Scorpions - Born To Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads (2017) Alemanha

"Born to Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads" é uma antologia essencial lançada de gravações novas e clássicas (remasterizadas) da banda de hard rock alemã SCORPIONS, também apresentando musicas novas.
Apresentando o comando da carreira dos SCORPIONS sobre o idioma do rock power ballad, eles ajudaram o pioneiro e engenheiro até a perfeição, "Born to Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads" inclui interpretações definitivas de alguns dos hinos mais amados do grupo, bem como a estreia de duas novas canções dos SCORPIONS - "Melrose Avenue" e "Always Be With You" - e uma nova versão de "Follow Your Heart" em 2017.
"Always Be With You", a nova música de Rudolf Schenker, é uma declaração profundamente emotiva de amor e uma história de mudança escrita pelo guitarrista / compositor logo após o nascimento de seu filho mais novo.
"Melrose Avenue", com o nome de uma das avenidas mais famosas de Los Angeles, é a música mais recente de Matthias Jabs, sua música captura perfeitamente a sensação da vida encantadora na Califórnia. É um Midtempo melódico rocker com um solo melódico.
Quarenta anos atrás, a música dos SCORPIONS "Born To Touch Your Feelings" foi lançada pela primeira vez e é hoje um eterno credo musical de Klaus Meine e Rudolf Schenker. Aqui está apresentado em formato acústico.
Então tu encontras "Always Somewhere", "Lady Starlight" e "When The Smoke Is Down Down" (algumas das minhas músicas preferidas dos SCORPIONS) em versões remasterizadas e uma nova versão de 2017 de "Send Me An Angel", entre outras excelentes músicas.
Os SCORPIONS são os mestres das Power Ballads, não podes negar esse fato, e ter todos estes temas juntos com novo material vale sempre a pena ouvir.

Wildness - Wildness (2017) Suécia

A excelente etiqueta alemã AOR Heaven lançou o álbum de estreia autointitulado da banda sueca de Melodic Rock, WILDNESS, no dia 24 de novembro, um dos melhores "recém-chegados" do ano.
Formado pelo baterista e compositor Erik Modin em 2013, os WILDNESS lançaram de forma independente o seu single de estreia autoproduzido, que imediatamente ganhou muito interessados em várias plataformas digitais, como numa série de Estações de rádio online focadas em AOR e Melodic Rock.
As apresentações ao vivo (com WHITE WIDDOW, DYNAZTY e mais) que seguiram mostraram que a banda também era capaz de tocar no palco. Os singles chamaram a atenção de AOR Heaven que assinaram a banda e enviaram-nos para o estúdio.
"Wildness" foi produzido, misturado e dominado por Erik Wigelius (Wigelius, Care Of Night), então espera um som imaculado.
WILDNESS toca melódico hard rock inspirado nos anos 80 com uma pequena ponta e depois cuidadosamente embalado com uma sensação de AOR aqui e ali. Grande parte da "ponta" vem dos rápidos e assertivos rifs de guitarra dupla, ainda sem perder a harmonia de guitarra dupla essencial e necessária. Seguindo os riffs, os solos de guitarra são abundantes e imensos ao longo deste álbum.
O hard rock groove vem de um ritmo constante e pesado que tem toda a subtilidade de um boom sónico. Toda essa bravura de hard n' heavy é temperada por melodias e coros cativantes, voz limpa e boas harmonias vocais, e um doce sintetizador para embelezar e uma atmosfera nos arranjos musicais.
Tu podes esperar dos rockers com 'War Inside My Head', 'Stranger', 'Falling Down' e 'Highlands'. Essas duas últimas músicas têm um ritmo rápido que pode lembrar algumas bandas de melódico metal dos anos 80.
Para temas com uma presença de sintetizador maior, veja 'Alibi', 'Down In The City' ou 'Turning The Pages', onde tanto a orquestração quanto o piano são elementos essenciais. Com 'Welcome The Night', tu tens uma guitarra acústica suave. Mas não se deixe enganar, a música muda para um rocker com alguns solos pungentes para começar.
Finalmente, a balada 'The Flame' (não a é canção dos Cheap Trick) apresenta uma forte linha de piano antes de dar lugar a um crescendo de riffs em ascensão e um grande solo de guitarra.
Misturando riffs fortes (ainda que extremamente polidos) e melodia em abundância, o álbum de estreia dos Wildness é realmente um grande disco, muito forte, uma fatia brilhante de clássico AOR e com uma ponta de melódico hard rock.
Ouvindo o álbum, uma sensação típica escandinava vem dos falantes (nomeadamente ECLIPSE de Erik Mårtensson), energético e melodioso ao mesmo tempo.

