KIX - Can't Stop The Show; The Return Of Kix (2016) USA

Em 2014, os ícones do hard rock de Maryland KIX lançaram o seu sétimo álbum de estúdio, Rock Your Face Off, depois de quase 20 anos desde seu último trabalho de estúdio, (Show Business de 1995).
A banda é formada por Steve Whiteman (vocal), Brian "Damage" Forsythe (guitarra), Ronnie "10/10" Younkins (guitarra), Jimmy "Chocolate" Chalfant (bateria) e Mark Schenker (baixo) e estão de volta com um estridente, barulhento e verdadeira exibição de rock 'n' roll.
CAN’T STOP THE SHOW: THE RETURN OF KIX, é um conjunto de 2 discos DVD / CD, é um filme de 110 minutos; um olhar profundo na forma como a banda decidiu gravar um novo álbum após 20 anos. Ele apresenta o making of do álbum do baixista Mark Schenker no estúdio em casa, entrevistas com todos os membros da banda, e uma rara aparição do produtor Taylor Rhodes (Aerosmith, Ozzy Osbourne, KIX’s Hot Wire).
CAN’T STOP THE SHOW: THE RETURN OF KIX também é visto como um show ao vivo sem paralelo dos KIX. Em participações especiais aparecem, artistas de rock notáveis e importantes veteranos da indústria da música que compartilham o seu amor e respeito por KIX.
Extras do DVD apresentam vídeos de música, imagens ao vivo e as entrevistas prolongadas de convidados. O CD, CAN’T STOP THE SHOW (AO VIVO) incluído no conjunto de 2 discos, oferece faixas ao vivo nunca antes lançadas pelos KIX registadas nos últimos três anos.
Um bônus é a etiqueta com logotipo dos KIX que está dentro da primeira edição, um tratamento especial para os fãs KIX ao redor do mundo. E cada membro da banda oferece a sua própria contribuição especial para a embalagem que os fãs vão adorar.

Opeth - Sorceress (2016)(Deluxe Edition) Suécia

O quinteto sueco OPETH certamente que mudara ao longo dos últimos álbuns. Originalmente começando como um grupo de metal progressivo, eles tropeçaram no aspecto metal e desde então transformaram se num grupo mais prog rock, da distorção para mais suave e adicionando muito mais teclados. E isso é claro mais do que nunca no seu novo álbum "Sorceress", também apresentado neste Limited Edition 2-CD.
"Sorceress" marca a terceira e definitiva tentativa dos Opeth na metamorfose do som da banda iniciado com “Heritage”e desenvolvido com o "Pale Communion". O novo álbum vem completar a sua incursão num território musical drasticamente diferente, onde são influenciados pelos anos 70 e o prog-rock se casa com paisagens sonoras impulsionado pelo sintetizador analógico polvilhado com guitarras psicadélicas e melodias medieval-folk.
A música está cheia de nuances e imprevisível levando-te de passagens clássicas recheadas de guitarra para riffs de teclado escuros e melancólicos, viajando através de uma série de vibrações prog. dos anos 70, cordas acústicas folclóricas e melodias vocais cativantes; heavy, complexos interlúdios prog metal de guitarras e teclados; Médio Oriente com temas e instrumentais maravilhosamente coloridos e proverbialmente bem executados adornando as escassas partes metálicas.
O disco tem um fluxo concebido, onde as canções suaves e encantadoras trabalham com as vibrações deles em seu redor, para um caleidoscópio diversificado de atmosferas e harmonias misteriosas, destacando a natureza bastante mística perfeitamente retratada pelo visual arrojado da capa.
Os meus temas favoritos são a faixa-título, que abre com um groove de órgãos num tempo estranho antes de tocar algumas partes de metal old-school. "Chrysalis" é uma das faixas mais pesadas exibindo mais espírito rock do que outras faixas mais suaves. “A Fleeting Glance” é talvez faixa mais diversificada do álbum, incorporando cravo nos versos e fechando com um som poderoso, final melódico.
Esta edição limitada inclui 2 faixas de estúdio bónus e “Spring MCMLXXIV” e excelente sintonia melódico prog, mas ao mesmo tempo comercial. É uma das melhores faixas e deveria ter sido incluída na versão normal.
Além disso, há 3 faixas ao vivo bem gravadas e executadas.
O novo Opeth opus "Sorceress" não é um daqueles álbuns que tu te vais apaixonar na primeira audição, e ainda menos se tu estiveres familiarizado com o ex-som da banda, no entanto, alguma perseverança transforma-o numa experiência de audição pungente.

ANDRÉ MATOS – THE TURN OF THE LIGHTS (2012) Brasil

Do brasileiro André Matos é alguém de quem vale a pena falar. Depois de ser ter mostrado no mundo do rock pesado através da banda paulista - Angra; percorreu desde então o azul celeste do Olimpo metálico com todo o mérito e distinção. Bandas como Shaman; Virgo; Avantasia; Aina; Symphonia e a solo, são já pontos de referência na sua carreira. Mas acima de tudo André é um Maestro, mesmo; um maestro daqueles instruídos na musica erudita, direcção orquestral, canto lírico e piano erudito; isso mesmo! E se depois disto duvidam da capacidade compositiva e musical dele e desta sua carreira a solo então não percebem nada de musica, é mesmo assim, não percebem mesmo nada, e tenham em atenção de que gostar ou não gostar não é o mesmo que ser bom ou mau.

Este 3º novo disco do projecto a solo de André; "The Turn Of The Lights"; é power melódico mas progressivo e acima de tudo "made in" terras de Vera Cruz. Qualidade primo-divisionária e em termos de produção, composição e arranjos...sem falhas! Apenas acho que em certas alturas estou a ouvir Tobias Sammet, mas André já cá anda há mais tempo; para ser mais preciso, fará 41 anos no próximo dia 14 deste mês de setembro, daqui a 8 dias; por isso devia dizer que Toby é quem se parece mais com o maestro. Tenho que reconhecer que o nível instrumental dos nossos descendentes brazucas é cada vez mais alto, porque estes músicos que integram a banda são excelentes, mais; grandiosos para ilustres desconhecidos no meio internacional, pelo menos aqui na europa. Hugo Mariutti, guitarrista\compositor e amigo de longa data de André, repartem neste disco a co-produção e a maioria dos temas nele incluídos. Um Fabuloso disco com um dos melhores vocalistas mundiais em plena forma, um marco no heavy metal moderno com raízes clássicas que não deve de passar ao lado de nenhum fiél do sagrado metal.

McLeod Falou!

