há mais alguns limites para algumas músicas, principalmente nas linhas de guitarra de Young. Take The Pain e Talk Talk iniciam o álbum. O primeiro é mais melódico hard rock com riffs acentuados e um solo forte. Este último modera apenas ligeiramente, ligando uma batida animada e groove, mas ficando mais ousado com o solo de guitarra na segunda parte. Far Away Boy começa com uma grande batida de bateria ligada a riffs mais habilidosos, então o ritmo acelera à medida que a música continua forte. A banda acrescenta um pouco de música "pop" mudando para o rocker de outra forma, Crazies. Alternativamente, encontrarás mais rock AOR mais leve dos Space Elevator com o World Of Possibilities, All This Time, Lucky Girl, e a balada, The One That Got Away. A melhor coisa nas músicas mais suaves é o simples fato de que a voz da The Duchess se eleva acima da música. No entanto, a música mais original e peculiar aqui é a W.Y.T.A.T, que combina um clássico rock groove com uma batida de hip hop, e The Duchess dando uma reviravolta no rap. E Young termina com outro solo de guitarra matador.
Em suma, o segundo trabalho dos Space Elevator é ótimo, outro álbum saboroso do seu melódico rock AOR, com a voz linda e versátil da The Duchess.

Crystal Tears - Decadence Deluxe (2018) Grécia

A banda de Power Metal Crystal Tears é a mais recente adição ao elenco da Pride & Joy Music! O novo álbum da banda grega, "Decadence Deluxe", foi lançado em 18 de maio de 2018!
Com uma evolução constante das primeiras demos da banda para as suas últimas prestações, os Crystal Tears conseguiram deixar a sua marca como uma das bandas de heavy metal mais qualitativas, provando ser uma força persistente, inovadora e imparável. O seu anterior testemunho "Hellmade", com vídeos de música envolvendo Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses, Sons Of Apollo) e os atores Lew Temple (do The Walking Dead) e Lou Taylor Pucci (Evil Dead) primeira turnê europeia (com Mystic Prophecy), seguida por sua própria turnê grega e alguns shows mais longos com Firewind & ex-Ozzy Osbourne's Gus G.
Tendo ganhado uma reputação formidável pela entrega no palco e por meio de seus hinos honestos para cantar junto, os Crystal Tears contra-atacam com o imensamente aguardado novo álbum "Decadence Deluxe". Com o produtor RD Liapakis (Mystic Prophecy, Devil's Train, Suicidal Angels, etc.) novamente na frente, o quinteto oferece heavy metal de alta qualidade dedicando ao coração e alma, conseguindo soar constantemente inspirado e novo. Os Crystal Tears sempre foram originais. E essa mistura única de dinâmicas em agressividade e harmonia tem sido introduzida continuamente em novas audiências em todo o mundo. E como o bom e velho amigo Ryan Roxie (Alice Cooper, ex-Slash's Snakepit) diz: "Tudo é rock". E a história continua ...
O trabalho artístico de "Decadence Deluxe" foi desenhado por Caio Caldas (DragonForce) e músicos convidados incluem Ryan Roxie (Alice Cooper, Snakepit de Slash), Karis Charisma (Deadsquad), Julien Nutz Deyres (Gorod) e Fidel De Jesus (Xeno Devata Project) .
Fonte: Pride & Joy Music

Primitai - The Calling (2018) UK

Prepare-se como algo especial está prestes a ser desencadeado, atenção "The Calling" por Primitai - uma joia matadora de melódico metal de alta qualidade!
Primitai (pronunciado Primi-tie) é uma banda de metal melódico de Londres que se inspira no clássico heavy metal e a combina com uma produção moderna, intensidade e um sutil toque progressivo.
Seja dividindo o palco com bandas da NWOBHM como Saxon, Edguy, bandas de rock como Warbringer, ou até mesmo o rock escandinavo como o Crashdiet, o power, a melodia e a intensidade das músicas e performances dos Primitai impressionaram os fãs num amplo espectro de metal.
Também vale a pena mencionar que a capa do “The Calling” foi pintada por Claudio Bergamin - artista conhecido por sua colaboração com bandas como Battle Beast, Nocturnal Rites ou mais recentemente - Judas Priest, para o qual ele fez a icônica obra de arte “Firepower”.

Subsignal - La Muerta (2018) Alemanha

La Muerta o novo disco da banda alemã de rock progressivo Subsignal.
O seu quinto álbum de estúdio, eu esperava algo um pouco mais forte, mas fiquei agradavelmente surpreso ao descobrir que apesar de algumas linhas de guitarra modestamente agressivas do fundador Markus Steffen, a voz melódica do co-fundador Arno Menses colocam os Subsignal firmemente na onda dos Ásia de John Wetton .
Ele coloca uma certa distância entre os lançamentos anteriores e, em particular, sua última apresentação em The Beacons Of Somewhere Sometime (2015) acenando "adeus" às tendências de metal da banda e colocando sua fé na força de suas composições. E de uma maneira impressionante, com Ralf Schwager (baixo, ex-Dreamscape), Markus Maichel (teclados) e Dirk Brand (bateria) completando a formação.
Há também tons de Jon Anderson (próximo de Wonderous Stories) evidentes em temas como "Every Able Hand", e quando a banda diversifica, como em "Even Though The Stars Don’t Shine", há sons de The Police e The Cars.
Sim, La Muerta coloca a Subsignal num novo caminho de voo e mais do que capaz de conseguir um grande número de seguidores - particularmente nos Estados Unidos, se conseguirem apenas os níveis corretos de exposição.

Monument - Hellhound (2018) UK

Inspirado nas lendas britânicas do metal, como Iron Maiden, Judas Priest e Saxon, o vocalista Peter Ellis queria criar uma banda que celebrasse a herança inglesa do heavy metal, e Monument nasceu em 2012. Com turnês, apresentações em festivais e dois álbuns de estúdio, os Monument entregam o seu terceiro álbum, Hellhound, com Tony Newton (Iron Maiden) como produtor.
Fundamentalmente e no ponto com Hellhound os Monument são únicos. Este é o "keep it true" clássico British steel, invocando o melhor da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM). Todas as músicas são embaladas com o essencial: harmonia de guitarra dupla em riffs e solos (muitos solos), galope e groove da seção rítmica, voz assertivoa e forte, mas melódica e limpa de Ellis. A produção é orgânica e nítida, mas não barulhenta como uma gravação de Nashville.
As músicas de Hellhound são consistentes e constantes desde o começo. Tu encontras mais galope de power metal com músicas como Hellhound, Wheels Of Steel e o vigoroso Attila. Alternativamente, músicas como The Chalice, Nightrider e Death Avenue podem misturar e confundir tempos para algumas variações. Com Straight Through The Heart e Creatures Of The Night (faixa bónus), Monument leva o seu hard rock groove para dois rockers de heavy metal, ambos com ritmo de bater o pé e refrões cativantes. A essência hard rock do tradicional heavy metal é mais uma vez celebrada com a sua saborosa cover do Long Rock 'n' Roll dos Rainbow (também uma faixa bónus).
Mais uma vez, a missão é cumprida pelos Monument. Hellhound é outro álbum forte e divertido do tradicional heavy metal britânico destes pioneiros modernos.

