Avenford - New Beginning (2017) Hungria

Avenford foi formada pelo guitarrista Peter Szehoffner e pelo guitarrista / vocalista Arpie Gamson na Hungria, no verão de 2012.
Inicialmente, eles começaram a criar música própria e deram se bem desde o início, ambos com origens semelhantes, ideias e influências musicais que incluem Masterplan, Jorn Lande, Yngwie Malmsteen e Iron Maiden etc.
Alguns meses mais tarde eles tinham escrito material suficiente para um álbum completo e com a ajuda do escritor Zoltan Bako as canções atingiram a sua forma final.
Logo depois Szehoffner e Gamson mudaram-se para o Reino Unido, eles se reuniram em casa de Gamson e gravaram as faixas básicas para o primeiro álbum. Foi designado após a sua música mais épica "Mortal Price". As faixas foram enviadas para os estúdios Devenver na Hungria para a mistura final - também ajudou que os proprietários do estúdio também eram enormes fãs dos Maiden. A formação ficou completa com Pete Jean (bateria) e Zoltan Meszaros (baixo).
Desde então, a banda passou por algumas mudanças, mas, aparentemente, está mais forte do que nunca.
Jivodar Dimitrov juntou-se a AVENFORD na bateria e Tom Longbottom assumiu o baixo. "New Beginning" foi gravado com Roland Grapow (Masterplan) - e é mais forte, mais e mais rápido do que o primeiro.

Músicos convidados: Apollo Papathanasio (Majestoso, ex-Firewind) - vocais em "Dead or alive", Zoltan Marothy (Kiss Forever band) - solo de guitarra em "Back in time", Roland Grapow (Masterplan) - solo de guitarra em "Fury road", Zoltan Kiss (Iron Maidnem) - vocais em" Dark angel ", Bodor Mate (Alestorm) - solo de guitarra em" Mask ", Piotr Sikora (Exlibis) - solo de teclado em "Return to the land of emeralds".

St. James - Resurgence (2017) USA

Aqui está uma coleção de 17 músicas dos St. James, uma banda de hard rock de New Haven, Connecticut. A banda contou com a participação do vocalista John James e dos irmãos Jacobs, James e Robert na guitarra e no baixo. Sua arma secreta foi o baterista e produtor Carl Canedy (The Rods). Ele nunca chegou a tocar ao vivo com a banda por causa de sua agenda ocupada, o que levou a banda a manter seu envolvimento em segredo e a usar baterista substituto para os shows.
Algum tempo atrás, Canedy encontrou essas gravações de St. James, ouviu-as e pensou que elas eram muito boas para estar apenas a ganhar pó no armário. Agora elas foram recuperadas, remasterizadas e lançadas para o mundo ouvir.
Se o "Resurgence" tivesse sido lançado no início dos anos noventa, tenho certeza de que ele estaria desfrutando pelo menos de um status clássico de culto nos dias de hoje. Com um pouco de sorte e um grande negócio, eles poderiam ter marcado um ou dois hits com algumas dessas músicas. Se bem me lembro em 1991 a maré já estava virando e a invasão da flanela estava ao virar da esquina ...
Com 17 músicas (bem, 16 e outra), esta é uma compilação de material bastante irregular e podes ouvir que a banda está explorando diferentes direções. Poderia ter sido melhor se apenas eeditassem as faixas com som melhor porque as últimas músicas têm um som muito áspero.
A maioria das canções lembra me muito Poison, talvez com um pouco de Ratt, Van Halen e Cinderela. Essas são as primeiras 11 músicas ou assim. Entre as últimas faixas a banda adiciona teclados à mistura um par de vezes e vai para uma aproximação mais ao estilo Bon Jovi. Infelizmente "In Your Heart" e especialmente "Crimes Of The Heart" sofrem de uma qualidade de som tipo demo, caso contrário, elas teriam estado entre os meus favoritos. O mesmo vale para "Inside The Outside", um bom hard rock de ritmo rápido com o pior som de todas essas faixas. Se a história de St. James continuar, não seria uma má ideia re-gravar essas três músicas.

Pride Of Lions - Fearless (2017) USA

"Fearless" é novo álbum de estúdio da Super banda de AOR, PRIDE OF LIONS. É disco número cinco para Jim Peterik e Toby Hitchcock e há uma verdadeira vibração em todo o disco como "Fearless", basicamente, diz para as pessoas "Hey! Tu gostas de Survivor? fixe – compra isto!"
O single "All I See Is You" define o tom com um ritmo explosivo, alguns bons vocais e um elegante solo de guitarra, juntamente com a instantânea capacidade com que Peterik escreve tão bem. Realmente leva o ouvinte de volta para os dias de "Vital Signs" e assim por diante, com Hitchcock realmente a canta as palavras com paixão e um doce controle de timbre.
A segunda faixa 'The Tell' apresenta um excelente trabalho de guitarra, mas é com a terceira faixa, 'In Caricature', que o álbum realmente ganha vida. Esta canção é puro clássico Survivor em todos os sentidos, lindamente tocada e cantada. Eu gosto do som dos teclados, a gama vocal de Hitchcock e a pura alegria da canção.
Tenho certeza de que as faixas favoritas serão muito diferentes entre as pessoas que compram isto, mas é ótimo ouvir uma melodia que apenas toca no teu cérebro como esta.
Como com versões anteriores, Peterik mostra que ele não perdeu nenhuma de sua magia na composição. O álbum é predominantemente alegre e rocking, mas mesmo as faixas mais lentas têm muito para voltar, especialmente a ultima faixa 'Unmasking The Mystery', que tem um verdadeiro alcance épico.
Menção especial deve ir para 'Freedom Of The Night', co-escrito com o teclado de Jimi Jamison, Hal Butler.
'Fearless' é uma gravação que merece ser ouvida por qualquer pessoa que gosta de um álbum de Survivor como Pride Of Lions toma o legado e correr com ele.
Doze faixas de beleza AOR; Este será um álbum que irá levá-lo através de todo o ano de 2017 com um sorriso em seu rosto. Com certeza, um dos melhores álbuns do ano no género.