Seven - Shattered (2016) UK

Os novos SEVEN apresentam "Shattered" é sem dúvida um dos álbuns do ano, e esta edição japonesa realmente vale a pena o investimento para a faixa bônus exclusiva "World of Make Believe", o teclado fantástico / harmonia abundância de música AOR midtempo que é pena que não tenha sido incluído no lançamento global.
O álbum anterior dos SEVEN teve alguns teclados, mas desta vez os teclados / sintetizadores estão definidos para dar o máximo e há dois teclistas - Frederik Bergh (Street Talk) e Kay Buckland.
E aqui vem a melhor parte, as canções de "Shattered" são muito superiores co-escritas por nomes como Jeff Paris e Andy Loos (ex Swedish AORsters Glory), que aqui também toca baixo.
Há muitas doçuras musicais com sabor aos anos 80 melódico rock / AOR, seja ele o rápido “Live This Life" ou a música de abertura simplesmente impressionante "Light of 1.000 Eyes", uma das melhores músicas que eu ouvi este ano.
"High Hopes" ao estilo Journey mostra mais das teclas fantásticas envolvidas em torno de uma melodia cativante, ao passo que "Taking Over" é uma daquelas mensagens positivas das músicas de clássico rock melódico e tem um riff de guitarra muito bom na linha dos Foreigner.
E há o puro AOR de 'Broken Dream' e 'I Needed Time'... tanto som incrível, com uma produção excelente, brilhante.
Estou muito feliz por este retorno dos Seven, eles ainda têm muito a oferecer, e se tu gostavas do seu último álbum, então este "Shattered" vai explodir na tua cabeça.

Chris De Burgh - A Better World (2016) Irlanda

O novo álbum de Chris De Burgh intitulado “A Better World”, só pelo título já sabem do que fala. Apesar de empregar nas novas canções as questões fundamentais de hoje, muitas delas são refletidas nos textos. Com grande sucesso desde os anos 80 as músicas são suaves e românticas e falam sobre esse possível mundo melhor.

BUXX - Knickers Down (2012) USA

Vindos de Buffalo, NY, como a cidade natal de Duke Júpiter, Bruce Turgon e Lou Gramm, veio esta banda de AOR / Melodic Rock chamada BUXX.
Formados em 1981, eles tocaram em todo o Norte dos EUA e Canadá, e assinaram com a gravadora Panther Records para a gravação dos seus 6-Temas do mini LP "Knickers Down" no ano seguinte.
A banda permaneceu ativa para shows ocasionais, e agora, para comemorar o aniversário de 30 anos desta gravação, foi lançado oficialmente "Knickers Down" em CD pela primeira vez.
Originalmente, em 1982, o plano da banda era lançar um LP, mas a gravadora só autorizou um mini, comum naqueles anos para novos grupos. Agora, neste relançamento, temos a oportunidade de ouvir essas faixas inéditas.
"Knickers Down" alcançou cult status entre os fãs AOR, como o estilo musical típico dos anos 80.
Comparado com Loverboy, Fortnox, Redvette Boston ou The Tubes, as canções são inegavelmente cativantes, com melodias maravilhosas e grande harmonia de vocais envoltos numa produção muito boa.
Essencialmente Buxx tem uma base melódica / hard nos riffs de guitarra, som base com uma injeção de teclados.
Mais do que uma viagem nostálgica de volta à era de ouro AOR, "Knickers Down" é uma gravação muito boa com uma composição consistente de alta qualidade.
Temos um teclado mágico e interação de guitarra ao longo das músicas e uma variedade de vocais com os três membros da banda que também cantam, proporcionando harmonias adoráveis.
Remasterizado a partir das fitas master originais com faixas adicionais, que nunca ouviram falar nas sessões de gravação originais, Buxx com "Knickers Down" é um deleite para qualquer fã de AOR / Melodic rock dos anos 80.

WARREN HAYNES BAND - Live At The Moody Theater (2012) USA

Cantor e guitarrista Warren Haynes já actuou em algumas das bandas mais dedicadas, a geração que mede actuações ao vivo de todos os tempos -Allman Brothers Band, The Dead e Gov’t Mule. Como artista solo, Haynes fez muitas coisas boas para si mesmo, também.
Após o lançamento do único álbum de estúdio seu segundo a solo, Man in Motion, Haynes executou um concerto ao vivo em Austin, Texas cheio de antigos sucessos, novas pistas, coberturas e participações especiais. Hayes está lançando um pacote de três discos (dois CDs e um DVD), intitulado Warren Haynes
Banda: Ron Johnson no baixo, Terence Higgins na bateria, Nigel Hall nos teclados, Ron Holloway no saxofone e Alecia Chakour nos vocais tocando uma grande variedade de músicas. Com convidados especiais, incluindo os Groove Line horns e The Faces 'Ian McLagan, o grupo mergulhou fundo Haynes está de volta e cobriu os gostos de Jimi Hendrix " Spanish Castle Magic," Steely Dan " Pretzel Logic " e Sam Cooke "A Change Is Gonna Come. "

Bulletrain - What You Fear The Most (2016) Suécia

Os Suecos do melódico hard rock BULLETRAIN lançam o seu segundo álbum intitulado "What You Fear The Most".
E eu posso ver por que os Bulletrain têm crescido a passos largos desde a sua formação há dez anos, e agora estão prontos para competir com os melhores do género.
É verdadeiramente inacreditável de quantas fantásticas bandas de melódico de hard rock emergiram na Suécia. Bulletrain é uma das maiores esperanças de hoje para esta cena em particular. Entre bandas como Eclipse, Crazy Lixx, Dynazty, H.E.A.T e outras, Bulletrain volta novamente para provar que o futuro lhes pertence.
Seu estilo Skid Row misturado com música dos Crazy Lixx é preenchido com grandes e pesadas guitarras, vocais e coros de alta qualidade para cantar junto durante alguns dias.
O novo vocalista da banda Sebastian Sundberg tem um alcance vocal incrível e leva o resultado final para um nível superior. As guitarras são, como mencionado acima, enormes e bastante pesadas em algumas partes mas ainda melódicas, enquanto a secção rítmica é uma explosão (traz à mente o som dos Eclipse).
Grande parte do sucesso para o segundo álbum dos Bulletrain deve ser creditado à mistura e orientação geral do vencedor do Grammy o produtor Tobias Lindell, o cérebro por trás da música de bandas como Hardcore Superstar, Europe e H.E.A.T para citar alguns.
O tema de abertura "Memory Lane" tem sons dos anos 80 e traz de volta a era de ouro do hair metal EUA, mas com uma boa produção moderna. 'Love Lies', que me lembra um pouco de Guns N 'Roses, é mais um rock corajoso e espetacular, em seguida, o ritmo acelerado 'Fight With Me' é ainda mais agressivo com uma secção rítmica estrondosa e uma atitude Skid Row.
A banda apresenta a música hard rock mais melódica do álbum com o comercial 'We Salute You', um hino alimentado por um cativante e excelente hook e uma linha de coro inesquecível.
O género AOR de 'Wet, Tired And Lonely' é um dos temas favoritos, um hino escandinavo no molde típico do género, mas atualizado em 2016, e a temperamental / moderna "Far Away" é outro destaque deste novo álbum.
"What You Fear The Most" é um daquele tipo de álbuns que nos apaixonamos de uma vez e nos deixa com fome para mais. Os Bulletrain estão prontos para entrar na equipe A com um desempenho matador, canções fortes e a atitude certa.