Raintimes - Raintimes (2017) Itália

A Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar o próximo lançamento do álbum de estreia dos Raintimes, um novo projeto de melódico rock com dois jovens e talentosos músicos italianos: Pierpaolo "Zorro" Monti (Grace Grace, Shining Line) e Davide Barbieri (Wheels Of Fire, Grace Grace), juntamente com o incrível vocalista Michael Shotton (Von Groove). Também possui os músicos Sven Larsson, Andrea Gipponi e Ivan Gonzalez.
Pierpaolo "Zorro" Monti diz: "'Forever Gone' é uma música muito especial que eu comecei a escrever durante as sessões da minha estreia com Shining Line. Continuei escrevendo a música com a ideia de fazer o álbum 'The Storm'. Pedi a Dave para adicionar algumas partes para completar sua estrutura e gravou a primeira demonstração no mesmo dia. Estávamos muito entusiasmados com o resultado final! 'Raintimes' é um álbum que eu realmente queria usar como homenagem ao meu amor e admiração por The Storm. Eu já toquei os seus dois álbuns (especialmente o "Eye Of The Storm"). Os seus tempos, mergulhados em pura classe melódica, são o cruzamento perfeito entre AOR e melódico rock. A escolha de Shotton como líder era baseada não só na minha admiração por seus talentos, mas porque queria dar uma personalidade forte ao álbum e tornar a música mais pessoal e original ".
Alguns demos foram enviados ao presidente da Frontiers, Serafino Perugino, que apreciou o que ele ouviu e deu aos talentos do norte da Itália a oportunidade de mostrarem o seu talento.
Fato divertido para todos os aficionados ao melódico rock: a dupla de Monti e Barbieri (juntamente com Dave Zublena) na verdade escreveram a incrível música "Love Gets Through" do álbum First Signal "One Step Over The Line" lançado pela Frontiers em junho de 2016.

Ignitor - Haunted by Rock & Roll (2017) USA

Em 2003, o ex-guitarrista da Agony Column Stuart "Batlord" Laurence, com o guitarrista Beverly Barrington, o baixista Brendon Bigelow e o baterista Pat Doyle, começaram uma banda de metal clássico. Depois de uma pesquisa surpreendentemente curta, a poderosa voz de Erika Tandy foi recrutada, e Ignitor nasceu.
Ignitor começou a girar as cabeças em 2004 depois de lançar um EP de seis músicas, Take To The Sky. A banda fez sua estreia europeia no Keep It True Festival, na Alemanha, em novembro de 2005, onde surpreenderam a multidão.
Depois de lançar o Road Of Bones em 2005, e a saída do vocalista Erika Tandy, Ignitor solidificado, escrevendo e gravando o seu próximo lançamento, The Spider Queen, enquanto procurava um grande vocalista. Entretanto a lenda do metal do Texas Jason McMaster dos Watchtower e Dangerous Toys, que se ofereceu para dar os seus lendários talentos vocais ao novo álbum. E assim, os Ignitor estava de volta á cena.
Com o Jason no leme (e no microfone), Ignitor lançou The Spider Queen em 2009, seguido de Year Of The Metal Tiger em 2012 e o álbum de homenagem ao metal Mix Tape '85 em 2013, seguido de mais mudanças de pessoal na banda Ignitor. Para substituir Beverly e Brendon, a banda recrutou o guitarrista Robert Williams (Witches Mark), que foi encontrado bebendo cerveja no sofá de Stuart, e Stuart convenceu o seu velho amigo, o baixista dos Agony Column, Billy "Chainsaw" Dansfiel para preencher o lugar no baixo vago.
Com esta formação de maníacos do heavy metal, os Ignitor lançaram o seu quinto álbum, Haunted By Rock & Roll, no dia 24 de novembro, através do EMP Label Group.

Dante Fox - Six String Revolver (2017) UK

Dante Fox está de volta com o seu 6º álbum Six String Revolver - Ele vê a banda girar e homenagear suas músicas mais populares dos seus dois primeiros álbuns de meados a finais dos anos noventa.
Estas são algumas das músicas que permitiram que os Dante fox evoluísse ao longo do tempo, eles foram regravados com amor, respeito, precisão e uma excelente produção moderna de Sheena Sear e Mark Stuart no M2 Studio's. Existem novos arranjos e seções musicais totalmente novas adicionadas aos temas favoritos, como Lost And Lonely Heart e How do We Learn About Love, que levaram as músicas a um novo nível.
O álbum foi gravado com a ajuda do nosso bom amigo e do maestro do teclado Eric Ragno, Nigel Bailey (backing vocals) e em cinco faixas tiradas das gravações originais Tony Mills (Backing Vocals). Foi uma alegria e esperamos continuar com esses ótimos talentos para o nosso sétimo álbum em 2018.