Jack Russell's Great White - He Saw It Comin' (2017) USA

Finalmente, "He Saw It Comin’", o novo álbum de Jack Russell GREAT WHITE lançado via Frontiers Music.
O comunicado de imprensa afirma que "Jack Russell’s Great White representa a próxima fase de um legado". Palavras verdadeiras que nunca foram ditas.
Faz seis anos que o Sr. Russell lançou um álbum e muito aconteceu na sua vida. Ao invés de contar a sua história nesta resenha, vai buscar "He Saw It Comin'" e ouve-a do próprio, ele mesmo.
Seguindo o longo do tempo a assinatura de som dos Great White, aqui em "He Saw It Comin '" Russell e amigos agarram no clássico AOR melódico rock e misturam-no com blues, groove e boogie.
O tema de abertura 'Sign Of The Times', enquanto liricamente é sobre o mundo em que vivemos hoje, musicalmente leva-te de volta ao final dos anos 80 o apogeu de Jack. Vocalmente, suas tubulações são tão fortes agora se não mais fortes do que eram antes.
Eu realmente curto a vibração rock melódico sentida em todo 'She Moves Me'. Funciona muito bem com a mistura de instrumentos e sintetizadores que musicalmente compõem a melodia.
Músicas como 'Crazy', 'Love Do not Live Here', 'He Saw It Coming' e o mais pesado 'Blame It On The Night' balançam e convencem com classe, ritmos melódico hard rock essenciais.
E não subestime essa nuance AOR. O material também é muito acessível e cativante, tendo o cenário e prontidão da rádio fluindo entre as notas e acordes. As faixas tais como "My Addiction" ou o descontraído da costa oeste "Don't Let Me Go" são partes verdadeiramente deliciosas.
Nesse mesma linha, o álbum fecha com "Godspeed", que se mistura com algo entre rock californiano e clássico Motown com um ritmo feliz e harmonias vocais.
"He Saw It Comin '" é um álbum tão forte como Jack Russell já lançou, como Great White ou a solo. A banda tem química óbvia no estúdio e ao vivo.
É seguro dizer que Jack encontrou novamente o seu groove.

Dry County - Hell or High Water (2016) USA

Bio:
Recusando-se a ser limitado pelo mostruário das rádios country de hoje, Dry County voltou para colocar o uísque de volta na música country .......... e HELL HAS COME WITH THEM!!!!!!!
Originalmente formados em 1998, depois de décadas compartilhadas no circuito de bares e festivais, os Dry County estabeleceram-se como uma banda de alta energia infundindo novo country com southern rock. Seu CD de 2002, auto-intitulado, desembarcou 5 músicas em mais de 50 estações de rádio em todo o país e foram incluídas em entrevistas ao vivo como artistas de destaque.
Seu lançamento controverso em 2005, "Waitin 'On Hank", recebeu enorme atenção de todo o mundo e desembarcou 4 singles no grande mercado de rádio dando uma maciça exposição a Dry County e até mesmo chamar a atenção do UFC super peso pesado, "The Texas Crazy Horse" Heath Herring, Que usou a faixa título dos Dry County como sua música de entrada oficial no UFC 87 em sua luta com Brock Lesnar em 2008.
Com o apoio de suas legiões de fãs (conhecidas agora como "The Redneck Mafia"), e desembarcando múltiplos patrocínios (incluindo Taye Drums, Yamaha Keyboards e Budweiser para citar alguns), Dry County lançou o aguardado álbum "Cowboy Up" em abril de 2010 Vendendo milhares de cópias apenas nas primeiras 2 semanas e milhares mais por meio de downloads do iTunes que lhes deram um "prêmio People's Choice" para o Grupo do Ano no Hamilton Music Awards em novembro de 2010.
2011 continuou a trazer grande exposição aos Dry County e como banda de apoio para as mega estrelas da música country: Lady Antebellum, Jason Aldean, Trace Adkins, Montgomery Gentry, Lonestar, Martina Mcbride, Blake Shelton e Craig Morgan.
2012 foi doce amargo para os Dry County, embora eles estivessem continuamente no ITUNES top 200 e foram apresentados na MTV hit reality série BUCKWILD, o vocalista Jeff Gallagher submeteu-se a uma série de cirurgias que manteve os músicos parados durante a maior parte de 2013 e 2014.
Depois de uma séria busca de alma e reflexão nos últimos 18 anos, em 17 de março de 2016, o Dry County lançou seu primeiro álbum em 6 anos intitulado "Hell Or High Water". Sem saber o que esperar depois de um hiato de 6 anos, (e percebendo a mudança drástica para o som da música country popular), Dry County, mais uma vez, desafiadoramente bater as probabilidades, atingindo o nº12 para todas as vendas de álbuns country no Canadian iTunes Charts em abril de 2016.
Com uma nova energia e a mesma atitude rebelde, os Dry County são mais uma vez HELL BENT para mostrar a indústria da música country, porque eles são ainda, a BADDEST BAND em música country.

Chrome Molly - Hoodoo Voodoo (2017) UK

Chrome Molly banda de Leicester lança "Hoodoo Voodoo" o seu sexto álbum de estúdio, que é um maravilhoso retrocesso aos dias em que o New Wave of British Heavy Metal era realmente novidade.
Como prova, isso até se estende a uma canção sobre esse mesmo assunto. "Pillars Of Creation (Albion)" é da escola Saxon, e é essencialmente uma referencia aos grandes nomes. E as outras oito canções (o tema de abertura "In The Beginning" é apenas uma delas.) Pertencem a esse grupo.
"Can’t Be Afraid Of The Dark" é como um cruzamento entre o início dos Maiden e Deep Purple, "Some Kind Of Voodoo" é ainda melhor, e é brilhantemente britânico, mas também vem com um real e forte coro.
"Indestructible" é outro tema que sabe como despertar a multidão, mas é um pouco menos enraizado na vibração do final da década de 70 / início de 80 e "Save Me", com seus toques de UFO, é mais o tipo de material que ouves em "Hoodoo Voodoo". Da mesma forma, "Rock For You" vem com um volumoso, revestimento a couro, cinto cravejado de um riff e é tudo fica melhor, e "Feeling Pressurised" - por alguma razão o mais curto, mais frágil - são os três minutos de redemoinho.
No meio de tudo isso, há duas músicas que mostram a classe genuína que Chrome Molly sempre teve. "Now That Those Days Have Gone" é uma balada linda, e na outra extremidade do espectro é o último tema "Dial F For Freakshow" que é prova muito positiva que tu não irias querer ensinar a esses cães velhos novos truques, eles podem muito bem encontrar problemas por conta própria.
O mundo pode ter mudado e pode haver um milhão de maneiras de consumir música, mas há uma coisa que nunca muda? O Heavy Metal nunca sai de moda. E os Chrome Molly criaram um bom álbum de Heavy Metal.