POST DA SEMANA

Grim Reaper - Walking In The Shadows (2016) UK

Faz quase 30 anos desde a último tour de GRIM REAPER, mas a banda volta com força e um novo álbum intitulado "Walking In The Shadows". Como o apelido da banda é abundantemente claro - Steve Grimmett's GRIM REAPER - o vocalista é o único membro original do presente, mas o legado e som característico da banda ainda está em boa forma.
Sim, este novo Grim Reaper é a onda de Steve Grimmett, isso não é nenhuma surpresa tudo gira em torno de sua voz. E é impressionante o pouco que a voz dele mudou desde que eu o ouvi em 1983 e ele ainda pode entregar o som clássico NWOBHM / Hard Rock.
Grimett é o único membro remanescente, mas os músicos em torno dele na banda estão verdadeiramente qualificados para capturar a essência de Grim Reaper.
Seu estilo e som em "Walking In The Shadows" é essencialmente o mesmo - simples inspirado no metal NWOBHM com raízes no Hard rock e projetado para ser acessível, cativante e hino.
Rapidamente se estingue qualquer duvida que poderíamos ter sobre este retorno como sendo uma má escolha, e chega "Wings of Angels", uma abertura perfeita com abundância de riffs de groovy hard rock, poderosa bateria e vocais fortes. Apesar do coro simplista, a música consegue agarrar a tua atenção e não perde gás.
De seguida vêm a faixa-título "Walking in the Shadows" com uma certa sensação mais escura, de seguida, "Reach Out" é mais parecido com seus dias de glória com um bonito charme old-school e energia. Poderia ter sido em sua estreia e eu gosto do despojado, memorável coro que Steve coloca por cima a sua voz com marca registada de metal. "I’m Coming For You" tem o mesmo charme simplista e adiciona algum divertido.
"Temptation" tem alguns padrões vocais eficazes e um coro muito bom, e a épica "Thunder" é um grande hino de estádio, muito divertido.
Há outros bons temas como "Call Me in the Morning" e "Rock Will Never Die", estando mais próximo do clássico Grim Reaper como tu podes ver com refrões contagiosos, grandes transformações e bons solos que combinam perfeitamente com cada música.
Na verdade, "Rock Will Never Die" é uma espécie de mistura entre outra banda de Grimmett (que foi líder por um longo tempo) Lionsheart, com mais hard rock e o antigo som Grim Reaper no coro.
Depois d 29 anos de espera, mas finalmente "Walking In The Shadows" está entre nós e é um novo álbum muito bom de Grim Reaper, fazendo justiça à história da banda.
Grimmett prova que continuou treinado ao longo dos anos e entrega um trabalho em grande forma. Sua banda em geral é fabulosa e o material é mais consistente do que qualquer álbum anterior dos Grim Reaper.
Isto é simples, tradicional Hard Rock / clássico Metal com um sentimento NWOBHM, mas verdadeiramente eficaz, muito cativante e muito bem trabalhado.

Kansas - The Prelude Implicit (Deluxe Edition) 2016 USA

Com uma carreira lendária abrangendo mais de quatro décadas, Kansas estabeleceu-se firmemente como um dos ícones de bandas de rock clássico da América. Esta "banda de garagem" de Topeka lançou seu primeiro álbum em 1974, depois de ser descoberta por Wally Gold, que trabalhava para Don Kirshner, e passaram a vender mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.
Compor um catálogo que inclui quinze álbuns de estúdio e cinco álbuns ao vivo, Kansas produziu oito álbuns de ouro, três álbuns sêxtuplos de platina (Leftoverture, Point of Know Return, Best of KANSAS), um álbum ao vivo de platina (Two for the Show), e dois com um milhão na venda de singles de ouro, “Carry On Wayward Son "e" Dust in the Wind”. KANSAS apareceu nas paradas da Billboard por mais de 200 semanas ao longo dos anos 70 e 80 e tocou para arenas e estádios esgotados por toda a América do Norte, Europa e Japão. “Carry On Wayward Son" continua a ser uma das cinco melhores músicas e mais tocadas nas rádios de rock clássico, e "Dust in the Wind” foi tocada na rádio mais de três milhões de vezes!
2016 marca o lançamento de "The Prelude Implicit", o decimo sexto álbum de estúdio de KANSAS. O álbum de rock progressivo amplo é lançado em InsideOut Music, e marca o primeiro lançamento de estúdio da banda em 16 anos.
A banda, que atualmente é composta pelo baterista original Phil Ehart, o baixista / vocalista Billy Greer, o teclista David Manion, o vocalista / teclista Ronnie Platt, violinista / guitarrista David Ragsdale, o guitarrista Zak Rizvi, e o guitarrista original Richard Williams, continua a executar na frente das grandes audiências e entusiastas em todo o mundo.
Junto com constantes turnês, KANSAS continua a ser um acessório de rádio Classic Rock. A banda chegou a um novo público através da sua presença inconfundível em jogos de vídeo populares como Rock Band e Guitar Hero, e através de suas canções incluídas em vários programas de televisão como “Supernatural” e “South Park”, e nos filmes “Old School" e "Anchorman".

Cry of Dawn - Cry of Dawn (2016) Suécia

CRY OF DAWN é o mais recente álbum de Goran Edman: um projeto de AOR / Melodic Rock que junta as suas incríveis habilidades vocais em algumas excelentes músicas escritas especialmente para ele por Steve Newman, Alessandro Del Vecchio, Sören Kronqvist (Find Me), Daniel Palmqvist, Robert Säll (Work Of Art) e o guitarrista Michael Palace (do recente grande álbum Master Of The Universe), que também toca todas as guitarras e baixo. Trata da produção e também toca bateria é o talentoso Daniel Flores.
O resultado é o auto-intitulado CD "Cry Of Dawn feat. Goran Edman ", uma verdadeira festa para todos os amantes deste género com sons gigantes dos anos 80 da América, Grã-Bretanha e Escandinávia.
Cry of Dawn é AOR / Melodic rock dos anos 80 com elegante variedade: um monte de teclados suaves / sintetizadores, guitarras melódicas, cativantes linhas de baixo e bateria.
Edman é justamente a estrela do show, mas estou além do ponto onde eu vou ouvir música só porque eu gosto da voz, a menos que seja uma ou duas pessoas muito especiais.
Não há nenhuma música que salte imediatamente para linha da frente, mas no geral, o registro é repleto de canções que têm hooks fortes, agradáveis para Goran cantar. Algumas, como "Life After Love" talvez fosse necessário um coro mais forte, mas a maioria do álbum é perfeitamente bom AOR que vai fazer os fãs se alegrar.
"Listen to Me", o super "Tell It To My Heart", "Light a Light" e a substancial "Life After Love" estão entre os meus temas favoritos uma entrega energética que ajudou a injetar força no disco, mas também realizado com uma classe delicada.
"Cry Of Dawn" é um grande álbum com performances sólidas, algumas composições são ótimas mas, acima de tudo, é grande, porque Goran Edman é o centro das atenções como artista solo, que ele nunca fez.
O homem pode cantar qualquer coisa, e ele já está em vários projetos através de diferentes estilos musicais, mas em grande parte merecia um álbum "próprio" executado com "puro" AOR / Melodic rock.
"Cry of Dawn" é o disco definitivo no género de Goran Edman, uma espécie de testemunho para as gerações futuras de um dos maiores e mais versáteis vocalistas de rock dos últimos 30 anos.