Pretty Boy Floyd - Public Enemies (Japanese Edition) (2017) USA

Pretty Boy Floyd voltou à cena do crime com o seu novo álbum "Public Enemies". O que é realmente incrível sobre este lançamento, é que tem toda a intensidade e energia bruta de uma banda no auge da sunset strip. Tu sabes, quando as bandas de glam metal governavam o mundo. Bem, se os Pretty Boy Floyd tiverem no seu caminho, eles vão trazê-lo de volta à vanguarda do rock. E, eu tenho que dizer com este álbum, eles capturaram a atmosfera divertida dos anos 80. Se te lembra quando o rock n 'roll era tudo sobre diversão, hedonismo e guitarras, vais adorar este álbum. Se perdeste a cena pela primeira vez, desliza o interruptor e a explosão "Public Enemies" através dos teus alto-falantes para ver o que perdeste. "Feel The Heat" é o primeiro single e é uma boa música para iniciar a tua adrenalina. A banda pegou exatamente onde eles pararam com o Leather Boyz With Electric Toyz e entregaram uma sequência apropriada e incrivelmente excelente.
As faixas que destaco são "Girls All Over The World", "Feel The Heat", "High School Queen", “Do You Wanna Rock" e " Run For Your Life ". Mas, na verdade, não há problemas ou enchimentos em Public Enemies. Eu sempre pensei que o vocalista Steve Summers tinha essa voz perfeita que é como uma mistura de Vince Neil dos Motley Crue e Bret Michaels dos Poison.
É ótimo ver os Pretty Boy Floyd mostrar ao mundo que eles ainda têm o que é preciso para te satisfazer com este brilhante novo álbum. Escolhe este no dia 1 de dezembro quando sair. Public Enemies é um espetáculo de rock n 'roll que vais adorar.

  

Snakeyes - Metal Monster (2017) Espanha

SnakeyeS, a banda iniciada por José Pineda, Justi Bala e Carlos Delgado (da ex-banda espanhola Sphinx), juntamente com a cantora romena Cosmin Aionita (9.7 Richter) lançam o seu segundo álbum, Metal Monster.
O Metal Monster estará disponível em CD e formatos digitais, e estará disponível para download e transmissão em todas as principais plataformas de distribuição de música. A obra de arte da capa do álbum, foi desenhada pelo artista espanhol Francisco Garcés. O álbum contará com 11 músicas novas, gravadas e produzidas pelo baixista José Pineda no seu próprio estúdio.
A banda comenta o novo álbum: "O Metal Monster é a nossa "criatura", o nosso projeto mais ambicioso ainda, uma verdadeira explosão de energia de metal pesado, uma declaração de intenção que visa selar o próprio estilo da banda e consolidar SnakeyeS tanto nacional como internacionalmente".
O primeiro single do novo álbum, "Sign Of Death", já está disponível em plataformas digitais, bem como em uma edição de CD física muito limitada. O video da letra "Sign Of Death" pode ser visto abaixo.

Lucifer Was - Morning Star (2017) Noruega

Começo por admitir que não sabia quem era Lucifer Was antes de ouvir este álbum. Após a minha primeira audição do seu álbum Morning Star, fiquei impressionado com o som clássico que dum lançamento em 2017.
Na procura de informações sobre a banda levou-me à sua página do Facebook, onde li que eles começaram na década de 1970 - mas seu primeiro álbum não foi lançado até 1997! - e que duas das músicas do novo álbum têm suas origens em fitas da era inicial. Este será a sua sétima versão.
Isto é heavy rock progressivo (com uma pitada de krautrock) com uma produção forte. Parece realmente espetacular. Existe um power no tom de guitarra. E eu também um grande som de bateria.
Minha faixa favorita do álbum é o ultimo tema, Pure. O órgão é puro êxtase.
O som do álbum pode estar enraizado num tempo clássico, mas não é limitado.
Achei isso uma agradável, balançando a cabeça, oiça.
Se gostas de um som heavy com seu prog, acho que vais gostar de Morning Star.

Samarkind - Samarkind (2017) Irlanda

SAMARKIND uma das maiores promessas do género, está se apresentando ao mundo com sua estreia autointitulada "Samarkind".
"Samarkind" é uma coleção de clássico hard rock finamente trabalhado com um blues groove. A banda possui um elenco internacional de músicos: o guitarrista polaco Michal Kulbaka, da Irlanda Mark Dempsey no baixo / David Byrne vocalista e o baterista sul-africano Marius Appelgryn.
Podes estar a pensar, o que é que tem de especial? Bluesy hard rock? Há muito disso agora.
E estás certo. Mas estes músicos têm 'algo' de especial.
O som dos SAMARKIND é um regresso ao heavy rock dos anos setenta, carregado com muitos riffs excitantes, andando sobre espetacular ritmo e groove. O vocalista David Byrne acrescenta sua voz excitante e emotiva ao seu som. Ouça a sua paixão na balada ardente 'Good Man Call' (sabias que ele era um vocalista de heavy metal nos anos oitenta? Não. Eu também não.) O guitarrista Kulbaka é um mestre e um rebelde na escala musical. Suas linhas de guitarra desviam e manobram entre o clássico rock, a azáfama dos blues e o country slide.
Às vezes, todos se reúnem numa única música como 'Skinny Rivers', 'Black Rain', ou 'Touch Stone Man'. Em 'Black Rain', ele parece que está fazendo slide guitar com um gargalo de garrafa. Com 'Touch Stone Man', com certeza, parece que ele escolhe um Dobro, ou faz a sua Les Paul soar o mesmo.
Essa música, 'Fire and Blood' e 'Black Rain' também são exemplos de como SAMARKIND soa mais como uma banda americana.
Eles estão tomando uma linha blue que funciona de Muscle Shoals a Memphis, através de Nashville, depois em Chicago e de volta. Coisas excecionais.
Para o genuíno e clássico Bluesy hard rock, SAMARKIND é o verdadeiro negócio.