POST DA SEMANA - Krokus - Big Rocks (2017) Suiça

As lendas suíças do hard rock e heavy metal Krokus vai lançar um novo álbum intitulado 'Big Rocks' em 27 de janeiro. Desde 1975, Krokus é sinónimo de "alta qualidade, grande tenda, power rock feito à mão" e continua o mesmo neste álbum também. Mas este álbum compreende apenas de covers, incluindo uma cover de uma música do seu quarto álbum.
A ideia de tal álbum estava nas cabeças dos membros da banda desde há muito tempo e, finalmente, eles estão o fazendo.
A faixa de abertura é uma versão instrumental clássica dos Sabbath "NIB". As harmonias da guitarra no meio da música fazem sentir um clímax de excitação musical, mas teria sido melhor se fizessem na canção completa, juntamente com os vocais. O próximo é Queen e "Tie Your Mother Down" onde os Krokus adicionam um pouco de sabor NWOBHM e a voz de Marc Storace soa muito como Biff Clyford dos Saxon no presente. A próxima faixa é uma versão muito estilo punk de "My Generation" originalmente dos The Who . O baterista fez um trabalho notavelmente magnífico. A quarta música é um tributo de heavy metal para a cover de 1965 de "Wild Thing", dos The Trogs.
As próximas duas músicas, também são excelentes covers de dois clássicos de Neil Young e The Space Davies Group respectivamente. Nenhum álbum de tributo ao rock and roll pode estar completo sem Led Zeppelin e a oitava canção leva isso em conta. O vocalista quase faz uma voz perfeita de Robert Plant no presente e os heavy riffs acompanham muito bem a música. A próxima é uma cover muito diferente de "Summertime Blues" com uma sensação de hard rock da velha escola dos anos 80. Krokus certamente sabe como agradar um amante de clássico rock e, portanto, não deixar de fora puxando de uma grande cover de "Born To Be Wild" no álbum, seguido por uma cover de Dylan e uma dos Stones.
A grande novidade de 'Big Rocks' é que o som está cheio de power rock vintage com um toque de blues e sem qualquer um dos truques de estúdio usuais hoje em dia. A banda soa crua e impecável e será uma viagem pela memória dos amantes do clássico rock 'n' roll.

Kreator - Gods of Violence (2017) Alemanha

Deve haver alguma coisa realmente acontecendo na Alemanha nos dias de hoje, porque cada uma dessas bandas alemãs estão fornecendo o material mais feroz de sua carreira. Accept, Primal Fear e agora Kreator lançaram algumas das músicas mais ferozes de sua existência nos últimos dois anos. Para Kreator, GODS OF VIOLENCE é uma obra-prima que dissipa completamente o seu último disco, o PHANTOM ANTICHRIST (que muitos consideraram como seu álbum do ano em 2012). A comparação não é nem perto. Embora muitos possam apontar para os seus lançamentos da década de 1980, eu argumentaria que Mille Petrozza e companhia estão embalando muito mais raiva em cada música do que antes. GODS OF VIOLENCE ... de fato.
Não há uma nota má em GODS OF VIOLENCE... não há uma canção má, não há um momento que apagado. Não há uma verdadeira queixa que eu possa oferecer além de não continuar. Cheio do fogo que eles sempre forneceram balançando pelo o thrash fora até à beira de ser death metal às vezes, GODS OF VIOLENCE é um dos álbuns mais musicais de sua carreira. Canções como "Army Of Storms" que te batem na cabeça como uma marreta, enquanto a marcha épica de "Hail To The Hordes" é Euro-Metal quanto possível. Petrozza e seu colega guitarrista Sami Yli-Sirnio colocam grandes solos e ritmos fortes que o carregam como um Tsunami levaria um barco a remo à deriva no oceano.
Estamos no início de 2017, mas eu não ficaria surpreso se este álbum fosse considerado um dos melhores do género no final do ano. GODS OF VIOLENCE pode ser o melhor álbum da carreira dos Kreator.

Annihilator - Triple Threat (Live 2CD) (2017) Canadá

Os legendários canadianos mestres do thrash / heavy metal Annihilator anunciaram uma nova versão. Em janeiro, 27 de 2017, seus fãs leais pode olhar para uma série de experiências sensoriais frescas como o grupo apresenta em Triple Threat, uma coleção de três discos com música dos Annihilator em três cenários muito diferentes.
O disco principal é composto por um conjunto de clássicos realizadas acusticamente pelos Annihilator, com a banda a está o líder / guitarrista / compositor e vocalista Jeff Waters reunindo os membros da banda Aaron Homma e Rich Hinks, Vancouver BC baterista e o amigo Marc LaFrance além de Ottawa sessão o músico Pat Robillard. Gravado e misturado por Waters, este quinteto gravou tudo ao vivo, nos Watersound Studios em Dunrobin, Canadá durante o final de maio e início de junho de 2016.
O segundo disco contará com Annihilator num alinhamento vicioso no Bang Your Head Festival de 2016. Ele também vai contar com alguns exclusivos no interior dos Annihilator na perspetiva fora do palco, que capta mais elementos, sabores e detalhes da banda que os fãs vão gostar.

XANDRIA - Theater Of Dimensions (2017) Alemanha

Os Alemães XANDRIA estão de volta com uma nova versão do teatro sinfónico metal apropriadamente intitulado "Theater Of Dimensions". Produzido por Joost van den Broek, o álbum apresenta uma capa de Steampunk e treze faixas maravilhosamente épicas com vocalistas convidados como Henning Basse (Firewind), Zaher Zorgati (Myrath), Björn Strid (Soilwork) e Ross Thompson (Van Canto).
Xandria 2017 - a vocalista Dianne Van Giersbergen, os guitarristas Marco Heubaum e Philip Restemeier, o baixista Steven Wussow e o baterista Gerit Lamm - abrem com as guitarras marteladas e as vozes rapsódicas de "Where the Heart is Home". Ritmo de bateria rápido, baixo poderoso, e muitos solos de guitarra clássico metal feitos por Restemeier são a unidade sónica por trás da sublime, voz de Van Giersbergen.
O primeiro single "We Are Murderers (We All)" contém a voz do convidado Björn Strid da banda sueca Soilwork. Num dueto ardente com van Giersbergen, Xandria pinta um retrato sombrio de um mundo cheio de guerra, poluição, ganância e abuso. Fogo rápido da bateria de Lamm um coro de metal viciante, criando um retrato macabro que ouvintes não esquecerão rapidamente.
Depois, há "Ship of Doom", um destaque da impressionante coleção. Com o vocalista convidado Ross Thompson da Alemanha dos Van Canto, trata-se de uma composição teatral que evoca visões das margens celtas, piratas e um navio monstruoso de escuridão e desgraça.
O que se torna muito claro sobre os Xandria em faixas como esta é que eles são apaixonados por sua música: a cada faixa é dado o máximo de cuidado, organizado apenas assim e produzido com perfeição.
Um dos mais cativantes, coros mais estilo radio no álbum acontecem em "Burn Me", que apresenta Zaher Zorgati da banda de rock progressivo tunisino Myrath. Embora seja óbvio que Van Giersbergen pode cantar em círculos ao redor de Zorgati, sua aparição como convidado dá um pouco de espírito para a faixa, o que é, em última análise, muito melhor por isso.
Também contando com a voz do convidado, o homónimo de álbum "A Theater of Dimensions" com mais de quatorze minutos e é um épico em si mesmo. Recitar, sinfonia, poesia, castigando a bateria e o baixo, e altas vozes estão todos presentes e contabilizados.
"Dark Night of the Soul", merece ser mencionada, como os elementos de metal são inteiramente ausentes e a canção é, em vez disso, realizada por orquestra e a linda clara soprano de Dianne.
Na verdade, eu sinto esta música como o seu destaque vocal do álbum, já que ela permite que a suavidade natural e o calor de sua voz acompanhem a música. É realmente muito bonito, e a melodia pode muito bem entrar na tua cabeça também.
Em geral, "Theater Of Dimensions" apresenta camada sobre camada dos Xandria de fogo e sedutores, elevada e ampla Symphonic Metal brilhante. Atravessando através da névoa de sintetizadores e profundo grooves de Baixo de Wussow para experimentar as camadas múltiplas de "Song for Sorrow and Woe", um épico que mostra as diferentes dimensões das obras dos Xandria em apenas uma música. O resultado final é um choque estrelar do ousado e do belo, musicalmente falando.
Em última análise, Xandria editou um divertido, e bastante típico exemplo de sinfónico metal. É um lançamento às vezes heavy, geralmente bombástico com uma orientação bastante cativante.
Fãs da banda e do género vão encontrar muito para gostar com "Theatre of Dimensions".