The Brew - Shake The Tree (2016) UK

THE BREW, vindos da cidade costeira do norte de Inglaterra Grimsby são únicos com a sua marca de rock moderno, com toques psicadélicos e eles passo na cena com seu novo álbum, Shake The Tree. Ao longo de um mês eles trabalharam dez músicas que compõem este sexto álbum que efetivamente tem superado quaisquer comparações.
Em frente com Rock n 'Roll e um Jason Barwick no topo de sua música! Shake The Tree é um convite aberto para fazer isso até que a fruta caia, tomar o assunto em suas próprias mãos, em suma uma ode à vida e a própria vida.
THE BREW já provou há muito que grandes palcos são a sua estrada, sua base de fãs crescendo firmemente, os chamados brewligans, podem olhar para a frente com emoção para essas músicas recebendo o tratamento ao vivo. Mas acima de tudo. THE BREW parece que incorporam paradoxo opostos. Eles são jovens veteranos, equipados com o entusiasmo dos recém-chegados.

Cornerstone - Reflections (2016) Austria

Há alguns anos atrás fizeram um bom álbum eram uma banda muito promissora; segundo esforço dos CORNERSTONE ® da Áustria. Agora, de 2016, com uma formação revigorada eles estão de volta com um novo CD intitulado "Reflections", produzido pelo talentoso vocalista Harry Hess dso Harem Scarem.
Estilo dos Cornerstone® vai em direcção ao fim luz do espectro melódico rock, com um som ágil com alguns traços de AOR e rock & Pop comercial.
Eles têm o som clássico dos anos 80, simbolizado por Steve Wachelhofer o crocante Kenny Loggins dos Danger Zone maneira de tocar guitarra absolutamente pregado na abertura com "Nothing To Lose" - e é bom ouvir a era revitalizada com tal glamour.
'Last Night' é um excelente hino power-pop / rock que inclui uma grande harmonia, linhas vocais suaves por Alina Peter e alguns riffs realmente penetrantes como a cereja no topo do bolo.
O mais nervoso 'Heart on Fire' ainda mais poderoso e muito ao estilo da melodia AOR dos anos 80, enquanto que 'Whatever' é a primeira balada. Esta música conduzida por piano inclui um sentimento sombrio e uma vibração melancólica, mas é um dos meus temas favoritos de "Reflections".
"Northern Lights" e "Brother" adicionam mais groove dando me um sabor extra ao resultado do álbum.
Composição sólida, música e a produção limpa de Harry Hess envolve Cornerstone® no novo trabalho "Reflections".
Desde a primeira nota musical tu és transportado imediatamente de volta ao som de bandas como Quarterflash tipificado nos anos 80 e tudo o que era bom sobre o género; o tipo de hooky melodic rock / rock & pop / AOR que governou a rádio FM durante os dias de ouro.

Soul Seller - Matter Of Faith (2016) Itália

Cinco anos depois do lançamento de "Back to Life", Soul Seller volta com o seu segundo álbum "Matter of Faith", um álbum que contém muitas grandes novidades. A primeira e mais importante é a mudança da formação, renovada em 50%. O vento da mudança trazida pelos recém-chegados (Eric Concas, vocalista, Italo Graziana, bateria e Simone Morandotti, piano e teclados) permitiu à banda explorar territórios musicais antes inimagináveis, criando uma mistura de géneros que parcialmente marca o rock melódico anos 80 de "Back to Life", mas também se desvia para o rock clássico e moderno, hard rock e alusões prog.
Melodia é a pedra angular em torno do qual gira o som dos Soul Seller, mas em "Matter of Faith" é sustentada por uma incontável de diferentes soluções de som que levaram à criação de uma obra muito pessoal, que está em constante evolução.
O segundo novo aspecto pode ser encontrado nas letras, que, juntamente com a música, experimentaram uma evolução introspectiva, refletindo os problemas que a nossa geração tem de enfrentar diariamente. Da alienação dos mídia para conflitos internacionais, da crise econômica a questões ambientais. Estas letras encontraram o seu terreno entre novas misturas de sons, acrescentando um novo valor se comparadas com as do álbum anterior.
O único elemento de continuidade com o passado é o produtor Alessandro Del Vecchio, que, mais uma vez, graças à sua experiência e seu conhecimento, levou o melhor da banda e levou-a ao som que os membros tinham em suas mentes. Um trabalho de equipa que permitiu novamente alcançar um álbum poderoso e sólido com um som claro.

HIGH SPIRITS - Motivator (2016) USA

"Motivator" é o novo álbum dos HIGH SPIRITS de Chicago, o próprio projeto de Chris "The Professor" Black conhecido por fazer parte de várias bandas como Pharaoh, incluindo vários ex-companheiros de banda e amigos. High Spirits soa mais como se eles fossem de Newcastle, Inglaterra.
O som dos High Spirits capta a magia dos anos 80 estilo clássico NWOBHM, mas também elementos de outras bandas de hard rock como de Thin Lizzy, Riot e UFO. No coração da sua composição é a simplicidade sem remorsos de melodias cativantes, riffs musculados e vocais indiferentes.
"Motivator" é forte e rápido com grandes ganchos e linhas melódicas inesquecíveis, mas também termina rapidamente, durando apenas 30 minutos. Não há nenhum trabalho desperdiçado aqui.
O álbum começa, após a breve introdução "Up and Overture", conduzido pelos ritmos de "Flying High". Bateria e riffs nítidos misturados com vocais de Black direto e avançado com nuances perfeitamente colocadas para fazer a canção brilhar.
Isto é seguido por "Into the Night", com sua linha de baixo galopante e ornamentação em espiral.
"Reach for the Glory" é um dos álbum com muitos destaques, com suas harmonias de guitarra estilo Maiden, coro contagiante e ritmos musculados.
Por outro lado, “Do You Wanna Be Famous?” Com sua linha de baixo e elasticidade otimista, lança um olhar sobre essas bandas que querem a fama sem o esforço.
O ritmo diminui para arrastar com "Haunted by Love" e tem quase uma sensação melódico rock. O ritmo volta em "Down the Endless Road" que tem alguns dos melhores momentos de guitarra do álbum.
"Take Me Home" apanha um pouco de Maiden e a arrogância de Running Free nos versos, mas o refrão deve mais aos clássicos Saxon. O álbum fecha com o estridente e grandioso "Thank You", uma ode aos fãs e simpatizantes que mantêm High Spirits no topo.
"Motivator" é criado com todos os elementos de assinatura de clássico metal / clássico hard rock com High Spirits recriando a magia do final dos anos setenta / primeira metade dos anos oitenta.
A música é ao mesmo tempo viciante e acessível. A banda chegou a criar um logotipo que lembra este passado glorioso.
Numa época em que até mesmo os EPs estão rodando cerca de 40 minutos, Chris Black chega com seu projeto High Spirits e faz um álbum com 30 minutos de hard rock, de parar o trânsito.
Sim, às vezes não é necessário muito tempo para fazer um bom trabalho.

