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quarta-feira, 31 de agosto de 2016

Miss Behaviour - Ghost Play (2016) Suécia


O quinteto sueco Miss Behaviour lança o seu quarto álbum chamado Ghost Play, um álbum no reino paranormal com uma legião de músicas tocadas num zilhão de segundos. O título o som empolgante, o álbum certamente parece os álbuns desta banda do passado a julgar pela capa. O som também é como eles fizeram no passado, não tem surpresas horripilantes.
Embora eu normalmente não ache que as bandas que surpreendem são sinistras, eu acho que é grande como tu sempre quisestes sentir um romance em cada novo álbum que ouves. A única verdadeira sensação deste álbum é que ele me faz pensar numa música dos Radiohead chamada No Surprises, algo muito mais excitante do que este álbum, e de maneira mais surpreendente, também. Este álbum sente se que ele está escrito para apelar os fãs da banda, e que pode ser o que a banda quer, mas não é realmente tão interessante como eles já fizeram isso três vezes antes e eles fizeram isso melhor da última vez.
Claro que o álbum é bom e ele provavelmente vai ter elogios de críticos e fãs, mas se pararmos para pensar por um momento vemos que é muito difícil encontrar um ponto alto em algo que é mais do mesmo, especialmente quando não é melhor do que antes. Apesar de eu realmente gostar do último álbum Double Agent e este não está demasiado gasto, as faixas Pain and Passion e War Inside são realmente boas. Mas eu acho que este álbum sofre com o fato de que muitas vezes o ritmo perde-se entre as músicas. A variação e a falta de originalidade é um pouco do problema, porque eles não se podem comportar mal e incomodar os puristas do género e fazer algo completamente louco e fantasmagórico? Teria sido melhor.
Parece que eles são um pouco cauteloso demais, talvez até mesmo covarde o que se reflete num álbum com a seleção típica de canções para o género melódico hard rock, cativante e bem produzido, fácil de gostar, mas em última análise, em vez de esquecido – sem alarmes e sem surpresas. Eu esperava mais, e acho que eles são capazes de melhor, mas não se continuar a pintura por números, como neste álbum.




Se7en - Here 2 Stay (2016) USA



Estamos extremamente orgulhosos do nosso primeiro CD. Here 2 Stay é uma representação da luta, dor, crescimento e amor que temos experimentado nos últimos dois anos. Aprendemos a dizer adeus, tornam-se mais orientada, e aprendeu a escrever como uma equipe. "Hey Girl" foi um trampolim, Here 2 Stay vai definir o nosso som. Nós não poderíamos ser mais felizes.

terça-feira, 30 de agosto de 2016

Golden Earring - Tits ’N Ass (2012) Holanda



Golden Earring - Tits ' N Ass é a banda de rock mais conhecida e mais bem sucedida internacionalmente da Holanda.
Formada em 1961, Golden Earring tem estado activa por mais de 50 anos sem parar, o que torna Golden Earring a banda sobrevivente com mais longevidade do mundo do rock, formada um ano antes dos The Rolling Stones. O atual line-up tem sido alterado desde 1970.
Em 1961 George Kooymans (13 anos) e seu vizinho Rinus Gerritsen (15 anos) formaram The Tornados no distrito Zuiderpark de sua cidade natal de Haia, na Holanda.


segunda-feira, 29 de agosto de 2016

Tesla - Mechanical Resonance Live (2016) USA


Trinta anos atrás, foi lançado o Álbum de estreia dos Tesla Mechanical Resonance. Agora temos uma versão ao vivo, mais recentemente gravada, que apresenta todos os hits do álbum original mais uma faixa extra "Save That Goodness", que foi escrita e produzida pelo guitarrista dos Def Leppard, Phil Collen.
Pode ter feito muito tempo desde apareceram os Tesla, mas eles ainda sabem fazer rock - o álbum vai trazer muitas lembranças boas para aqueles que os seguiram nesse período. Parece difícil de acreditar que a banda foi vaiada no palco durante o início de sua carreira ao abrir para Def Leppard. E 30 anos depois eles estão mais uma vez abrindo para melhores de Sheffield.
Os vocais de Jeff Keith são tão fortes e cristalinos aqui, como se ele estivesse recitando um álbum criado ontem; ele uma voz rouca tão única que é reconhecida imediatamente. Ainda melhor que é um álbum ao vivo em bruto sem acrescentar automatismos.
Os solos aqui são apenas excecionais; algumas partes da gravação são ajustadas um pouco de forma diferente das faixas originais, mas isso não quer dizer que seja uma coisa má neste álbum.
Lançamentos de Platina como "Little Suzi" e "Modern Day Cowboy", que se destacaram no álbum original, apenas possuem este encanto hard rock que é totalmente irresistível para os ouvidos.
A última faixa “Save That Goodness” (não é ao vivo) é um tesouro absoluto.. ela tem aquele sentimento clássico rock que toda a gente conhece e gosta. Ao lado de Jeff Keith canta a bela Debbi Blackwell-Cook da banda de blues Delta Deep. É também muito cativante, o que é fácil de cantar junto.






Тemas:
01. Rock Me To The Top
02. Ez Come Ez Go
03. Gettin' Better
04. Comin' Atcha Live
05. Changes
06. Before My Eyes
07. 2 Late 4 Love
08. We're No Good Together
09. Love Me
10. Cover Queen
11. Lil Suzie
12. Modern Day Cowboy
13. Save That Goodness (Bonus Studio Track) (Written/Produced by Phil Collen)
Banda:
Frank Hannon - guitar, bass, mandolin, keyboards, backing vocals
Brian Wheat - bass, keyboards, piano, vocals
Jeff Keith - lead vocals
Troy Luccketta - drums, percussion, gong
Dave Rude - guitar, bass, vocals








Twilight Force - Heroes Of Mighty Magic (2016) Suécia



Se eu não soubesse eu teria apostado que esta banda vinha de Itália, mas não é a banda sueca de power metal chamada Twilight Force e lança o seu segundo álbum. Por causa das reações positivas sobre o álbum anterior "Tales of Ancient Prophecies" eles assinaram com a Nuclear Blast.
Eles tocam sinfônico power metal na linha dos Rhapsody com a felicidade de Freedom Call. O ritmo é bastante elevado, em geral, e com muitos arranjos teatrais e corais que fazer com que a música às vezes pareça uma banda sonora de um filme. As letras sobre dragões e elfos e os antigos tempos definem toda a imagem. A produção do álbum é em camadas e soa como um relógio suíço.
O novo trabalho conta com as participações de Fabio Leone (Rhapsody of Fire & Angra) e Joakim Brodén (Sabaton).
Este álbum é para fãs de sinfônico power metal que vão ter muito prazer nestes 70 minutos de música. Tenho a certeza que sim!