Spock's Beard - Noise Floor (2018) USA

Spock's Beard foi fundada em 1992 pelos irmãos Morse, Neal e Alan. Foi em 202 quando Neal Morse deixou a banda, concentrando-se noutros projetos que ele tinha na calha. O lançamento de 2003 “Feel Euphoria” foi o primeiro com Nick D'Virgilio como vocalista e a pergunta na época era se Spock's Beard poderia continuar com a série de vitórias que a banda teve durante a primeira era. A resposta é sim'. Spock's Beard nunca revelou nenhum álbum mau e a linha prog sempre foi vista com bons olhos em grandes festivais, como o Sweden Rock e o Prog Festival, em Lorely, na Alemanha. No entanto, os discos da primeira época tinham um alcance comercial mais amplo, com o mesmo nível de qualidade incluído.
Os discos de Spock’s beard são um deleite para os ouvidos e mente, com o novo álbum não é diferente.
"Noise Floor" é o título do novo álbum dos Spock's Beard, um álbum que vem com um CD duplo. Enquanto o disco número um é sobre “Noise Floor” é o “Cutting Room Floor” que adiciona outras quatro músicas ao total no disco 2.
A banda não mudou de direção com 13thd em 2011, agora está de volta e ao lado da formação regular Spock's Beard estendeu seu som por violinos, acrescentando um musico de violoncelo à mistura, dando a sua música um quadro mais amplo e algumas reviravoltas agradáveis.
Para ampliar algumas músicas não é o que deve ser feito com “Noise Floor”. É a totalidade e não uma música específica que cria entusiasmo.
No entanto, para descrever um pouco do que se pode esperar deste lançamento de Spock's Beard, usarei “What Becomes of Me” como exemplo. O tique-taque de um relógio introduz a melodia, seguida por algumas melodias de guitarra emocionantes. Às vezes eu tinha que pensar em Deep Purple enquanto havia outros momentos que me lembraram os Pink Floyd. Tal como acontece com os lançamentos anteriores, também neste tempo as músicas são usadas para transportar sentimentos e o fato de que temos músicos qualificados no trabalho amplia o espectro e adiciona possibilidades para o fazer. Adam Morse e seus colegas de banda sempre colocam o foco nas músicas e composições, nas quais todos os músicos estão incluídos. Spock's Beard nunca foi uma banda que colocou em evidência as habilidades e experiências individuais. É a paixão pela música
'13' pode ser uma espécie de número infeliz para alguns, mas definitivamente não para o Spock's Beard. Seu 13 º álbum traz novamente o alto nível de habilidades musicais quando se trata de cada um dos membros da banda e da própria banda. Também parece que o regresso de D'Virgilio adicionou algum entusiasmo extra à banda, que faz de “Noise Floor” um álbum de rock progressivo totalmente alinhado com os lançamentos anteriores. Se tu és fã de Spock's Beard, o novo álbum será outro destaque na sua coleção de rock progressivo, e pessoas apaixonadas por rock progressivo acessível e bem trabalhado irão gostar deste álbum.

Millennial Reign - The Great Divide (2018) USA

A banda americana de power metal Millennial Reign está de volta com o seu novo álbum "The Great Divide"! O álbum conta com os novos membros Travis Wills [vocalista], Steve Nichols [bateria] e Neil Bertrand [baixo] junto com o membro fundador Dave Harvey [guitarras]. "The Great Divide" é o sucessor de "Carry The Fire", estreia de etiqueta para o selo sueco Ulterium Records. Desde o lançamento de "Carry The Fire" a banda tocou com Stryper em sua turnê "To Hell With The Devil 30th anniversary", bem como apoiando bandas como Sonata Arctica, Leaves' Eyes, Theocracy, Omnium Gatherum, Hammerfall e Joe Lynn Turner.
"The Great Divide" parece um álbum mais focado e poderoso do que o seu precursor e o novo vocalista Travis Wills [Infidel Rising] realmente brilha através do álbum com sua voz crua e emocional. Músicas rápidas e cativantes como "Break The Tide" e "Imagine" são misturadas com músicas épicas como "Till The End" e "Wounds In Hand" e juntas formam uma grande coleção de músicas que devem agradar aos fãs do power metal americano e melódico metal.
"The Great Divide" é um álbum de power metal americano muito forte que deve ser perfeito para fãs de bandas como Queensryche, Crimson Glory, Stryper e Theocracy!

Fargo - Constellation (2018) Alemanha

36 anos após o seu último lançamento, "F", em 1982, o grupo de culto alemão Fargo anunciou a chegada de um novo álbum de estúdio. "Constellation" foi lançado no Steamhammer / SPV em 25 de maio de 2018 e estará disponível em CD, gatefold digital e LP colorido. A formação atual inclui os membros fundadores Peter Ladwig (vocalista / guitarra) e Peter 'Fargo-Pedda' Knorn (baixo). Duas músicas do álbum trazem o baterista original Frank 'Franky' Tolle. Além disso, o grupo é formado pelo guitarrista Arndt Schulz (Harlis, Jane) e pelo baterista Nikolas Fritz (Mob Rules).
A reunião de Fargo foi precedida pelo grande sucesso da autobiografia de Knorn, “Bis Hierhin und So Weiter, 20 Jahre Rock'n'Roll”, no verão de 2016. Desde o seu lançamento, o músico e o diretor da banda vêem-se cada vez mais com urgência pedidos de fiéis fãs dos Fargo para reativar a banda que havia deixado de existir desde a fundação do sucessor de Fargo, Victory, no início dos anos 80. "De repente eu me perguntei como Fargo soaria hoje se a banda ainda estivesse por perto - ou mesmo regressado", Peter Knorn explica a centelha inicial de inspiração que desencadeou o regresso.
Fargo gravou um total de doze canções clássicas de rock para "Constellation", entre elas o primeiro single "Leave It", lançado em 23 de março de 2018 como single e vídeo. Não há dúvida: não são apenas as estrelas da capa que são extremamente sortudas para Fargo.
Fonte: Steamhammer / SPV

