POST DA SEMANA Axxis - Retrolution (2017) Alemanha

A banda Alemã de melódico metal Axxis lança o seu décimo quarto álbum de estúdio. A banda, que comemora o seu 30º aniversário no próximo ano, se tornou uma banda constante na equipe de melódico metal e, felizmente, não há fim à vista.
"Retrolution" é o título do seu novo álbum que apresenta treze músicas totalmente carregadas com todas as marcas registradas dos Axxis. O vocalista Bernhard Weiss e o teclista Harry Öllers que são os principais responsáveis pelo som da banda, uma mistura de linhas melódicas vocais e grandes sons de teclado, mas também guitarra e riffs cativantes.
Em geral as canções dos Axxis são baseadas numa vibração positiva. Eu não quero usar o termo ‘Metal feliz’, mas estas faixas podem virar os dias escuros num tempo ensolarado. Isto é o que nós sabemos do disco anterior e também é "Retrolution" a sua maior força.
Falando sobre o título - é jogar com as palavras, uma vez que existe 'retrospective' incluída, bem como 'revolution', os dois termos que descrevem a situação actual em metal com por exemplo, uma revitalização do vinil que tem lugar no momento. Então, isso é com certeza 'retro', mas para o CD / mp3 geração é uma espécie de "revolução" também.
O quinteto de North Rhine-Westphalia inicia o disco com "Burn! Burn! Burn!", Que tem um ritmo moderado melódico metal construído com um linha de baixo forte e um bom groove. "All My Friends are Liars" é a próxima música e vem com todas as marcas registadas dos Axxis. Grandes ganchos, encontram uma melodia bem-feita e guitarras rock, coisas que também constroem a base para "Dream Chaser".
Bernhard Weiss e sua banda desvendam a besta de metal com batida uptempo como "Rock the Night Away". Para mostar todo o espectro da música dos Axxis a banda adicionou uma balada chamada "Queen of the Wind" para as faixas de "Retrolution". Apesar de tudo, devo dizer que este disco contém tudo o que tu queres ouvir dos dinossauros alemães do melódico metal. Como mencionado, os Axxis estão na música desde há muitos anos e ainda estão surpreendendo com o que estão fazendo - melódico metal que é cativante e heavy. Grande banda, grande álbum, grande paixão.

Lovell's Blade - Stone Cold Steel (2017) UK

Aparentemente, tem havido problemas no seio da lendária banda holandesa de hard rock e heavy metal Picture. Pete Lovell (vocal) saiu da banda em 2016 para formar sua nova banda Lovell's Blade, levando Mike Ferguson (guitarra) e Andre Wullems (guitarra) com ele. Eles são acompanhados por Patrick Velis (baixo) e Noel van Eersel (bateria). Lovell e companhia não perderam tempo escrevendo seu novo álbum de estreia, Stone Cold Steel . (A propósito, os Picture continuam com sua linha original.)
Basta dizer, Blade Lovell não se afasta de suas raízes com este novo material. Essencialmente, eles ainda tocam melódico heavy metal com um significante groove rock. Há alguns heavy riffs e alguns solos escaldantes sólidos. A seção rítmica oferece uma tendência profunda e vibrante, ainda acrescenta rock groove. Então tu tens um Lovell limpo, melódico, ainda assim voz rouca e encharcada de whisky. Isso resume muito bem o som.
Quanto às músicas, eu tinha alguma ambivalência para o álbum no início com Legend In A Day e Dynamite, que não me diz grande coisa. Eles simplesmente parecem genéricos e sem graça. Mas as coisas ficaram muito melhores com Rollin 'On, um assalto de rock e um groove monstruoso, muito cativante. As músicas que se seguiram, como Devil's Daughter, Nothing to Lose, o rápido Out For Blood e o hino de arena, Rise And Fall, também aumentaram o ritmo e o groove, entregando mais sensibilidade AOR também. Into The Sun era algo como balada hino, um pouco longo nisso, tornando-se um pouco cansativo. Mas o solo de guitarra disparou. Então, inesperadamente, com as duas últimas músicas, Inside Out e As Much As I Can, minha ambivalência regressou e eu perdi o interesse. Contando isso, eu gostei principalmente das cinco músicas do meio, com Into The Sun recebendo uma menção honrosa. No entanto, com Stone Cold Steel, Lovell's Blade oferece bom clássico hard e heavy melódico rock, e os fãs do mesmo deve explorar este álbum.

Vermilion Whiskey - Spirit Of Tradition (EP) (2017) USA

O Whisky Vermilion é uma banda de hard rock emergente proveniente de Lafayette, Louisiana. Formados em 2010, eles se inspiram em grandes nomes de heavy metal e rock, como Black Sabbath, Judas Priest, ZZ Top e Corrosion of Conformity . Depois de lançar seu álbum de estreia 10 South em 2013, eles agora refressam com um novo EP intitulado Spirit of Tradition.
Este é um título apropriado como Vermilion Whisky parecem satisfeitos por não tentarem reinventar a música, em vez disso escolhem ficar perto de suas raízes, levando em conta as tradições das lendas do clássico rock que veio antes deles. Isso significa que, embora não haja nada particularmente novo ou ousado neste disco, ainda há muito para os fãs de clássico rock gostarem. Spirit of Tradition não tem escassez de hard riffs que te fazem abanar a cabeça ao longo de cada faixa, bem como alguns solos de guitarra agradáveis. As letras são diretas, lidam com temas simples, mas relacionado. Por exemplo, "Road King" começa com o vocalista Thaddeus Riordan lembrando a desaprovação de sua mãe da sua música alta, antes de passar a cantar sobre as vantagens da vida na estrada. 'One Night' conta a história de encontrar uma garota num bar e ter uma noite inesquecível junto à água.
Em geral, este disco dá a impressão de que Vermilion Whiskey sabe o que seu público quer, e puxa-o decentemente o suficiente sem levar o público muito longe de sua zona de conforto. Ele aparece como uma carta de amor para as tradições do rock 'n' roll e estilo de vida encharcado whisky que a banda está claramente enamorada, e outros que gostam dessas coisas provavelmente iram apreciar a nostalgia que este disco fornece.

