Peter Crowley Fantasy Dream - Conquest Of The Seven Seas (2016) França

Um álbum do compositor francês independente. As ilustrações descrevem aventura e fantasia.
On The Shores. Uma abertura doce como no país das maravilhas. Splendor Symphony e Folk. Conquest Of The Seven Seas . Sente-se a aura gloriosa nesta canção. A Sinfonia é muito esplendorosa e Grande Solo de Guitarra e Synth. E esta música é um pouco Folk. Storm On The Waves. Introdução Folk nesta canção nos lembra filmes de fantasia. A composição nesta canção é muito boa, gloriosa e esplendor.
The Island Of Wonders. É bastante ao estilo Rhapsody of Fire, mas mais esplendor e gloriosa. Sirens From the Deep . As palavras proferidas nesta canção que é como nos filmes de fantasia e também alguns vocais grunhidos e alguns vocais femininos feitos nesta canção tão excelente. A Drink For The Sailors. Esta música é muito Folk. A composição musical desta canção descreve a feliz expressão dos Marinheiros.
The Dark Ship. Esplendor, Glorioso e Luxúria. Grande música de Orquestra Metal. At The Gates Of Abyss . Grande Coro, Influências Folk e Splendor Symphony. Esta é a canção com grande Instrumental Symphonic Power Metal. The Underwater Kingdom. Esplendor, excelente e explosivo. As partes do solo Synth nesta música são muito bons e todos bonitos exprimidos com todo o Esplendor e Luxo. To New Horizons . Um excelente final. Symphony épico, glorioso e excelente Folk.
Conquest Of The Seven Seas é uma viagem cheia de maravilhosas histórias de fantasia. Este magnífico álbum é um dos melhores do ano dentro estilo.

VIOLET JANINE - Between Red And Blue (2016) Suécia

Violet Janine é uma nova banda sueca fora do bloco, fazendo um nome para si mesmo depois de apenas um curto espaço de tempo de existência. Liderada pela vocalista Janine Nyman, a banda opera no mesmo campo que seus colegas suecos Nubian Rose (embora provavelmente não tão pesado), com músicas difíceis e alguns convidados conhecidos para tornar as coisas interessantes. Eles estavam anteriormente sem assinatura em 2015, mas agora eles foram escolhidos pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music, o CD foi lançado a meio do ano de 2016. Junto com a banda westá Mano Lewys na segunda guitarra, que tem tocado com várias bandas suecas nos últimos tempos. A banda não mudou ao redor, do convidando ex Black Sabbath o vocalista Tony Martin numa música, mais o membro Bonafide Pontus Snibb.

Cromo - Hereafter (2016) Itália

'Hereafter' é o título do novo álbum dos Italianos Cromo, é uma mistura de várias influências da banda, uma viagem artística que vai além da simples matriz de Heavy Metal, para uma viagem a uma terra com muitas facetas para serem descobertas.
Para a gravação deste novo álbum dos CHROME foi confiado a Aemme Recording Studios em Lecco, sob a orientação de Salvatore Addeo , enquanto a fase de masterização do trabalho é passado para os Metropolis Studios ( The Clash, The Cure, Led Zeppelin, Iron Maiden , o Who, Slipknot, Garbage), em Londres.

Interstate Blues - Dragon Lady (2016) USA

Novo disco de estúdio deste espetacular heavy power trio da Califórnia com Jamie Purpora na guitarra. Dragon Lady, o 11º disco dos Interstate Blues que chega com 10 excelentes músicas, poderosas, fortes, dominadas por solos de guitarra de uma ponta a ponta. Purpora é um animal feroz que impõe a lei da heavy guitarra nestes intensos riffs monstruosos. Altamente recomendado para os fãs de todos os outros discos dos Interstate Blues e para todos os fanáticos de guitarra rock em todo o mundo que gostam de rock guitar heavy.

Brett Ellis - The Warriors Before Me (2016) USA

"The Warriors Before Me" é o novo álbum do guitarrista BRETT ELLIS de San Diego, com fenomenais faixas cover por parte das seguintes lendas e guitarristas de rock: Jimi Hendrix, Robin Trower, Frank Marino, Uli Roth (Scorpions), Ritchie Blackmore (Rainbow), Pat Travers, Tony Iommi (Black Sabbath), Eddie Van Halen, Gary Moore, Michael Schenker (UFO), Johnny Winter, Billy Gibbons (ZZ Top), Lonesome Dave Peverett / DC) & Jimmy Page (Led Zeppelin).
Uh ... realmente? Sim, e Ellis faz um ótimo trabalho em todo o disco.
Brett Ellis é um genuíno, legítimo herói da guitarra que fala a mesma língua como os grandes e além, completo como o superman com força e foco, atenção aos detalhes e loucura musical onde tudo junto é igualando a uma bela overdose de guitarra suprema com Amor e admiração.
Sobre este apropriadamente intitulado "The Warriors Before Me", Ellis escava profundo e paga um sério tributo de guitarra rock aos seus favoritos Guitar Heroes. Ele escolheu uma incrível coleção de músicas profundas, imprevisíveis incríveis criadas por esses lendários guitarristas que raramente são covers.
Mantendo-se fiel às versões originais com uma abundância de curvas musicais interessantes e transformações, Brett Ellis coloca o seu próprio instinto assassino assumindo as faixas heavy com grandes quantidades de incríveis inspirações musicais e influências na guitarra.
Todos estes riffs e solos são suportados pela talentosa seção rítmica de Rick Nash no baixo e de Calvin Lakin na bateria - ambos os músicos são de elevado calibre que detalham completamente o clássico rock.
Ellis canta em muitas faixas; No entanto, para completar a sua visão musical deste disco, ele convidou vários vocalistas notáveis ​, Jason Edwards, Rick Reed, Graham Heath e Allison Smith.Cada um é igualmente sólido e fez um trabalho muito bom nestes hinos rock dos anos 70.
Se ele está servindo bem em grandes canções como Jimi Hendrix com "Ezy Ryder", Robin Trower e "Twice Removed From Yesterday", "Tryin 'Anyway" (Frank Marino e Mahogany Rush), Pat Travers e "Go All Night" , "Road Fever" de Foghat ou qualquer um dos outros deuses da guitarra que ele toca aqui.
Brett Ellis é simplesmente brilhante. Sua técnica, vibração, som e abordagem única na guitarra o define como um dos maiores músicos atuais neste rock clássico.