Lordi - Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) (2016) Finlândia

Dois anos depois de "Scare Force One", Lordi estão de volta com o álbum mais estranho da sua carreira na minha humilde opinião. Eles não mudaram o seu estilo de música, mas eles fizeram algo meio "experimental" no seu interesse.
Este álbum dura cerca de 64 minutos e tem duas partes. A primeira parte, a partir da faixa 1 até a 7, é o lado clássico dos Lordi. Melodic hard rock / metal com refrões cativantes que podes cantar junto em alguns casos. A segunda parte apresenta o lado da banda mais do tipo moderno metal "complexo". As faixas (desta parte) têm mais de 5 minutos de duração e a última dura mais de 7 minutos; Falando de que, "The Night the Monsters Died" é a melhor faixa da segunda parte em que combina ambas as partes numa só. A segunda parte - o Demonarchy, conta a história de The Undead Son, The Bloodsucking Count, The She-Wolf and The Witch.
O álbum foi gravado e misturado no Sonic Pump Studios na Finlândia e produzido por Nino Laurenne (Apocalyptica, Stratovarius, Children of Bodom, Amorphis). A produção é pesada e poderosa. Eu acho que a produção é muito boa.
A verdade seja dita, este álbum é melhor do que o anterior e provavelmente, melhor do que a maioria dos álbuns anteriores da banda. No entanto acho que é um pouco longo demais para esse tipo de música e parece que às vezes perde o foco. Um álbum decente que irá satisfazer os seus fãs de longa data.

WHITE LION - White Lion [Live, remastered](2005) USA

Este é um disco ao vivo e originalmente um bootleg com o áudio retirado de WHITE LION; Bang Your Festival Cabeça 2005, o DVD-só apareceu em 2005 via Frontiers Records.
Como o CD de áudio nunca foi lançado, a gravação foi pirateada devido à demanda dos fãs. Mas Mike Tramp mais tarde aprovou o lançamento e depois de alguma remasterização apareceu no iTunes, Amazon, etc em formato digital.
White Lion desfez se em 1991 e não foi até 2005, quando o cantor Mike Tramp decidiu escolher a dedo um punhado de músicos para levar a bandeira de WHITE LION novamente numa longa turnê europeia, que culminou com uma aparência bem-sucedida no bang Your Head Festival em Balingen, Alemanha.
O concerto foi filmado e lançado em DVD somente, incluindo o show completo realizado no Festival com uma lista de temas com todos os grandes sucessos da banda bem conhecidos, incluindo "Broken Heart", "Wait" e "Radar Love”, entre outros. no entanto, a performance ao vivo de" Lights And Thunder' destaque aqui é tirada da turnê EUA.
A formação inclui o fundador Mike Tramp junto com o guitarrista Jamie Law, o baixista Noel Langescov, teclista Hanning Wanner e o baterista Troy Patrick Farrell; o mesmo pessoal que iria gravar em estúdio no álbum de retorno dos White Lion "Return Of The Pride" três anos mais tarde.
As canções são executadas fielmente, muito na linha com as versões originais e a banda realmente parece estar tendo uma explosão, especialmente Patrick na bateria e Jamie na guitarra fazendo um grande show explosivo.
A entrega vocal de Tramp é boa, mas definitivamente não é tão forte como na década de oitenta, alterando algumas linhas de melodia para acertar as notas. A verdade é que há momentos (como em 'Lonely Nights "ou" Little Fighter ") onde vais sentir a tua espinha tremendo com a sua clássica garganta recheada. Felizmente, os coros são mais do que bem-feitos e trazem a marca registada dominando as harmonias do coro White Lion.
De qualquer forma, este disco é uma boa representação renovada dos White Lion com o áudio original agora criado a partir das fitas originais com resultados muito bons.
Edição bonita desconhecida até mesmo para os fãs de White Lion.

Airbourne - Breakin' Outta Hell (2016) Austrália

Estão de volta com o seu novo álbum Breakin' Outta Hell, o mais recente lançamento dos Airbourne mais uma vez vê os hard-rockers australianos apresentarem um prato de hinos em estilo clássico de rock 'n' roll dos anos 80 que até compartilham mais do que uma ligeira semelhança com os companheiros australianos AC / DC.
"Rivalry" e "Get Back Up” estão cheio de vocais bruscos e coros. Por outro lugar, a faixa título e "When I Drink I Go Crazy” oferecem o tipo de solos excelentes pelo qual o quarteto se tornou conhecido. Evidentemente, é fácil gosar este álbum pela sua falta de diversidade, mas é uma fórmula experimentada e testada. E, para Airbourne é ela que funciona.

Almah - E.V.O (Japanese Edition) (2016) Brasil

Este é o melhor álbum de Edu Falaschi desde os seus primeiros lançamentos com o Angra. “E.V.O” é de longe o trabalho mais diversificado do cantor, que vai desde elementos que nos remetem ao próprio Angra, como a faixa de abertura “Age of Aquarius”, passando pelo Pop, Rock Inglês, Progressivo, MPB e até mesmo Grunge.
Parece impossível juntar todas essas influências, mas aqui tudo faz muito sentido, porque todas as faixas foram extremamente bem construídas, e distribuídas no disco. Exemplos não faltam, pois basta uma simples audição para vermos o vasto vocabulário musical das ótimas “Speranza” (bem na escola do Coldplay), “The Brotherhood” (belíssima balada e que poderia estar em qualquer disco do Angra), “Innocence” (Alternative Rock), “Higher” (Hard N’ Heavy), “Infatuated” (Rock Pop), “Pleased to Meet You” (Progressive Metal), “Corporate War” (Grunge a lá Alice In Chains) e por aí vai. Tudo ligado vai acabar surpreendendo muita gente e é claro, o retorno do vocalista a cantar mais voltado para o agudo!
Esta é a melhor performance do vocalista desde “Temple of Shadows”, o que por si diz muito sobre a qualidade deste trabalho.
Os Almah vêm evoluindo em cada disco que fazem e estão percorrendo um caminho que os poderá levar ao patamar de bandas como Angra, Krisiun e Sepultura. Masterpiece!

Alter Bridge - The Last Hero (2016) USA

Às vezes aparecem surpresas inesperadas, e esta é "The Last Hero", o novo álbum de ALTER BRIDGE. Eles têm sido "alternativo" metal demais para os meus ouvidos, mas este novo trabalho, o quinto álbum de estúdio, é um disco formidável.
Sim, eles ainda tocam canções tradicionais em guitarras de sete cordas com algumas afinações alternativas, mas agora eles juntaram toneladas de melodic Groove na música e é fantástico, grande som que beneficiou com uma produção mais brilhante do que o "darker" ouvido anteriormente.
O pontapé de saída do disco, "Show Me a Leader" é a evidência exatamente disso. Não é só a faixa de abertura, mas também é servido como o primeiro single de 'The Last Hero' e com razão. O vocalista Myles Kennedy está tomando um caminho diferente e a mudança sutil de energia permite a música sobressair.
Basta ouvir o espetacular "My Champion", que possui a linha que diz "tu tens que continuar lutando e voltar de novo", uma letra que diz muito da legitimidade e do espírito em todo o 'The Last Hero'. É muito melódico e vibrante como nunca antes.
Musicalmente, Mark Tremonti conduz as coisas com as suas habilidades na guitarra. O autoproclamado músico "guitar nerd" é, sem surpresa, incrível ao longo de todo o disco, cimentando ainda mais a sua reputação como um sinônimo de grande guitarrista. Oiça "Poison In Your Veins", pois vai contagiar-te da melhor maneira possível.
O novo álbum de Alter Bridge "The Last Hero" é facilmente o melhor de sua carreira, a banda ainda mantém o seu estilo próprio, mas o som evoluiu para algo mais dinâmico e melódico.
A produção é ótima, outro ponto alto neste novo trabalho, e juntamente com as excelentes performances e composições sólidas do "The Last Hero" é rock.