Edenbridge - The Great Momentum (2017) Austria

A banda austríaca de Metal Sinfónico Edenbridge é uma das bandas mais consistentes do género e é uma das bandas dentro deste género específico que eu gosto. Compositor principal, compositor e multi-instrumentista Lanvall conhece este género por dentro e por fora e sabe exactamente o que os fãs deste género muito definido anseiam. The Great Momentum é outro excelente exemplo do que os Edenbridge podem fazer, com as composições de Lanvall sempre intrigantes, grandiosas e épicas.
Como muitas bandas de Symphonic, combinam vozes sublimes, teclados épicos e orquestração com uma secção de ritmos vigorosamente forte e implacável heavy com ritmo rápido metálico de guitarra destruidora. Embora a música pode chegar por toda a superfície como muito heavy e aparentemente direta na sua franqueza há também alguma qualidade musical em jogo para aqueles que mergulham na música. Eles florescem e por vezes, são mais subtis do que o bombástico ataque de metal que as canções de power são o que destacam a composição do génio Lanvall. Vais ouvir como ele combina um estilo clássico muito tradicional de estrutura musical com a energia e agressividade do metal moderno. Ele usa toda uma série de instrumentos musicais para aprimorar sua própria marca épica e grandioso metal sinfónico.
Sim, é muito heavy, mas há muito de ambiente atmosférico pintados no topo e sob o exterior impertinente de seu heavy transformando o som geral num mais acessível. Vocalista Sabine Edelsbacher tem a voz perfeita para este estilo de música que tem esse tom etéreo que atrai muitos fãs do género. Ela tem um estilo lírico no limite, que obviamente assenta bem com composições clássicas. Seu estilo vocal realmente acrescenta um sentido extra de outro mundo à música, que pode ser muito dramático. Há também partes de harmonias vocais corais que adicionam um forte impacto nas músicas e é algo que eu sei que é insanamente popular entre os fãs de género, daí a razão desses estilos de harmonias serem usados para criar drama tão frequentemente quanto possível.
Há um convidado surpresa para cantar em ‘Until The End Of Time’ e eu quase não o reconheci no início, mas Erik Martensson (Yes, Eclipse) coloca uma performance vocal muito boa e inesperadamente elevada. Trata-se de uma balada épica de piano, na qual Erik faz dueto com Sabine, é linda e de ópera na natureza.
Destaca-se faixas como 'The Moment is Now' com seu riff de guitarra, belos teclados e um coro cativante. A balada lunática ‘Only A Whiff of Life’ que tem alguns bons licks de guitarra acústica e teclados atmosféricos. Outra é "Return to Grace", que começa com alguns solos de guitarra melódica matadores antes de cair algum peso na mistura, muitas guitarras rápidas e cheias de arrogância!
The Great Momentum é um álbum muito forte que vou voltar a ouvir, mas mais importante, eu acho que os fãs de Symphonic metal vão adorar estas composições e eu ficaria realmente surpreso se o álbum não for abraçado e em grande parte pelos fãs do núcleo sinfónico. Se tu gostas de Nightwish, Within Temptation e Epica, deves definitivamente ouvir este álbum.

Junkyard Drive - Sin & Tonic (2017) Dinamarca

O quinteto dinamarquês Junkyard Drive, formado em 2014, traz-nos o álbum de estreia que tem tudo o que se pode esperar de um clássico / sleaze rock. Com influências citadas como Guns N 'Roses e AC / DC estes músicos pretendem trazer o clássico rock dos anos 80 influenciado por rock' n roll com um toque moderno, e fazem isso muito bem.
Em 2014 editaram o EP Junkyard Luxury e é claro que as coisas mudaram muito mais para banda a partir daí. Gravado no Medley Studios em Copenhague, seu novo álbum Sin & Tonic abriga um movimento distinto para um som mais completo.
"If You Wanna Rock Me" é um tema de abertura perfeito para o álbum e serve-se de uma ideia sólida do que se pode esperar através de dez faixas clássicas de clássico rock. Temos todos os ingredientes certos acontecendo aqui: riffs cativantes, coros bonitos e a estrutura padrão da canção carregada com solo de guitarra, o que significa que nos momentos em que a banda pisa fora da zona de segurança, sua atenção é chamada de volta.
A próxima faixa que isso realmente acontece é blues-heavy lento e sleazy "Natural High". O som completo com cinco músicos realmente funciona numa faixa como esta, onde as guitarras solo e ritmo são frequentemente tocadas juntas para dar uma parede sónica de guitarra grungy, apoiada por vozes agradáveis e bateria limpa.
Os temas líricos não são complexos nem demasiado amargos-doces e arriscam-se a permanecer fiel a si mesmo, como no feliz "Take It All" e o mais rápido "B.A.D". Eu tenho que dizer que não estou muito interessado em "Drama Queen" ou "Stone Cold Lady" com as observações sobre mulheres e como eles se comportam, mas talvez tenha a haver com o território de sleaze rock.
O vocalista Kris tem uma ampla gama vocal e pode cantar baladas suaves, bem como dar gritos de alta energia e emoção. Ambos são colocados em excelente uso no recente lançamento de sua excelente interpretação da antiga clássica balada folk "Geordie", onde os ouvintes deram um pouco de brilho, com mais de 22.000 visualizações no YouTube em apenas três semanas.
Faixa final "Slave to Technology" tem uma cultura pop moderna e como somos demasiado viciados nos nossos smartphones e redes sociais que esquecemos de como socializar. No geral, é um álbum otimista e não estaria demasiado fora de lugar numa viagem de Verão com as janelas abertas e um som explosivo.

POST DA SEMANA Crystal Viper - Queen Of The Witches (2017) Polónia

Depois de quase quatro anos de ausência, em grande parte devido à fundadora, vocalista e principal compositora Marta Gabriel, que enfrenta problemas de saúde, os Polacos Crystal Viper regressam com um novo álbum, Queen Of The Witches. Segundo Gabriel, trata-se de um álbum conceitual que conta a história das bruxas e do verdadeiro mal. Como isto é metal? Musicalmente, o álbum é um regresso à forma para os Crystal Viper: sua interpretação moderna do tradicional metal verdadeiro, misturando heavy, power e thrash metal na vanguarda com composições e voz de Gabriel.
E essa última frase resume basicamente qualquer álbum dos Crystal Viper. Para um álbum centrado na entrega vocal da fundadora, a Sra. Gabriel está amplamente silenciada nas músicas de heavy power / thrash metal. Além disso, Gabriel se inclina muito para o lado screamo com vozes de metal, o que torna a voz mais aguda, penetrante e nem sempre compreensível. Sua voz ouve-se melhor nos hinos de metal tipo balada como When The Sun Goes Down, Trapped Behind, e We Will Make It Last Forever.
Para outra observação, musicalmente, e mais uma vez, Crystal Viper facilmente entra no género de tradicional heavy metal. Quer se trate do ritmo power metal, harmonia guitarra dupla, ou solos explosivos, ou clássico heavy metal para os Crytal Viper será sempre o verdadeiro negócio. Não faz mal ter alguns veteranos de heavy metal para ajudá-los nesta perseguição. Mantas dos Venom estabelece um solo inflamado em Flames Ou Flood; Ross The Boss oferece um grande solo em Do Or Die. Cimentando suas raízes de metal os Crystal Viper fazem covers de Grim Reaper com See You In Hell e Exciter Long Live The Loud, como faixas bónus no CD e LP, respetivamente.
Depois de um hiato de quatro anos, Queen Of The Witches é um bom regresso á forma para os Crystal Viper, um álbum sólido de poderoso clássico heavy metal.