Metal Witch - Tales from the Underground (2016) Alemanha

O segundo álbum dos Metal Witch é apropriadamente intitulado, Tales From The Underground , porque é onde a banda tem sido persistente. Começou na Alemanha em 1985, Metal Witch teve um breve começo de apenas dois anos. No entanto, dez anos depois, a banda iria se reunir e ascender novamente e mais dez anos para lançar o seu primeiro álbum, Risen From The Grave.
Para definir o som dos Metal Witch é simples: este é o tradicional heavy metal, a versão alemã da Nova Onda do Heavy Metal Britânico. Eles têm os elementos essenciais da harmonia riffs de guitarra dupla e solos, uma seção de ritmo galopante quando eles precisam entrar no modo speed/power metal, e voz grossa áspera, ainda que melódica. Na verdade, eu acho que quando alguns leitores ouvem o vídeo abaixo, eles podem pensar que Metal Witch é uma cópia ou clone de algum outro ícone alemão (s) Udo Dirkschneider ou Accept. Por quê? É o caráter e o timbre da voz de Kay Rogowski em combinação com o heavy metal. No entanto, ele acrescenta uma pequena, mas curiosa, nuance ao seu estilo. No início de Heavy and Roll, Rogowski gosta de assobiar, muito parecido com o que Ronnie Van Zant dos Skynyrd costumava fazer.
Quanto às canções próprias, Metal Witch tem um domínio impressionante de clássico heavy metal. As guitarras duplas são substanciais, as solos generosos. E a banda sabe como envolver um bom groove rock no seu heavy metal. Todas essas coisas vêm através de Heavy And Roll, Stay True e Still Going Strong. Para o puro speed metal, The Man Who Shouldn't Live e Weapons Of The Night que rolam como uma bala.

POST DA SEMANA

Ancient Empire - Other World (2016) USA

Ancient Empire é uma banda de heavy metal tradicional da América. Aqui está a coisa. Classic heavy metal está enterrado tão profundamente na música underground americana que é preciso furar muito apenas para chegar à superfície, e obter uma merecida ressurreição. Assim, Ancient Empire apresenta o seu segundo álbum, Other World. A banda conta com o vocalista e guitarrista Joe Lizst (Shadow Killer, Hellhound, Rocka Rollas, etc) com Rich e Steve Pelletier, baixista e baterista respectivamente (Hellhound, Forgotten Disciple, Rapid Fire, e mais). E isso é tudo que eu sei sobre a banda. Nem sequer há uma foto de banda para compartilhar.
O que sabemos é que o Ancient Empire toca o tradicional galopante power metal americano, infundido com os seus homólogos europeus, e oferecendo temas líricos de ficção científica. Pense em Iced Earth até Blind Guardian, da Califórnia até a Alemanha e em outros lugares do mundo. Pense também: "keep it true" heavy metal. E a parte galopante também não está fora de moda. Este é principalmente hard carregado de metal com riffs fortes e uma seção rítmica fumegante. A possível exceção à regra é a música The Forsaken, que oferece alguma moderação no ritmo, mas ainda aquece no meio. Depois disso, há uma abundância habilidosos e arrepiantes solos de guitarra. Lizst é um grande guitarrista de metal. E ele também é um grande vocalista. Ele canta limpo e melódico, com garganta suficiente no seu timbre para o metal. No geral, Ancient Empire com Other World é fundamental, keep it true, o clássico americano heavy pwer metal na sua forma mais pura.

Andy Rock - This Time (2016) Grécia

ANDY ROCK, guitarrista e membro fundador da banda AOR Wild Rose, acaba de lançar seu segundo álbum solo "This Time". Andy está no comando de todos os instrumentos, exceto os vocais e bateria, e escreveu todas as músicas em seu "This Time", exceto 2 faixas em que Dirty Haris (Wild Rose) o ajudou com as letras.
Tendo o excelente David A. Saylor fazendo todos os vocais eleva "This Time" acima do nível, além disso, a presença de um baterista "real" como Vaggelis Domanos (ex Wild Rose) resultando num álbum com um som impressionante e uma verdadeira sensação AOR anos 80.
Basta pensar numa mistura de Wild Rose e David A. Saylor nos álbuns solo ... isto não pode dar errado, este é material de qualidade.
Tais faixas mágicas como as 3 primeiras de 'What Does It Take', 'Give Me A Reason' e 'You're Gone' devem ser mais que suficientes para colocar um grande sorriso no teu rosto, muitos riffs melódicos, atmosferas de synth, vocais suaves e refrões cativantes.
Mas, honestamente, o álbum inteiro é um orgasmo auditivo com puro AOR de morrer.
'Promises' soa como um tema perdido dos Strangeways, 'Do not Say Goodbye' vem direto do livro dos FM / Overland (o coro de várias camadas é incrível), enquanto se precisares de um pouco de melódico rock então 'Once in a Lifetime' vai mexer o teu corpo como nos anos oitenta.
Um assim por diante ... "This Time" é um puro 80 AOR / Melódico Rock uma pequena joia gravada em 2016.
Sim, Andy Rock criou um álbum que cheira “a futuro clássico” todo ele. Quero dizer, é ainda melhor do que o último álbum de Wild Rose / David A. Saylor, e isso é dizer muito.

Raven Lord - Down The Wasteland (2016) USA

A banda de Heavy Metal Raven Lord acaba de lançar seu mais novo álbum. O álbum intitulado "Down The Wasteland" foi lançado dia 13 de dezembro via Dream Records.
O disco foi produzido, misturado e masterizado por Csaba Zvekan no Total Master Sound, Münchenstein, Suíça. A capa do álbum foi criada por Gragoth.

7TY PROOF - Rock'n' Roll will never die (2016) Alemanha

7TY PROOF banda Alemã de clássico rock e hard rock com mais de 20 anos na estrada e centenas de concertos bem-sucedidos, apresenta agora um álbum de originais com poderosas canções de hard rock que merecem ser ouvidas.

The Outlaws - Legacy Live (2016) USA

“Legacy Live”, novo álbum duplo ao vivo dos The Outlaws , lançado em 11 de novembro de 2016 na Europa e 18 de novembro de 2016 nos EUA / Canadá através Steamhammer / SPV.
" Eu quero que as pessoas ouçam o álbum e vejam o nosso show e percebam que The Outlaws ainda estão lá ", diz membro o fundador e vocalista Henry Paul. " Nosso objetivo é unir os fãs e trazer o grupo de volta no centro das atenções ".
Junto com membros fundadores Paul e Yoho, a banda apresenta agora vários dos veteranos mais respeitados do Southern Rock: O guitarrista e antigo Outlaw Chris Anderson é bem conhecido por suas colaborações com artistas como Dickey Betts, Lucinda Williams, Hank Williams Jr., e Skynyrd . Guitarrista co-lead Steve Grisham - que se juntou à banda em meados de 2013 após a baixa médica do guitarrista Billy Crain - é um ex-membro dos Soldiers of Fortune era Outlaws e um co-fundador do Southern Rock all-stars e Brothers of the Southland. Teclista / vocalista Dave Robbins é um membro co-fundador dos Blackhawk e tem escrito canções de sucesso para artistas como Restless Heart, Kenny Rogers e Eric Clapton. O baixista / vocalista Randy Threet se apresentou com Pam Tillis, Trisha Yearwood e Blackhawk, e é conhecido do público de televisão de rede dos EUA de "Nashville Star '.