POST DA SEMANA Nils Patrik Johansson - Evil Deluxe (2018) Suécia

Nils Patrik Johansson grava o seu primeiro álbum solo chamado Evil Deluxe, que é considerado um álbum que remonta às raízes do heavy metal, um álbum nostálgico olhando para trás e não para a frente. Ele é conhecido por ser o vocalista dos Astral Doors e dos Lion's Share e comparado com o falecido Ronnie James Dio, uma comparação que eu nunca faço, já que o estilo vocal de Dio parece natural, enquanto o bom e velho Nils parece estar a tomar um duche enquanto canta. Eu sempre achei isso com as bandas onde ele canta, que a voz parece imitada e sem vida e os álbuns provavelmente teriam sido melhores com uma voz diferente. O seu primeiro álbum solo Evil Deluxe não é muito diferente de seus outros trabalhos.
Soa como uma visão romantizada do heavy metal do passado, um álbum que continua olhando para trás no tempo para o sonho de um passado idealizado que nunca existiu. Pelo menos é assim que parece para mim. Produção decente, infelizmente Johansson canta como ele sempre faz, o que é prejudicial para o prazer do álbum. A produção é decente, nada que se destaca e o mesmo pode ser dito sobre o estilo do álbum, já que as músicas parecem uma emulação nostálgica de glórias metálicas do passado - não é muito original, tenho que dizer, bom é que é mantido relativamente curto.
Pouco de um álbum nostálgico divertido de heavy metal, eu gosto disto. É um bom álbum na maioria dos aspetos, mas dificilmente algo surpreendente, por um lado a voz é tão sombria como costumam ser quando Johansson está envolvido e o álbum poderia ter sido algo dos Astral Doors já que dificilmente há algo que torne este álbum único. Eu pensei por um segundo que os vocais seriam bons quando eu ouvi o verso de abertura da primeira música que é a faixa-título, e o verso é realmente ótimo em termos de voz e melodia, mas o refrão é genérico na melhor das hipóteses, eu acho o refrão aborrecido que torna a música menos boa do que poderia ser. A música chamada Kings and Queens é outra música que eu gosto, é meio biográfica, mas essa é também um pouco abafada por vozes sombrias.
Então, no final, acho este álbum bastante agradável e tudo isso, um álbum nostálgico que remonta a tempos passados. O problema é que, se eu quiser esse tipo de música, há Holy Diver, Somewhere in Time, British Steel e muitos outros daquela época que eu posso ouvir em vez desta, eles são muito mais interessantes e originais do que isto está. Não é o álbum mais emocionante que eu já ouvi, mas é bom e se tu gostas desta visão nostálgica que não muda constantemente, muitos músicos de heavy metal podem fazer o suficiente para te fazer feliz.

Don Airey - One Of A Kind (2018) UK

Uma música após a outra deste ícone do teclado rock irá deliciar os fãs dos DEEP PURPLE, RAINBOW, WHITESNAKE, BLACK SABBATH e muitos mais!
É difícil encontrar um nome entre todos aqueles que nos últimos 30 anos deixaram a sua marca na história do rock que não utilizou as habilidades de teclado de Don Airey em algum momento. A lista inclui: Ozzy Osbourne, RAINBOW, WHITESNAKE, JUDAS PRIEST, Gary Moore, Brian May, JETHRO TULL, BLACK SABBATH e obviamente: DEEP PURPLE, banda da qual Airey é integrante em tempo integral há mais de 15 anos!
Mas Airey nunca foi um musico de estúdio. Bandas e artistas trabalham com ele por sua visão musical única e pela força que ele dá às músicas. É com a mesma paixão, a mesma energia e o mesmo talento que Don Airey aborda a sua própria composição musical.
'One Of A Kind' é uma verdadeira uma jóia clássica do hard rock com melodias, grandes riffs e solos, além de uma banda única. Para completar, seu novo álbum solo foi escrito e gravado usando o espírito de uma banda com os seguintes talentosos músicos:
Carl Sentance (vocalista - da atual formação das lendas britânicas NAZARETH - um cantor que todos os fãs de vozes do metal como os de Rob Halford e Graham Bonnet vão gostar).
Laurence Cottle (baixo - ele tocou com todo mundo dos: BLACK SABBATH, Gary Moore e Chick Corea, e ele forja uma ótima seção rítmica com o talento estrondoso de ...
Jon Finnigan (bateria - aparentemente tão bom no palco quanto no depois do show!).
Simon McBride (guitarra - por último, mas definitivamente não menos importante, há o incrível talento desse musico - alguém que não tem medo de ser comparado aos muitos guitarristas incríveis com que Don já trabalhou antes).
Se és um fã de Rock, vais cometer um grande erro se não ouvires este álbum.