POST DA SEMANA

Kai Hansen - XXX - Three Decades In Metal (2016) Alemanha

O monstruoso vocalista Kai Hansen lançou “XXX - Three Decades In Metal” hoje, 16 de setembro. Com a colaboração de algumas estrelas e amigos de renome, este é o primeiro álbum solo de Hansen, um dos cantores mais influentes a surgir na Alemanha durante a primeira parte da década de 80.
Hansen primeiro fez seu nome com a inovadora banda Hellowen (da qual é um dos membros fundadores) e mais tarde com Gamma Ray, uma das bandas que contribuiu para definir o género melodic power metal, trazendo-a para geração de fãs devotos em todo o mundo desde o seu primeiro álbum.
"XXX" é, no mais puro estilo de Hansen, uma referência a mais de 30 anos de envolvimento no mundo do heavy rock, como explicado com o sub-título do álbum, "Three Decades In Metal". "XXX - Three Decades In Metal" é uma viagem mágica. É a história de como os sonhos poderosos podem ser. Sonhos e paixões grandes o suficiente para trazer um adolescente de Hamburgo que está de amores com a música rock, glam rock e os primeiros sons heavy metal praticados no seu quarto e ensaiando para aos maiores palcos do mundo que terminam por influenciar e dividir o palco com as mesmas bandas que ele admirava em primeiro lugar.
Não estritamente autobiográfico, "XXX - Three Decades In Metal" é sem dúvida a história de Kai Hansen, mas poderia muito bem representar a história de alguém que não tem medo de acreditar em sonhos, com paixão e dedicação. É a história dos altos e baixos que todo mundo enfrenta em algum momento durante a viagem da vida: os amigos perdidos e achados de novo, a glória, as tragédias e as alegrias.
Após as conquistas que beneficiam Hansen recentemente com Unisonic e trabalhos recentes dos Gamma Ray, Kai Hansen começou a trabalhar no álbum de masterplan. Apenas tocar música com o mesmo espírito como no início.
Esta certamente foi a razão para Hansen comunicar para o seu selo a intenção de doar o primeiro adiantamento que ele receberá para "XXX" - que, entretanto, tem moldado num álbum próprio - para a Fundação Wacken, uma fundação que ajuda e apoia bandas jovens de hard rock e de heavy metal há mais de sete anos: músicos cheios de esperanças e sonhos, exatamente como Hansen tinha no início da história de trinta anos disse sobre este álbum... na esperança de que um dia, alguém possa contar outra história mágica de trinta anos, graças à este álbum também.
Hansen faz equipa com Alex Dietz (Heaven Shall Burn) no baixo, Eike Freese na guitarra e o baterista dos Carcass Daniel Wilding no disco.
Os quatro são unidos por vários convidados, que vão de amigos a seguidores a heróis - alguns tendo desempenhado um parte significativa na carreira de Kai, alguns que manifestaram o desejo de participar no projecto, incluindo Dee Snider dos Twisted Sister, Tobias Sammet dos Avantasia, Ralf Scheepers, ex-companheiro de banda Helloween Michael Weikath na guitarra, e muitos mais.
O resultado é um portfólio único de faixas de metal que são todas 100% Hansen, mas todas com um toque ligeiramente diferente. O mencionado "Born Free" é uma dirty metallic hard rocker, seguido por um inspirado em Judas Priest "Contract Sun", com, claro, Ralf Scheeperes partilhando as vozes com Hansen.
Mas também soa a moderno metal neste álbum. "Fire and Ice" começa com um dark riff antes de ele tomar numa direção mais tradicional.
"Left Behind" é a próxima, uma canção que parece, com a linha de baixo dominante no verso, quase alternativo / progressivo. É impressionante como o guitarrista Eike Freese combina esta expressão metal alternativo com um coro típico de Hansen que é altamente melódico.
A cereja no topo deste bolo de hard rock / metal é os vocais femininos feitos por Clementine Delauney em "Left Behind", que é uma combinação perfeita com maneira de Hansen cantar. Os gritos de Alex Dietz que fazem parte da melodia também acrescenta ainda um outro elemento de estilo musical que é um saboroso cocktail musical para cada metalhead.
Tu vais encontrar muitos estilos misturados em "XXX - Three Decades in Metal" que variam de clássico melódico metal para hard rock, todos os quais têm influenciado Kai Hansen ao longo dos anos. E desejo de variedade que soa coesa, dinâmica e divertida.

Narnia - Narnia (2016) Suécia

O Suecos NARNIA foram uma das bandas que relançou a onda de melódico metal / power metal no final dos anos 90 e apesar de sua abordagem bastante melódica, nunca foram uma das bandas favoritas. A banda está de regresso hoje 16 de setembro com o primeiro novo álbum em sete anos simplesmente intitulado "Narnia", e agora alguns pontos musicais mudaram com um bom efeito.
A maior novidade para os fãs de longa data é o regresso do vocalista original Christian Liljegren. Pode não parecer grande coisa, mas ouvir os primeiros álbuns da banda ao lado de Course of a Generation de 2009. Sim, exatamente. A banda não é o mesmo com Liljegren. "Narnia" (o álbum) não é um retorno ao estilo neoclássico desenvolvido pela banda em alguns álbuns anteriores, e aqui vem outra boa notícia; este novo disco tem muito groovy, momentos hard / melodic e não apenas metal / power.
O tema de abertura "Reaching for the Top" tem riffs pontentes, os muitos teclados, um refrão cativante e algum trabalho de guitarra bom. Agora pega a atmosfera definida pelo tema de abertura e injeta-o com alguma melodia e tens "Moving On".
O pelo tema de abertura pode ser divertido, mas "Moving On" é um destaque do álbum. Este espetacular riff quase me põe de joelhos gritando o refrão para o céu. "Moving On" é simples, mas bate em todos os lugares certos.
"Still Believe" e "Messengers" também sobem à superfície. Desta vez, os riffs musculosos ficam na parte de traz favorecendo a emoção e a melodia.
Então Narnia oferece uma das faixas mais calmas da sua carreira, a balada "Thank You". Para a maioria de sua duração, é piano suave e vocais suaves sentidos como uma versão dos Narnia da canção "Disappear" dos Dream Theater. Uma vez que a construção atinge o máximo, Grimmark desencadeia um bocado de feitiçaria na guitarra. Um final que muitos fans devem gostar. "Thank You" é sentimental como o inferno, mas é uma balada eficaz.
"Narnia" fornece os elementos apropriados necessários para este tipo de Rock: harmonia guitarras gémeas, altos solos (guitarrista CJ Grimmark está pegando fogo aqui), vocais melódicos limpos e harmonias soberbas, carga conforme o necessário, seção rítmica e todas estas coisas embrulhadas em melodias cativantes e um significativo groove rock.
A gravação e produção são polidas e muito profissional, bem como, tudo gerido pela banda. Agora eu acho Narnia muito, muito mais interessante (apesar de suas letras religiosas) este novo álbum é mais focado na musicalidade e nas melodias fácil ouvir.