Conjuring Fate - Valley Of Shadows (2016) UK

Conjuring Fate é uma banda de heavy metal irlandesa de Co.Antrim, Irlanda do Norte. Formado por Phil Horner em 2005 junto com o vocalista Tommy Daly.
Este foi o núcleo da banda desde o início. Acaba de lançar seu segundo álbum, intitulado "Valley Of Shadows" lançado em 12 de dezembro de forma independente.

IMPERIAL STATE ELECTRIC - All Through The Night (2016) Suécia

Nicke Andersson, fundador, guitarrista e vocalista dos Imperial State Electric, ficou no passado ou está tentando reviver antigas glórias. Ele continua tentando reviver e ressuscitar o clássico, retro, e rock de garagem ou possivelmente tentando reviver os dias de glória de sua antiga banda The Hellacopters. É especulação, realmente, mas apenas porque a sua versão moderna de retro clássico rock parece tão fora de lugar no panorama musical contemporâneo de hoje. Talvez essa seja a maior razão pela qual ele e Imperial State Electric continua editando álbuns. Aqui está o seu álbum mais recente e o quinto, All Through The Night, completo com um falso trabalho retro da capa de Warner Brothers.
Como de costume, All Through The Night é um álbum de rock and roll. Na imprensa, Andersson disse: "Nós tocamos música rock 'n' roll, se leva quatro anos para fazer um disco de rock 'n' roll, depois tu provavelmente analisas mais uma forma de arte que é mais de instinto. "Eu gosto disso. Pare de cismar, e rock. Isso definitivamente é música com imenso ritmo groove, grandes guitarras, baixo vibrante e o entusiasmo energético de garagem e punk rock. Seu som é básico e despojado, até ao ponto. ISE rouba vibrações do final dos anos sessenta pop e rock, dos anos setenta do rock mais pesado mergulhado em blues e country, e uma porção do rock psicadélico baseado em ambas as décadas.
Para algumas canções interessantes. Curiosamente, ISE acrescenta algumas notas sinfônicas para alguma canção, nomeadamente o tema título e o ultimo tema No Sleeping. Embora não seja incomum para a banda, ele junta um personagem diferente dos outros rockers. Ambas as canções têm harmonias vocais que lembram essa vibração dos anos sessenta. Falando de rockers, o espírito de Remove Your Doubt, a linha de baixo impulsionado Over And Over Again, e Get Off The Boo Hoo Train, com estrondosos riffs e ritmo, entrega bom rock n roll. Um toque e vibração country vem com Break It Down. Basta dizer que, All Through The Night encontra Nicke Andersson e Imperial State Electric em boa forma consistente a entregar classic rock enérgico e fundamental.

Blindstone - The Seventh Cycle Of Eternity (2016) Dinamarca

Sempre comandado pelo talentoso Martin J. Andersen, BLINDSTONE está de volta com um novo álbum intitulado "The Seventh Cycle Of Eternity", como podes suspeitar, o seu sétimo trabalho.
Este poderoso trio de dinamarqueses heavy-blues hard rock apresenta um CD fresco e poderoso, a excelência da espetacular banda de rock com base na guitarra.
Martin J. Andersen é um verdadeiro herói moderno da guitarra, que é inspirado por autêntico, old-schoo heavy guitar rock que nós adoramos e admiramos variando de Jimi Hendrix para Whitesnake.
Andersen embeleza estas influências e cria sua própria marca impressionante com guitarra original riffage / mojo em terrenos de rock sólido e seriedade nas seis cordas.
Blindstone também apresenta o lado, heavy, de Jesper Bunk no Baixo, que também escreveu várias faixas e por último mas não menos importante, encontramos a estreia do novo membro da banda Sigurd Jøhnk-Jensen na bateria. Ambos são excelentes músicos que completam e agarram o rock sólido para o núcleo heavy dos Blindstone power trio groove.
"The Seventh Cycle Of Eternity" tem uma variedade notável e maturidade que nunca perde de vista as raízes de clássico rock da banda. Processos começam com um estrondo, o rocking "Dead Man's Blues" dá uma poderosa carga turbo ao trabalho de guitarra de Anderson.
"Rolling" mantém o pedal no metal, enquanto outros destaques são "Rebel In Black", o slow quente "Looking Back", e uma surpreendente música que Jimi Hendrix escreveu, "Power Of Soul".
Em seguida, na instrumental "By The Suns Of Warvan, You Shall Be Avenged", o trio exibe a química o seu ar apertado e flexibilidade do seu talento musical.
O que define Blindstone além do público é que, enquanto eles são fiéis ao gênero eles têm a capacidade de misturar um pouco com arranjos resultando em canções muito fortes.
Blindstone ganharam mais de uma base de fãs leais, com o power absoluto e classe de seus discos anteriores. "The Seventh Cycle Of Eternity" vai iluminar mais legiões de fãs de clássico rock com sua incrível qualidade.

Uli Jon Roth - Tokyo Tapes Revisited - Live In Japan (2016) Alemanha

Um dos guitarristas mais venerados do Rock n ‘Roll, Uli Jon Roth lançará uma performance bastante especial ao vivo, acontecida no Nakano Sun Plaza Hall em Tóquio, Japão, no próximo dia 16 de dezembro de 2016 via UDR Music. Intitulado “Tóquio Tapes Revisited – Live In Japan”, a performance é uma celebração do trabalho clássico de Roth com o Scorpions e foi gravado no dia 20 de fevereiro de 2015 no mesmo local do clássico de 1978 “Tokyo Tapes”.
Roth foi um dos membros fundadores do Scorpions em 1973 antes de sair para prosseguir uma carreira solo em 1978. Considerado como o batimento cardíaco criativo do Scorpions, Roth alcançou a fama mundial com seu talento original como guitarrista, influenciando um grande número de guitarristas, tais como Kirk Hammett, Billy Corgan e Steve Vai.
Como membro do Scorpions de 1973 a 1978, Uli Jon Roth ajudou a promover o estilo neo-clássico que influenciou inúmeros guitarristas até hoje. Seu feeling e maneira de tocar extraordinários podem ser ouvidos em quatro registros clássicos do Scorpions, “Fly To The Rainbow” (1974), “In Trance” (1975), “Virgin Killer” (1976) e “Taken By Force” (1977). Esta formação também gravou o que muitos ainda consideram ser um dos maiores álbuns ao vivo já gravados, “Tokyo Tapes”.