Axxion - Back In Time (2016) Canadá

Tenho certeza de que uma série de revisores estarão dizendo a mesma coisa do segundo álbum dos Axxion. Back In Time é muito apropriado ao estilo escolhido pela banda. Eles tocam old school e o tradicional heavy speed metal. É simples assim. Com o novo álbum, eles pedem emprestado o Jay Decay aos colegas canadianos os tradicional metallers Cauldron.
Basicamente, Back In Time agarra a partir de 2013 onde Wild Racer parou. Há muito heavy metal rápido com uma galopante seção de ritmo e muitos solos de guitarra. Se notas alguma diferença, pois parece que os vozes principais estão possivelmente sendo compartilhadas entre o vocalista DD Kerr e a baterista Emily Anne. Se assim for, ela está na faixa título, Criminal, e Ride Through Hell vai gritando, e soa desagradável. Eu não tenho certeza se ela sabe cantar. Para mim e meus ouvidos, seus vocais se tornaram uma distração da música. Mas ela é boa baterista mesmo assim. Outra diferença vem na produção. A mistura é mais limpa, mais nítida, do que o álbum anterior.
No final, Axxion com Back In Time permanece fiel às suas raízes do clássico heavy speed metal e visão. Se quiseres abanar a cabeça como era em 1983, então vais querer ter este álbum.

Lachy Doley Group - Lovelight (2017) Austrália

Lachy Marcus é o mais famoso músico de Blues Rock órgão da Austrália. Ele é foi denominado o Jimi Hendrix do órgão Hammond, o músico que pode injetar, mimar e ocasionalmente bater os sons mais inacreditáveis do teclado: sons que são intensos, ferozes e às vezes transcendentes.
Lachy Marcus viu grande parte do mundo, gravando e em digressão com bandas tão diversas como Powderfinger, Glenn Hughes, Steve Vai, Jimmy Barnes, The Beautiful Girls, mais recentemente na gravação do novo álbum de Joe Bonamassado que saiu em 2015. Mas foi em 2010, que viu o nascimento dos THE LACHY DOLEY GROUP e desde então foram gravando e andando em digressão.
O último álbum CONVICTION agarrou Doley para o palco do mundo, atingindo o nº5 nas paradas de emissoras de Blues no Reino Unido, nº1 nas paradas Blues do iTunes australiano e nº1 na Australian Airplay Charts, Blues & Roots. Juntamente com 2 apresentações do grupo no lendário BB Kings em Memphis em Janeiro, Doley cimentou-se como um artista mundialmente famoso no mundo dos Blues e Soul.
O grupo de Marcus Lachy tem um som único no género clássico e às vezes muito tradicional do Blues. O power trio composto por baixo, bateria e claro Doley disparando sobre o Hammond, sua voz, gritando do coração e o incrivelmente raro Hohner D6 Clavinet Whammy no qual a maioria das pessoas quando perceberem que esse som não é uma guitarra elétrica, mas o teclado de cordas com um enorme 70 Whammy Bar.

Cyanide 4 - Nekyia (2017) Grécia

Formados em 2008, os Cyanide 4 rapidamente construíram uma forte base de fãs na Grécia e no estrangeiro, que cheira a era glam dos anos 80 de Los Angeles e parece admirável para a nova onda rock 'n' roll da península escandinava. Adicionando o seu próprio elemento pessoal, Sinn, Slut, Nasty e Alex conhecem suas realidades e estão fazendo o seu caminho passo a passo para o panteão musical onde noites intermináveis, bebidas, raiva e amor não são obstáculos.
Tendo concluído o seu primeiro vídeo para sua música "Live The Life", participando da compilação "Reborn In Sleaze: Um tributo a Dave Lepard" pela Street Symphonies Records, apresentando o seu talento no programa de TV Radio Arvyla e atuando como a abertura para Lizzy Borden, Scorpions (em Xanthi e Thessaloniki), Crashdiet e WASP, são rotulados como uma das bandas mais promissoras da Grécia.

Aaron Keylock - Cut Against the Grain (2017) UK

Jovem guitarrista Aaron Keylock lançou o seu álbum de estreia Cut Against The Grain em 20 de janeiro de 2017 via Label Group Provogue / Mascot (Black Stone Cherry, Monster Truck, Joe Bonamassa)
Ele já foi altamente elogiado como um dos músicos mais quentes do Reino Unido. Kerrang! Declarou-o "New Solo Superstar" na Fresh Blood List de 2015. Total Guitar o chamou de "Ones to Watch" de 2016 depois de vê-lo em Dot to Dot dizendo: "TG pegou seu set e nós fomos embora com o nosso cérebro completamente derretido". A Classic Rock incluiu-o nos Sounds of e Class de 2015 e o chamou de " blistering" e um "talento precoce".
O jovem pistoleiro foi para LA para fazer a gravação de Cut Against The Grain com o produtor Fabrizio Grossi, que já trabalhou com Alice Cooper, Dave Navarro, Slash, Ice-T e Zakk Wylde. O álbum destaca um jovem e prodigioso talento de rock britânico completamente à solta com sua guitarra, explodindo suas canções com uma atitude crua e poderosa.

BC & The Big Rig - Do You Remember How To Rock And Roll? (2017) USA

Um homem sábio uma vez falou do grito de guerra da águia gritando enquanto entrava pelas portas do desconhecido. Letras emotivas, guitarras duplas, e um groove inconfundível. Isto é rock and roll totalmente energizado!