POST DA SEMANA Jono - Life (Japanese Edition) (2017) Suécia

Os impressionantes progressive melodic rockers suecos JONO vão lançar o seu novo álbum "Life" o primeiro para Frontiers Music em 1º de dezembro. Esta edição japonesa está disponível desde 22 de novembro, incluindo a trilha bónus exclusiva obrigatória.
"Life" é o terceiro álbum destes adoráveis suecos, o primeiro para Frontiers. Eles estão em excelente forma no que é indiscutivelmente o seu melhor álbum até o momento.
Sim, se o anterior foi fantástico, este novo trabalho é simplesmente excelente.
Eles misturam elementos progressivos, Pomp e AOR em medidas iguais, mas com um lado moderno nos trabalhos. Existem as influências tradicionais dos QUEEN e outras numerosas bandas no seu DNA, e os resultados são absolutamente fabulosos por causa disso.
Rico e multifacetado, o estilo dos JONO é verdadeiramente único e, apesar das influências acima mencionadas, a banda aprimorou seu próprio e incrível som.
A receita ambiciosa inclui um forte senso de melodia, um som poderoso misturado com elementos progressivos, sempre dinâmico e cativante ao mesmo tempo.
A voz de Johan Norrby (JoNo) é formidável. Expressivo, poderoso, mas acima de tudo versátil, quanto possível, desde as oitavas altas supercarregadas até sussurros sensíveis e frágeis.
Na mesma música, Norrby é capaz de cantar com voz forte ou mudar para um cenários de coro e variações harmônicas abruptas com facilidade.
Seus companheiros da banda também são fantásticos. Teclados deliciosos estão presentes em todo o disco e o som clássico do piano é cristalino ('No Return'), tornando-se mais moderno com efeitos em faixas como 'Crowns'.
Na guitarra, Stefan Helleblad e Leo Olsson tocam habilmente a sua parte. A base rítmica, do Hard Rock para as partes progressivas, é impecável. E os poucos solos, espalhados aqui e ali, são lindos ('To Be Near You').
Claro que existem músicas comerciais e acessíveis, como 'Sailors', ou o pomposo mid-tempo 'My Love', mas mesmo que JONO faça uso de seu arsenal de recursos, estes resultam incrivelmente suculentos.
Sem repetir-se, o álbum entrega temas que levam tempo para construir ('The Magician') e oferecem seu apogeu no momento certo. Todas as músicas ilustram uma inteligência excepcional na composição e um talento raro na criação de melodias.
Depois, há alguns temas mais longos e elaborados, cheios de surpresas. "Downside" é épico, com passagens atmosféricas onde a voz brilha, antes de aumentar inexoravelmente no power para riffs fortes e uma seção rítmica cheia.
A primeira parte de 'Trust' é puro melódico rock, então a banda começa a desenvolver uma melodia envolvente que visita um interlúdio progressivo melodioso, explodindo num forte hard rocker.
JONO é uma banda excepcional. Neste ponto eles criaram um estilo único; o esperado 'inesperado'.
Sim, o núcleo da banda é melodia, melódico rock em configuração sônica, no entanto, eles sempre o surpreendem com um toque e não uma vez, várias vezes durante a mesma música.
Criatividade, excelência, domínio, tudo ao mesmo tempo está presente no "Life" dos JONO, um dos álbuns do ano no género.

  

Houston - III (2017) Suécia

Os Houston são da Suécia e têm todo o direito de representar a cena AOR, mas, por algum motivo, eles ainda não foram abraçados por uma comunidade célebre do melódico rock. Talvez o problema seja que eles (bem, ele é preciso, a banda sendo um veículo para o vocalista Hank Erix) são conhecedores. Sua abordagem ao género é especial, quase académica, que é confundida por alguns como sendo AOR por medida.
Um exemplo disso é a faixa de abertura do III, Cold As Ice. Ele usa o mesmo título de uma música dos Foreigner e abre com a letra exemplar "My eyes were aching/My hands were shaking/My mind was breaking". Melhores notas imediatamente. Mas, entretanto, no clube de fãs de Jeff Scott Soto continuam as suspeitas. Houston segue escrupulosamente um plano, ou eles simplesmente conhecem o AOR a fundo?
Agora para continuar o tema "conhecedor", tudo o que podemos ouvir é música flutuante e elegante. Do sublime single Dangerous Love, através da lágrima de To Be With You para a vibrante onda da West Coast de Interstate Life, gosto de cada minuto deste disco.