POST DA SEMANA

ARMORED SAINT - Carpe Noctum (2016) USA

Desde a sua criação no início dos anos 80, Armored Saint sempre foi considerado muito bom nos concertos ao vivo - não só na sua cidade natal de Los Angeles, mas também em todo o mundo. O único lançamento oficial para capturar isso, no entanto, é de 1989 com o álbum ao vivo Saints Will Conquer - até agora. Hoje, Armored Saint está lançando "Carpe Noctum", o seu novo álbum ao vivo.
Após a reforma com a sua formação original em 1999 (John Bush - vocais, Joey Vera - baixo, Phil Sandoval - guitarra, Jeff Duncan - guitarra, Gonzo Sandoval - bateria), e, recentemente, editando um par de álbuns aclamados pela crítica, Armored Saint tem entregue com maestria o seu clássico heavy metal por todo o mundo, juntando-se a bandas como Saxon, Metal Church - e até mesmo Queensryche em novembro / dezembro 2016 - na estrada.
De todas estas performances, a banda gravou seu concerto no Wacken Open Air festival 2015, bem como seu concerto como atração principal em Aschaffenburg, Alemanha, com a intenção de dar aos fãs um outro álbum ao vivo depois de vinte e cinco anos do anterior, mostrando como Armored Saint soa no palco nos dias de hoje.
Os músicos estão em boa forma, depois de tanto tempo, e o vocalista John Bush pode ter perdido um pouco de cabelo, mas não o seu poder vocal com certeza.
Ele rocks com o tema de abertura 'Win Hands Down' do mais recente álbum da banda, e abana a multidão num frenesi de 1984 com o clássico 'March of the Saint' e 'Last Train Home', de seu altamente respeitado álbum de 1991, Symbol Oof Salvation.
Armored Saint incorporou seus clássicos com o material novo, não só Win Hands Down, mas também Left Hook From Right Field do álbum altamente subestimado de 2010, La Raza. A dupla equipa da guitarra Jeff Duncan & Phil Sandoval, juntos com o baixista Joey Vera, entregam nesta faixa riffs matadores que as jovens bandas devem aprender.
Armored Saint terminar o disco com um dos seus maiores hit até à data, "Reign of Fire '.
Ouvindo "Carpe Noctum" podes dizer com segurança que Armored Saint estão vivos e explosivos em 2016.
John Bush prova mais uma vez que ele deve estar na lista dos melhores vocalistas de metal de todos os tempos, ele canta com energia, emoção e poder, e ele não depende de artifícios ou processadores. Bush é também um exemplo perfeito de um vocalista que tem tido cuidado com sua voz, o que prolongou sua carreira, não só como vocalista, mas como um especialista profissional de narração.
Esta é uma incrível performance de uma banda que deveria ter estado no mesmo patamar como outras grandes bandas do metal, mas devido á época e outros fatores não alcançaram o topo.
Mas em 2016, Armored Saint está de volta com um grande disco ao vivo.

Super Vintage – Welcome To Mojo Land (2016) Grécia

Uma das surpresas do ano passado, SUPER VINTAGE , estão de volta com um novo álbum intitulado " Welcome To Mojo Land ".
Estes músicos, anteriormente conhecidos como Hush ‘N Rush gravaram vários álbuns de heavy blues / clássico rock com este nome.Então, depois de terem assinado por Grooveyard Records eles decidiram mudar para Super Vintage e passaram a tocar menos de blues e mais rock.
E, de fato, "Welcome To Mojo Land", como aconteceu com o seu grande álbum no ano passado, Super Vintage oferece uma mistura explosiva de Classic hard rock mojo, movidos pela guitarra, e heavy blues / groove como base, com classe mundial e tem tudo para manter o verdadeiro rock vivo.
A primeira coisa que me surpreende é a origem músicos; todos são gregos incluindo Stavros Papadopoulos na guitarra e vocais, Panagiotis Zabourlis na guitarra, Lazaros SIMITSIS na bateria e recente baixista Jim Moralis. Mas, honestamente, que soam como um quarteto Inglês.
Faixas como "Southern Moon Rising” versos divertidos quase melódico rock, “Son of Pain” lembra os Badlands, enquanto “Kiss Your Bad Feelings Goodbye" é cativante e melódico.
Para um funky hard rock ouve “Let Me Be What I Want to Be", muita melodia em "Living Like a Gypsy", em seguida, “Rock 'n' Roll Revolution” com um excelente groove hard rock (grande solo de guitarra ).
A banda oferece um midtempo muito bom, atmosférico em "River of Love” (outro destaque), uma excelente balada blues em “Still Alive” completo com teclados vintage e arranjos vocais muito finos, e ao grande estilo Coverdale acusticamente preenchido no final “Light Upon My Soul”.
Muitos vão se surpreender com a qualidade dos Super Vintage se "Welcome To Mojo Land" é a sua primeira vez que tomas conhecimento deles.
Esta é uma combinação fantástica de primeira classe de hard rock / melódico clássico rock com mais sangue e autenticidade do que muitas "grandes" bandas da cena atual.

Morthzz - Ready To Fight (2016) Suécia

Morthzz é uma banda de Heavy Metal da Suécia. É caracterizada por guitarras de peso e bateria forte, com uma voz que encaixa muito bem neste puro Heavy Metal cheio de peso.
Infelizmente não encontrei nenhuma informação sobre a banda.

POST DA SEMANA

Daniel Gazzoli Project - Night Hunter (2016) Itália

Eu sei muito pouco sobre o guitarrista e compositor Daniel Gazzoli e seu Projeto Gazzoli Daniel. Não há nenhuma biografia em sua página pessoal do Facebook ou página do Projeto. Sei que ele é da Itália e o seu álbum de estreia Night Hunter, o som de Gazzoli é descrito como clássico melodic hard rock dos anos 80 com influências de Dokken, Ratt, Whitesnake, Bon Jovi, e House Of Lords.
Night Hunter é um álbum centrado na guitarra e os riffs de Gazzoli essencialmente têm influência sobre tudo. Às vezes nítidos e assertivos, os riffs dão ao seu melódico hard rock uma ponta de metal. Gazzoli tem um talento natural para fazer solos quentes.
Talvez o mais importante, Gazzoli é muito bom compositor. Enquanto as canções giram na sua guitarra, ele também tem melodia, harmonia e groove com refrões cativantes, depois, embrulha tudo em AOR. Gazzoli encontrou um companheiro como vocalista Leonardo Guillan, que tem um lado melódico e assertivo na sua voz que se mistura com os riffs de Gazzoli e sobe acima deles. Ele facilmente leva a melodia e harmonia dentro de cada música, mantendo a força e controle.
Quanto às músicas, elas praticamente correm desde o início, apenas abrandam aqui e ali. Ouvindo Night Hunter e Forged By The Pain at the start, Run in the middle, ou o épico e escaldante The Beat Of My Heart, Gazzoli parece ter um desejo oculto de tocar speed metal. Essa última música encontra o vocalista Guillan em chamas. No entanto, outras canções têm um ritmo mais moderado, como Heartblame, Don't Leave Me Alone, ou Liar, o que revela as raízes AOR de Gazzoli na melodia e arranjo vocal.
Ao todo, Night Hunter é a estréia sólida e divertida de Daniel Gazzoli. Ele prega na vibração dos anos 80 do melódico hard rock e, ao mesmo tempo, proporciona um trabalho de guitarra emocionante e inspirado em canções bem elaboradas.