Honeymoon Suite - Hands Up (2017) Canadá

Foi preciso esperar oito longos anos, mas finalmente todos conseguiram por as mãos no tão esperado 7º álbum de estúdio dos HONEYNMOON SUITE chamado "Hands Up".
O disco foi produzido pelo vocalista Johnnie Dee e pelo guitarrista Derry Grehan, com as faixas também sendo co-escritas por Dee, Grehan e Sean Kelly.
É um novo trabalho variado desta grande banda canadiana, que vai desde melódico rock, mid-tempos e baladas.
"Market Square" é um dos meus temas favoritos, talvez a faixa mais típica dos Honeymoon Suite no álbum com sinais claros dos seus anos 80. A filha de Derry Grehan, Leah Marlene, é uma convidada nos coros e eu tenho que dizer que sua voz junto com a de Johnnie faz uma mistura maravilhosa durante a canção.
Para uma melodia de rádio tu tens o cativante "Hey Deanna", uma faixa chamada "1986" diz tudo, então a poppy "Like The Stars" tem um coro irresistível. Outra faixa digna de menção é a faixa título "Hands Up", um rocker intenso com bons teclados e atmosferas agradáveis.
Se precisas de uma canção mais nervosa, "Never Was A Forever" irá satisfazer-te com a forte presença de guitarra e seu coro musculado. Um destaque.
Além disso, no álbum estão incluídas versões ao vivo de clássicos dos Honeymoon "New Girl Now" e "Burning In Love", mostrando como a banda soa hoje no palco.
Globalmente, "Hands Up" é um álbum de retorno muito forte para os Honeymoon Suite. As vozes fortes e assustadoras de Johnnie, ao lado dos malvados riffs de guitarra combinados com as batidas sólidas de bateria.

Battle Beast - Bringer Of Pain (2017) Finlândia

BATTLE BEAST está de volta com um novo álbum intitulado " Bringer Of Pain ", incluindo nesta edição limitada Digipak nada menos de do que 3 faixas bónus.
"Bringer Of Pain" é, talvez, o melhor álbum da banda até à data. E se não os conheces a arte da capa faz te pensar em algum metal extremo, mas estás errado.
"Bringer Of Pain", coloca-os novamente no lugar, oferece uma coleção peculiar, mas fascinante de músicas soando como algumas músicas de Pat Benatar nunca editadas num álbum metal de 1982. Isso significa atitude ao lado de ganchos e inspirado nos cativantes anos 80.
Ouvindo o tema "Familiar Hell" como exemplo: além de alguma bateria mais rápida, isto soa como uma faixa perdida dos Vixen nos anos 80.
O tema de abertura 'Straight to the Heart' é uma fatia ridiculamente contagiosa de metal comercial dos anos 80 sobrecarregado com teclados bombásticos e projetado para ficar no teu crânio como um machado Viking. A voz de Noora Louhimo atinge todos os nervos e o coro é ainda maior do que seu cabelo. Em 2017, Metal não fica muito mais acessível do que isso, e funciona.
"King for a Day" é outro hino mega cativante para bater o punho que poderia ter existido durante os dias de êxito de Skid Row e Ratt, mas é mais pesado e até tem uma mensagem um pouco oportuna.
O melhor gancho é no tema já mencionado, insidiosamente inesquecível "Familiar Hell", como dito, quase soando como Vixen ou Heart de 1985, que vale o preço de admissão em si. O refrão ficará cravado na tua testa.
Também pagando grandes dividendos é a turbulenta diversão de 'Bastard Son of Odin', que é toda adrenalina e estúpida.
Mas Battle Beast tornou-se ainda mais comercial ... apesar do seu título, 'Dancing With the Beast' é uma faixa quase sintetizada a anos 80 com muitos sintetizadores / eletrônicos, enquanto 'Far From Heaven' é uma super balada sentimental tipo Bonnie Raitt que não se pode qualificar como uma power-ballad devido à sua suavidade. Mas é uma melodia muito bonita.
Esta edição limitada apresenta 3 faixas bónus e são realmente boas. 'God Of War' tem mais em comum com o som dos Battle Beast, mas o estilo é firmemente plantado no metal dos anos 80 estilo Doro / Warlock.
Então 'The Eclipse' é um midtempo absolutamente comercial, com uma sensação AOR e um típico som escandinavo. 'Rock Trash', por outro lado, é talvez a faixa mais contundente do lote com um estilo Skid Row, uma montra para solos quentes do novo guitarrista Joona Björkroth.
Não se assuste com a capa dos Battle Beast. Seu novo álbum "Bringer Of Pain" é puro glam hard rock / metal comercial dos anos 80 com um som muito melódico, cativante. A produção é simplesmente impressionante, como costumava ser durante os anos oitenta a pelas grandes etiquetas com grande orçamento.
Canções curtas em torno dos 3 minutos e meio, ganchos abundantes, uma grande vocalista e um estilo de som soberbo faz de "Bringer Of Pain" um álbum fantástico.

ANGELICA - THRIVE (2013) Suécia

Será que vamos ter o depois de The Murder Of My Sweet? Angelica Rylin, vocalista dos sinfónicos suecos, realiza um sonho de adolescente e edita em nome próprio um disco noutra onda, a do melodic rock baseado nas divas dos 80's e 90's. Heart, Romeo's Daughter, Robin Beck são os pontos de referência mais visíveis, ou melhor audiveis; que podemos encontrar neste seu debut a solo. O disco segue a linha da norueguesa Issa entre outras doses melódicas nórdicas, AORish muito melódico, com montanhas de teclados e arranjos de topo a cargo do Sr. Daniel Flores, o chileno produtor, compositor e musico radicado na escandinávia e responsável por inumeros êxitos do hard'n'heavy melódico e não só. A sueca, demonstra a sua versatilidade vocal, orientada para a interpretação mais adoçicada e de embalo, com momentos de extrema habilidade vocal, muito segura e colocada; nota 10.
Harry Hess, Alessandro DelVecchio, Robert Sall e Anders Wigelius são os especialistas musicais que aparecem a dar o seu contributo nas composições e não só. Também Jesper Stromblad, (In Flames), Matt Guillory (james LaBrie), Magnus Karlsson e Mats Linfords são outros dos musicos de 1ª linha a contribuir com a sua experiência profissional neste disco. Para quem aprecia o rock melódico das influências que, diz Angelica, são as suas principais fontes de inspiração, vai encontrar neste disco algo de especial. Tons vocais e linhas de expressão muito similares a Ann Wilson, Robin Beck e Leigh Matty num jogo musical muito apetecível para os apreciadores do AOR\ Melodic Rock com o selo de qualidade sueco. Produção, composição, direção musical e Teclas e Bateria a cargo de Daniel Flores, já bem experimentado neste ofício; embora este disco muito polido, essêncial neste género, podia estar um pouco mais aberto, expansivo em alguns temas onde alguns arranjos quase que ficam escondidos. No geral, muito bom, não trás nada de novo mas com esta qualidade é sempre merecedor de ser escutado e porque não adquirido, para recordar mais vezes. Apesar de tudo, é bastante melhor do que a maioria das edições do género editadas este ano.
McLeod Falou!