Almanac - Kingslayer (2017) International

Almanac, uma banda de symphonic power metal, tem um novo álbum que sai em 24 de novembro de 2017; Kingslayer é o nome deste lançamento, que estará disponível através da Nuclear Blast Records. Depois de 15 anos como guitarrista, produtor e compositor da instituição russa de heavy metal RAGE, Victor Smolski continua a sua carreira musical com seu novo grupo Almanac. Este álbum está cheio de metal do tipo que fará abanar a cabeça, tuas pernas vão-se mover e os teus sentidos girar. É realmente uma grande conquista para uma nova banda, mas não é nenhuma surpresa com Victor Smolski liderando a banda.
Eu gosto dos elementos sinfônicos no heavy metal, e os Almanac aplicam isso com bom gosto nas suas músicas. Esses elementos nunca são excessivos e adicionam sempre apenas o sabor certo às composições às quais estão ligados. A primeira faixa que destaco é "Hail to the King", está cheia de melodias vocais, trabalho de guitarra incrível e aqueles maravilhosos aspectos sinfônicos que fazem as guitarras rítmicas parecerem muito mais completas. Eu fui incapaz de estar quieto enquanto escutava esta faixa, porque só agarra em ti e transporta-te para longe; caminha para uma terra de admiração sonora e musical experiente. Outra ótima música é “Losing My Mind”, e tem uma parte de guitarra contagiosa; quando combinado com a voz, ele faz talvez um dos temas mais poderosos no Kingslayer. Eu realmente adoro o fato de que existem vários vocalistas e que cada um deles adiciona o seu próprio estilo a essas músicas, e, quando estão trabalhando juntos, evocam alguns vocais incríveis. No geral, este é um álbum fantástico, que está cheio de todos os aspectos que os fãs deste género e os fãs do metal da velha escola adorarão igualmente.

  

Iron Savior - Reforged - Riding On Fire (2017) Alemanha

IRON SALVADOR banda de power metal alemão vai lançar "Reforged - Riding On Fire" em 8 de dezembro via AFM Records. O disco contém versões regravadas das melhores e mais populares músicas que IRON SAVIOR lançou até agora. Essas regravações de 2017 vêm com um som muito mais poderoso, é claro, mas a banda conseguiu manter o caráter e a sensação originais das músicas.
Os IRON SAVIOR decidiram regravar o material porque os primeiros álbuns da banda não estavam mais disponíveis, mas uma reedição não era possível devido a razões legais.
"Não podemos relançar nossos álbuns dos anos do Noise Records na sua forma inicial", diz o líder do IRON SAVIOR , Piet Sielck , "mas somos livres para regravar músicas desses álbuns. Nós abordamos esse desafio com um muito entusiasmo ".

Burn - Ice Age (Japanese Edition) (2017) UK

Quase 10 anos depois desde o lançamento do terceiro álbum, Global Warning, que foi apreciado e comercialmente bem-recebido, agora os Burn lançam outra joia do hard rock britânico.
Agora temos o quarto álbum dos Burn intitulado Ice Age, lançado em novembro de 2017. Ele estará disponível em formato de CD e em todas as plataformas digitais.
Levaram 5 anos para criar este álbum e é algo do qual estão incrivelmente orgulhosos. Esperam e acreditam que os milhares de pessoas que gostaram de Global Warning vão encontrar muito para desfrutar neste novo disco. O álbum foi produzido por Barney Stackhouse e misturado pelo premiado com um Grammy Tobias Lindell (Europe, H.E.A.T.).
Também têm uma nova formação. Embora tenham perdido alguns bons músicos ao longo do caminho, Jeff Ogden, Julian Nicholas (embora ele ainda seja apresentado numa faixa no novo álbum) e Benji Reid, foram substituí-los por um par de novos membros notáveis.
Como vocalista, têm Steve Newman. Steve é bem conhecido na comunidade do rock através de seus numerosos álbuns solo e outros projetos. Steve foi a primeira escolha para liderar a formação, como vemos este é possuidor de uma das melhores vozes do rock. Burn é a primeira banda que Steve se comprometeu em muitos anos.
O outro novo membro é o talentoso Chris Green, que traz as suas habilidades incendiárias na guitarra para a banda. Chris é um atual membro dos Tyketto e os fãs de Hard Rock vão se lembrar dele nos Furyon , Rubicon Cross e Pride, juntamente com vários outros projetos.
Esta é uma nova era para os Burn e Ice Age é um disco interessante com musicas cativantes que vai agradas aos fãs do género.

Operation Mindcrime - The New Reality (Japanese Edition) (2017) USA

OPERATION: MINDCRIME, a banda liderada pelo ex-vocalista dos QUEENSRYCHE, Geoff Tate, lança "A New Reality", o terceiro e último álbum de uma trilogia conceitual explorando a política internacional, a economia mundial e o espirito social, no dia 1 de dezembro via Frontiers Music Srl. A edição japonesa verá luz a 22 de novembro.
Operation: Mindcrime é uma plataforma criativa que continua no espírito do álbum histórico do mesmo nome, criando conceitos tão grandiosos como a música e entrelaçando a intensidade do icônico ex-vocalista dos Queensryche passado com a mentalidade provocante, progressiva que o tornou uma das forças mais intensas dos líderes da música.
Juntou-se a um elenco de músicos estrelares, Kelly Gray, John Moyer, Simon Wright, Scott Mercado, Scott Moughton, Brian Tichy e Mike Ferguson, cujo o talento e currículos falam muito pela qualidade da musicalidade que é exibida aqui, "The New Reality "é uma outra forte entrada de progressivo hard rock / metal de Tate.