Sammy Hagar - This Is Sammy Hagar Vol.1 When The Party Started (2016) USA

"This Is Sammy Hagar Volume 1 : When The Party Started", é uma nova compilação apresentando 12 músicas de Sammy Hagar, algumas delas remixadas, mais 2 faixas novas .
A coleção, que começa a partir de seu álbum solo depois dos Van Halen, 'Red Voodoo', em 1999, pelo meio "Livin 'It Up" em 2006, também inclui um novo remix de "Sam I Am", que será o novo tema para a segunda temporada de seu programa de TV 'rock' N 'roll Road Trip'.
O CD apresenta assim duas novas faixas escritas por Hagar; "No Worries" e "I Never Got To Say Goodbye".

Fireland - Fireland III - Believe Or Die (2016) Irlanda do Norte

Fireland banda de heavy metal da Irlanda do Norte lança o seu novo álbum de estúdio, intitulado Fireland III - Believe Or Die.
Este novo álbum marca uma mudança radical na história da banda, com o som se movendo em direção a um som europeu mais moderno e poderoso. Riffs e melodias permanecem na vanguarda, que é a marca registada da banda. As músicas engloba temas como a perda pessoal, sacrifício, vingança, renascimento, uma ampla gama de forças, tanto o bem como o mal, e, claro, amor e ódio, tornando o álbum tão diverso liricamente como é musicalmente.
Possui uma sequela de um tema favorito dos fãs do álbum de estréia de 2008, Fallen. Ela vê o nosso intrépido herói fazer o sacrifício final para resgatar sua amada esposa das forças obscuras que a tomaram dele. Este é um dos momentos mais épico do álbum (em todos os sentidos da palavra), com um tempo de 09:30, permitindo aos membros de esticar as pernas musicalmente e artisticamente.
Começou a trabalhar no álbum em 2010, mas foi colocado de parte enquanto único membro original Steve Moore estava fazendo ondas com a sua outra banda, de metal Irish Stormzone. Depois de adquirir os serviços de David Brown dos Chaos Frame nos vocais, em meados de 2016, a gravação começou em sério durante um período intensivo de quatro meses.
Engenharia, misturado e masterizado por Steve Moore em FireMachine Studio, que era, e continua a ser, totalmente auto-financiada e auto-produzido.

Stagecoach Inferno - A Town Called Atonement (2016) USA

Banda formada no final de 2004, que tem uma abordagem diferente para músicas bem pensadas com sons pesados e conceitos profundos. Constantemente evoluindo para um estado mais progressivo.
A Town Called Atonement explora uma lenda do Oeste Selvagem, mas mantém a sua sagacidade afiada. Coisas estranhas e terríveis podem espreitar pelas pradarias e desertos da mente ...

Night Ranger - 35 Years and a Night in Chicago (2016) USA

Night Ranger , uma das maiores bandas de Melodic Hard Rock de todos os tempos já venderam mais de 17 milhões de álbuns no mundo inteiro e possuem vários discos de platina & de ouro em seu nome. Em comemoração de sua carreira com mais de 35 anos e em antecipação de seu novo álbum de estúdio (previsto para a Primavera de 2017) eles estão apresentando este novo álbum ao vivo "35 Years And A Night In Chicago"
Lançado como Box set, CD + DVD, Blu-Ray via Frontiers Música este concerto foi gravado no House Of Blues em Chicago, Illinois, com todos os seus hits clássicos e mais recentes.
Nós precisamos disso?
Se és um fã incondicional da banda, este é um álbum que deves ter, e para o público em geral do melodic rock, "35 Years And A Night In Chicago" é um álbum realmente bom com abundancia de hits e muito bem gravado.
'Sing Me Away', 'Four In The Morning', 'Rumors In The Air', 'Sentimental Street', 'Don't Tell Me You Love Me', etc, tudo está aqui e habilmente executado pela banda que está em grande forma.

POST DA SEMANA

Dario Mollo's Crossbones - Rock The Cradle (2016) Itália

"Rock The Cradle" é o álbum de estreia em Frontiers Music de Dario Mollo's CROSSBONES, lançado 02 de dezembro. Mais conhecido por suas parcerias no The Cage com Tony Martin (ex-Black Sabbath) e Voodoo Hill, com Glenn Hughes, o guitarrista italiano Dario Mollo começou sua carreira em 1981 com a banda Crossbones. Com eles, ele lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1989.
Agora, em 2016 Mollo ressuscita Crossbones para uma nova coleção quente de músicas hard rock.
Para este novo álbum dos Crossbones Mollo trouxe de volta o baterista original, Ezio Secomandi com a formação concluída pelo seu colaborador habitual Dario Patti no baixo e teclados.
A escolha para vocalista era o grande e subestimado britânico Carl Sentance (Nazaré, Don Airey Band, Persian Risk, Krokus e muitos mais), que veio por sugestão de Don Airey dos Deep Purple, durante uma recente visita à casa de Dario.
"Rock the Cradle" apresenta 10 fortes músicas, melodic hard rock repletas de adrenalina que mostram distinta e explosiva guitarra de Dario Mollo.
Desde a abertura bem batida com 'Red' ao final, adequadamente intitulado carregado de rock 'Fright' cada canção apresenta um som polido e limpo que cheira aos anos 80 por todos os cantos.
Isto é um disco de puro clássico rock (com um toque de metal tradicional em algumas partes) feito com uma produção atualizada.
Destacam-se faixas de hard rock como a alegre 'Take Me High', a sombria e mais pesada ’Navigation‘ com o seu monstruoso groove, a faixa-título e a 'Running From The Shadow'.
Com 'Gates Of Time' Dario Mollo proporciona uma matadora balada de clássico metal da mais alta qualidade, onde a melodia assombrando as guitarras (basta ouvir o solo) e os vocais incríveis de Sentance criam uma canção clássica.
'In My Blood' mostra exatamente o que está no ADN destes músicos e que é material clássico, enquanto que no mencionado 'Running From The Shadow' temos uma outra música do final dos anos 80 influenciada por hard rock enérgico.
Há um par de faixas onde Mollo adiciona uma pitada de progressivo, mas basicamente as 10 faixas são hard rock tocadas durante 46 minutos com abundância de bateria forte, explosivas linhas de baixo, uma obra vocal completa e um arsenal de riffs de guitarra e solos.
Outro aspecto notável sobre "Rock The Cradle" é brilhante, enérgico, produção nítida, o que beneficia a eficácia dessas canções bem compostas.