Lordi - Sexorcism (2018) Finlândia

Sexorcism é o nono álbum de estúdio dos Hard Rock Monsters finlandeses Lordi e é dito ser "seu álbum mais controverso até hoje". Eu estava ansioso para o ouvir, estando sob o seu feitiço desde que os vi pela primeira vez 13 anos atrás no seu show de estreia no Reino Unido. Lordi sempre entregou o que eu procuro de uma banda; uma experiência totalmente imersiva. Uma coisa é fazer isso num show ao vivo, mas é muito mais difícil conseguir isso através de um álbum. Isso é algo que os álbuns anteriores conseguiram para mim e o sexorismo não é diferente. São todos os pequenos detalhes espalhados pelo álbum e, claro, a tradição de uma faixa de 'Scartic Circle Gathering' para realmente unir o tema para o álbum.
Começando com a faixa-título 'Sexorcism', eu posso ver porque alguns fãs estão um pouco divididos sobre a mudança de foco do monstro usual e das músicas movidas a horror; mas em retrospetiva olhando para o álbum anterior Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) e o vídeo para 'Hug You Hardcore' é uma progressão a partir daí. No entanto, tenho a certeza de que os fãs ficarão felizes quando derem um giro, já que para mim, 'Sexorcism' tem todos os elementos que eu aprendi a amar sobre Lordi, mas também explorando algumas novas direções.
A terceira faixa 'Your Toungue's Got The Cat' tem um sentimento muito familiar que me leva de volta ao seu álbum de 2006 'The Monsterican Dream', que acaba de lançar um lyric video para começar a provocar o novo álbum, essa é a faixa perfeita para o que está por vir. Levando a 'Naked In My Cellar' com uma introdução pesada de baixo, que é sempre uma boa maneira de chamar minha atenção!
Algo que eu sempre disse que os Lordi não têm reconhecimento suficiente é que eles lançam alguns riffs de alta qualidade e interessantes, isso é algo que eu gosto desde que ouvi Blood Red Sandman pela primeira vez. Este álbum faz jus às minhas expectativas com algumas pedras preciosas espalhadas pelo álbum. 'Slashion Model Girls' é outra que com a combinação de coros e baixo, combinados com um refrão viciante, novamente eu acho este um assombroso aceno para a era pré-eurovisão dos Lordi.
É difícil para mim escolher um tema favorito em 'Sexorcism' como eu gostei do álbum como um todo. A faixa final 'Haunting Season' é um candidato, embora sintetize o heavy e grandes cora para cantar junto, bem como mantém a sensação sombria e misteriosa captada através do álbum.
No geral eu gosto de 'Sexoricm' estava ansioso vendo uma das minhas bandas favoritas parecendo que eles estavam tentando uma nova direção; no entanto, é um ótimo álbum cheio de faixas que me lembraram porque eu gosto dos Lordi em primeiro lugar, e por que eles ainda são empolgantes e relevantes na cena do hard rock, não apenas por suas performances ao vivo, mas também um novo disco deste alto calibre.

Blackfoot - Train, Train (2018) USA

Bio:
Blackfoot foram contemporâneos de Lynyrd Skynyrd e tentaram por anos para torná-lo como uma banda de Southern rock, embora eles finalmente conseguiram como um hard rock, na forma de AC / DC e os Scorpions. Eles montaram um álbum de sucesso (Strikes) e um par de singles de sucesso ("Train, Train", "Highway Song") no final dos anos 70 e início dos anos 80, antes de se perderem na era pós-MTV de bandas visualmente orientada.
O grupo começou como um quarteto composto pelo cantor / guitarrista Rickey Medlocke (o neto do músico Bluegrass Shorty Medlocke, que escreveu "Train, Train"), o baterista / vocalista Jakson Spiers, o baixista / vocalista Greg T. Walker e o guitarrista Charlie Hargrett. Chamados Blackfoot como um reconhecimento da herança de Medlocke, eles assinaram com a Island em 1975, evidentemente como Southern rockers residentes da gravadora, mas mudaram para a Epic no ano seguinte. Nenhum dos relacionamentos foi bem-sucedido, mas em 1979, depois de se mudar para a Atco, seu primeiro álbum para o novo selo, Strikes, alcançou um acorde sensível - o grupo passou os próximos anos naquele selo, acumulando vendas impressionantes com Tomcattin e Marauder.
Em meados dos anos 80, Blackfoot adicionou o ex-tecladista dos Uriah Heep Ken Hensley, a fim de trazer um novo lado ao seu som. Suas fortunas diminuíram em meio ao advento da MTV e ao crescimento da importância dos clipes promocionais de vídeos de rock, bem como a influência dos sons da Europa e Austrália, e eles nunca se recuperaram, apesar dos esforços para adaptar seu som e imagem. Hensley foi substituído e uma nova formação registrou Rick Medlocke & Blackfoot (1987). Apenas dois álbuns, Medicine Man (1990) e After the Reign (1994), foram lançados durante a primeira metade dos anos 90. Comprometido com seus deveres nos Lynyrd Skynyrd, Medlocke colocou Blackfoot no gelo em 1997.
Na década seguinte e na década de 2010, a banda foi ativa como um ato de apresentação com membros originais, mas não a Medlocke. Blackfoot lançou um punhado de sets ao vivo, incluindo On the Run (2004) e Fly Away (2011). Em 2012, Medlocke - ainda parte do Lynyrd Skynyrd - escolheu quatro novos músicos para representar os Blackfoot e atuou como o produtor da banda.

HEXED - Netherworld (2018) Suécia

O álbum de estreia dos HEXED é "Netherworld", uma banda de Power Metal da Suécia que usa os tradicionais elementos Metal e Pro. É uma estreia muito forte, pois contém alguns hinos de Power Metal cativantes e bem escritos. A voz de Tina Gunnarsson é absolutamente espetacular. O que acho mais agradável nela é que ela não tenta soar como a maioria dos outros vocalistas de Power Metal imitando Rob Halford ou Bruce Dickinson. Ela tem o seu próprio estilo, que contém muitos tons expressivos e gritos aventureiros. A própria banda soa mais como KAMELOT e NOCTURNAL RITES do que com a velha escola Power / Metal, eles se concentram mais em ser uma força do metal, do que uma banda épica e melódica.
Stellan o único guitarrista não se preocupa com melodias excessivamente ambiciosas ou solos que não levam a nada. Ele pode tocar algumas melodias e solos, mas ele se concentra em fazer riffs sólidos e dar à banda o seu lado metálico. A faixa de abertura, "Obedience", começa com um som tão pesado que pensei que meus ouvidos iam rebentar. O riff durante o refrão é extremamente pesado e dá uma atmosfera pesada para a voz de Tina voar.
" Oceans" é impulsionado pela força da guitarra, mais o baixo de Hakansson e a Bateria de Moller. O baixo é a espinha dorsal desta música, mantendo o ritmo durante os versos. As guitarras completam bem o baixo e a bateria toca toda a música. Os últimos trinta segundos da música são uma corrida de baixo e realmente restringem o quanto pesado o Power Metal pode ser. A faixa-título tem alguns riffs melódicos que abrem a faixa e um groove crocante enquanto Tina canta; sua voz fica mais pesada que o normal durante algumas partes da música e soa muito bem enquanto prova a sua versatilidade. O refrão é cativante e se encaixa perfeitamente na música. Os riffs após a segunda repetição do refrão são pesados para anestesiar o pensamento.
Aquelas melodias que eu falei regressam em “Lightyears” e traz consigo um som progressivo que funciona bem com o seu power. O solo é excelente, assim como os riffs por trás dele. Hakansson e Moller realmente também tocam aqui. A última faixa, "Remake My Soul", está repleta de riffs e bateria intensa. Eles soam como um power metal MESUGGAH nesta faixa final e é uma ótima maneira de terminar o álbum. Ronny Hemlin dos TAD MOROSE é o vocalista convidado e só engrandece ainda mais a música. Uma estreia muito forte de uma banda que parece querer deixar sua marca no género.