  

Eisley Goldy - Blood, Guts And Games (Japanese Edition) (2017) UK

O vocalista David Glen Eisley e o guitarrista Craig Goldy, ambos tocaram anteriormente com GIUFFRIA, uniram forças nos EISLEY / GOLDY, uma parceria que vê os dois artistas trazer de volta a assinatura sonora que lançou suas carreiras no início dos anos 80. O seu primeiro CD "Blood, Guts And Games" será lançado em 1 de dezembro de 2017 através da Frontiers Music Srl e a 22 de novembro no Japão, incluindo a faixa de bónus exclusiva 'To A Friend'.
Os ex-músicos de Guiffria regressaram com um álbum que é cortado diretamente do mesmo pano que a sua roupa anterior. Esta é indiscutivelmente a melhor coisa que qualquer um deles se tenha envolvido em mais de vinte anos.

FS Projekt - Singles & EPs (2017) Russia

FS Projekt é o projeto musical do Moscovita Sergei Fomin (também conhecido como Efes ou FS).
O projeto começou em 2013 e gravaram dois EP e quatro singles, o último dos quais é o Kredo Tvoyo, que é dos primeiros dias de 2017.
De toda a música produzida anteriormente até ao último lançamento foi uma descoberta para mim, é uma receita com o total de dez canções com base num poderoso e melodico power metal cantado em Russo pelo bom vocalista Oleg Mishin.
Efes, ao fazer as músicas tem tido a colaboração de vários colegas com muita experiencia e habilidades técnicas seguras, o que torna este trabalho muito interessante na breve história do FS Projekt, que começa com o EP de três faixas Rozhdeniye Maga, capaz de disparar de forma bastante clara o bom heavy power com temas de fantasia e cheio de melodias e boa qualidade.
Depois editaram mais dois singles Za Khladny Gory e Elfiyskiy Marsh , com um rastro rico em acústica cristalina e caracterizado por um coro decididamente cativante.
Com o segundo ep Garpiya o som parece mais forte, aproximando-se ainda mais em termos de sons e algum power de origem alemã, mas sem perder as características discretas acentuadas pelas letras em russo, que são o típico papel de uma arma de dois gumes, uma vez que não pode ser comparado com o idioma mais falado a língua inglesa ao nível da suavidade.
E finalmente chega, os dois últimos singles: Iskusstvo voiny, lançado há um ano, onde pela primeira vez faz a sua aparição no estilo vocal áspero, e os já mencionado e mais recente Kredo Tvoyo , mergulhada numa forma decisiva de humor popular que, na minha opinião, é um real valor acrescentado, indicando de alguma forma um caminho ideal a seguir com maior continuidade no futuro.
FS Projekt é a expressão de um bom talento musical que certamente merece uma exposição adequada ao seu valor, que deveria ser conhecido também fora do seu país, tentando encontrar algumas oportunidades que estão por realizar.

   

Helloween - Sweet Seductions (Jap.Ed.Compilation) (2017) Alemanha

O selo japonês Victor Rocks lançou mais um Best-Of dos Helloween, que foi lançado apenas no Japão, no dia 01 de novembro. O nome do Best-Of é "Sweet Seductions" e tem 3 CDS e 1 DVD.
Os 3 CD's vão contar ao todo com 46 músicas remasterizadas, de todos os 15 álbuns de estúdio dos Helloween, escolhidas numa votação feita com os fãs japonesas e o DVD vai contar com todos os 21 videoclipes da banda. A capa foi feita pelos espanhóis David Lopez Gómez e Carlos Vicente León, que foram os criadores e desenvolvedores do livro HellBook.