Eternal Idol - The Unrevealed Secret (2016) Itália

"The Unrevealed Secret" é o álbum de estreia de ETERNAL IDOL , a nova banda formada no início de 2016 que marca o início de uma nova aventura musical para o ex Rhapsody Of Fire e vocalista dos Angra Fabio Lione, em conjunto com o experiente músico italiano guitarrista Nick Savio (ex Hollow Haze) e uma formação concluída pela jovem vocalista a estrela em ascensão Giorgia Colleluori, Camillo Colleluori (também dos Hollow Haze) na bateria e Andrea Buratto (Secret Sphere, Hell in the Club) no baixo.
Com uma produção brilhante e incisivo: "The Unrevealed Secret" é um dos melhores lançamentos de melódico metal do ano, que pode agradar a todos os fãs de Magnus Karlsson’s Freefall, Masterplan, Avantasia, etc.
O som melódico metal moderno está temperado com sympho, algum power, mas sempre cativante. Temos dois vocalistas o masculino e o feminino. Isso, em si, não é incomum ou novo. Pense em todas as bandas que têm uma cantora feminina de ópera e alguns idiotas dando berros.
A coisa é que, felizmente, a voz de Ms Colleluori não é de ópera. Não, ela é mais cantora de metal directo, como Fabio Lione. Na verdade, eles são quase uma combinação perfeita para combinar um com o outro.
E isso faz a força da estreia dos Eternal Idol.
Embora não tão bombástico e impressionante como muitas bandas nesta linha (o foco aqui são as vozes) Eternal Idol agarra todas as características do género com facilidade, elegância e power para uma experiência excepcional e agradável.
Eles têm tudo o que se espera deste género clássico: uma textura ampla e expansiva de orquestração, poderoso, limpo, e grandes vozes melódicas, teclados brilhando (adoro a forma como são colocados), generosos e harmoniosos riffs, e muitos solos de guitarra matadores.

Enuff Z'nuff - Clowns Lounge (2016) USA

Os fãs de há muito tempo dos ENUFF Z'nuff devem se alegrar com esta nova versão de faixas da era clássica. Clowns Lounge é uma reformulação de músicas que foram originalmente gravadas como demos ou faixas raras que nunca viram a luz do dia até agora. Este irá levá-lo de volta no tempo para o final dos anos 80, início dos anos 90. É uma mistura bastante interessante da banda atual e ex-membros da banda fundidos num álbum coeso. Eu tenho que dar crédito ao atual vocalista Chip Z'nuff para o lançamento deste. É uma grande explosão do passado para os seus fãs, bem como um movimento de negócios muito inteligente. Ao longo dos últimos anos, a banda mudou vários membros e esta é uma ótima maneira de reiniciar sua base de fãs. Esta parece ser uma grande plataforma de lançamento para trazer a banda para um público muito maior e revitalizar os seus fãs existentes.
Clowns Lounge tem todas as harmonias estilo Beatles que podemos esperar, bem como grandes temas hard rock e baladas. O falecido Jani Lane aparece na faixa "Devil Of Shakespeare" e é realmente bastante uma faixa assustadora. É um lembrete infeliz de um artista talentoso que morreu muito jovem. Apesar de "Dog On A Bone" ter sido lançado como o primeiro single, eu prefiro muito mais faixas como "Runaway", "Good Love" e "Backstreet Kids”. Não é que "Dog On A Bone" não seja uma boa canção, mas eu acho que as faixas acima mencionadas realmente exemplificam melhor o som clássico pelo qual a banda é conhecida. Normalmente fico preocupado quando ouço que uma banda faz a regravação de faixas que são demos antigas, porque muitas vezes não há uma boa razão para isso se nunca conseguiram passar da fase de demonstração. Felizmente, isso não é o caso aqui. Estas são todas de qualidade, faixas retrabalhadas que realmente merecem ser ouvidas.
Enuff Z'Nuff realmente criou um grande álbum sólido que deve agradar a qualquer fã de hard rock.

Attacker - Sins Of The World (2016) USA

Os veteranos do power metal dos EUA de New Jersey, Attacker, estão de volta com o seu sexto álbum e seguimento de "Giants of Canaan". "Sins of the World" dos Attacker é um bom trabalho de metal da velha escola americana, apenas um pouco mais agressivo desta vez.
Esta é a última gravação com o guitarrista Pat Marinelli, que co-fundou a banda com o baterista Michael Sabatini e agora decidiu demitir-se depois de contribuir com alguns solos finais. Houve uma mudança na posição de baixista (Brian Smith substituído por Jon Hanemann), enquanto o principal compositor dos "Giants ...", o guitarrista Mike Benetatos, torna-se agora o único compositor. Enquanto isso, Bobby "Leather Lungs" Lucas escreveu a letra e mostrou mais uma vez as suas impressionantes habilidades vocais.
A arte da capa do álbum foi pintada por Jowita Kaminska-Peruzzi (Êxodo, Manilla Road, Attacker, witchburner, Forsaken, Deceased, Meliah Rage, Arkham Witc, Metal Law e Attacker capas anteriores).

AC Angry - Appetite For Erection (2016) Alemanha

Os hard rockers alemães AC ANGRY lançaram o seu novo álbum "Appetite For Erection" em 25 de novembro via Steamhammer / SPV em todo o mundo. Ele estará disponível como uma versão CD (digipack) e uma edição limitada LP de apenas 500 cópias.
Este é o segundo trabalho do quarteto e vamos ser honestos, o título do seu álbum "Appetite For Erection" é provocador e isso é rock and roll exatamente o que AC Angry faz.
Eles começam o disco com uma música animada dizendo "they make my asshole bleed" (eles fazem meu cu sangrar) é a linha chave no verso, mas é a "eles" aqui que é importante, porque a canção chama-se "I Hate AC Angry". Em suma todos os clichês sobre alemães falta um senso de humor em grande parte pode ser distribuído aqui. O quarteto sabe que isso é ridículo e eles não poderia dar a mínima.
Se eles o fizeram, então certamente eles não teriam o pensamento de "no way you’re coming back, now get down and lick my sack" no centro de segunda faixa "4TW", não haveria a corrente de crueldade na bluesy "Nowhere to Go but Down", e não haveria aqui uma balada chamada "Son Of A Motherfucker’s Son".
Este último tema tem a mesma intenção como Skid Row em "18 and Life" no final dos anos 80, mas com mais palavrões.
Ouça os riffs clássico rock (ataque guitarras duplas) e a atitude de 1983 Motley Crue ou WASP e podes saltar com "I Wanna Hurt Somebody" e a faixa-título - e obter isso - isto realmente faz incluir a linha "I got a boner all day and a smile on my face" e é ainda mais estúpido e mais sujo do que parece.
Olha, não há nenhuma razão no mundo para alguém admitir desfrutar de uma música chamada "The Balls Are Back In Town", ninguém deve escrever uma balada chamada "Cry Idiot Cry", mas tu desejas, e AC Angry tem.
O pensamento de que a banda e o ouvinte são a piada é por isso que isto é excelente.
Isso e ele termina o disco com uma música chamada "Testosterone", que tem o pagamento fora de "balls out ready for a good f@cking".
É desagradável, é estúpido e é melhor do que ousas admitir.
É claro que que há um milhão de álbuns mais dignos lançados este ano, mas, apesar disso, se houver qualquer rock n roll rebelde no teu coração, vais encontrar muito para gostar.