Bailey - Long Way Down [Japan Edition] (2014) UK

Apenas seis meses após o sucesso artístico / crítica inesperada do projeto Three Lions, Nigel Bailey está sob os holofotes novamente com o seu primeiro álbum solo "Long Way Down". Construído em estilo mais ou menos no mesmo projecto típico do personalizado AOR britânico!
Muita ênfase tem sido dada para o estado da produção de arte sônica ao leme com o primeiro e único, o omnipresente Alessandro Del Vecchio (exEDEN’S CURSE / SILENT FORCE / EDGE OF FOREVER), que também toca os teclados e recrutou seus companheiros italianos ex colegas de banda de AXE, a fim de completar o line-up da equipe nomeadamente Alessandro Mori (MITCH MALLOY / PARIS) na bateria e no Lionville Mario Percudani (exHUNGRYHEART / exSHINING LINE) na Lead Guitars.
Surpreendentemente, o som é mais pesado do que no disco de THREE LIONS e se influências de DARE/MAGNUM/TEN ainda são obvias, ele revela uma influência mais épica como no primeiro single "In The Name of The King" ou no musculado tema título.
Às vezes, a consistência AOR mais dogmática também é esmagadora com algumas influências que vão desde WET até FM e co ("Dirty Little Secret" / "Love Falls Down" e "Ticket To Yesterday"), ou nas faixas médias menos inspiradas como o insípido "Stay" e o boa "Somewhere In Oslo".
Por outro lado, o álbum tem também uma guitarra impulsionada em "Feed The Flames" ou no Groovy "Bad Reputation" e, claro, o tema "Dirty Angel", que é o final perfeito para resumir este disco.
A performance vocal de Nigel Bailey é impecável e claramente um dos mais proeminentes da qualidade de todo o álbum, e mesmo se eu ainda prefiro o primeiro álbum do Trio de Inglês Felid, (ele nunca teve uma versatilidade tal equilibrado mas soou mais como um trabalho coerente) que poderia ser de qualquer maneira um bom investimento para todos os aficionados e fãs do AOR e Melodic Hard Rock.

Neverhush - Senza regole (2017) Itália

Em 25 de janeiro foi lançado "Senza Regole", o álbum de Neverhush, o segundo para Guido Brunetti e os membros que já tiveram a oportunidade de apresentar ao público graças a uma festa de lançamento realizada no passado dia 7 de janeiro.
Do lançamento foi extraída a faixa-título: música agressiva que bem reflete a essência do álbum. Para se ter uma ideia geral, o Neverhush apresenta uma amostras de músicas nos vídeos que encontras em baixo.

Knight Area - Heaven And Beyond (2017) Holanda

"Heaven And Beyond" é o novo álbum de estúdio da banda Holandesa de heavy / neo-progressivo rock, KNIGHT AREA. Fundada em 2004 pelo tecladista Gerben Klazinga, a banda tocou na Europa e na América mostrando a sua marca na música prog, muitas vezes comparada com os Pendragon e IQ.
"Heaven And Beyond" é o sexto álbum de estúdio da Knight Area. Várias mudanças de formação ocorreram desde que iniciaram sua carreira musical há 13 anos. Os músicos atuais são Klazinga (teclados), Mark Smit (vocais, teclados), Pieter van Hoorn (bateria), Peter Vink (baixo) e o virtuoso guitarrista Mark Bogert, este último traz um novo som para o grupo.
Quando se tem este tipo de guitarrista numa banda, podes ter a certeza que o estilo será mais "agressivo". Agressivo de uma forma positiva, é claro.
Certamente, o estilo dos Knight Area evoluiu num som com mais guitarra, ainda neo-prog com alguns toques de sympho, mas mais "rockin" digo eu.
Mark Bogert é, naturalmente, um virtuoso da guitarra, com solos influenciados por músicos como Joe Satriani e Steve Vai, mas sempre ao serviço da música e integrando-se perfeitamente com o resto dos instrumentos numa verdadeira dinâmica, estilo uptempo prog.
E tens os teclados, muita emoção numa veia neo-prog / melódica.
O álbum abre com sutis linhas de teclado e guitarras melódicas. Assim, o início de 'Unbroken' é certamente uma declaração da banda: menos é mais. A maneira característica de cantar de Mark Smit faz esta canção muito melódica completa com harmonias agradáveis.
Há voltas e mudanças muito interessantes em 'Dreamworld', a brilhante 'Starlight', ‘Saviour Of Sinners' e o elaborado 'Twins Of Sins'.
"The Reaper" começa a ameaçar. Os teclados têm um arranjo profundo e a voz é um pouco mais poderosa, enquanto um emocionante, heavy riff de guitarra conduz os procedimentos. Depois de um interlúdio melódico a música continua com o som heavy, um solo de guitarra persistente e um solo de teclado rápido. Um destaque.
'Box Of Toys' é uma coisa diferente, e também um dos meus temas favoritos. Começa com uma grande interação de teclado e guitarra, aparece a voz forte e toda a banda simplesmente rocks com melodia. O solo de guitarra no final é curto mas bonito.
A faixa título 'Heaven And Beyond' é também um grande tema. Uma melodia pura do midtempo neo-prog com uma fabulosa melodia principal e um solo limpo que mostra as habilidades de Bogert na guitarra.
O álbum termina com a balada 'Memories', suave mas carnosa e novamente entregando uma melodia com alma.
Knight Area é uma banda muito forte em todos os aspectos: musicalidade soberba, mas nunca exagerada e as músicas são fáceis de ouvir, mas ao mesmo tempo complexa. Adicione a esta a produção impecável (controlada pela faixa) e a grande mistura por Joost van den Broek (After Forever, Epica, Star One) e tens um opus muito bom no "Heaven And Beyond".