Nozomu Wakai's Destinia - Metal Souls (2018) Japão

A carreira musical de Nozomu Wakai’s Destinia começou há algum tempo, embora alguns insistam em criar que agora surgiu com Ronnie Romero e seu álbum para a Frontiers.
A sua nova formação é apenas mais um passo na sua evolução em curso, que o guitarrista japonês Nozomu Wakai começou com a publicação de 'Requiem for a Scream' em 2014, acompanhado por Satoshi "Joe" bateria Miyawaki e Yuhki para teclados. Para que se seguiu com o EP ‘Anecdote of the Queens’ em 2015, com Rob Rock e Fuki nas vozes. A nova etapa de Nozomu Wakai na sua expansão internacional é incorporando como o fez no seu dia com Rob Rock, uma banda não japonesa, com Ronnie Romero (Lords Of Black) na voz, e músicos de estúdio regulares, como Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria.
Agora o seu terceiro lançamento é chamado "Metal Souls".

Drive - IDefi (2018) USA

DRIVE uma banda de hard rock de Houston, Texas, que estava ativa principalmente no início dos anos 90. Eles lançaram dois álbuns, "Characters in Time" em 1988 e "Diablero" em 1992, antes que os problemas com os rótulos fizessem com que eles fracassassem. Uma das vítimas de seu rompimento foi o terceiro álbum planeado, que já tinha algumas demos gravadas, intituladas IDEFI. Nunca viu a luz do dia, até agora.
Então, por que estamos ouvindo algumas faixas de hard rock de demonstração de meados dos anos 90 em 2018? Tragicamente, o vocalista David Taylor faleceu num acidente de carro em 2009, e depois em 2017 o fundador e guitarrista Rick Chavez também passou por uma hemorragia interna não detetada. Os membros restantes se uniram para lançar estas faixas como uma homenagem final aos seus irmãos falecidos.
Isso é algo que eu posso deixar para trás, é sentimental, e é uma oportunidade para mostrar algum potencial de uma banda que nunca se tornou o que poderia ser. Por causa disso, vou reter até certo ponto meu cinismo usual do género hard rock. Também porque esses rapazes têm algum talento real, e eu sempre vou respeitar isso.
E sinceramente, muitas dessas músicas realmente soam muito bem. Taylor e Chavez dividem as vozes, e suas melodias vocais são altas e poderosas combinadas com a poderosa guitarra de Chavez realmente definem o álbum e o realizam.
O segundo tema “Insanity” tem um dos mais refrescantes e emocionantes refrões do álbum, assim como uma das minhas linhas de guitarra favoritas.
Grande parte do álbum cai definitivamente na categoria “demo”, com gravação de má qualidade e conceitos incompletos. Mas não podes esperar muito de um álbum inacabado gravado nos anos 90 que existe apenas como uma homenagem aos companheiros de banda mortos. Dito isto, outros destaques incluem “U or Me” com uma guitarra única e um enredo bem executado. Imediatamente depois de "Under The Spanish Sun" nos dá um hit de rádio definitivo ... pelo menos, teria sido ... de volta nos anos 90 ... se tivesse sido lançado.
A fechar o álbum “Fool” fornece um toque único para este tributo / demonstração / colaboração. O tom do hard rock fica no banco de trás e nós temos uma balada rock funky dos anos 70 que move e toca com os melhores.
Sendo tudo o que é, esta é uma homenagem agradável e bem pensada a dois metaleiros que foram levados cedo demais. Tenho certeza de que isso foi uma coisa muito emocional para os membros restantes, e eu não tenho nada além de respeito. Esta foi uma banda com algum grau de potencial, como ouvimos claramente, e é uma pena que nada mais aconteceu. Aproveite a experiência de “IDEFI” e o RIP David Taylor e Rick Chavez.

Tara Lynch - Evil Enough (2018) USA

Melódico heavy metal com guitarras dominantes e voz de Tara. Todas as palavras e músicas escritas por Tara Lynch. Musicos convidados: Vinny Appice, Tony MacAlpine, Phil Soussan, Mark Boals, Björn Englen, Brent Woods e Glen Sobel. Produzido por Brent Woods.

Mass - When 2 Worlds Collide (2018) USA

Vindo do arquivo "Where Have They Been" está a lendária banda de Boston, Mass. Já faz oito anos desde o seu último álbum de estúdio, Sea Of Black. Ainda apresentando dois membros fundadores, o vocalista Louis St. August e o guitarrista Gene D'Itria, os Mass regressam com o seu oitavo disco, When 2 Worlds Collide .
Quase 40 anos depois, e os Mass parecem tão bons quanto antes. Desfocando a linha entre melódico hard rock e o metal, When 2 Worlds Collide pode ser o álbum mais consistente e satisfatório até hoje. Como vocalista Louis St. August continua a soar forte e suave na sua entrega melódica. O guitarrista Gene D'Itria também prospera com os seus consistentes e emocionantes solos de guitarra. Quanto ás músicas, se não encontrares algo para desfrutar aqui, então estás surdo ou morto.
Tu encontras alguns rockers finos de melódico metal com Just Can't Deny, Revenge, e a faixa-título, que apresenta um solo de synth e guitarra por volta dos três quartos. Alternativamente, encontrarás os Mass mais voltados para o heavy metal com Some Time Ago e Turn It Over, impulsionado por uma linha de baixo forte desde o início. Com um toque de órgão Hammond, Falling In Love surge como um cativante hino de melódico rock. Para uma balada, há Second Hand Rose, que liga a voz de St. August acompanhado por uma fina linha de piano e sintetizadores. Outro hino AOR arena vem com Stand Alone, com Michael Sweet dos Stryper entregando o solo de guitarra. Basta dizer, Mass ' When 2 Worlds Collide é um álbum excecional de melódico hard rock e metal, talvez até mesmo o seu melhor álbum até hoje.