POST DA SEMANA

Boneyard Dog - Bluesbound Train (2016) UK

"Bluesbound Train" é o primeiro CD dos BONEYARD DOG.
Boneyard Dog é uma nova banda, mas eles têm um pedigree impressionante em que o cantor Rob Mancini (Hotwire / Crush) e o guitarrista Davy Kerrigan, são unidos pelo baterista Ron Wikso (Foreigner / The Storm / Eddie Money) e ex-teclista dos Rainbow Tony Carey.
Se isso não fosse impressionante o suficiente entre os músicos convidados está o lendário baixista Neil Murray (ex Whitesnake, Black Sabbath) e Marc Lynn dos Gotthard.
Como ouvimos nos seus últimos álbuns solo, Rob Mancini tem uma voz adorável, levemente áspera que se adapta ao bluesy hard rock e em "Mother Lode", ele me fez lembrar Eddie Money. A faixa-título explode nos teus alto-falantes, com Davy Kerrigan disparando saborosos riffs por todo o lado, enquanto Tony Carey acrescenta um riff de piano e preenche com o Hammond.
Tony Carey consegue um golpe de mestre com o seu teclado que realmente acrescenta uma elegante marca no disco.
Então, eles podem assustar um pouco com "Paid My Dues", tocando novamente a guitarra Davy Kerrigan brilha e os aficionados de clássico rock vão adorar o solo. "Lay Down The Law" cheira a ZZ Top gosto do riff e da voz nesta música.
Liricamente eles enfrentam os suspeitos habituais, como relacionamentos, os refrões clássicos blues refletem sobre a vida (“Hell and Back") e conseguem ser um pouco impertinentes em "The Fire Down Below".
Boneyard Dog estavam atrás de um som hard rock da velha escola e eu diria que o trabalho está feito. Mantendo-se fiel às suas raízes na música rock, um estilo em que todos os membros estão envolvidos há mais de uma década, a banda também implementou o seu amor e paixão pelos blues no projeto.
"Bluesbound Train" é um álbum muito bom de clássico rock que vai encontrar muitos novos amigos e ouvintes.

Burning Point - The Blaze (2016) Finlândia

BURNING POINT lança novo álbum "The Blaze", o primeiro disco completo com a ex-vocalista dos Battle Beast, Nitte Valo.
Embora designados como power metal, para mim Burning point está mais relacionado com melódico metal com uma forte dose de tradicional Hard Rock groove.
Burning point tem estado presente na cena metal europeia desde final dos anos 90. Liderados pelo mentor Pete Ahonen a banda lançou cinco álbuns de estúdio desde então, todos com aclamação da crítica. Em 2014 a ex-vocalista dos Battle Beast Nitte Valo juntou se à banda como nova vocalista.
Agora em 2016 a banda entrega outro álbum convincente que se concentra nos pontos fortes da banda apenas: metal melódico Europeu com toques de power, temperado com pedaços de hard rock, mas também nuances como Judas Priest, fazendo "The Blaze" um coquetel de fogo com vocais apaixonados e riffs de grande impacto.
A presença e voz inconfundível de Nitte adiciona o "algo" especial ao som da banda já estabelecido. Ela faz absolutamente o melhor que ela pode fazer; cantar em perfeita afinação e controle.
Há onze faixas uptempo aqui para que possas saltar e ouvir as suas guitarras, embora eles possam acalmar um pouco, sendo o impressionante "My Spirit" um exemplo disso.
O meu tema favorito - sendo todos muito sólidos - é "Time Has Come", cheio de bons teclados ao estilo dos anos 80 e uma melodia contagiosa.
Além disso, temos um cover matador do clássico de Lee Aaron 'Metal Queen', uma outra prova do sentimento anos 80 dos Burning Point, não só na música mas também na produção e som que é muito moderno, mas inspirado nos discos de metal clássicos da década gloriosa.
Um dos discos melhor produzidos que ouvi este ano.
Esta banda não é simplesmente power metal. Claro, há bumbos duplos e alguns galopes aqui e ali, mas tudo é bastante melódico em relação aos incríveis vocais limpos e fortes riffs de guitarra até aos grandes teclados clássicos e arranjos de sintetizador.

Michael Stanley - In a Very Short Time (2016) USA

Na frente dos The Michael Stanley Band, o cantor e compositor MICHAEL STANLEY tem estado firmemente estabelecido no campo do Classic Rock USA. Durante os anos oitenta o grupo virou musicalmente mais para o AOR com o LP 'Inside Moves'. Quando o MSB se separou em 1987, o seu líder estava longe de terminar com a música. Ele parecia ficar mais produtivo como o passar do tempo e editou sete álbuns de estúdio na década passada.
Após o álbum muito bom de há três anos atrás Michael Stanley está de volta com "In A Very Short Time", mostrando que, embora ele tenha deixado de ser noticia nas grandes arenas como ele fez nos anos 80, a música não nunca vai deixá-lo ir.
"In A Very Short Time" é mais orientada ao rock do que o álbum anterior, menos bluesy e além disso melódico, sempre com intocado estilo suave vocal de Stanley apoiado por Jennifer Lee nos coros.
Embora trabalhando a solo desde há muitos anos, no seu elenco confiável de músicos - incluindo dois veteranos dos Michael Stanley Band o baterista Tom Dobeck que esteve com ele desde 1974 e teclista Bob Pelander que aderiu em 1975 - que acrescenta confortável aconchego familiar e a cor típica de suas músicas.
A cantora Jennifer Lee, se ela está cantando em coro ou dueto com Michael tornou-se parte integrante do som de Stanley muito bem.
Michael Stanley misturar músicas de clássico rock e melodias intemporais com facilidade (e classe) como em "The Reckoning", "Notified" e "706 Union", com passagens acústicas ocasionais (faixa-título, "Fellow Citizens") e muitas vezes tocando um solo de guitarra delicioso, ou dois, em boa medida, e adornando as músicas com abundante órgão B3 / teclado com floreado musical.
"In A Very Short Time" é o tipo de álbuns que muitos vão deixar passar ao lado, como aconteceu com vários muito bons trabalhos apresentados no blog, porque não apresentam um nome relevante na capa.