Temas:
01. Battle Of Arcane Might
02. Powerwind
03. Guardian Of The Seas
04. Flight Of The Sapphire Dragon
05. There And Back Again
06. Riders Of The Dawn
07. Keepers Of Fate
08. Rise Of A Hero
09. To The Stars
10. Heroes Of Mighty Magic
11. Epilogue
12. Knights Of Twilight's Might
Banda:
Borne - Bass
Blackwald - Cembalo, Keyboards, Piano, Violin (Ages, ex-Evangeli, ex-Magog, ex-Slumber (live))
De'Azsh - Drums
Aerendir - Guitars
Lynd - Guitars (electric, acoustic), Lute
Chrileon - Vocals (lead) (ex-Mandrake, SunStrike, The Power of Metal, The Theander Expression, ex-SkyRide, ex-Sabaton (live))







Hammerschmitt - Still on Fire (2016) Alemanha


Hammerschmitt? Nunca ouvi falar antes, embora a banda foi formada em 1997, e os músicos tinham feito música juntos por 10 anos antes sob o nome de Pierrot. No mesmo ano eles também gravaram sua primeira demo, que foi seguida pelo álbum de estreia autointitulado três anos depois. Depois de seu segundo álbum Mein Herz e o show de aniversário em 2006, a banda fez uma pequena pausa. Em 2011, o conceito do álbum Jenseits der Stille foi publicado. Still On Fire agora aparece como o quarto álbum da banda de metal melódico vinda de Munique.
Com "Rock Steady" os bávaros deram o início. Estrondosas guitarras duplas, poderoso baixo duplo. "Sanctuary" é parcialmente afetado por harmonias vocais que deve levar o ouvinte a cantar junto, e existem melodias de guitarra que vão diretamente ao ouvido. A faixa-título é um pouco mais calma, mas não menos poderosa, com um refrão cativante. Um grande hino de metal que me lembra um pouco do início de Manowar.
A banda produziu um videoclipe para a canção "Metalheadz." As melodias, o cantor e os refrões soam um pouco mais como convencionais, sem ficarem fora de moda. A canção é bastante compatível na airplay. Para mim, um dos destaques do álbum é a cover dos Cranberries com "Zombie". Na versão de metal eu gosto dessa música quase melhor do que o original. Perto do original, mas significativamente mais hard. Incrível!
A bonita power balada no álbum, "Crazy World", que com certeza irá fazer acender os isqueiros e brilhantes telemóveis nos concertos. Guitarras limpas melódicas, impressionante bateria e impressionantes coros a garantir arrepios suficientes! De seguida, "Whoohoo" garante que tu estás acordado novamente a partir dos teus sonhos. Como noutras canções, também estão aqui excelentes solos de guitarra para ouvir novamente. O álbum termina com a calma, estilo balada "Killed by Death". Há até mesmo um brilhante solo de guitarra.
Realmente é incrível! Com composições marcantes e uma poderosa produção moderna os músicos dos Hammerschmitt gravaram um belo álbum intemporal de Hard Rock. Então, têm que soar a clássico hard rock aqui e agora. Com onze canções de alta classe que mostram claramente a sua classe.





Temas:
1. Rock Steady
2. Sanctuary
3. Still on Fire
4. Metalheadz
5. Shout
6. Zombie
7. One Helluva Night
8. Mean Streak
9. Crazy World
10. Whoohoo
11. Killed by Death
Banda:
Ben - Vocal
Gernot - Guitar
Summi - Guitar
Armin - Bass
Steve – Drums






SABATON - THE LAST STAND - LIVE IN NANTES (BONUS DVD5) 2016








Тemas:
1. The March to War
2. Ghost Division
3. Far from the Fame
4. Uprising
5. Midway
6. Gott mit uns
7. Resist and Bite
8. Wolfpack
9. Dominium Maris Baltici
10. Carolus Rex
11. Swedish Pagans
12. Soldier of 3 Armies
13. Attero Dominatus
14. The Art of War
15. Wind of Change
16. To Hell and Back
17. Night Witches
18. Primo Victoria
19. Metal Crüe
Banda:
Joakim Brodén: vocals and keyboards
Pär Sundström: bass and backing vocals
Chris Rörland: guitar and backing vocals
Thobbe Englund: guitar and backing vocals
Hannes van Dahl: drums


sábado, 27 de agosto de 2016

POST DA SEMANA

King Company - One For The Road (2016) Finlândia



" One For The Road " é o CD de estreia dos King Company, a nova banda de melódico hard rock da Finlândia.
Formada há dois anos, a banda compreende músicos experientes da cena escandinava, mas a maioria deles são provenientes de bandas de heavy metal.
O baterista Mirka 'Leka' Rantanen (Warmen, ex-Thunderstone, ex-Kotipelto, etc.) tinha pensando em formar uma nova banda de hard rock / melodic metal faz tempo. Ele queria tocar com as pessoas com quem havia trabalhado antes e que ele sabia que eram bons músicos e amigos.
Primeiro, ele contatou o guitarrista Antti Wirman (Warmen), que imediatamente se juntou ao projeto. O vocalista Pasi Rantanen estava na mente de Mirka desde o início, como eles tinham tocado juntos num par de bandas antes (Thunderstone, Warmen). Depois o teclista Jari Pailamo (Kiuas, Ponies To Kill) e o baixista Time Schleifer (Enfarce) se juntou à banda, este 'supergrupo' estava pronto para começar a trabalhar.
O som dos King Company além de clássico hard rock, sua música tem um lado importante graças aos riffs estridentes e solos de arrepiar.
Ainda assim, há algo mais. Em algumas músicas podes detectar um sutil sabor de blues, da mesma forma que os Whitesnake sempre colocaram nas suas músicas como no excelente “Shining”, o melódico “Desire”, a faixa título “One For The Road" e "No Man's Land"(que era o nome original da banda). A última canção flui mais como um hino de hard rock, mas constante quase ardendo como um fogo ávido por mais ar.
Mas os músicos dos King Company foram influenciados pela música dos anos 80 e também não podes desconsiderar o fator AOR nas suas músicas. As canções são carregadas com melodia sólida, boa guitarra e harmonia vocal (Rantanen canta limpo ainda com um pouco de crueza no seu timbre), refrões simpáticos e ritmos cativantes.
Ouça a gloriosa “Farewell” e “One Hear”', apenas duas canções que no álbum entregam esse impulso AOR no lugar certo, um no meio e outro no final, resultando num equilíbrio perfeito a eficaz, um álbum de rock melodioso.
Cativante e sólido Melodic Hard rock são as melhores palavras para descrever a estreia de king Company com “One For The Road”, baseado no estilo clássico do gênero, com um lado ligeiramente moderno resultando num produto muito bom e divertido.