Place Vendome - Close To The Sun (2017) Alemanha

PLACE VENDOME está de volta para o lançamento de seu quarto álbum, "Close To The Sun", em 24 de fevereiro de 2017 via Frontiers Music. A edição japonesa apresenta a grande versão Orchestral da faixa "Strong", um dos destaques.
Place Vendome foi formada por ex-Helloween e atual vocalista dos Unisonic Michael Kiske e o talentoso Dennis Ward (baixo e produção) em 2004 e desde então lançaram 3 álbuns incríveis.
Este novo trabalho "Close To The Sun" é apenas mais uma fantástica peça de música que mistura clássico rock, rock progressivo, melódico e melodias AOR.
Além de Kiske & Ward, os Place Vendome em 2017 é composto pelo tecladista de longa data Günter Werno e pelo guitarrista Uwe Reitenauer, além de Dirk Bruinenberg na bateria. E, claro, há uma impressionante variedade de guitarristas convidados fornecendo fantásticos solos como Magnus Karlsson, Gus G., Kai Hansen e Mandy Meyer para citar alguns.
O novo álbum começa com a espetacular faixa titulo "Close To The Sun". Melódico hard rock com um lado metálico implacável. O solo de guitarra de Uwe Reitenauer é simplesmente deslumbrante.
"Welcome To The Edge" é mais um destaque; moderno com uma seção rítmica explosiva e um gancho de guitarra matador, enquanto o coro fica na tua cabeça por dias. As vozes de Kiske também brilham aqui.
Então "Strong" é uma verdadeira surpresa; uma música orquestrada e muito harmonizada (coros adicionais de Alessandro Del Vecchio) que inclui um desempenho profundo e emocional por Kiske, um solo de guitarra monstruoso de Michael Klein e grandes arranjos que coloca Place Vendome em alguns novos territórios de música bem-vindos.
"Riding The Ghost" é um dos meus temas favoritos do novo opus; rápido, nervoso, cativante como o inferno e melódico.
O mais pesado, mais complexo, mas com um refrão de morrer "Light Before The Dark" (feat Gus G.) rouba o show, enquanto com "Breathing" Place Vendome entrega outro destaque do seu novo álbum. Uma canção mais sombria, 'mais escura', mas muito emocional, com uma melodia assombrosa e as incríveis e multidimensionais linhas vocais de Kiske.
Place Vendome estão de volta com o quatro álbum e é outro grande álbum que fica igualmente além de seus três registros anteriores. Em "Close To The Sun" Michael Kiske e Dennis Ward trazem alguns novos truques e entregam um trabalho forte e memorável todo o caminho.

Def Leppard - And There Will Be A Next Time... Live From Detroit (2017) UK

Os DEF LEPPARD animaram e emocionaram os fãs com a sua turnê norte-americana de verão com mais de 55 cidades. A banda vai agora compartilhar um testemunho dessas performances em 2CD / DVD e Blu-ray via Eagle Rock Entertainment, intitulado "And There Will Be A Next Time - Live From Detroit".
Com dois prestigiosos Diamond Awards em seu crédito, Def Leppard continua a ficar alto na indústria da música e entregar algumas das mais emblemáticas melodias de rock e hinos inesquecíveis de todos os tempos.
Mais recentemente, seu último álbum de estúdio de 2015, o auto-intitulado, apresentou os singles "Dangerous" e "Let's Go", que bateu o nº 1 na parada Billboard Top Rock Álbuns.
Gravado no DTE Energy Music Theater em Clarkston (nos arredores de Detroit), "And There Will Be A Next Time - Live From Detroit" captura a energia eletrizante dos Def Leppard ao vivo nos dias de hoje.
A banda disse; "Tivemos essa ideia de que devíamos filmar um dos shows da turnê de 2016 porque, além dos shows de "Viva Hysteria", não tínhamos realmente uma apresentação ao vivo filmada desde 1988. Com um novo álbum que estava sendo tão bem-recebido, foi apenas escolher onde o fazer. A partir do segundo as luzes da casa caíram, poderíamos ver o pôr-do-sol do palco, e a energia da multidão apenas parecia intensificar-se. Foi uma boa escolha e uma ótima maneira de documentar DEF LEPPARD em 2016. "
A banda se sente revitalizada, mais forte, e enquanto eu posso ouvir alguns ajustes do estúdio - especialmente em algumas partes Joe Elliot - toda a gravação é muito boa.
Todos os hits estão aqui, e se tu nunca tiveste o suficiente de Def Leppard, então precisas de um presente para a tua coleção.

Burnt Out Wreck - Swallow (2017) UK

O álbum de estreia de Gary Moat & Burnt Out Wreck, do ex Heavy Pettin, foi lançado no dia 10 de fevereiro de 2017. "Swallow" é um enorme trabalho de clássico hard rock com abundantes riffs de guitarra! Lançado em TRHRC através de Cherry Red Records, este álbum é tão bom como tu esperas de um dos mais originais rock n rollers da Escócia, Gary Moat.
"Swallow " é co-produzido por Gary Moat e Steve Rispin (Ásia, Inglorious), masterizado por Pete Maher (U2, The Killers, Jack White, Rolling Stones, etc).
A banda tocou o seu primeiro show ao vivo no Giants Of Rock em Minehead em janeiro de 2017, ao lado de Steve Hackett, Ian Anderson, Iain Paice, Phil Campbell, Slade, Gun, Dare e muitos mais.

POST DA SEMANA Thunder - Rip It Up (2017) UK

A instituição britânica de Hard Rock THUNDER lança um novo álbum de estúdio, "Rip It Up", através de earMUSIC. O disco, décimo primeiro da banda, apresenta onze músicas inéditas gravadas em 2016, e é a prova de que esta é uma banda que existe apenas para se impulsionar a si mesmo e tentar voos mais altos.
Na sequência do sucesso anterior com Wonder Days, "Rip It Up" como o título sugere vê Danny Bowes, Luke Morley, Ben Matthews, Chris Childs e "Harry" James esticar-se musicalmente, liricamente e de forma criativa.
Este novo álbum chega quase com três décadas de carreira da banda, mais propriamente 27 anos, o que é normalmente um marco famoso e temido do rock, agora os Thunder chegam com um saco cheio de músicas, um caderno com grandes letras, um bidão de gasolina e um fósforo.
"Rip It Up" é construído em torno de dois pilares, as canções de Luke Morley e da capacidade interpretativa do vocalista Danny Bowes, como a dupla sobe acima da secção rítmica do rock sólido de Chris Childs e Harry James, enquanto Ben Matthews dá a banda o arsenal sonoro adicional.
Na verdade, existem grandes rockers como a incendiária faixa-título, popular como "She Likes The Cocaine” ou “Shakedown”, enquanto canções como a semi balada "Right From The Start" apanha o ritmo lento, mas transforma a intensidade alta.
Muito poucas bandas têm na sua carreira este som novo e excitante. Morley também adiciona inteligente algum jogo de palavras de sentido contraditório para manter o interesse lírico em "The Enemy Inside ', enquanto ele acrescenta uma introdução com power acordes estilo Who e um riff Zeppelin que a acompanha ao fantástico “Tumbling Down”.
Enquanto o álbum fecha com a elegante melancolia tingida de blues "There’s Always A Loser", é claro que a banda continuou com suas vitórias. Depois de um verão de grandes shows, incluindo performances em Ramblin' Man e Steelhouse Festival, o quinteto saber o que funciona e como apresentar as canções.
O disco oferece 11 faixas com todos os elementos essenciais feitos originalmente que torna a música rock tão excitante, enquanto que para além do modelo de clássico hard rock que inclui influências retro ocasionais, o único outro real benefício para o passado é o fato de que sua jornada musical faz de fato som como um álbum.
Em suma, Thunder e "Rip It Up" são absolutamente espectaculares.