Sisters Doll - All Dolled Up (2017) Austrália

Composto por 13 faixas de melódico rock "All Dolled Up", é um álbum que vais ter prazer em ouvir. Tem uma grande variedade de temas hard bem batido como All Dolled Up, Johnny e Old Enough para as faixas mais comerciais como Good Day to Be Alive, Young Forever & Boulevard of Dreams. A canção bluesy Strutt dá um toque agradável ao álbum assim como Baladas mais leves como Together ou One & Hurricane. A lenda do rock Bruce Kulick apresenta-se no heavy Young Wild & Free e oferece um grande desempenho no solo clássico a este grande álbum.
Este álbum é ótimo do início ao fim, sem enchimentos e vai deixar-te querendo mais. Este é um passo na direção certa para a banda Sisters Doll e ele vai ser um dos maiores lançamentos de rock da Austrália para 2017.
Estás pronto para começar a ouvir All Dolled Up.

Mike Oldfield - Return To Ommadawn (2017) UK

Voltando ao Ommadawn (1975), seu terceiro álbum acústico, para a inspiração, Mike Oldfield leva esse amado formato long-play e ele fez o seu próprio para criar o álbum acústico mais recente de duas partes.
Sem surpresa toca todos os instrumentos, ele ainda escolhe uma linha de melodia média, com o que parece um retorno muito natural ao original para a inspiração. Oldfield opta principalmente por um espaçoso, som como um sonho, e sua guitarra é a estrela de ambos as partes. As duas partes da peça estão inquestionavelmente enraizadas na década de 70, onde suas raízes em prog-rock mentem.
Oldfield não perdeu essa estranha capacidade de editar a música no ouvido numa linha de melodia que provavelmente agradará a sua considerável base de fãs sem fim. Se ele vai estender seu apelo a um novo público é improvável.

Invisible Mirror - On the Edge of Tomorrow (2017) Suiça

Que a Suíça é uma terra bonita, todos sabemos, mas também é a mãe de muitas bandas importantes no mundo do metal.
Pontual como os seus famosos relógios, todos os anos despertam novas realidades que enfrentam continuando a tradição do hard & heavy da terra do chocolate, incluindo a violência extrema e melodias hard rock, continuando a ser um ponto de referência para os amantes de sons metálicos europeus.
O WormHoleDeath, etiqueta de metal que pesca talentos, como peixes oleosos nas costas mediterrânicas, ganha o desempenho dos Invisible Mirror, banda de melódico heavy power metal, estreia-se com este belo trabalho intitulado On The Edge Of Tomorrow, produzido por Connie Andreska (ex Mystic Prophecy) e Dani Löble (Helloween), ases de power metal europeu.
Eu estava curioso para ouvir este trabalho, mesmo que apenas pela escolha da gravadora italiana, que geralmente cuida de sons extremos, do death ao core, passando por symphonic gothic metal, mas até agora com poucas propostas clássicas e minha curiosidade foi recompensada.
A banda, de fato, é protagonista de um heavy metal com melodias sombrias, muito melódicas, às vezes progressivas e elegantes, que não fazendo faltar o ritmo atribuído ao power, mas elegante no seu som que se funde com elementos de metal norte-americanas num contexto que, no entanto, permanece Europeu.
E de seguida, toma o metal de tons dark dos Metal Church e melhorá-lo com partes progressivas estilo Stygma IV ou Evergrey, e power heavy metal da escola Angel Dust, e assim tens uma ideia aproximada da música produzida pelo quarteto: certamente não falta qualquer solo e partes mais classicamente dirigidas aos nomes do heavy metal, mas a elegância artística dos Invisible Mirror aproxima se da música de grupos menos consumidos pelas, mas a um nível muito elevado em termos de qualidade musical.
Menção especial para Chris Schwarz, um vocalista com qualidades acima da média, que serve como a cereja no topo do bolo para um bom grupo tecnicamente, apenas o suficiente para criar uma abundância de emoções.
E as emoções ao vivo de On The Edge Of Tomorrow, trágico, escuro abundantemente metálico e arrastado por um lote de canções que têm o seu ponto mais alto no grande Frozen River, na monumental faixa-título e no power progressivo de The Loner.
Outra banda a ter em consideração entre as descobertas mais brilhantes da insaciável WormHoleDeath, com um álbum que é um tesouro para os amantes do heavy metal com traços progressivos e escuros.

POST DA SEMANA - Firewind - Immortals (2017) Grécia

Firewind, os reis gregos do melódico power metal com o fenómeno da guitarra Gus G. no comando, estão de volta com o seu oitavo álbum, Immortals. O álbum reúne a banda com o vocalista Henning Basse (ex Metalium, Sons of Seasons) que preencheu o lugar em 2007 para o Allegiance tour. Além disso, neste álbum os Firewind estão trabalhando com o produtor externo, o genial Dennis Ward, que também ajudou a co-escrever o álbum com Gus. Immortals é também o primeiro álbum conceitual da banda. Explora um assunto da história familiar aos gregos, e coberto frequentemente por outras bandas de metal grego, as batalhas de Thermopylae e Salamis em 480 A.C. durante a segunda invasão da Grécia pelos Persas.
Então, o que está dentro de Immortals? Em grande parte é épico e ambicioso melódico power metal de primeira, iluminado por Gus G. com enormes riffs e solos ardentes. Ele é um dos meus guitarristas de metal favoritos, simplesmente porque ele cria com melodia e harmonia os seus riffs, linhas e solos. Além disso, Gus não é necessariamente o típico mago da guitarra, deitado a baixo muitas das ligações neoclássicas. Não, enquanto ele consegue fazer isso, seus solos são mais variados que vão de estilo rock até ao metal.
Caso contrário, as músicas são precipitadas cenas de galope, colocando a velocidade de corrida no power metal dos Firewind. Além disso, o teclista de longa data Bob Katsionis regressa para adicionar algum brilho no sintetizador e atmosfera, mas também fazendo duelo com Gus G. nos solos. Tendo um pouco da aspereza de Bryan Adams em sua voz, Basse ainda canta com melodia, facilmente balançando do estilo rock para metal. Ele é assertivo, mas sempre no controle.
Para mencionar apenas algumas canções, para puro bombástico e power rápido, encontras isso no início com Hands Of Time e We Defy, mas também mais tarde com Warriors and Saints. Mas também esperam alguma variação e intriga como o poderoso sintetizador no início de Back On The Throne, antes que o power metal comece com uma corrida de riffs. Outra é Live and Die By Sword, onde a guitarra acústica e vozes suaves começam a canção, novamente, antes de se dirigir para o galope. Semelhante é o hino de metal Lady Of 1000 Sorrows, tendo de início um doce solo feito pela leve guitarra e sintetizadores, e Basse mostrando alguma delicadeza em sua voz. A música cresce e sobe dentro de um auge e oferece um coro memorável.
Essencialmente, como disse no início, Immortals é Firewind clássico: épico, bombástico, e divertido melódico power metal. Bem-vindos de volta.