Carousel - Jeweler's Daughter (2013) USA

De Pittsburgh rock 'n' roll band CARROSSEL lançou o impressionante LP intitulado Jeweler's Daughter em 20 de agosto via Tee Pee Records. Banda de quatro músicos dupla guitarra-driven incorpora muitos elementos musicais, principalmente as linhas de guitarra harmonizadas de Thin Lizzy, os bombásticos Mountain e a propulsão rítmica do Diamond Head, Motorhead e outras bandas cujos nomes incluem a palavra " head". Agora, respeitado refúgio hard rock The Obelisk dá aos fãs da música heavy uma festa de som, streaming Jeweler's Daughter na sua totalidade pode se chamar rock electrizante dos CARROSSEL "uma cena moderna com a arrogância do início dos anos 70." Impulsionar seus alto-falantes até que eles explodem o rock do LP " Jeweler's Daughter " dos CARROSSEL.
CARROSSEL tem sido um dos pilares da cena rock de Pittsburgh desde o seu primeiro show em 2011, dividindo o palco com bandas locais de rock, de metal e punk, bem como tours no Mount Carmel, Purling Hiss e Disappears, ao mesmo tempo demonstrando uma capacidade de agitar o rock com cada performance ao vivo.
Wheeler e Jake Leger (baterista de Pittsburgh, indie-rock ícones Karl Hendricks Trio) eram anteriormente membros de noise-rock trio Magic Wolf, enquanto o segundo guitarrista Chris Tritschler também toca na banda de metal Lady Beast. Com forte pedigree os CARROSSEL, instantaneamente memoráveis duas guitarra de linhas harmonizadas (não tanto como Iron Maiden, mais como Wishbone Ash ou Thin Lizzy) e swing rítmico (ou "Bill Ward-ismos"), a banda pode facilmente manter o interesse dos punks e metal fãs, mas ao adicionar os vocais carismáticos de Wheeler, também se encaixa bem num bar yinzer local. O nome da banda é tirado do filme futurista sci-fi " Logan's Run " e o dispositivo no filme que encerra os jovens cidadãos, uma vez que atingem a idade madura de 30.
CARROSSEL é o epítome de guitarra rock. Baseado unicamente no burburinho do sucesso do auto-lançamento de Tears of Stone, sua estréia 12 "EP, CAROUSEL foi convidado para se juntar à família Tee Pee Records. Agora, armado com um novo LP, CAROUSEL parece caminhar para a ribalta.

KINGS OF THE SUN – Rock Til Ya Die (2013) Austrália

No final dos anos 80 e início dos anos 90 Gold Coast irmãos Clifford e Jeffrey Hoad desfilaram suas músicas através de palcos na costa leste da Austrália e nos Estados Unidos como Kings Of The Sun, rock emocionante de cabelos compridos com o pantanoso Serpentine, o impulso pélvico de Black Leather e o rock de estádio de Drop The Gun - eles tinham tudo ao seu alcance, mas a indústria mudou e o rock de repente estava em desuso, deixando os Hoads lançar alguns álbuns como The Rich And Famous, empurrando a música em diferentes direções.
Younger bro Jeff se retirou do negócio de vocalista e guitarrista por agora, deixando o mestre baterista Cliff para montar uma nova KOTS (tecnicamente, ‘Clifford Hoad’s Kings Of The Sun’), e é uma beleza sangrenta.
Opener Fire On The Mountain define o tom para o discco - gancho cheio de guitarra rock que anuncia não só o retorno de KOTS, mas o retorno de grande produção australiana de rock n’ take-no-prisoners roll.
Os velhos KOTS eram diferentes porque eles tomaram Aussie pub rock, misturado com o power estádio dos EUA e acabou soando como algo novo e KOTS 2013 construíram o som com uma atitude mais moderna e produzida.
Hoad desta vez recorreu aos talentos de guitarra de Dave Talon - um valente Brisbane culto favorito de Rollerball - e Quentin Elliot, ele próprio um veterano dos últimos line-up KOTS. O lance do baixista e produtor Govinda Doyle, e você tem uma equipa de sonho.
Enquanto nos vocais de Cliff falta a sexualidade crua e suporte de seu irmão, eles possuem uma autêntica lima bluesy e funcionam muito bem em rockers Rockpile, Switchblade Knife e o mais reflexivo Rock Til Ya Die e o final Tighten Your Grip.

Coney Hatch - Four (2013) Canadá

Coney Hatch fez grande furor no cenário internacional de hard rock quando seu auto-intitulado álbum de estréia, chegou em 1982 através Polygram Records. Produzido por Max Webster vocalista / guitarrista Kim Mitchell, Coney Hatch contou com o destaque das faixas, " Devil's Deck ", "Hey Operator" e " Monkey Bars " - lançando a combinação canadense em turnês internacionais com tais headliners como Judas Priest , Iron Maiden, Ted Nugent e Cheap Trick. Dois álbuns mais melódicos, de alta octanagem seguiram - Outta Hand (1983) e Friction (1985). Mas turnê implacável e aclamação da crítica não foi equivale os números de vendas em ouro e platina, e em 1986 Coney Hatch separou-se.
Nos anos seguintes, os membros passaram a tocar em várias bandas de renome, incluindo April Wine e The Guess Who, bem como editando seus próprios discos individuais. Após o vocalista / guitarrista Carl Dixon ter um acidente de carro quase fatal em 2008, o original line-up Coney Hatch se reuniu e começaram a considerar as possibilidades - o que resulta em poucas aparições extaordinarias em recentes de concertos. E em 2013, a sua reunião plena tem vindo a passar com o lançamento de Four, o primeiro disco totalmente novo de Coney Hatch em 28 anos.
E o que faz da reunião de Coney Hatch tão única e especial é que é a verdadeira banda. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, o line-up de Coney Hatch em 2013 é a sua formação original - incluindo o vocalista / guitarrista Carl Dixon, o vocalista / baixista Andy Curran, o guitarrista Steve Shelski e o baterista Dave “Thumper” Ketchum.
Quatro arranca com o único vídeo de alta energia, "Blown Away". E, apesar de um pouco de anos 80 lírico, faz uma afirmação ousada - Somos CONEY HATCH. E estamos de volta!
Outros destaques incluem "Clube Boys" - uma faixa que oferece uma grande variedade de estilo de assinatura, corajoso trabalho de guitarra da banda. Enquanto "Down & Dirty" recria a sua vibração clássica, "Do It Again" e "We Want More" ambos possuem uma aresta de sonoridade mais fresca. "Connected" e " Marseilles " são pepitas groove-orientada e escorre uma intensidade como de AC / DC. Finalmente, "The Devil U Know" é um exemplo clássico de como uma grande faixa de rock pode (e deve) ser construída em torno de um grande riff de guitarra.
Sim, depois de mais de trinta anos, 2013 encontra Coney Hatch no topo de sua música, tanto musicalmente e vocalmente. Em suma, Four serve como um poderoso veículo para uma banda que continua a ser uma poderosa e autêntica força do hard rock.