POST DA SEMANA Iron Maiden - The Book of Souls Live Chapter (2017) UK

Os IRON MAIDEN lançaram " The Book Of Souls: Live Chapter " em 17 de novembro, uma gravação ao vivo composta por 15 músicas capturadas durante o "The Book of Souls World Tour", que abrangeu 39 países em seis continentes durante 2016 e 2017, e foi visto por mais de dois milhões de fãs. 'The Book Of Souls: Live Chapter' será lançado fisicamente em CD, CD e vinil de luxo.
Produzido por Tony Newton e o fundador dos Iron Maiden, membro e baixista Steve Harris, o álbum é baseado na lista estabelecida deste ano e é um disco fiel do show épico, incluindo seis músicas de 'The Book Of Souls', o álbum de estúdio mais recente da banda, juntamente com muitos outros clássicos e favoritos de fãs.
"The Book of Souls World Tour" foi um grande empreendimento, não menos importante para Bruce Dickinson, que começou a turnê cantando em público pela primeira vez desde a recuperação do cancro de garganta.
Ele também pilotou o Ed Force One, atualizado no ano passado de um Boeing 757 para um 747 para que a banda pudesse ir mais longe e mais rápido para visitar algumas cidades novas e fãs em todo o mundo.
"The Book Of Souls: Live Chapter", é o verdadeiro "world wide tour album", já que quase todas as faixas foram gravadas em diferentes países.
Isso significava ouvir literalmente horas a horas de fitas de cada show, selecionar material e construir um som que funcionasse consistentemente em todo o álbum e captar a emoção de um novo país já visitado pelos IRON MAIDEN como El Salvador, ao lado de favoritos tão regulares como Donington (Inglaterra) ou Wacken (Alemanha).
Embora seja admirável que os Maiden continuem a exibir grandes conjuntos de novos materiais em concertos, em vez de simplesmente "tocar os sucessos" como tantos de seus pares, as duas faixas do "Book Of Souls" que iniciam o "Live Chapter" não têm a mesma potência que os clássicos testados no tempo do grupo. Pessoalmente, isso não é tão problemático, como a excitação de ver a banda ao vivo supera inicialmente a seleção de suas músicas - mas enquanto "If Eternity Should Fail" pode ser um tema de abertura acessível em concerto, é um pouco arrastado no Live Chapter, com reverb vocal incomum nos versos iniciais e um tempo que está deliberadamente fora da caixa.
Da mesma forma, embora haja um certo charme para o rock de 'Speed Of Light', é, em última análise, demasiado superficial para uma banda tão ambiciosa.
Quando o ritmo familiar, intenso groove de 'Wrathchild' é espetacular, no entanto, queres ecoar as saudações da banda irlandesa.
A partir daí, o Live Chapter viaja para Montreal, onde Bruce apresenta 'Children Of The Damned' em Francês. Curiosamente, apesar do início do Book Of Souls começar e terminar na América do Norte, Children ... marca a inclusão solitária do continente no Live Chapter.
segue outro tiro duplo de Book Of Souls, mas desta vez com melhores resultados.
A contagiosa "Death or Glory", em que Bruce ordena honestamente aos fãs polacos "climb like a monkey", faz um caso convincente para permanecer no set da banda na sua próxima turnê, enquanto a participação entusiasmada da multidão nos 13 minutos 'The Red And The Black' dissipa o equívoco de que o público japonês está reservado.
O segundo disco começa com outro Book Of Souls: "The Great Unknown", gravado em Newcastle e descrito por Bruce como "uma canção sobre a consciência espacial", e a faixa do título, cuja performance de Donington irradia uma vibração mais doom do que a sua contraparte no estúdio.
Depois, viajamos para o Brasil, onde uma multidão previsivelmente radical ameaça afogar a banda durante "Fear Of The Dark"; depois Argentina para 'Iron Maiden', para o festival alemão Wacken para 'The Number Of The Beast'; e de volta a Donington para 'Blood Brothers'.
Provavelmente estás pensando, quantas vezes precisa ouvir as mesmas músicas de IRON MAIDEN gravadas ao vivo, novamente? Bem,
Neste ponto, eles viram tanto, então, naturalmente, o setlist será o mais diversificado possível, certo? Sim! Isso em mente, "The Book of Souls: Live Chapter" soa como estar em um show Iron Maiden sem realmente estar lá.
É incrivelmente nítido, claro, maravilhosamente misturado e, o mais importante, captura perfeitamente a experiência ao vivo!

    

Black Sabbath - The End (Live) (2017) UK

The End é uma celebração do concerto na cidade natal dos Black Sabbath na Arena Genting de Birmingham em 4 de fevereiro de 2017. Este show de despedida inesquecível de uma das maiores bandas do mundo foi lançado pela Eagle Vision em 17 de novembro de 2017, marcando o encerramento de um capítulo monumental da história do rock.
Com uma lista de musicas de sucesso, incluindo Iron Man, Paranoid, War Pigs e muitos mais, os altos valores de produção, efeitos visuais e pirotecnia impressionaram os fãs, já que a banda apresentou o show mais emocionalmente carregado de suas vidas.
Todos os formatos visuais apresentam material de bónus especial da banda tocando uma seleção de suas músicas favoritas, não tocadas em turnê. Estas intactas sessões ao vivo nos Angelic Studios foram registradas nos dias após a sua performance final ao vivo.