Mercury Rust - Mercury Rust (2017) Suécia

Eu sei que não há nenhum fã de rock e metal lá fora que não gosta e respeita bandas como Rainbow, Deep Purple, Dio, Whitesnake e assim por diante. Mesmo que não haja muitas bandas que seguem esse legado de música, pelo menos com sucesso, de vez em quando aparece uma nova banda que paga o seu respeito a essa herança do rock e segue o caminho da música dos gigantes da música hard rock e metal.
Mercury Rust é uma nova banda, da Suécia, que foi formada em 2015. Os músicos parecem ter uma coisa relacionada com a música de Blackmore e não têm medo de mostrar a sua preferência por esse tipo de música hard rock e melódico metal. Eles têm estudado suas lições muito bem e apresentam um álbum muito bem trabalhado que mesmo Ritchie vai respeitá-lo. Todos os desempenhos são maravilhosos e a produção é cheia, rockin & poderosa. O álbum foi misturado, masterizado e produzido por Erik Berglund .
O guitarrista e compositor Tomas Nystrom, é um musico infernal e seus solos são simplesmente incríveis! Já faz muito tempo que não ouvia uma guitarra tocar de maneira tão refinada e melodiosa. O mesmo digo para o teclista, Joakhim Aslund , que também toca fabulosamente. O vocalista Christer Gards tem uma grande voz rouca que, às vezes, me lembrava Mats Levén.
O álbum de estreia da banda foi lançado de forma independente, pelo que só está disponível digitalmente no momento. Eu espero que ele seja editado em CD brevemente. Todas as sete faixas são muito agradáveis, mas acho que "Behind the Gates" é o momento mais importante do álbum e uma das melhores faixas para 2017. Honestamente, se tu gostas de música hard rock e melódico metal em Geral, não deixes este álbum te escapar por qualquer motivo. Mercury Rust é uma banda promissora que tem todo o potencial para se tornar bem-sucedida nos próximos anos e espero que o faça com toda a consciência. As maiores surpresas sempre vêm de bandas independentes e Mercury Rust não são exceção.

Overkill - The Grinding Wheel (Limited Edition) (2017) USA

Tu sabias, antes de haver Metallica, Megadeth, Anthrax, ou Slayer, os chamados "big four", havia Overkill? Sim. Está certo. Do outro lado de New York City em New Jersey, Overkill foi formado em 1980. Overkill está de volta com o seu décimo oitavo álbum, The Grinding Wheel, com os dois únicos membros originais, o vocalista Bobby "Blitz" Ellsworth e o baixista D.D. Verni no leme
Agora, quando eu ouço as palavras "thrash metal" eu definitivamente penso na velha escola, e não na maioria das novas coisas que tentam passar por thrash. A maioria das novas bandas de thrash metal não acreditam no "verdadeiro" thrash metal e na importância da melodia, harmonia e groove, mesmo quando nos chicoteiam com riffs e massacrando com um ritmo a passos largos. E por toda essa velocidade, os tempos ainda podiam variar dentro de uma canção.
A harmonia da dupla guitarra está lá também, também como os solos escaldantes. E assim isso define o estilo de thrash metal dos Overkill. Chamá-los de puristas da velha escola, mas uma vez mais eles pregam o género.
Quanto às canções, os tradicionais monstros da velocidade vêm com músicas como Our Finest Hour, The Wheel, Goddamn Trouble e Red White and Blue. Essas duas últimas músicas são alguns exemplos de onde Overkill vai dividir o ritmo, engrenando isso como se fosse em partes. Outra música que mostra de volta o tempo mais uniformemente é Let's All Go To Hades. Com seu tempo e groove mais ligeiro, lembra mais o tradicional heavy metal. Mas o real caso bicudo é o título em si. Hades? Mesmo? Que verdadeira banda de heavy metal usa Hades? Não deveria ter sido Inferno? Agora isto é metal. Infelizmente, a verdadeira música espetacular da banda é Come Heavy, que atrai profundamente os importantes elementos de melodia, harmonia e principalmente groove. Essencialmente, é um rolling thrash metal rocker. Definitivamente Overkill no seu melhor.
A conclusão é bastante simples. Se tu gostas de Overkill, clássico e tradicional heavy, speed e thrash metal, então The Grinding Wheel deve estar na tua lista de compras de música.

Deep Purple - Time For Bedlam EP (2017) UK

O novo EP dos DEEP PURPLE chama-se "Time For Bedlam". O mais novo álbum das lendas inglesas do hard rock DEEP PURPLE intitulado 'inFinite' será lançado em abril. Mas esses velhos não querem nos fazer esperar tanto, então eles estão lançando o EP "Time For Bedlam" em fevereiro com músicas inéditas que não estão disponíveis no álbum.
"Time For Bedlam" é uma música up-tempo clássico Deep Purple e o primeiro vislumbre do próximo álbum 'inFinite' que segue o bem-sucedido 'NOW What ?!' Um Purple típico do século 21: guitarra bluesy, voz que é agradável de ouvir e ritmo hard rock.
Mas esta Edição Limitada EP também apresenta canções sem álbuns e gravações inéditas.
O lado B "Paradise Bar" (faixa sem álbum) é uma nova marca, gravação que resultou do ensaio de álbuns e gravações, uma canção muito groove e grande voz de Gillian.
A faixa de NOW What?! "Uncommon Man" pode ser encontrada como versão instrumental, destacando a bela melodia e arranjos complexos. Os teclados aqui são excecionais.
Para completar o EP, há "Hip Boots". A versão final será encontrada no próximo álbum, mas o EP inclui uma versão de ensaio instrumental especial que foi gravada por ninguém mais do que o próprio Ian Paice. Ele faz lembrar o clássico apogeu Deep Purple.
"Time For Bedlam", bem como o álbum, mais uma vez foi produzido por Bob Ezrin, que formou com os cinco membros do Deep Purple uma equipe de compositores explosivos. Se não podes esperar pelo álbum, aproveita este EP muito bom.