Temas:
01. One For The Road
02. Shining
03. In Wheels Of No Return
04. Coming Back To Life
05. No Man`S Land
06. Farewell
07. Wings Of Love
08. Cast Away
09. Desire
10. Holding On
11. One Heart
Banda:
Pasi Rantanen - vocals (THUNDERSTONE, ex-WARMEN)
Antti "Eversti" Wirman - guitars (WARMEN)
Jari Pailamo - keyboards (PONIES TO KILL)
Time Schleifer - bass (ENFARCE)
Mirka "Leka" Rantanen - drums (WARMEN, ex-THUNDERSTONE, KOTIPELTO)






sexta-feira, 26 de agosto de 2016

Running Wild - Rapid Foray (2016) Alemanha




Porque vale a pena esperar: Três anos após o último lançamento Resilient em (2013) pode Running Wild finalmente anunciar o seu novo álbum chamado Rapid Foray.
O líder da banda Rolf Kasparek pediu desculpas pela longa espera: "Infelizmente, eu quebrei o ombro na Primavera de 2014 e estive fora cerca de 12 meses, o que atrasou o trabalho das novas músicas de novo. Então eu tive que adicionalmente e intensamente preparar o espetáculo no Wacken, que em última análise, também tomou muito tempo. Quanto mais eu estou feliz por poder agora apresentar um Running Wild particularmente forte.
"Kasparek promete aos seus fãs um dos discos mais versáteis ao longo da carreira dos Running Wild, onze temas variados e uma grande atenção aos detalhes. "As novas músicas são mais complexas do que nos dois últimos lançamentos", revela Kasparek, "o que eu particularmente notava quando tocava guitarra. Ao mesmo tempo, os temas lembram me, em parte, alguns clássicos de Running Wild. Eu acho que é uma mistura geral muito interessante e atraente. "O álbum foi produzido por Rolf Kasparek e o engenheiro de som foi Niki Nowy que misturou e masterizou bem o material. A arte da capa é baseada numa foto que Kasparek atirou a si mesmo e, em seguida, foi equipado por Jens Reinhold (obras de arte Virgin Steele, Freedom Call) com o olhar de uma pintura a óleo.






Тemas:
01. Black Skies, Red Flag
02. Warmongers
03. Stick To Your Guns
04. Rapid Foray
05. By The Blood In Your Heart
06. The Depth Of The Sea (Nautilus)
07. Black Bart
08. Hellectrified
09. Blood Moon Rising
10. Into The West
11. Last Of The Mohicans
Banda:
Rock 'n' Rolf - Vocals, Guitars
Peter Jordan – Guitars
Ole Hempelmann – Bass
Michael Wolpers – Drums




quinta-feira, 25 de agosto de 2016

DGM - The Passage (Japan) (2016) Itália



The Passage é o quarto lançamento com esta formação e certamente o melhor (mas é o 8º lançamento no total). Na verdade, ele é o melhor de todo o seu catálogo. As origens bandas são como uma banda de power metal instrumental, mas se transformaram numa banda de metal progressivo incrivelmente melódica capaz de fornecer um trabalho de guitarra fantástico de Simone Mularoni que é dividido em partes iguais com saborosos hooks AOR. só este aspecto conquistou-me de imediato, seguido de perto pelos impressionantes vocais de Basile. Claro, nenhum elemento da banda é desleixado com a bateria pesada de Costatino, o ritmo do baixo de Andrea Archangeli e as partes sutis no acompanhamento lírico de Emanuele Casali nos teclados. Quando ouvires as excepcionais canções como "Ghost of Insanity", "The Secret Parts 1 & 2,” e “Portrait” é onde realmente DGM está acima do resto, com composições soberbas que utiliza o estilo progressivo apenas para manter a música interessante e acrescentando melódico power em que o ouvinte é imediatamente atraído.




Temas:
01. The Secret (Part I)
02. The Secret (Part II)
03. Animal
04. Ghost Of Insanity
05. Fallen
06. The Passage
07. Disguise
08. Portrait
09. Daydreamer
10. Dogma
11. In Sorrow
12. Animal (Acoustic Version) (Bonus Track)
Banda:
Fabio Constantino - Drums (ex-Carnal Rapture)
Andrea Arcangeli - Bass (Evidence, Noveria, Solisia, ex-Concept, ex-Airlines of Terror, ex-River of Change, ex-Thy Mortal Eyes)
Simone Mularoni - Guitars (Empyrios, Lalu)
Emanuele Casali - Keyboards (Astra, ex-Empyrios, ex-Noveria)
Mark Basile - Vocals (ex-Mind Key)
Convidados:
Tom Englund – vocals on ‘Ghosts of Insanity’
Michael Romeo ‘ lead guitar on ‘Dogma’






Griot - Gerald (2016) Portugal


Griot é uma banda de rock multinacional formada pelos músicos João Pascoal e Sérgio Ferreira em 2014.
O som da banda é baseado no estilo rock progressivo, onde criaram uma variedade de estruturas sonoras e paisagens musicais.
O estilo de escrever canções giram em torno de suas próprias obras literárias incluídas aqui para o conceito de cada álbum.



Temas:
01. The Drive (Chapter I) 05:15
02. Through The Haze (Chapter II) 04:27
03. Into The Fold (Chapter III) 06:37
04. The Curtain Falls (Chapter IV) 05:37
05. Fadeaway (Chapter V) 10:34
Banda:
João Pascoal – Bass Guitar, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Keyboards, Programming
Sérgio Ferreira – Drums, Percussion
Nuno Aleluia – Vocals (tracks 1,3,4 and 5)
Mais:
António Branco - Backing Vocals (tracks 1,3,4 and 5)
Pedro Marques - Backing Vocals (track 5)
Eduardo Ferreira – Violin (tracks 1,2,3,4 and 5)
Carolina Resende – Violin (tracks 1,2,3,4 and 5)
Rita Fernandes – Violoncello (tracks 1,2,3,4 and 5)
Paulo Bernardino – Clarinet (track 3)
Andy Panayi – Tenor Saxophone (track 2)
André Loureiro – Flute (tracks 2,3,4 and 5)
João Baião – Acoustic Steel String Guitar (track 3 and 5)
Alexandre Veiga – Electric Guitar (tracks 1,2,3,4 and 5)
Filipe Salgueiro – Electric Guitar (track 5)
Bruno Miguel – Electric Guitar (track 2)
Vikram Shankar – Synthesizer (track 1)
Diogo Santos – Moog Synthesizer (track 5)
André Barros – Piano (track 5 introduction)