  

Madam X - Monstrocity (2017) USA

O lançamento de 2017, o esperado álbum dos lendários Hard Rockers de Detroit Madam X. Produzido por Madame X no Metro 37 Studios em Rochester Hills, MI, e misturado por Michael Wagener (Megadeth, Metallica, Skid Row, Ozzy Osbourne), com recursos adicionais misturado por Mark Slaughter, Monstrocity é um disco de clássico metal / rock que tem a certeza de que serve como um regresso adequado para os Madam X, e um espetacular para os antigos e novos fãs. Os Madam. X formados em 1981 pelas irmãs Roxy e Maxine Petrucci. A banda se separou quando Roxy se juntou aos Vixen. Passando para 2017, quando as irmãs Petrucci regressaram como Madam X. O álbum possui 13 faixas de hard rock, incluindo a faixa-título 'Monstrocity', 'Resurrection', 'Nitrous' e uma versão atualizada de seu hit de 1984 "High In High School".

Kid Rock - Sweet Southern Sugar (2017) USA

'Sweet Southern Sugar' é o 11º álbum do superstar do rap-rock-country Kid Rock.
" I'll fuck you in your ass quick with Taylor Swift's dick " anuncia Kid Rock com charme em "Grandpa's Rap", uma paródia de choque-rap da velha escola casando o conteúdo tóxico com uma piscadela negativa. Como comédia ou isco para os moralistas do Twitter - mesmo de um pretendente a candidato ao Senado que está jantado na Casa Branca com o presidente de boca suja - é bastante foleiro.
Mas está na marca para o Bob Richie, filho de Michigan, herdeiro da tradição de entretenimento do arranque, que nos oferece Iggy Pop, Alice Cooper e Eminem. O que é notável sobre o seu 11º álbum de estúdio é como entretenimento, mesmo empático, pode ser ocasionalmente. "Po 'Dunk" levanta amorosamente um copo para a cultura do campónio "batshit crazy"; "Tennessee Mountain Top" é uma combinação Hollywood Babylon espetacular e "Sweet Home Alabama"; "I Wonder" polinizações cruzadas de Prince e Bob Seger. Se "Greatest Show on Earth" for genérico hard rock inflamado, o "American Rock & Roll" é um admiravelmente rock, e a maliciosa cover dos Four Tops "I Can't Help Myself" é o orgulho não partidário da casa.

Babylon A.D. - Revelation Highway (2017) USA

Babylon A.D. com base na Califórnia depois de 17 longos anos lança um novo disco chamado "Revelation Highway" que é extremamente bom rock. Isso é ainda mais surpreendente, considerando o fato de o quinteto estar numa espécie de situação "on-off" nos últimos anos e décadas, pelo menos quando se trata de trabalhar em novos álbuns.
As raízes de Babylon A.D. voltaram no final dos anos 80 e início dos anos 90, quando os músicos lançaram dois discos bem-sucedidos. Depois de ter tido "Nothing Sacred" nas lojas de discos em 1992, levou oito longos anos até que a banda adicionasse "American Blitzkrieg" um terceiro álbum à sua discografia. Isso foi em 2000.
Ao ouvir o álbum uma coisa está muito clara desde o início - a espera valeu a pena. O quarto álbum de rock é um verdadeiro prazer para os fãs de melódico hard rock que mantém uma certa atitude de rua. "Revelation Highway" nunca está sobrecarregado com clichês doces. A banda gravou uma poderosa música hard rock, que eles agora compartilham com seus fãs.
Sem dúvida, há referências que retornam aos anos 80. Talvez fosse devido ao fato de eu ouvir o "Under Lock and Key" dos Dokken á pouco tempo, mas, no entanto foi, "Revelation Highway", que me lembrou esse período também.
Canções como o tema de abertura "Crash and Burn", alimentando "Rags to Riches" e o rocker festivo "Saturday Night" são músicas hard rock bem executadas.
É Derek Davis uma voz rouca que dá a cada uma das músicas algumas arestas. Isso acrescenta muito às músicas, como o groove intenso "She Likes to Give it" e também momentos mais calmos, como "One Million Miles”, são menos polidos quando tu o recebe servido por outras bandas.
Demorou muito tempo para os Babylon A.D. lançar o seu esperado quarto álbum de estúdio. No entanto, aqui está e valeu a pena esperar.

Vhäldemar - Against All Kings (2017) Espanha

Vhäldemar chegou ao seu quinto álbum e este também é uma festa de antigo heavy metal que quase explodiu por causa de todos os clichês abarrotados. O homem que dá nas vistas é novamente o vocalista Carlos Escudero sem dúvida, cuja a voz é a coisa mais próxima dos Accept. Numa música como 'Metalizer' também podes ouvir as influências de Accept na música, esta música não teria ficado mal em 'Stalingrad'! Também este álbum tem uma música chamada 'Old King's Visions', desta vez com a adição da Parte 5, uma tradição que a banda mantém por mais de 15 anos. A faixa título é mais lenta e tem uma linha de base mais melódica, essa é a que queres ouvir. Tu podes dizer ainda mais sobre 'Howling At The Moon', combinando o melhor que Gamma Ray, Running Wild e Hammerfall têm para oferecer. Este é o heavy metal de primeira qualidade, e a única coisa que te pode decepcionar é que provavelmente teremos que esperar seis anos para novas coisas da banda novamente. Com 'Against All Kings', pelo menos, temos algo para nos divertir até o próximo, ótimo álbum!