Marillion - Marbles in The Park (2017) UK

Desde 2002 e num ciclo de 2 anos, Marillion dá as boas-vindas aos seus fãs para um evento muito especial: o fim-de-semana 'Marillion'. Em três noites, seus fãs mergulham ainda mais no mundo 'Marillion', conhecendo a banda cara a cara e desfrutando de três shows diferentes com músicas diferentes, consistindo em discos completos tocados do início ao fim, favoritos dos fãs e raridades.
Em março de 2015, o fim-de-semana 'Marillion' aconteceu no Center Parcs, Port Zélande, Holanda. Milhares de fãs de todo o mundo se uniram para fazer parte deste incrível evento. Marillion dedicou seu show de sábado à noite ao seu brilhante álbum "Marbles" e executou todas as músicas e uma boa selecção de faixas.
Pela primeira vez, este espetáculo ao vivo impressionante contendo projeções impressionantes e efeitos de laser, bem como o excelente som de alta definição estará disponível em 2CD, DVD e Blu-ray.
A música dos Marillion visa sempre o maior efeito possível, com uma enorme despesa de som que evoca fervor e paixão. Ouvir 'Marbles' neste show é uma experiência de audição por excelência!
Com seu mais recente álbum de estúdio "F *** Everyone And Run (FEAR)", lançado em setembro de 2016, Marillion entrou nas paradas oficiais do Reino Unido no 4º lugar - a maior posição da banda desde que Steve Hogarth se juntou em 1989. Seu sucesso não está apenas limitado ao Reino Unido; Em toda a Europa os Marillion alcançou as posições mais alto da banda desde há mais de 20 anos!

Jackie D. - The J Spot (2017) Portugal

"The J Spot", o título do novo álbum, marca a evolução e afirmação definitiva da banda de Lisboa. São 10 novos temas Rock que nos agarram à primeira. Os primeiros singles "Feel" e "Yeah Yeah" são disso exemplo.
Jackie D. é um personagem. Um personagem que podia ser qualquer um de nós, ou os nossos pensamentos mais secretos. E, tal como nós, já lutou, já se divertiu, já sofreu, já teve os seus bons momentos e já teve também as suas desilusões. Ultrapassou tudo isso e tem agora a sua forma de viver e as suas opiniões sobre a vida.
Alguns dos membros de Grankapo, Custom Circus e Barafunda Total juntaram-se para formar a banda sonora de Jackie D., juntaram-se para ser o veículo que expressa os seus pensamentos e vivências através de “Symphonies From The City”, o primeiro disco, editado pela Infected Records em 2014.

António Mão de Ferro - António Mão De Ferro (2017) Portugal

Em 2017, António Mão de Ferro, estreia o seu terceiro disco a solo, desta vez um disco de versões. Este novo disco tem como título simplesmente “António Mão de Ferro”.
Trata-se de um trabalho a solo com a sua interpretação de músicas que marcaram toda a sua vida até aos seus 40 anos, que comemoram as grandes sensações que viveu na sua entrega à música e que fizeram o que ele é ainda hoje.
Este trabalho é composto por covers de músicas de David Bowie, Elvis Costello, Bryan Ferry, John Lennon, Edit Piaf, Lowell George, Sam Smith, Squeeze, Doyle Bramhall e Bill Withers.
Este álbum tem um conceito marcadamente LIVE para que o público possa ser contagiado pelo seu estilo inebriante na guitarra, suave e quente na voz.

The Hero - Miracles (2016) Suécia

The Hero significa canções pesadas, melancólicas e belas que não chamam a atenção apenas aos "Metal Heads".
A receita para The Hero é: guitarras heavy groovy, baixo vibrante, bateria bombástica, voz melódica barítono, mas mais importante de tudo, fortes melodias para a eternidade.
"Miracles". É pesada e pensada, mas tem melodias que apenas encontram uma maneira de rastejar debaixo de sua pele e conseguir os seus profundos hooks.
"The Hero" não é a banda mais hard por aí, nem a mais rápida, mas definitivamente é uma banda "ORIGINAL" e realmente não podes comparar The Hero com outra coisa, The Hero tem um som "original". Sim! É pesado, sim! É bonito, sim! É cativante. Sim! É gótico, sim! É escuro, sim, é imortal
Eles não estão tentando ser a mais rápida ou a mais pesada, mas uma banda que nos atrai, e não te vai deixar ir. Sua primeira audição pode revelar-se infrutífera, mas continuando a ouvir e em breve serás recompensado. Às vezes, as músicas que exigem ouvires mais de uma vez são as que duram mais tempo.
"The Hero" é uma experiência altamente energética no palco e ao vivo. Prepara-te para chorar, prepara-te para rir e prepara-te para o rock! The Hero vai prender-te num aperto do qual não podes escapar. Vais-te surpreender cantarolando as músicas quando fores dormir.

Dionysus - Fairytales And Reality (2006) Suécia

O principal argumento dos dois álbuns precedentes dos Dionysus foi a presença de Olaf Hayer que provavelmente conheces pelo seu trabalho com Luca Turilli. Seu primeiro álbum não foi bom e extremamente chato, quando seu segundo, "Anima Mundi" foi muito melhor e deu algumas boas esperanças para o futuro. Infelizmente, este álbum "Fairytales And Reality" é um retorno à qualidade do primeiro álbum e eu realmente duvido que muitas pessoas encontrem interesse real neste lançamento.
Os principais problemas de “Fairytales And Reality” são, o álbum claramente tem falta de energia e pouca inspiração. Não tem músicas horríveis na edição, mas é um pouco chato. As melodias, os ritmos (lentos em geral) são todos realmente convencionais e não originais e quando ouvi este álbum eu não encontrei nada realmente cativante.
Embora, devo acrescentar no entanto que a segunda parte do CD é definitivamente melhor. Uma canção como "True At Heart" ou "Tides Will Turn" (se gostas deste tipo de doce Euro Power, é claro) é definitivamente melhor, mais pesado e mais forte. Então, eu simplesmente não entendo porque temos essa separação real entre o início do álbum e seu final e eu tenho a sensação de que algumas músicas estão aqui... para fazer um álbum completo ... Mas evidentemente não vou culpar o desempenho dos músicos, especialmente o de Olaf Hayer, que ainda tem a sua excelente voz. Pena que as composições são muito na média...
A este álbum só falta a energia e inspiração. Se tu realmente queres descobrir esta banda, por favor ouve o seu segundo álbum "Anima Mundi", que, também sem ser excelente, é muito melhor.