HÅRD:ON - HÅRD:ON (2016) Brasil


A banda de hard rock HÅRD:ON divulga a capa de seu álbum de estreia, com conceito e arte de Marcel “O Marcelo Calenda já havia criado capas para o 1853, minha antiga banda, e o S.L.A.M., ex-banda do Ricardo Amaro. Com isso ele foi nossa primeira opção e ficamos mais uma vez impressionados com seu grandioso trabalho”, diz o guitarrista Fábio Hoffmann.
Segundo o diretor de arte e designer Marcelo Calenda, a inspiração foi buscada nas capas mais famosas de hard rock dos anos 80, como: Mötley Crüe, Ratt e Quiet Riot. “Quando eu ouvi o HÅRD:ON notei que o som tem a força e qualidade destas grandes bandas. E, como não poderia faltar em um disco de hard rock, as músicas que abordam o tema de mulheres e sensualidade estão presentes, como por exemplo Pole Dance e Jungle Girl. Levando este lado sensual em consideração, escolhi um braço feminino para ilustrar a capa do primeiro álbum. O grande desafio foi sintetizar uma imagem com a atitude de hard rock dos anos 80, mas sem parecer um disco velho, e sim algo atual com referências antigas.”
Escrito por Fábio Hoffmann.



Temas:
01. We're Not Going Home Tonight
02. Pole Dance
03. Jungle Girl
04. Devil Inside
05. Are You Afraid Of The Dark?
06. Adrenaline
07. Liv It Up (The Festival Song)
08. Here I Am
09. Between The Weed 'n' Whiskey
Banda:
CHRIS HOFF (Lead vocals)
ALEX HOFF (Guitars and Vocals)
HELIO PAVAN (Guitars and vocals)
RICARDO AMARO (Bass and Vocals)
DANIEL GOHN (Drums)


KAATO (Mitch Malloy) - KAATO (2016) Austrália




KAATO é uma banda de rock independente liderada e fundada por rocker australiano Kurt Lowney acabaram de lançar seu álbum auto-intitulado de estreia, produzido pela indústria de rock do veterano Mitch Malloy .
KAATO reuniram-se em 2015 como Lowney começou a trabalhar com Malloy em Nashville para escrever e gravar o álbum auto-intitulado KAATO.
Kurt abrigava o sonho de KAATO desde uma gravação de quando tinha 16 anos no pós-terremoto no Japão em 2011. O japonês chamou-o Kaato (pronuncia-Kah-toe), ou seja, Kurt. Foi durante este tempo que KAATO tornou-se no nome artístico de Kurt.
Kurt e Mitch começaram a gravar o álbum KAATO em Nashville no estúdio de Mitch, Malloy Master Tracks juntamente com o amigo de longa data de Kurt e baixista, Mika Nuutinan, e ex-colega de banda de Mitch o virtuoso guitarrista Tristan Avakian (Queen Extravaganza, Red Dawn, Malloy). O casamento dos quatro membros da banda não só criou dinâmica, música melodicamente carregada, mas também uma obrigação, a não perder os shows ao vivo. Quando KAATO sobe ao palco todos os olhos e ouvidos são mantidos em cativeiro pela música contagiante e o desempenho dinâmico.
O álbum KAATO lança com o primeiro single, High Time, uma canção em ritmo acelerado. O vídeo dá uma visão sobre o apelo vintage ao vivo da banda e seu show de alta energia. Enquanto uma ponta do chapéu de cortesia para os fundadores originais e influenciadores de rock, KAATO definitivamente traz o seu próprio som fresco para a cena do rock. Do início ao fim, "Nossa música é alta, é rápido, é rude, é rock and roll ... não importa. É uma mistura de Aerosmith, Boston, Styx e Zeppelin, e todo o material que só dá vontade para se levantar e dançar. "diz Lowney.




Temas:
01. SDRnR
02. Time Stands Still
03. It's All Happening Now
04. I Don't Love You
05. Clean as a Whistle
06. Like a Blade
07. High Time
08. Guilty Go Free
09. Only a Day Away
10. You Lose
11. Colder
Banda:
Kurt Lowney – vocals, guitar
Mitch Malloy – guitar, vocals
Tristan Avakian – lead guitar
Mika Nuutinen – bass
additional musicians:
Greg Morrow – drums
Mike Webb – keyboards




terça-feira, 23 de agosto de 2016

Bang Tango - Pistol Whipped in the Bible (2011) USA



Heavy Metal ao mais puro estilo hard rock'n'roll! Longe já vão os tempos em que este grupo tocava funk\hair metal. Hoje as coisas estão mais duras e directas. São as modas, algo que todos deveriamos evitar se não queremos perder a identidade, mas não parece ser o caso destes Bang Tango, que assumem nestas 10 faixas uma atitude mais classic hardrocker. O som é forte e duro, a voz de joe Lesté, rouca tal qual um velhote com catarro acompanha bem as composições. Por muito que possa agradar a muitos de vós, lamento dizer-vos que preferia a fase funk\hair, sempre era mais original e apelativa. Este disco é demasiado repetitivo, insípido e por muito que esteja bem produzido, com tanta oferta, um grupo destes deveria ficar-se pelo que sabe fazer melhor. As músicas deste disco não me fazem levantar da cadeira ou pegar sequer na guitarra. Em finais dos anos 80 este som estava muito em voga na California, terra natal destes Bang(ers), Kik Tracee; King Of The Hill e centenas de muitos outros, mas hoje, apesar da música ser a mesma; não o é nas mãos destes rapazes. A faiena não pegou!
McLeod Falou!




Temas:

01. Dick In The System
02. Suck It Up
03. Our Way
04. Bring On The World
05. Have You Seen Her
06. Live Life
07. I Like It
08. Boom Box Seance
09. Drivin'
10. Pistol Whipped In The Bible Belt
Banda:
Joe Leste - vocals
Scott LaFlamme - guitars
Lance Eric - bass, guitar and backing vocals
Trent Anderson - drums
Musicos adicionais:
Alex Grossi - guitar
Drew Fortier - guitar and backing vocals
Darryl Coutts - keyboards, piano and Hammond B3
Lisa Beery, Kevin Rodgers, Max Lewis, Nick Beery - backing vocals




The Remnant Waltz - The Remnant Waltz (2016) Finlândia



Biografia:
The Remnant Waltz é uma banda finlandesa de rock / blues-rock de Helsínquia, Finlândia. A banda foi formada em março de 2016 quando quatro velhos amigos decidiram voltar a tocar juntos para fazer um pouco de boa música depois de uma curta ausência de trabalhar em conjunto. A ideia era criar músicas com groove e acertar em cheio, ao mesmo tempo, assim como para fazer música e atuar como uma banda.
As direção musical da banda estava tomando forma durante a primavera de 2016 com novas músicas sendo escritas, era evidente que a banda estava indo para o território clássico rock com alguns blues na mistura. Influências são de estilo clássico dos anos 60, 70 e até mesmo música rock dos anos 80, sem serem completamente retro.
No verão de 2016 The Remnant Waltz terminaram de escrever e gravar o seu primeiro álbum auto-intitulado, que foi lançado 16 de agosto 2016.