Snakebite - Rise Of The Snake (2018) Alemanha

A estreia dos SNAKEBITE foi uma grande surpresa e realmente nos agradou com a sua mistura de hair metal americano e melódico hard rock europeu. Os músicos estão de volta com o segundo trabalho intitulado "Rise Of The Snake", onde eles aperfeiçoaram o estilo, musicalidade e produção para oferecer uma fatia alegre do rock dos anos 80.
Há tantas coisas para se curtir no Snakebite: músicas cativantes, grandes solos de guitarra melódica, um grande vocalista que eu gosto absolutamente e uma forte seção rítmica são apenas algumas das muitas grandes coisas sobre a banda.
As duas possíveis batidas em "Rise of the Snake" (que é também o que torna o álbum tão bom) é que, em primeiro lugar, as músicas não são muito complicadas e podem soar um pouco genéricas para alguns. No entanto, eu sempre fui proponente de que uma boa música é uma boa música, e os Snakebite simplesmente entregam música após música.
Eu poderia mencionar muitas influências aqui - os membros dos Snakebite são muito jovens - mas é o suficiente para dizer que parece que os rapazes estão escolhendo a coleção de discos do seu pai, porque eles tocam como em 1987.
Mais melódico do que o álbum anterior, "Rise Of The Snake "oferece clássico melódico hard rock com um certo toque de hair metal. Mas os Snakebite encaixam se mais para o metal 'leather and denim' do que a maquiagem e hairspray de sleazy glam metal.
Sim, os Snakebite gostam da cena dos anos 80 do Sunset Strip, mas não podem negar as suas origens germânicas. Então, o som deles é como uma mistura dos antigos Twisted Sister com Scorpions, com alguns sons dos Vice (banda alemã dos anos 80), Shark Island e Big Rat no meio.
O núcleo do seu som e composição é a melodia, harmonia e groove que vem principalmente do ataque de guitarra dupla numa verdadeira moda americana e arranjos vocais harmônicos. Falando sobre o vocalista, a entrega de Dominik "Nikki" Wagner é direta, cantando limpo e nítido. Além disso, típico do género, os Snakebite usam muitos coros de grupo, com entusiasmo.
Entre os destaques está o forte 'Freedom', o midtempo grandioso de 'One Touch', o hino 'Heroes of the Unknown' e o muito melodioso 'Aiming High'.
Há muito bons momentos em 'Light My Way' (outro super midtempo), e uma balada acusticamente cheia em 'Beyond the Rust', que no meio aumenta o ritmo para grandes versos.
Os Snakebite são uma banda que merece a tua atenção, especialmente se gosta do seu melódico hard rock dos anos 80 sem adulteração. Quero dizer, "Rise Of The Snake" parece ter sido gravado em 1987, desde os arranjos até a produção sonora, e eu adoro isso.
Não há intenção de "atualizar" o som aqui, os Snakebite querem ser dos anos 80, e, verdade seja dita, eles fizeram um excelente trabalho para alcançá-lo. Além disso, os rapazes são músicos muito habilidosos, e a composição é ainda mais forte.

Shotgun Rebellion - Outlaw Rock N Roll (2018) USA

“Shotgun Rebellion” é uma banda de Outlaw Hard Rock que sangra a tradição sulista, é tão simples quanto isso. Formado no sudeste de Oklahoma os membros “Rick Davis (vocal / guitarra), Randy Johns (baixo), Steve Parnell (Guitarra) e Johni Walker (bateria) se uniram como uma banda americana em ascensão que rapidamente se tornou uma das principais bandas na sua região.
"Shotgun Rebellion" está atualmente planejando uma turnê de verão para trazer seu show "Outlaw Rock N Roll" para uma cidade perto de ti. Abrindo para muitas das principais bandas americanas, eles deixaram a sua marca em seu rosto, o Rock N Roll, para uma arte bem definida. Tu não vais querer deixar de ver essa banda ao vivo. Venha se juntar à festa com The New Southern Outlaws of Rock N Roll.

Voices of Extreme - Mach III Complete (2018) USA

Vindos de Nova York, os Voices of Extreme são uma poderosa banda de hard rock que atrai fãs de dinâmico metal harmônico e rock melódico. A história da banda remonta a 2004 no seu início e agora orgulhosamente lista como seus membros Don Chaffin (Vocalista / Guitarrista) Bobby Marks (Bateria) e Charlie Torres (Baixo).

Amorphis - Queen Of Time (2018) Finlândia

Nos anos 90, quando as bandas de metal finlandês começaram a invadir o mundo, surgiram muitos nomes lendários. Alguns deles mantêm a mesma abordagem musical desde o começo, outros evoluíram muito, mas ainda estão criando obras maravilhosas. AMORPHIS é uma dessas lendas, pioneiras de seu próprio gênero musical… e que grande experiência é ouvir “Queen of Time”, seu último lançamento.
Pode dizer-se que a banda expandiu os limites mais uma vez. Eles ainda estão usando a sua mistura de uma forma melódica e intensa entre Metal com Progressive Rock dos anos 70 junto com alguns grunhidos guturais (obviamente, as vozes limpas também são apresentadas), e neste tempo, eles usam pela primeira vez uma orquestra, dando sua música um som mais profundo e elegante. Sim, AMORPHIS mantém o mesmo caminho musical, mas com novas experiências, e de fato é muito bom.
Num álbum como “Queen of Time”, exige um ótimo trabalho na produção. Para fazer isso, o perfeccionista Jens Bogren foi chamado. Claro, heavy e mantendo cada arranjo musical no seu devido lugar, a qualidade do som do álbum é perfeita. Tudo é mais verdadeiramente claro, heavy e profundo do que nunca. Também tem uma grande capa! Tendo como convidados Chrigel Glanzmann (dos ELUVEITIE) nos pipes, vocalista Albert Kuvezin , Jørgen Munkeby (saxofonista), a orquestra mencionada acima, um coro e Anneke van Giersbergen fazendo alguns vocais em "Amongst Stars" , tudo funciona perfeitamente em "Queen of Time".
Como um ótimo álbum, é difícil apontar uma ou outra música como os melhores momentos. Vou mencionar alguns como o maravilhoso contraste entre agressividade e melodias mostradas em “The Bee” (que ótimo trabalho nos vocais, com esses contrastes entre músicas rudes e limpas), o perfume Folk apresentado na grandiosidade de “Message in the Amber” (partes finas de teclados, e alguns momentos de jazz no baixo e bateria), as melodias charmosas e profundas mostradas nas guitarras de “The Golden Elk”, os toques de Space Rock ouvidos em “ Wrong Direction ” , que em particular as estruturas melódicas de AMORPHIS apresentadas em “We Accursed” , as maravilhosas harmonias criadas em “Amongst Stars” (o contraste entre vozes masculinas e femininas é verdadeiramente surpreendente), e a mistura entre uma agressividade grosseira e partes calmas ouvidas em “Pyres on the Coast”. Mas eu digo: ouve “Queen of Time” inteiramente que não te vais arrepender!