Al Atkins - Reloaded (2017) UK

Novo álbum solo do ex-vocalista dos Judas Priest, incluindo músicas de quatro décadas, a carreira do cantor com Judas Priest (1970-1973) e antes de seu último grupo Holy Rage. Convidados no álbum: Ian Hill (Judas Priest), John McCoy (ex-Gillan), Ralf Scheepers (Primal Fear), Roy Z. (Halford, Bruce Dickinson), o guitarrista japonês Tsuyoshi Ikedo (Unviel Raze), Stu "Hammer" Marshall (Death Dealer), Chris Johnson (Holy Rage), o baterista Rob Allen, o guitarrista e produtor de vários álbuns de Atkins, Paul May.

Frontback - Heart Of A Lion (2017) Suécia

Os rokers suecos FRONTBACK editam o seu novo álbum intitulado "Heart Of A Lion", o seguimento da cativante estreia da banda.
O novo disco continua com a apelativa marca da banda de melódico hard rock que em algumas partes se mistura com retro pop rock dos anos 80 com um simples guitarrista matador Axel Graneskog.
Anlo Front, a vocalista da banda, coloca músculo em cada faixa e juntamente com as guitarras vibrantes e pesadas fazem deste álbum um dos que qualquer fã de hard rock deve ter na coleção.
As três primeiras músicas, a poderosa "All The Way For Fame", o melódico rock "Dead Man On The Road" e o hard rock "Honest" são algumas das melhores amostras da versatilidade musical dos Frontback: é de arrasar, cativante e com a melodia necessária o suficiente para te fazer levantar o volume.
Outros temas, como "On And On" tem mais groove, enquanto em "Destiny" estamos lidando com um som matador e mais comercial melodic hard rock.
O segundo álbum de Frontback, "Heart Of A Lion" é uma bela peça de puro e velho estilo melódico / hard que realmente é agradável do início ao fim. Há 10 canções fortes, musicalidade sólida, e enquanto a produção poderia ser melhor, a banda oferece uma verdadeira sensação e boa vibração.

Victorius - Heart Of The Phoenix (2017) Alemanha

 

VICTORIOUS é uma banda de power metal da Alemanha lançou o seu novo trabalho, "Heart of the Phoenix", em 13 de janeiro 2017.
Desde a sua formação há mais de uma década atrás, o grupo já lançou 3 álbuns de estúdio, dos quais, "The Awakening" e "Dreamchaser" , receberam boas críticas em todas as revistas relevantes. "Heart of the Phoenix" é o quarto disco e também marca o terceiro lançamento internacional da banda. O novo álbum mostra os pontos fortes da banda: melodias fortes, ritmos pesados ​​e rápidos e boa voz.
"Hero" , com uma pequena introdução de violino lenta, logo somos lançados diretamente ao speed metal, com riffs poderosos e batidas incessantes. Os coros em todo o álbum são perfeitamente cronometrados, e os tons harmonizados perfeitamente. Esta melodia tem um dos melhores solos do álbum.
"Heart of the Phoenix" , a faixa título do álbum, tem uma boa batida, rápida, e com boas mudanças na cadência. As guitarras têm riffs mais simples, mas também cativante, através de seus ritmos de cavalgada até chegarmos ao solo de escala clássica.
"Empire of DragonKing" entra imediatamente com um som muito épico, com orquestração, completando as guitarras atmosféricas para nos levar até um mundo de fantasia. O coro demolidor tem uma grande força nesta canção, dando-lhe força e diversidade.
O álbum é fácil de ouvir, embora não esteja trazendo nenhuma originalidade ao gênero, seu puro power metal em todo seu estilo clássico. As músicas são rápidas, musicalmente bem construídas, e os coros são atraentes e fazem te querer cantar também.

POST DA SEMANA - Grave Digger - Healed By Metal (2017) Alemanha

Grave Digger - Healed By Metal (2017) Alemanha

GRAVE DIGGER com uma carreira com 33 anos, até à data, lançam o seu 18º álbum de estúdio este ano, Healed By Metal. O novo disco sai três anos após o último álbum da banda, Return of the Reaper.
O novo disco começa com a faixa-título e é claro que é um álbum de power metal. Ele começa com o nome da faixa que está sendo cantada por GRAVE DIGGER, acompanhado de um power riff das guitarras de Axel Ritt, que é rapidamente seguido pelo resto da banda definindo um ritmo relativamente lento. O ritmo permite que a música se desenvolva até ao refrão, uma característica típica de muitas faixas de power metal. Embora Isso não pinte a imagem inteira para o resto do álbum. Existem três sons diferentes ao longo Healed By Metal - há algumas faixas que são convencionalmente power metal, algumas que contêm riffs muito mais rápidos e geralmente semelhante ao som thrash metal, e pelo meio estão canções que são muito parecidas com clássico metal dos anos 80.
A segunda faixa do disco, When Night Fades, mostra como são diferentes algumas das faixas comparadas com a música de abertura. Os riffs são muito mais rápidos, há uma abundância de ritmo explosivo de Stefan Arnold, e todo o som da faixa sente se muito mais pesado. Mesmo que contrua bem o coro, como na maioria das canções do álbum, a voz de Chris Boltendahl tem um tom muito mais agressivo. Outro êxito de destaque é Lawbreaker, que parece ter agarrado uma enorme quantidade de inspiração dos JUDAS PRIEST. A faixa começa com o som fraco de uma Harley Davidson afastando-se, antes do condutor enrolar o acelerador e ir embora, e explode direto a um simples hard riff da guitarra de Ritt. Na verdade, toda a faixa soa como se pertencesse a um álbum de JUDAS PRIEST; e o nome da faixa também é uma revelação para qualquer um que esteja familiarizado com o hit single Breaking the Law.
Cada música por si só tem algo um pouco diferente que a torna especial, o que também torna um pouco mais difícil de escolher os destaques do disco no seu conjunto. Após ter ouvido o álbum algumas vezes, uma música em particular, que se destacou do resto é Kill Ritual. A introdução é relativamente num ritmo mais lento em comparação com algumas das faixas mais thrash denominado o álbum, com o riff crescendo no tom, antes da música mudar completamente de direção com um solo muito mais rápido e o resto da banda acompanhando o ritmo. Mesmo embora o ritmo seja um pouco mais rápido, ainda há uma contrução épica até ao refrão que dá a faixa um sentimento convencional muito mais power metal.
Há apenas uma faixa no Healed By Metal que é muito diferente das outras, que é d Laughing With The Dead, a última música do álbum. Comparado a algumas das canções mencionadas acima, esta toma um balanço completamente diferente; Há um ritmo muito mais lento, e os riffs não são nada como no resto do álbum. Novamente, ele constrói outro coro brilhante, e com certeza que seria uma ótima música para ser vista ao vivo, mas neste álbum parece fora de lugar em comparação com o resto do disco.
Enquanto algumas bandas tendem a perder força depois de tantos anos, este disco é prova do trabalho árduo dos GRAVE DIGGER, e mostra que, mesmo com 17 álbuns já editados, ainda há material novo para ser escrito e produzido, algo que eles têm feito muito bem. Este é certamente um álbum que os fãs vão se orgulhar, certamente que podem adicionar este álbum à sua lista de power metal.