Тemas:
01. Jailbird's Crown
02. The Devil at My Side
03. All You Have
04. Fate & Affection
05. Streets of Yesterday
06. Love Dies Bleeding
07. I Lied
08. Ain't No Love for the Lonely
09. Elysium
Banda:
Ville Siikamäki - vocals
Teemu Kurki - guitar
Santeri Vauramo - bass
Jussi Ruokolainen – drums


Jett Blakk - Rock Revolution (2016) USA



"Rock Revolution" é o CD de estreia de JETT BLAKK (para não ser confundido com roqueiros britânicos Jettblack), estes músicos são de Kansas City, EUA, e o que chamou o meu interesse para além do trabalho da capa foi que o grande Mitch Malloy produziu este CD e também contribuiu com vocais de apoio e com instrumentos adicionais.
O núcleo de Jett Blakk é composto pelo guitarrista Randy Blakk e vocalista Tommy Law Barton, ambos músicos experientes da cena musical dos EUA Midwest tendo tocado em diversas bandas. A dupla queria o seu próprio projeto baseado em sons clássicos dos anos 80 com a modernidade do milênio mas com base na melodia, hooks e sentir uma boa vibração, algo bastante ausente no atual rock americano. Para este objetivo, Mitch Malloy foi a escolha adequada como o homem talentoso que agora possui o seu próprio estúdio de gravação e está produzindo muitas bandas que querem recapturar o som da música rock dos anos oitenta / início dos anos noventa.
Com o timbre da voz de Barton a ser reminiscente de um jovem Bon Jovi e Randy Blakk com solos e riffs cortantes, a banda entrega 11 canções melódicas com muito charme.
A faixa-título "Rock Revolution" é o primeiro single dirigido por camadas de guitarra, vocais claros e um refrão cativante. Mas o melhor ainda está por vir.
Segundo tema “It's Time” é um dos melhores no CD, um hard rock groovy com um refrão contagiante no melhor estilo clássico do final dos anos 80 a tradição.
“Let Love Win” é outro bom tema na verdade, uma música muito mais brilhante sentindo-se bem todo o Verão a escrever sobre ele. Há muitas harmonias vocais e aqui tu podes ouvir o toque de Malloy.
Mais material de qualidade vem com "Holy Grail" ao estilo White Lion, o extremamente melódico “Caught Up In The Moment”, e o ligeiro AOR, estilo Trixter “Pretend”.
“Wild” lembra me Slaughter nos momentos mais melódicos, o bluesy “Bed Of Memories” no início de Tesla, e "Life Goes On” segundo álbum solo de Mitch Malloy.
“Cold” é um ótimo midtempo, com um groove melódico quente além de grandes arranjos, e “It's True” é uma estupenda power balada trabalhada de uma forma que poucas bandas o fazem hoje em dia.
Saindo do nada, Jett Blakk é uma surpresa inesperada e seu primeiro álbum "Rock Revolution" é um dos melhores lançamentos do ano.
Este material parece ter sido gravado em 1989, mas este não é um álbum perdido, esta é a música feita nos EUA em 2016. Nem tudo está perdido na atual cena rock americana! E Jett Blakk é uma prova disso. Tu podes ouvir o toque de Malloy em todo o disco, mas Jett Blakk tem sua própria personalidade com base em abundantes hooks, riffs penetrantes, vocais extremamente melódicos / harmonia em camadas e algumas músicas matadoras.


Temas:
01. Rock Revolution
02. It's Time
03. Let Love Win
04. Holy Grail
05. It's True
06. Caught Up In The Moment
07. Pretend
08. Wild
09. Bed of Memories
10. Cold
11. Life Goes On
Banda:
Tommy Law Barton - Vocals
Randy Blakk - Guitars
Walt Chambers - Guitars
Mick Bradford - Keyboards
David Wood - Bass
Lee Kelley, Charles Simms - Drums
Mitch Malloy - add. Guitar, Backing Vocals, Production








segunda-feira, 22 de agosto de 2016

SILVER CONDOR (1981-1983) USA

SILVER CONDOR – SILVER CONDOR (1981) USA
&
SILVER CONDOR – TROUBLE AT HOME (1983) USA


Quantos de vós se lembra do evento que ligou a costa leste à costa oeste dos Estados Unidos com um