POST DA SEMANA Michael Schinkel's ETERNAL FLAME - Smoke On The Mountain (2018) Alemanha

A Banda alemã Michael Schinkel's ETERNAL FLAME, lançou o terceiro álbum "Smoke On The Mountain", no dia 18 de maio pela ROAR! Rock Of Angels Records.
O álbum inclui 13 faixas e apresenta Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen, Ring of Fire) e Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen, John Norum) nos vocalistas convidados, entre outros.
Conhecida principalmente na Alemanha e na maior parte do continente europeu, a banda não lança um álbum desde 2002. Encorajada pelos fãs, Schinkel começou a trabalhar num novo álbum há algum tempo, e o resultado é "Smoke On The Mountain".
O estilo de Schinkel é metal tradicional, neoclássico e hard rock, com aquele som elegante lembrando os primeiros tempos de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Axel Rudi Pell, etc. então não é estranho ver Boals e Edman contribuindo aqui.
Como vocalista, Schinkel é um cantor sólido com um timbre que mistura vozes hard rock com melódico metal. Às vezes ele pode soar apaixonado e emotivo como dentro da bela balada, 'You Can Save Me', uma das melhores músicas daqui. Como guitarrista, Schinkel trabalha muito bem ao ritmo das músicas, arrancando altos solos.
Entre as melhores faixas, há a faixa-título (não é uma cover dos Deep Purple), mas uma música de total carregamento metálico com Mark Boals como vocalista. Boals regressa em 'I Believe In This Miracle', algo como um hino com ritmo rápido, bom groove e um refrão cativante.
Goran Edman aparece em 'Got A Rock & Roll Fever', essencialmente um hard rocker com uma grande batida e riffs fortes. Mais tarde, Edman é ouvido em 'Tease My Love', muito cativante e reminiscente de seus gloriosos dias com Yngwie.
'Whatcha Gonna Do' oferece vibração de hard rock graças aos riffs contagiantes, groove no ritmo, refrão inesquecível e excelente performance vocal de Schinkel. Para algo um pouco mais leve, em algumas partes olha para 'Dreaming', mas muitas cenas de escala são executadas.
No sentimental 'You Can Save Me', Schinkel toca um tipo de som de Gary Moore, muito clássico e europeu, enquanto 'Queen Of The Hill' é bastante comercial, com alguns sons de Purple anos 80.
Inspirado por Blackmore e, depois, Rainbow / Deep Purple, Yngwie Malmsteen, etc, "Smoke On the Mountain" dos Eternal Flames traz de volta o intemporal som clássico e estilo.
Se gostas de hard rock e melódico tradicional metal de estilo clássico cativante com impressionante guitarra e vozes, então vais apreciar bastante este álbum. Há também uma ótima banda de apoio não está escondida no fundo, que também é imensamente talentosa, e algumas aparições especiais também.

Jizzy Pearl - All You Need Is Soul (Japanese Edition) (2018) USA

A voz inconfundível de uma das bandas de hard rock mais amadas do início dos anos 90 está de regresso em maio deste ano. Jizzy Pearl of Love / Hate está de volta com seu novo álbum solo, "All You Need Is Soul". Este lançamento de estúdio altamente antecipado foi lançado em 11 de maio de 2018 via Frontiers.
"Na minha opinião, este é o melhor disco que eu fiz desde 'Blackout In The Red Room'", diz Jizzy. "Ele captura toda a energia e power desse álbum com ótimas músicas, vocais de alta energia, grande bateria cortesia de Dave Moreno (Puddle Of Mudd) e guitarras incríveis do guitarrista do Love / Hate, Darren Housholder."
Desde os vocais de abertura da primeira música "You're Gonna Miss Me When I'm Gone" ao álbum mais próximo de "Mr Jimmy", o novo álbum de Jizzy é repleto de novas músicas que são facilmente reconhecíveis enquanto contemporâneas na sua entrega. Ouve com atenção e tu descobrirás o groove hard-rock de "High For An Eye", o funk rock da faixa título do álbum "All You Need Is Soul" e muitos outros novos favoritos. Não se engane, Jizzy Pearl voltou e ele está melhor do que nunca.
Jizzy Pearl e Love / Hate entraram em cena em 1990 com o álbum de estreia, "Blackout In The Red Room", e conquistaram o mundo ao ganhar o "Melhor Álbum do Ano" da Kerrang! e revistas Metal Hammer ao longo do caminho. Tocando shows esgotados e abrindo para Skid Row, AC / DC e Dio colocaram Love / Hate no mapa. MTV hits "Why Do You Think They Call It Dope", "She's An Angel" e álbum da banda, "Wasted In America" ter garantido um público fiel a este dia.
Fonte: Frontiers Records

Doomsday Outlaw - Hard Times (Japanese Edition) (2018) UK

Doomsday Outlaw é um hard rock, tingido de blues com base no mais escuro de Derbyshire. Combinando imponentes riffs e grooves incríveis com vozes emocionantes e cheios de soul para entregar contos eternos de desgosto e salvação, a banda está pronta para mostrar seu som distinto às legiões de fãs fiéis do hard rock ao redor do mundo através de um novo álbum, "Hard Times", que está previsto para lançamento mundial via Frontiers em maio de 2018.
O vocalista dos Doomsday Outlaw, Phil Poole, disse: "Não querer soar clichê, mas estamos muito animados em compartilhar nosso novo álbum com o mundo. Demos tudo para criar algo de que realmente nos orgulhamos e ter a oportunidade de compartilhá-lo. Se tu compras o disco, apenas ouve, ou vem nos ver ao vivo, receber feedback dos fãs é incrível e é um sentimento que nunca envelhece. Este é um grande ano para nós e não podemos esperar para começar a rachar. Olhe para alguns grandes anúncios vindos na tua direção e vamos vê-lo na estrada! Muito amor. "
O baterista John Willis acrescenta: “Phil é nosso craque no buraco. Todo o resto estava no lugar com a composição e a performance, mas Phil ajudou a levar a banda ao próximo nível. ”Poole se juntou ao já bem lubrificado quarteto de Steve Broughton e Gavin Mills (guitarras), John 'Ironfoot' Willis (bateria) e Indy (baixo) em junho de 2015, após o qual a banda realmente se consolidou como uma unidade coesa. Sem perder tempo na criação de um novo set matador, eles logo pegaram a estrada e dividiram palcos com artistas como Stone Broken, Warrior Soul, Vintage Caravan e Electric Boys.
Lançado em maio de 2016, o álbum de estreia da banda, "Suffer More", recebeu notícias de revistas britânicas como Powerplay ("Eu duvido que tu vás ouvir um álbum melhor este ano. 10 em 10") e Fireworks ("Agora isso é um achado!"). Esta aclamação da crítica e uma reputação crescente como um matador ao vivo levaram a banda à atenção da Frontiers Music srl, uma empresa que já abriga estrelas britânicas como Inglorious, Wayward Sons e Bigfoot, Além de lendas do hard rock como Whitesnake e Uriah Heep, percebendo seu enorme potencial, o presidente da gravadora Serafino Perugino não perdeu tempo em contratar a banda. Com seu novo álbum e uma tonelada de shows ao vivo, incluindo uma série de aparições em festivais de verão, 2018 está destinado a ser o ano do fora da lei!
Fonte: Frontiers Records