Cheers Leaders - The Wizard Spell (2016) Portugal

Os Cheers Leaders são uma banda portuguesa que combina géneros musicais como o rock, o metal e o experimentalismo, fundindo-se num todo denso e corpulento.
A banda formou-se no início de 2015 e apresenta agora o seu primeiro trabalho de originais com o título “The Wizard Spell”. O álbum contem 12 temas originais que a banda pretende levar para a estrada e apresentar em espetáculos a partir do próximo mês.
Com Gilberto Ferreira no baixo, Miguel Ferreira na bateria, Nelson Fontes como vocalista e Tiago Marques na guitarra, são um projecto que funde diversos estilos musicais em que a sintonia se equilibra entre tons de Rock e Metal.
Os temas de "The Wizard Spell", o álbum de estreia, partilham um elo de ligação que une caminhos de busca de consciência e de paz espiritual, com esperança, mudanças e sacrifícios. O conceito e a mensagem a transmitir é que tudo pode mudar, desde que acreditemos.
Em 2016, os Cheers Leaders pretendem levar as músicas deste disco até ao público, através de bastantes concertos ao vivo. Das três faixas que nos foram disponibilizadas, podemos dizer, será uma das grandes surpresas de 2016 e a seguir com muita atenção.

House Of Shakira - Sour Grapes (2016) Suécia

Os House Of Shakira estão em atividade desde 1991 e a banda ao longo dos anos lançou uma série de álbuns agradáveis. Seu álbum anterior foi lançado 2013 chamado “Pay To Play”.
Há aqui duas músicas absolutamente monstruosas, “Bend The River” e “Hopeless Case”, esta última vê a banda usar os teclados para o efeito ser completo. É por isso que eu gosto dessa banda da sua capacidade de produzir uma melodia cativante e um refrão que não sai da tua cabeça por muitos dias depois de a ouvires.
Andreas Novak está cantando como uma tempestade e tu podes ver porque os House Of Shakira foram rápidos a empregar os seus serviços depois de deixar os Mind’s Eye.
“On The Edge” começa lentamente antes de se tornar uma das músicas mais pesadas do álbum, permitindo Mats Hallstensson e Anders Lundström muita chance de mostrar suas habilidades na guitarra. O veneno na lírica 'My Disaster' é bem revestido nas harmonias vocais e o refrão não vai deixar-te sozinho depois de o ouvires.
Muito possivelmente, um dos melhores álbuns do género dos últimos tempos, sim, é realmente bom. House Of Shakira são uma das bandas melódicas mais consistentes e agradáveis de hard rock.

Newman - Under Southern Skies (2011) UK

Newman, projecto homónimo do britânico Steve Newman, conceituado instrumentista e compositor de melodic rock/aor. Este disco é mesmo isso, melodic rock/aor com grandes guitarradas e coros de ficar na orelha. Dentro do género é de 1ª linha, por isso é bem empregue. Tem bons momentos de rock puxadinho, para que gosta de conduzir por essas estradas fora, e se a chavala gostar, melhor ainda, a meio do caminho se calhar ainda dá direito a parar para lanchar, se é que me faço entender. Aliás é disso que se trata o hard FM, no qual eu gostaria de colocar este álbum. Não há aqui momentos virtuosos, só mesmo hard fm de classe com uma baladita habitual e uma ou outra meio tempo. A voz de Newman é um mix de John Wetton e John Payne dos Asia, o que só por si é um motivo seguro de que vão ouvir algo bom, bom mesmo. Não vale a pena falar das músicas, todas muito boas, o habitual para este género, superiormente executadas, parece que são feitas por obra divina. É mesmo para ouvir uma e outra e outra vez. Serra de sintra aí vão eles.
Mcleod falou!

Scorpions - Comeblack (2011) Alemanha

Comeblack! Não faço ideia do que possa querer dizer, mas se for para afirmar que este novo set de roupas nestes clássicos do mega grupo Scorpions ficou fabuloso, pois é claro que sim. Ninguém quer saber o que fazia eu ao som de algumas destas músicas ás portas de um cemitério à meia-noite; se bem que agora, que se oficializou a prostituição num canal de televisão, ao permitirem e incentivarem jovens estúpidos e sem educação moral a tornarem público os seus actos íntimos para conseguirem audiências e os infelizes algum dinheiro e 5 min. de fama; já não me admirava nada. Não sou púdico nem catequista, esses são os piores, eu sou daqueles que acha que do pouco que realmente é nosso nesta curta e infeliz passagem por este mundo, deve continuar assim. Publicitar intimidades não é comigo, só vivê-las no máximo e ao máximo que souber e conseguir. E é claro que esta foi a filosofia que utilizaram estes gigantes da indústria da música com alguns dos seus maiores êxitos, e de outros também. Ainda descontentes com o uso e abuso destes clássicos foram mais além e decidiram regravá-los com novos arranjos e som mais actual. Perfeitos! (Para hoje, amanhã se verá). A minha preferida de sempre; não, não é o "Still Loving You", é o "The Zoo" e está de arromba, não sabia que a velhinha estereofonia ainda rompia meias solas com estes renovados êxitos. Isto tem que ser ouvido porque contado ninguém vai lá. Falando dos temas que Scorpions decidiram fazer umas covers só vos possos dizer que "All day and all of the night" dos Kinks, passou a ser dos gêrmanicos de tão fantástica que ficou. "Ruby Tuesday" é uma balada pura e autêntica de Scorpions; desculpa Mick, mas aqui ficou melhor do que a tua versão original. Até a pop "Tainted Love" ficou fora de série. Quem não conhecer a discografia de Scorpions vai ficar com a certeza de que todas estas músicas são deles. Bom, eu sou daqueles que conhece e acho que agora já são, tal é a perfeição com que foram produzidas e encaixam na orientação musical deste mega hiper super grupo. Meus amigos, isto é o que se quer, bom e bem feito, pode ser antigo mas rebenta muitas cordas de guitarra! "here they are, to rock you like a hurricane"! McLeod Falou!

Slaughter - 10 Great Songs (2011) USA

Esta coleção de músicas dos Slaughter que compõem o álbum “10 Great Songs” oferece uma visão pouco sólida do pós- Vinnie Vincent Invasion banda liderada por Mark Slaughter.
Dois dos maiores singles da banda, "Up All Night" e "Fly to the Angels", aparecem no principio e no centro, e, embora em 1995 o Mass Slaughter: The Best of Slaughter apresenta uma imagem maior, são essas duas faixas que a maioria dos ouvintes estão procurando.