cordão humano em 1986? Com certeza muitos de vós; estará talvez esquecido, mas já está a começar a preencher a vossa mente. Esse evento, o "Hands Across America", patrocinado pela Coca-Cola, passo a publicidade; Foi um evento que serviu para angariar dinheiro para ajudar crianças desfavorecidas por toda a América, e como tal teve direito a banda sonora, como tantos outros movimentos que proliferaram naqueles anos, como o Live Aid, Hear'n'Aid, Unicef's "song for nadim" entre muitos outros, mas este "Hands Across America" teve como vocalista Joe Cerisano. Joe é apelidado de "o mais famoso cantor anónimo da américa". Conheci a voz de Joe no disco dos Blue Oyster Cult "Imaginos", e ficam já a saber que é um dos meus 10 discos preferidos; em que Joe interpretou a música "The Siege and Investiture of Baron von Frankenstein's Castle at Weisseria". Sempre tive uma curiosidade enorme em conhecer mais da obra de Joe, achei a sua voz poderosissima neste tema, e como tal queria mais, mas como as fontes eram escassas, a vontade foi ficando adormecida até que... me chegaram às mãos estes Silver Condor. A principio disse para mim próprio que não estava na disposição para uma sessão retro, mas o nome Joe Cerisano mudou logo essa indisposição e pôs-me a correr os movimentos e a mente, finalmente iria conhecer algo mais sobre Joe. Decidi expôr aqui um 2 em 1, os dois únicos discos de Silver Condor. No primeiro, que data de 1981, junto com o outro co-fundador da banda além de Joe, o renomeado guitarrista Earl Slick, que chamou Joe para participar neste projecto, entregam-nos um AOR meio rock'n'roll, muito pop e orientado para as rádios, som tipico da costa oeste tal como Journey e seus pares. Ouve-se muito bem, inclusivé temos um mix sonoro de rock and roll com southern popular rock, ou melhor dizendo, country music; "We're In Love" é um fabuloso exemplo do que acabei de referir. Coisas com um sabor a Billy Joel, mas a voz grave de Joe afasta a colagem, mesmo até porque o som é mesmo rocker. 10 temas muito bem construídos, AOR de 1ª qualidade com um vocalista muito similar a Jimmi Jamison dos Survivor; além de que podemos dizer que o som em partes nos recorda também a esse fabuloso grupo. Apesar de ter dado alguns nomes carismáticos da música para melhor identificarem o som e a orientação musical deste grupo, devem ter em atenção que este disco é de 1981, e na realidade, estes foram os percursores de muitos deles, pisaram o trilho em alguns casos 1º que muitos daqueles que vos possam recordar, mas acima de tudo é uma obra excelente e que merece pelo menos uma audição da vossa parte, quanto mais não seja pela lição histórica deste vosso estilo de música preferido. No segundo disco, de 1983, dá-se uma revolução na banda, à excepção de Joe, todos os restantes membros abandonam e para o seu lugar entram entre outros, kenny Aaronson no baixo e aquele que viria a ser a imagem de marca dos Autograph, Steve Plunkett para as guitarras. Não só na banda, mas no som da mesma, este "Trouble At Home" Começa com 2 temas totalmente rock'n'roll, e a linha do disco, apesar de adocicar em alguns temas e impôr um andamento mais radio rock AOR continua Rock'n'Roll, podendo às vezes remeter-vos para alguns temas do já desaparecido Robert Palmer. Neste disco temos alguns ilustres convidados como Rick Derringer e Neal Schon nas guitarras e Clarence Clemons no saxofone para alegrar mais a festa. Sem dúvida um disco festivo e muito bem conseguido, que vos recomendo de ouvidos tapados, como quem diria de olhos fechados, EhEh! Tipico som americano, tanto para bandas sonoras, radio drive, festas com banda ao vivo, que serão talvez o melhor palco para este disco, tem lugar até para uma versão do "When A Man Loves A Woman". Uma palavra para o último tema deste disco, "Holding On (Barely)", que quanto a mim está uns anos à sua frente, fantástico. Fiquei surpreendido com estes dois discos, esperei durante muitos anos por ouvir algo mais forte ou mais heavy como quiserem, de Joe Cerisano, porque o tema que me deixou com tamanha curiosidade, o acima referido dos Blue Oyster Cult assim me deixava a imaginar, mas este tempo adormecido até que foi benéfico, este rock and roll soube-me maravilhosamente bem, e eu que nem estava para aí virado, nestes dias retro não é a minha onda, mas lá apanhei esta e fiz um pipeline daqueles.
McLeod Falou!


Silver Condor; 


Temas:
  1. For The Sake Of Survival
  2. Angel Eyes
  3. Sayin' Goodbye
  4. Carolina
  5. The One You Left Behind
  6. We're In Love
  7. You Could Take My Heart Away
  8. It's Over
  9. Standin' In The Rain
  10. Goin' For Broke
Banda:
Joe Cerisano - Vocals
Earl Slick - Guitars
John Corey - Keyboards
Jay Davis - Bass
Claude Pepper – Drums





Trouble At Home;


Temas:

  1. Trouble At Home
  2. Dear Abby
  3. Goin' Out On The Town
  4. Good Lovin' Don't Come Easy
  5. I Stand Accused
  6. Thank God For Rock n' Roll
  7. When A Man Loves A Woman
  8. Turn Back The Big Machine
  9. Holdin' On (Barely)


Banda:

Joe Cerisano - Vocals
Steve Plunkett - Guitars
Nick Brown - Guitars
Steve Goldstein - Keyboards
Kenny Aaronson - Bass
Craig Krampf - Drums

Additional Musicians:
Rick Derringer - Guitars (On Track 6)
Neal Schon - Guitars (On Track 9)
Waddy Wachtel - Guitars (On Track 3, 5)
Clarence Clemons – Saxophone




Keophsia - Loneliness (2016) Brasil


Biografia:
O projeto Keophsia nasceu em 1998 quando estudantes do ensino médio em uma escola em Campinas-SP decidiram começar uma banda para participar do Festival Estudantil de Música. A banda ficou entre os finalistas tendo visibilidade regional. Depois disso a banda parou de tocar covers e decidiu criar suas próprias músicas. E foi assim até o final do colegial, quando infelizmente cada um seguiu seu próprio caminho e o projeto foi arquivado.
Em 2014 o guitarrista e cantor Edinho Mustaine decidiu reativar o projeto com seus velhos companheiros, mas não obteve sucesso. Cada um estava envolvido com um trabalho diferente tornando impossível uma reunião. Sem desistir, ele começou a compor as músicas e procurar por integrantes. Então no início de 2015 estavam no estúdio gravando o album de estreia "Loneliness".



Temas:
01. Like the Skies
02. In This Grace
03. Let's Play a Game
04. From the Ashes
05. You Lied
06. Remember When
07. Euthanasia
08. My Curse
09. Save me
10. Better Than Before
Banda:
Edinho Mustaine: voz e guitarra
Dery Reis: teclado
Eddy Sebastian: guitarra
Leandro Londes: baixo
Marcelo Phaiffer: bateria


Wasted - Ready To Roll (2016) Noruega


Banda Wasted foi fundada em 2003. Wasted é uma banda de hard rock e apresenta um novo disco chamado Ready To Roll que foi autoproduzido. Eles tocam música variada festiva para as pessoas que amam o verdadeiro rock n roll.