Ghost Avenue - Impact (2017) Noruega

A banda norueguesa de hard rock e melódico metal de Ghost Avenue contra-ataca este ano com seu novo álbum com o título "Impact". Como nos seus discos anteriores, o mesmo se passa aqui, Ghost Avenue continua a entregar material melódico metal / hard rock sólido com a mesma paixão.
Deata vez "Impact " é um álbum conceitual sobre uma invasão alienígena na Terra e a batalha pela liberdade da humanidade.
Para aqueles que não conhecem o som de Ghost Avenue, eu recomendaria a todos para ouvir porque Ghost Avenue é uma banda realmente sólida que mistura perfeitamente o som de metal clássico dos anos 80 com o hard rock e juntamente com um mais fresco e atualizado cria um forte trabalho que não pode ser desperdiçado por quem gosta de heavy metal em geral.
O novo disco começa com "Impact"! Este é provavelmente um dos destaques do novo álbum, em minha opinião! Heavy como ele fica com uma vibração de metal clássico, guitarras estridentes e poderosas linhas vocais! "Prison " e "Time Traveler" são grandes faixas metal melódico que cheira a anos 80 a milhas de distância. No estilo Maiden temos "Dancing With The Devil" que é uma canção que vai colocar-te um grande sorriso na tua cara e de todos os que gostam de metal dos anos 80! É uma faixa que a banda oferece puro metal melódico / hard rock e traz de volta o som e a glória dos anos 80 com estilo! Excelente. "Construction" é uma power-ballad muito boa que inclui uma melodia matadora.

Warlord - Lost And Lonely Days (The Best) (Compilation) (2016) USA

WARLORD é das bandas mais inspiradas e importantes dos USA, uma verdadeira lenda, THE legend, WARLORD é de Los Angeles, Califórnia.
"Lost and Lonely Days" é uma compilação com edição japonesa.

Santa Ana Winds (David A. Saylor) - Santa Ana Winds (2017) UK

SANTA ANA WINDS é a autointitulada estreia de um projeto criado por AOR Blvd Records. Conduzido pelo grande David A. Saylor (em sua última gravação antes de sua recente morte) e há muito tempo colaborador teclista John Dewsbury, "Santa Ana Winds" apresenta três vocalistas; David Saylor, Brad Henshaw (Road Kings) e a novata Rebecca Owen.
Claro, isto é puro AOR na melhor tradição dos anos 80.
A ideia era selecionar cuidadosamente e gravar canções obscuras de AOR do passado - algumas delas nunca lançadas oficialmente e apenas conhecidas como demos - com um novo sentimento e arranjos.
A voz de Saylor não precisa de introdução para os fãs de AOR, mas eu tenho que mencionar Brad Henshaw como uma verdadeira revelação como cantor de AOR, além de Rebecca Own oferece o toque feminino doce, enquanto a filha de Saylor, Romany, faz alguns coros.
Vamos começar com as canções de Brad Henshaw: 'Don't Stand In My Way' (originalmente feito por Charlie) e desde a sua abertura com os teclados tu apaixonas-te. Grande trabalho de Saylor na guitarra e uma verdadeira melodia AOR direta ao coração.
Bill Quateman e 'Love Is A Mystery' é outro destaque com linhas de teclado que se derretem em tua pele. A voz de Brad está cheia de misticismo e fraseados sugestivos. Impressionante.
A última contribuição vocal de Henshaw é ouvida em "You", e obscurece a música de LaMarca. Esta é mais uma perfeita demonstração do talento de Brad, e esta canção de 1985 ainda proporciona magia em 2017.
Agora vamos ás faixas cantadas por Saylor: 'Blinded' é talvez o tema mais conhecido, uma música de Stan Bush. Saylor faz desta música sua com este desempenho matador.
'Clocks' é uma faixa obscura e desconhecida, uma vez gravada por Sad Cafe. Uma balada quase espiritual, esta é uma viagem no tempo onde o relógio pára e tu continuas desfrutando o momento.
O último desempenho de David Saylor está mais próximo de "If We Call It Love", uma demonstração original de Fake ID. Eu gosto dessa música, e adoro a maneira como Saylor criou a melodia principal.
Então agora temos a parte delicada e feminina no disco, as canções executadas pela desconhecida Rebecca Owen.
"In Time" é um midtempo delicioso onde a sua voz é a coisa mais doce, e então ela faz novamente uma ótima interpretação da canção de Outside Edge 'Teardrop', desta vez com mais músculo e paixão.
"Santa Ana Winds" é um ótimo trabalho de AOR trazendo de volta aqueles anos de glória dos anos 80. Álbuns desta qualidade não se faz de forma muito fácil em 2017. O que oferecem aqui é um som AOR clássico que capta perfeitamente o género.
É produzido com um orçamento muito limitado, no entanto ele mostra, que não deixa de criar um álbum com grande qualidade nas músicas e faz brilhar as performances.
Rebecca Owen é realmente um grande achado e Henshaw canta como uma voz de gigante, grande. Existe alguma coisa que David Saylor não pode cantar? Seja como for ele nunca deixa de entregar AOR de qualidade superior, e Santa Ana Winds não é excepção.

Borealis - World Of Silence MMXVII (2017) Canadá

A banda Canadiana de prog power metal Borealis lançou uma versão regravada de seu álbum de estreia World Of Silence em 27 de janeiro via AFM Records!
World Of Silence MMXVII é uma versão inteiramente regravada e remixada do álbum de estreia da banda Canadiana de progressive metal Borealis. Originalmente lançado em 2008, este remix de 2016 vê agora essas músicas oficialmente disponibilizadas através de um rótulo pela primeira vez! A base de fans certamente vai ficar espantada com a maciça melhoria no som e desempenho do que nas gravações originais. World Of Silence MMXVII é um grande disco para todos os amantes do prog power metal!
"Nós estávamos conversando com a AFM Records sobre relançamento do World Of Silence quando de repente pensamos" por que não gravar novamente o álbum inteiro para esta ocasião? Diz o vocalista e guitarrista do Borealis, Matt Marinelli. "Foi originalmente auto-lançado em 2008. Muita coisa aconteceu desde então. A banda tem evoluído muito e mais dois álbuns foram lançados em 2011 Fall From Grace e em 2015 Purgatory. Então, fazer desta reedição de World Of Silence uma representação do que Borealis é em 2017 fez sentido para nós. Nós estamos na posição afortunada que nosso baterista Sean Dowell funciona no seu próprio estúdio, assim gravar, misturando / mastering não causou nenhum problema para nós neste caso. "
Depois de terminar o trabalho no World Of Silence MMXVII, Borealis tem mais dois projetos emocionantes para 2017. Em abril, a banda relançará seu álbum Fall From Grace em 2011 via AFM Records e já continuou a composição de seu próximo álbum de estúdio com todo o novo material, que sairá em Outono de 2017.