POST DA SEMANA

Serious Black - Mirrorworld (Deluxe Edition) (2016) Internacional

No ano passado, para surpresa de muitos, Serious Black, com o primeiro álbum provou ser uma verdadeira banda e eles mantiveram sua promessa de tocar em shows sempre que possível. Assim, durante apenas um ano que não só lançou com sucesso um álbum de estreia fantástico, mas também tocou por toda a Europa.
Agora gravaram um novo álbum, "Mirrorworld", depois de um ano desde a fantástica estreia de Serious Black com As Daylight Breaks, um álbum que provou que bandas de sonho podem existir e podem funcionar. Não só isso, mas este supergrupo tem conseguido isso através de um estilo que eu não gosto tanto.
E agora, um ano depois, Serious Black está de volta com "Mirrorworld". Mas não é o mesmo velho Serious Black.
Por um lado, Grapow e Staunch sairam, substituídos pelo guitarrista Bob Katsionis (Constantine, Firewind) e pelo baterista Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire, ex-Avantasia). Felizmente, Urban Breed ainda faz parte da banda e é um dos destaques do grupo, que entrega suas linhas vocais com paixão e grande autenticidade.
Após a introdução atmosférica "Breaking the Surface", com um som baseado num núcleo de moderno melodic metal Serious Black arranca a alta velocidade com "As Long As I’m Alive", um rocker uptempo de ser certeza uma faixa matadora ao vivo.
A seguinte 'Castor Skies' permite a banda para fazer um show pirotécnico, especialmente a partir dos instrumentos de seis cordas tocados tão habilmente por Katsionis e Dominik Sebastian. As partes de teclado, alternando entre uma textura do órgão Hammond e sons do instrumento de cordas, adicionando algumas linhas melódicas, mas o mais importante é a profundidade durante os versos.
Volta a intensidade com um sentimento anos 80, ‘Heartbroken Soul' leva mais de um caminho hard rock centrado mais em linhas melódicas de Breed do que no floreado dos guitarristas. Este é o Serious Black que eu gosto, uma melodia matadora e um destaque.
Outra canção nesse sentido é a altamente melodiosa 'Dying Hearts', quase melódico hard rock. Os versos tendem a ser previsíveis, mas, novamente, este é Serious Black para as arenas.
Acionando o velocímetro, mais uma vez, a banda volta a um estilo mais Euro Power Metal em 'You’re Not Alone', completo com o órgão Hammond. A faixa-título segue e prova ser uma das melhores do álbum, a partir da faixa épica como na abertura Breed tem entrega agressiva para o coro e construção de um solo de guitarra cativante.
Esta edição limitada Digipack apresenta vários bônus / faixas extras, e 'Emotional Blackmail' é o primeiro deles, um midtempo insuflável a fechar uma power balada com vocais variados e uma vibração agradável. Outra faixa extra chega com 'The Life That You Want', um rocker muito bem orquestrado pelos riffs de guitarra e teclado.
Serious Black segue com' State of My Despair ', uma música com alguns riffs ligeiramente diferente do Katsionis e Sebastian. Enquanto aquele elemento em particular é interessante, o restante apenas uma espécie que flutua sem muito impacto.
‘The Unborn Never Die' é a faixa que fecha a edição regular, uma luz de melódico metal tema com vocais sólidos e uma parte lenta no meio.
As restantes 3 faixas são todas os bônus, começando com a melódica 'This Machine Is Broken' misturando riffs cortantes com bons versos e refrões.
Em 'Hello Moon' a banda tentar algo diferente, misturando percussão rápida (mas não pesada em tudo) com montes de teclados e camadas de harmonias vocais, resultando em algum tipo de som 'melodic rock', mas eles adicionaram um abrandamento no meio e um solo turbulento.
De seguida, 'Goodbye My Angel' é uma balada, uma balada muito lenta. É muito melódica, e se alguém não te disser que isto é Serious Black tu nunca vais imaginar.
"Mirrorworld" é um novo trabalho sólido de Serious Black, muito mais melódico do que antes. Acho que os metalheads não iram gostam muito deste novo álbum, mas, por outro lado, os fãs de hard rock / melódico rock iram apreciá-lo ainda mais do que a estreia da banda. Sim, é um metal melódico e um produto mais comercial, mas certamente muito agradável e perfeitamente executado e produzido.

Fair Warning - Pimp Your Past (2016) Alemanha

Os melodic Rockers alemães Fair Warning irão lançar seu novo álbum "Pimp Your Past" em 28 de outubro a Steamhammer / SPV. Mas, como a banda é realmente grande no Japão, só apareceu lá no formato de alta qualidade SHM-CD.
Os novos recursos do trabalho de 2016 com versões das faixas mais importantes dos três primeiros álbuns de estúdio da banda, "Fair Warning", "Rainmaker" e "go", lançado originalmente entre 1992 e 1997.
Em primeiro lugar Fair Warning é uma das minhas bandas favoritas de Melodic Hard Rock de sempre. Quando eu li que eles iam fazer uma "regravação" de suas maiores canções me assustou um pouco. Tu sabes, quando uma banda faz este tipo de trabalho, muitas vezes significa que estão com falta de criatividade ...
Felizmente, com Fair Warning não é ocaso; "Pimp Your Past" é um álbum matador.
A cada nota vê-se Fair Warning sublinhar o lema que escolheram para si mesmos: uma boa música será sempre uma boa canção.
Ao mesmo tempo, é uma parte integrante do conceito do "Pimp Your Past" de que os arranjos de algumas das novas versões diferem significativamente dos originais.
Como diz o baixista Ule Ritgen: "Quando nossa gravadora japonesa se aproximou de nós com o pedido para este tipo de álbum, ficamos céticos para começar. Mas uma vez que nós tínhamos feito as nossas mentes para não voltar a gravar simplesmente o material, mas dotá-lo com alguns arranjos frescos, o projeto ganhou força e fomos tomados por uma espécie de ânsia de explorar as possibilidades.
Especialmente desde que a nova gravação seja muito enérgica e som diferente em algumas partes, enquanto a sua essência continua a mesma.
Você pode dizer que os originais têm um monte de substância e que a sua qualidade é extremamente robusta".
Nada pode dar errado com o material oferecido aqui; 'Longing For Love "," One Step Closer (realmente bons novos arranjos), uma regravação cinematográfica fresca no clássico ' Out On The Run ', o grande midtempo "Long Gone' (agora soando muito parecido com os Europe), uma nova visão mais pesada sobre "Burning Heart" e assim por diante ... uma fantástica faixa após a faixa.
Muitos argumentariam que estas novas versões não eram necessárias, mas eu acho que é muito bom ouvir essas grandes canções de uma forma ligeiramente diferente e com o som da banda em 2016.
Fair Warning não lançou um álbum mau, e "Pimp Your Past" é um retrato perfeito de uma banda ainda em pleno vigor e com a sua musicalidade intacta.