Temas:
1. King Of The World
2. Ready To Roll
3. The Things You Say
4. As Always
5. Stranger
6. The Longest Time
7. Awake
8. Wasted
9. Breaking Point
10. Supposed To Be
11. Look At Yourself
12. Don't Change Me
Banda:
Jørn Inge Bruvang - Vokal
Kenneth Aspeslåen - Gitar/Vokal
Torbjørn Hansen - Gitar
Kay Helge Stuen - Bass/Vokal
Einar Hamilton - Trommer


sábado, 20 de agosto de 2016

POST DA SEMANA

Sabaton - The Last Stand (2016) Suécia



O mais recente trabalho de Sabaton é 'The Last Stand', apresenta 11 faixas sempre na crescente coroa do Power Metal. Com vocais claros, solos rasgando e letras épicas, Sabaton pinta uma imagem viva da batalha, a partir da Revolução Escocesa para a Segunda Guerra Mundial. As músicas são ricas e robustas, cheias de energia e soam como hinos para comemorar as maiores conquistas da história.
Começando com "Sparta", Sabaton marcha o seu caminho através de Grécia Antiga com o trabalho de guitarra matador e um refrão que soa como se fosse cantado por 150 pessoas. Este é um elemento recorrente do álbum, daí a comparação a hino. Na próxima viajamos até a Alemanha com o "Last Dying Breath", e depois para a Escócia, com "Blood of Bannockburn", uma chamada empolgante para reunir os clãs e tomar uma posição. Começando com o som majestoso de gaitas de foles. Realmente é pena que a batalha não fosse tão divertida como Sabaton faz parecer no seu som.
A única palavra falada neste álbum é "Diary of an Unknown Soldier", que funciona como uma introdução para "The Last Battalion", um tributo ao The Great War com um sotaque metálico muito bom nas batidas de bateria. Tal como acontece com praticamente todas as canções deste álbum, o coro tem várias vozes que se misturam com uma declaração de coragem e liberdade digna de arrepios. O resto do álbum é um punhado de canções dedicadas a suas próprias cenas fugazes de orgulho nacional, ou desgraça, conforme o caso pode ser. incluem o excelente " Hill 3234", uma canção infundida de prog / punk sobre uma batalha soviética no Afeganistão, e "Winged Hussars", que faz referência a Europa medieval e tem um som de teclado semelhante ao de Christian / nu metal rockers, Skillet. Não fique com a ideia errada, Sabaton não soa como Skillet.
Sabaton tem muita experiência no mundo do Power Metal e este disco não é excepção. Estes músicos são bons no que fazem, apresentando uma obra sólida, com incrível musicalidade. Se gostas de Power Metal, então vais adorar este disco.



Temas:
01. Sparta 04:26
02. Last Dying Breath 03:26
03. Blood of Bannockburn 02:57
04. Diary of an Unknown Soldier 00:51
05. The Lost Battalion 03:35
06. Rorke's Drift 03:28
07. The Last Stand 03:58
08. Hill 3234 03:31
09. Shiroyama 03:36
10. Winged Hussars 03:51
11. The Last Battle 03:12
12. Camouflage 03:56
13. All Guns Blazing 04:03
Banda:
Joakim Brodén: vocals and keyboards
Pär Sundström: bass and backing vocals
Chris Rörland: guitar and backing vocals
Thobbe Englund: guitar and backing vocals
Hannes van Dahl: drums









sexta-feira, 19 de agosto de 2016

Adrenalize – Adrenalize (2015) Alemanha


Adrenalize uma palavra que faz lembrar Def Leppard, mas estão bastante longe do hair metal dos anos 80, mas realmente eles tocam é um agradável estilo de clássico hard rock. Embora Adrenalize seja o álbum autointitulado de estreia que saiu em 2015, a música e os vocais parecem um pouco datados ou pelo menos, parece incorporar muitos sons de rock dos anos 70. Meus pensamentos iniciais ao ouvir o vocalista / guitarrista Andreas Ellner a cantar na faixa de abertura "Rock N 'Roll" parece que seus vocais são um pouco baixos ou escondidos na mistura. No entanto, esta questão parece retificar-se no momento em que chaga a segunda música "Breakout".
Se gostas de altos vocais com um verdadeiro som de clássico rock, Adrenalize provavelmente é apenas o que estás procurando. As três primeiras músicas dos Adrenalize são todas muito boas com grandes melodias e um ritmo consistente. Minhas faixas favoritas em Adrenalize são as duas primeiras juntamente com "Ship Of Fools" com as suas excelentes harmonias de guitarra dupla e "Bitter Pill", com seus solos de guitarra escaldante no final da canção. Eu realmente aprecio isto nos Adrenalize que só colocaram oito músicas no álbum, mas todas as faixas são boas. Afinal, porque é preciso preencher um álbum com faixas de enchimento quando estas não fazem falta?



Temas:
01. Intro
02. Rock N’ Roll
03. Breakout
04. Ship Of Fools
05. Sirens Cry
06. With You
07. Keep Holding On
08. Hot Nights
09. Bitter Pill
Banda:
Andreas Ellner – lead vocals, lead and rhythm guitars, piano (5)
Michael Horn – rhythm guitar, backing vocals
Christoph Schmidt – bass, backing vocals
Markus Schrüfer drums, backing vocals









ZEBRA - 3.V (1986) (Japan remaster 2013) USA


3.V é o terceiro álbum de estúdio dos Zebra. Foi lançado em 1986 pela Atlantic Records. Este álbum marcou uma nova direção mais AOR e radio-friendly, tentar um retorno comercial para o grupo depois do fiasco de 1984,com No Tellin' Lies. Este álbum viria a ser mal sucedido com a gravadora a fazer pouco no caminho da promoção, e o álbum não conseguiu subir nas tabelas - seria o último álbum de estúdio do grupo para Atlantic antes de ser retirado do rótulo. O álbum teve edição esgotada em 1990. Foi relançado em 2007 como uma importação emparelhado num CD com No Tellin' Lies, outro título apagado, como a versão em disco compacto independente tornou-se um item escasso de colecionador no mesmo período. 3.V, juntamente com os dois primeiros álbuns dos zebra, foi relançado em CD novamente no Japão, em 2013.



Temas:
01. Can't Live Without
02. He's Makin' You The Fool
03. Time
04. Your Mind's Open
05. Better Not Call
06. You'll Never Know
07. About To Make The Time
08. You're Only Losing Your Heart
09. Hard Living Without You
10. Isn't That The Way
Banda:
Felix Hanemann - Bass, Keyboards, Backing Vocals
Guy Gelso - Drums, Percussion, Backing Vocals
Randy Jackson - Lead Vocals, Guitars, Keyboards