ZZ Top - Greatest Hits (2017) USA

Este resistente trio blues-rock americano do Texas é composto por Billy Gibbons (guitarra), Dusty Hill (baixo) e Frank Beard (bateria). A banda foi formada em 1970 e em Houston a partir de bandas rivais, os Moving Sidewalks (Gibbons) e American Blues (Hill e Beard). Seus dois primeiros álbuns refletem as fortes raízes de blues e Texas humor da banda. Seu terceiro álbum (Tres Hombres) chamou a atenção nacional com o hit "La Grange", com um riff de assinatura até hoje, baseado em John Lee Hooker de "Boogie Chillen". Seu sucesso continuou inabalável durante toda a década de 70, culminando com o Worldwide Texas Tour.
Depois eles fizeram uma pausa de três anos, depois mudaram de editora e voltaram com Deguello e El Loco, ambos anunciavam o que estava para vir. O seu seguinte álbum, Eliminator, e seu sucesso mundial de, Afterburner, tinham aproveitado com sucesso o potencial dos sintetizadores para seus blues groove patenteados, dando ao seu material um lado mais contemporâneo, mantendo o seu estilo patenteado Texas.
Tornaram-se ainda mais populares ao longo do tempo, eles se mudaram com os tempos, ao mesmo tempo resistindo todas as tendências que se cruzaram no seu caminho. Com músicos de raízes genuínas, eles têm poucos como eles; Gibbons é um dos melhores guitarristas de blues da América que trabalham no estilo arena de rock - ambos influenciados pelos criadores da forma e guitarristas de blues-rock britânicos, como Peter Green - enquanto Beard e Hill fornecem o apoio final á seção rítmica.
Um dos poucos grupos de rock & roll com os seus membros originais ainda a bordo depois de quatro décadas, ZZ Top toca a música que é sempre instantaneamente reconhecível, eminentemente poderosa, profundamente comovente, e 100% americana em derivação. Eles continuaram a apoiar o blues através de vários meios.

POST DA SEMANA Black Star Riders - Heavy Fire (2017) USA

Black Star Riders edita o seu terceiro álbum de estúdio chamado "Heavy Fire" há muito aguardado, esta versão Limited Embossed Digibook incluindo uma faixa bônus.
Banda criada em 2012 por membros da última formação de Thin Lizzy, a banda lançou boas músicas nos seus dois primeiros discos, All Hell Breaks Loose e The Killer Instinct, o que faz dos Black Star Riders uma das melhores bandas de rock 'n' roll no presente.
Um dos elementos mais em destaque no álbum é o sequenciamento bem planejado das músicas que o tornam uma maravilhosa odisseia musical.
A faixa-título 'Heavy Fire' salta para fora dos alto-falantes desde o primeiro segundo que a pões a tocar. Ele tira-te o ar como se declarasse não haver espaço para não ficar satisfeito com o que oiço aqui.
Uma faixa de mid-tempo ainda embalada por power que faz justiça ao som de assinatura Black Star Riders - nítido e cru.
Esta essência é levada para "When the Night Comes In", que é uma das músicas mais atraentes do álbum com vozes inspiradas, boas letras e um coro contagiante. A canção mostra a nova abordagem que a banda adota enquanto ainda mantém sua herança em espírito.
A notável engenhosidade musical é exibida em "Dancing with the Wrong Girl", que tem um espírito heavy clássico, enquanto "Who Rides the Tiger" oferece um groove monstruoso.
Não houve comprometimento com a qualidade distinta da banda e o disco sustenta o apelo ao heavy rock e através como evidente no compacto e poderoso rocker 'Ticket to Rise' também apresentando um coro sentimental.
Há uma mudança agradável no processo de pensamento do descontraído 'Cold War Love' para o mais pesado 'Testify ou Say Goodbye', que é uma das melhores músicas do álbum. Este último carrega a magnificência do clássico rock nos elementos como os coros tradicionalmente composto.
'Thinking About You Could Get Me Killed' começa com uma linha de baixo épica e seu ritmo maravilhoso. 'True Blue Kid' demonstra ainda versatilidade dentro da magnitude do heavy rock, enquanto 'Letting Go of Me' fornece um acabamento perfeito para o álbum, deixando um impacto duro.
Esta edição limitada inclui o "Fade" atmosférico, outro grande pedaço de melódico hard rock mais fino com uma vibração que faz lembrar o guitarrista Gorham com os 21 Guns.
Em poucas palavras, o álbum apresenta uma boa dose de diversidade atada em torno da essência do heavy rock. É uma maravilhosa demonstração sequencial de uma nova abordagem musical, bem como o legado bom e antigo dos Black Star Riders.
Assim como Lizzy de antigamente, Black Star Riders dependem fortemente do power glorioso de seu ataque de dupla guitarra, mas tocam com um maior senso de premência sustentada do que sua encarnação anterior tendia a fazer.
Como resultado eles produziram um álbum que se vai tornar fervorosamente popular quando eles chegaram ao palco este ano - cada música é projetada para levantar-te do assento e fazer-te pular em torno de um encantado devaneio rock and roll.

Avi Rosenfeld - Very Heepy Very Purple VI (2017) Israel

Fantasy Classic Hard Rock, influenciado por Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow, Iron Maiden ... Possui músicos incríveis de todo o mundo.
Oiça o espectacular solo de Marimba em "Dragon Slayer", o violino demolidor em "The Desert and The Wind", e todas as poderosas performances vocais.

Black Paisley - Late Bloomer (2016) Suécia

Os BLACK PAISLEY são da capital da Suécia Estocolmo, lançaram o seu primeiro álbum "Late Bloomer" em 31 de janeiro de 2017 pela própria etiqueta da banda.
As origens da banda remontam a 1998 como uma banda de covers com um nome diferente, mas ao longo dos anos começou a compor sua própria música inspirada nos sons clássicos de Hard Rock / Melodic Rock.
A banda tocou vários shows no Reino Unido, Holanda, Suécia e Noruega e construiu uma forte reputação em torno de seu nome, Black Paisley, tirou a assinatura da guitarra Fender de Richie Sambora.
No Outono de 2014 a banda começou a gravação em Sundsvall com o produtor Johan Derborn (Takida).
O resultado é este disco de clássico melódico hard rock cheio de profundos blues infundidos na voz, misturados com intrincados ganchos de guitarra, fortes flashes melódicos e coro eficaz.
A voz de Stefan Blomqvist é emocional e cheia de alma, as guitarras são "brilhantes", melódico e quando necessário mais pesado enquanto o ritmo é sólido proporcionando um grande balanço.
Eles começam com o matador "Run Run Run", um hard rock dirigido pela guitarra com uma vibração britânica. O próximo "Way To Something" acrescenta uma atmosfera de clássico rock, enquanto "Easy" é um grande midtempo que me lembra uma faixa antiga de Burning Rain.
Continuando o álbum com a mesma qualidade de rock, temos "Kickin", "This Is My Day" e a semi-balada muito forte "Ordinary Day".
Eu posso ver por que a banda escolheu seu nome ouvindo "This Is My Day", pois a melodia traz memórias do segundo álbum solo de Richie Sambora Undiscovered Soul.
Finalmente, fechando o disco melodicamente há o muito vocalmente harmonizado "It Is not Over" e o doce acusticamente cheio "Coming Home".
Vindo da surpreendente cena musical da Suécia, Black Paisley entregou um bom disco.
Fãs de clássico melódico hard rock com um fundo bluesy e algum AOR precisam de ouvir estes rapazes.