Gotthard - Silver (2017) Suiça

"Silver" é o novo álbum de hard rock dos suíços GOTTHARD a ser lançado amanhã 13 de janeiro produzido por Charlie Bauerfeind (Helloween) e fundador / guitarrista Leo Leoni.
Andam há 25 anos no negócio da música o que é muito tempo e não é para qualquer banda formada no início dos anos 90 ainda andar ainda por aí. Mas Gotthard resistiu ao teste do tempo.
Com "Silver", eles comemoram o seu 25 º aniversário.
Começaram como uma banda de Hard Rock numa época em que este tipo de música simplesmente estava morto no rádio, Gotthard rapidamente se tornou uma das principais bandas da Suíça com vários discos número um no seu país de origem.
No final dos anos 90 eles mudaram sua direção musical de Hard Rock para Soft Rock mais amigável para o rádio, apenas para espantar todos em 2005 com um renascimento, fresco no seu excelente disco "Lipservice" (um dos meus favoritos).
Mas todo esse sucesso foi ofuscado pela morte súbita do vocalista Steve Lee, que morreu em um acidente em 2010 - uma tragédia que chocou toda a comunidade rock.
Com a morte deste excepcional cantor uma era terminou, mas a história desta banda não acabou. Um novo capítulo foi escrito em 2012 com o novo vocalista Nic Maeder e como uma fênix das cinzas, Gotthard levantou-se mais uma vez quando ninguém acreditava que esta banda ainda poderia existir depois de sua grande perda.
Não, estes músicos provaram que a música é sua paixão, não importa que circunstâncias venham a acontecer - e isso deve ser apreciado por todos. Não é autoevidente que eles ainda estão por perto e eu acho que essa é a razão pela qual esta banda tem uma base de fãs leal - a "G.-Família".
O novo disco "Silver" continua com a sensação de clássico hard rock do anterior; Um bom equilíbrio entre riffs pesados e coros cativantes.
"Silver River", o pontapé de saída. A canção apresenta um grande clássico rock que vem com bons hooks e uma abordagem dos anos 70 que está enquadrada numa produção contemporânea. "Electrified" segue e fortalece o anterior tema. A faixa tem um bom groove e é um dos destaques do álbum.
"Stay With Me", o primeiro single, começa lento e agradável. Parece que o ouvinte atingiu a primeira balada, mas a melodia se acumula numa música de melódico rock com uma interação bem-feita entre o barulhento e suave. Quando os Gotthard obtêm esta composição clássica, eles são indomáveis.
"Beautiful" mostra uma boa visão geral do que pode ser esperado de "Silver". A canção é mais convencional com melodias cativantes e um som perfeito - apenas feito para algum rádio-airplay.
Que os Gotthard podem escrever boas baladas não é algo novo. "Not Fooling Anyone" é o nome de uma das faixas acústicas deste disco. Mesmo que eu tenha que admitir que eu prefiro as canções de rock eu também tenho que dizer que esta balada está carregada com muita profundidade emocional que a torna melhor.
Uma música que é diferente é "Miss Me". Na verdade é muito interessante, lembrando-me parcialmente de Whitesnake. Começa lenta e grooving e eu estava esperando o momento em que ela muda para um alto rocker, algo que não aconteceu. Esta música sente se um pouco como conduzir um carro travado.
Não importa muito desde que "Tequila Symphony No.5" revela novamente as raízes de rock da banda.
Outra música que pertence a esta categoria é o pulsante "My Oh My". É uma das faixas mais hard do álbum e rocks como o inferno. O último tema "Blame on Me" é outro hard rocker impressionante - um final energético de um excelente álbum.
Os últimos álbuns incluíram faixas ocasionais que tentaram ser naturalmente heavy para os Gotthard, como para provar que a banda ainda pode competir com outras bandas mais heavy nos atuais climas musicais.
Felizmente "Silver" evita essa tendência, sendo um álbum bastante direto de Hard Rock com a mistura regular de rock enérgico e bonitas baladas.
Gotthard emana a essência do melódico hard rock muito bem trabalhado construído sobre as bases clássicas do género, tudo servido com uma produção moderna e um som impressionante, claro e nítido.

Sepultura - Machine Messiah (2017) Brasil

Machine Messiah é o aguardado 14 disco dos Sepultura, muitos esperam um trabalho grandioso, algo evoluído e marcante. Sim, é verdade se comparado ao fraco “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart”, este é grandioso.
A banda está sempre procurando a inovação e fazer algo que realmente possa ter grande impacto e agradar a grande legião de fãs pelo mundo fora, que não são poucos. Este disco mostra um Sepultura bastante sólido e compactado, o entrosamento e a sinergia são notáveis, coisa realmente indiscutível. O peso de Kisser juntamente com Paulo e Eloy continua na medida certa, sempre com técnica e dinamismo. A linha de vocais de Derrick é algo que parece não ter encaixado em nada, desde sua entrada na banda, exceto o disco “Against” que fora seu primeiro trabalho, mostra-se bem mais audível que os demais, sua voz soa sempre abafada e em certos momentos parece estar fora de ritmo, raros os momentos de algo bem encaixado.
A faixa título começa com uma bela introdução de guitarra, logo emendada por uma cozinha arrastada e bem pomposa, música bem trabalhada que vai evoluindo de forma gradual. Seguindo para “I Am The Enemy”, primeira a ser disponibilizada nas redes, é bem agressiva e direta que chega a mostrar uma voz mais “limpa” e “entendível”, o trabalho de Andreas é um espetáculo á parte, solos e riffs rápidos. “Phantom Self” entra com uma mistura de cultura do nordeste Brasileiro, o que é comum nos trabalhos da banda.
Seguindo para um lado mais inovado ou experimental “Alethea”´é maçante e cansativa, apesar de tentarem mostrar algo diferente, soa bastante clichê e previsível, fato que se repete em “Iceberg Dances”. “Sworn Oath” pode-se dizer que é a mais excêntrica do disco, um estilo completamente diferente e é uma música que de fato agrada tanto com a linha de vocal quanto a parte instrumental no todo, ponto alto do disco. “Resistant Parasites” e “Silent Violence” oscilam por se mostrarem também, clichês. Sem impacto.
Indo para a parte final do disco, podemos notar que “Vandals Nest” é intensa, empolgante e a pancadaria é do início ao fim e “Cyber God” algo a mais no disco. Pois bem, como citado, este trabalho é sim melhor que o anterior mas não um grande trabalho que irá se tornar clássico com o passar dos anos, talvez isso aconteça, mas no momento é apenas mais um na discografia da banda.