Big Mouthers - Wishes (2018) Espanha

Os BIG MOUTHERS foram formados em maio de 2014 como uma banda cover em Barcelona, Espanha. Em poucos meses eles conseguiram se estabelecer como a banda cover mais popular e requisitada do país, com média de 200 shows por ano. Mas era hora de lançar ao mundo suas próprias canções, e isso está acontecendo agora, com o lançamento do álbum de estreia doa Big Mouther, "Wishes".
E acredite, esta é uma das melhores estreias do Melódico Rock do ano.
Big Mouthers tornou se conhecido por suas covers de músicas clássicas dos anos 80, mas também por shows especializados de tributo a Bon Jovi e Bryan Adams. Então eu acho que sabes o que esperar de "Wishes".
Em alguns lugares, os Big Mouthers lembram me os Guru, outra excelente banda de Barcelona, uma cidade onde o melódico rock e o clássico rock têm uma forte base de seguidores.
Mas enquanto Guru soa fortemente como Mr. Big, no caso dos Big Mouthers, o espectro de influências é mais amplo.
Após as primeiras notas de abertura, a faixa título 'Wishes', a primeira coisa que impressiona é a produção limpa e polida. Em seguida, os teclados dos anos 80 e as linhas de baixo, e enquanto os versos são modernos, o refrão é de morrer. Pense em H.E.A.T e Vega.
Sim, o inglês de Nacho Ibanez tem um pequeno sotaque, mas isso adiciona ainda mais charme a sua ótima voz. Esse musico nasceu para cantar Melodic Rock, melodias dos anos 80.
Em seguida, 'Stupid War' é um fantástico hino, um melódico rocker com aquele clássico 'estádio lotado'. Guitarras / mixagens inteligentes, voz harmoniosa muito bem organizada e uma produção fantástica (Auto gerenciada).
Mais qualidade Melodic Rock chega com a cativante 'Fantasy of Love', a ridiculamente contagiante 'Better Go Slow', e a mais groovy com 'Taste of Love'.
O forte 'Keep the Faith' é onde os músicos trazem à mente Guru, outro hino rocker com alguma influencia de Mr. Big / Eric Martin.
'I Don't Want to Live Forever' é um destaque entre os destaques; Ele mistura fortes riffs de guitarra (sempre extremamente limpos) com sintetizadores modernos e harmonias vocais por toda a parte. A sério, os arranjos / produção / mix nessa música estão entre os melhores que eu ouvi recentemente numa música Melodic Rock.
É claro que um disco de melódico rock inspirado nos anos 80 precisa de uma balada poderosa, e os Big Mouthers entregam os produtos. Com um certo toque de Bon Jovi, 'Wonderland' é uma balada melodiosa delicada e perfeitamente trabalhada com acústica e, novamente, muitas maravilhosas camadas de harmonias.
A banda tenta algo diferente com 'Where the Sinners Get Lost', um melódico rocker, mas com guitarras funky e algumas linhas de saxofone e refrões pop.
E para confirmar que os Big Mouthers são uma ótima banda cover, eles fazem uma versão de 'My Way' (popularizada por Frank Sinatra). Ele é organizado por si mesmo numa forma de melódico hard rock, mas muito limpo e parece ótimo.
Surgindo do nada - pelo menos para mim - Big Mouthers "Wishes"
Estes musicos não só cravaram o som e a essência de uma época, como também adicionaram o seu próprio toque moderno, resultando num excelente coquetel de AOR/ Melodic Rock.

POST DA SEMANA Praying Mantis - Gravity (Japanese Edition) (2018) UK

Os rockers britânicos PRAYING MANTIS lançaram o seu 11º álbum de estúdio, "Gravity", no dia 11 de maio pela Frontiers Music.
Após a resposta positiva dada ao último lançamento de estúdio da banda, o novo álbum vê os Praying Mantis regressarem com outras musicas ainda mais inspiradas e sem reservas.
O tema de abertura 'Keep It Alive' mostra que a banda certamente faz isso com esse riff pesado. O vocalista, John Cuijpers, oferece toda a sua gama, apoiado pelos poderosos coros da banda.
Outro destaque chega com o apropriadamente intitulado 'Mantis Anthem', a primeira de muitas intensas músicas midtempo. Versos Inspiradores, um refrão apertado e um longo solo de guitarra melódico mantêm a cena elevada.
'Time Can Heal' é AOR no seu melhor contendo uma voz que poderia encantar os pássaros das árvores. Embora centrando em torno de um enorme coro AOR repleto de um mundo de vozes, o arranjo musical no tema título consegue ser quase tão bombástico.
'Ghosts Of The Past' tem tudo que uma música de clássico hard rock deve conter. Uma introdução de teclas e cordas prepara te para uma espetacular voz que desvanece para um sussurro, fazendo com que desejes que a música nunca mais acabe.
'Destiny In Motion' é um rocker pesado com outro refrão matador.
'The Last Summer' é puro melodic rock britânico, enquanto que 'Foreign Affair' tem toques de Mantis dos anos 80 na introdução, o que facilita a comovente balada. Principalmente acústico, mas par uma guitarra no meio do caminho.
O clima permanece longo o suficiente para que 'Shadow Of Love' acalme a alma com melodias de arrepiar marcadas por grandes riffs e o álbum fecha como começou com 'Final Destination', rocking hard como a sua primeira parte lenta acelera para um final cheio de bateria.
Esta edição japonesa inclui como faixa bónus uma versão mais lenta, na verdade uma versão 'The Last Summer (Laid Bare Mix)' da música. Muito bom.
Praying Mantis mantém em sua melhor forma neste "Gravity”.