quinta-feira, 18 de agosto de 2016

Vision Divine - Destination Set To Nowhere (Ltd. Edition, 2CD) (2012) Itália


Italiano membro fundador, guitarrista e letrista do Labyrinth Olaf Thörsen (nome verdadeiro Carlo Andrea Magnani) começou VISION DIVINE como um projecto paralelo e ao longo dos anos se tornar sua banda principal.
" Destination Set To Nowhere" é o sétimo álbum do grupo e é uma obra com grande impacto.
Influenciado por grandes nomes como Helloween, Vision Divine desempenha um elaborado prog metal com um toque de metal sinfónico e power metal liderada por riffs cortantes e solos de Thorsen e impressionantes habilidades vocais de Fabio Lione.
Lione é um dos melhores cantores e mais solicitados no género, tendo trabalhado recentemente para Rhapsody e Kamelot, seu desempenho no Vision Divine é nada menos que brilhante.
Ambos são perfeitamente complementados pelo teclado versátil de Alessio Lucatti, não se reduz a detalhes ou simplesmente acordes sinfónicos, ele tem realmente um papel fundamental no som dos Vision Divine.
" Destination Set To Nowhere" é uma espécie de um conto de ficção científica sobre a humanidade abandonando a Terra a e seus problemas, e na esperança de começar de novo em um novo mundo. A colagem de letras solidamente com a música oferecida, às vezes expressando uma sofisticação que Vision Divine assume em altitudes importantes, com ligeiras semelhanças a Dream Theater e outros.
Eles constroem canções em torno de um coro para cantar junto com estilo e há uma abundância de elementos cativantes para ligar a seu ouvido. Mas, com os elementos progressivos (teclados principalmente futuristas, ziguezagueante ritmos progressivos e trabalho de guitarra complexos) os sons de metal mais tradicionais são descartados, dando-lhe uma maior atmosfera moderna de ficção científica, ao contrário do - neste momento - chato som medieval orientado que sinto muitas bandas de metal a poderem usar.
Há também mais elementos melancólicos e melódicos adicionados à música pelas guitarras e mais notavelmente, os fundos de orquestra.
Vision Divine é uma das melhores bandas da cena combinando Prog Metal com Power, profundas habilidades técnicas com atracção e com melodia.
Musicalmente, " Destination Set To Nowhere" é intenso, constrói riffs inteligentes, ritmos apaixonados, grandes camadas de teclados e bateria variada. Em cima de todos aqueles, não são as magníficas linhas vocais por uma voz que é tão boa e clara, mas também tem o seu próprio estilo mortal saindo de sua prisão de vez em quando.
Produção e mistura é excelente, dando ar e espaço para os arranjos suculentos que Vision Divine coloca sobre a mesa nesta gravação, impecável.
Esta edição limitada inclui um CD bónus com músicas trabalhadas de álbuns anteriores da banda, uma grande oportunidade para novos ouvintes a descobrir este trabalho criativo, como disse, um dos melhores da cena Prog / Power Metal Melódico.



CD1 : Destination Set To Nowhere
01. S'io Fosse Foco
02. The Dream Maker
03. Beyond The Sun And Far Away
04. The Ark
05. Mermaids From Their Moons
06. The Lighthouse
07. Message To Home
08. The House Of The Angels
09. The Sin Is You
10. Here We Die
11. Destination Set to Nowhere
CD 2 : Re-Recorded Best Of
01. New Eden
02. Vision Divine
03. Send Me An Angel
04. Taste Of A Goodbye
05. The Fallen Feather
06. La Vita Fugge
07. The Perfect Machine
08. God Is Dead
09. The 25th Hour
10. Voices
11. Gutter Ballet (Savatage cover)
Banda:
Fabio Lione - Vocals
Olaf Thörsen - Guitars
Andrea Torricini - Bass
Alessio Lucatti - Keyboards
Federico Puleri - Guitars
Alessandro Bissa – Drums




LoveHunter - Wild Hearts (2016) USA


Lovehunter é uma banda radio-friendly influenciada por (Kiss, Poison, Whitesnake, Def Leppard) e tocam hard rock/Glam retro, banda fundada em 2015 e sediada em Waterloo, Iowa.



Тemas:
01. Wild Hearts 05:57
02. Twisted 04:50
03. The Fuse 04:40
04. I'll Stay 04:34
05. Zombie Love 04:18
06. Time To Rock 05:06
07. Don't Wait 05:37
08. Burning From You 05:17
09. Get Up (Get Out) 04:24
10. Stay Out All Night 04:35
11. Chance 04:05
Banda:
Zachary Daniels - Vocals, Acoustic Guitars
Collin Hoffman - Guitars, Keyboards, Vocals
Mark Ritchie - Bass, Harmonica, Vocals
Joe Grimelli – Guitars




DIO - A Decade of Dio 1983-1993 6CD Boxset (2016) USA


É hora de levantar e gritar, Dio fãs! Os primeiros seis álbuns de estúdio Dio foram submetidos ao processo de remasterização e chegam como A Decade of Dio: 1983 – 1993 box set com obras de arte nova e original de Marc Sasso, o homem responsável pelas capas em 2002 no Killing the Dragon e em 2004 no Master of the Moon.
Narrando o trabalho de Ronnie James Dio no seu grupo homónimo entre 1983 e 1993, a coleção inclui a estreia de platina e clássico metal de todos os tempos, Holy Diver , The Last in Line (também de platina), Sacred Heart, Dream Evil, Lock Up the Wolves e Strange Highways. A Decade of Dio vai chegar em CD e vinil através da Rhino Records.



Holy Drive


Temas:
01 - Stand Up and Shout
02 - Holy Drive
03 - Gypsy
04 - Caught In The Middle
05 - Don't Talk To Strangers
06 - Straight Through The Heart
07 - Invisible
08 - Rainbow In The Dark
09 - Shame On The Night
Banda:
Ronnie James Dio – vocals, synthesizers
Vivian Campbell – guitar
Jimmy Bain – bass, keyboards
Vinny Appice – drums





Sacred Heart


Temas:
01 - King Of Rock And Roll
02 - Sacred Heart
03 - Another Lie
04 - Rock 'N' Roll Children
05 - Hungry For Heaven
06 - Like The Beat of A Heart
07 - Just Another Day
08 - Fallen Angels
09 - Shoot Shoot
Banda:
Ronnie James Dio – lead vocals
Vivian Campbell – guitars
Jimmy Bain – bass
Claude Schnell – keyboards
Vinny Appice – drums




The Last In Line


Temas:
01 - We Rock
02 - The Last In Line
03 - Breathless
04 - I Speed At Night
05 - One Night In The City
06 - Evil Eyes
07 - Mystery
08 - Ear Your Heart Out
09 - Egypt (The Chains Are On)
Banda:
Ronnie James Dio – lead vocals
Vivian Campbell – guitar
Jimmy Bain – bass
Claude Schnell - keyboards
Vinny Appice – drums, percussion





Dream Evil


Temas:
01 - Night People
02 - Dream Evil
03 - Sunset Superman
04 - All The Fools Sailed Away
05 - Naked In The Rain
06 - Overlove
07 - I Could Have Been A Dreamer
08 - Faces In The Window
09 - When A Woman Cries
Banda:
Ronnie James Dio – lead vocals
Craig Goldy – guitars
Jimmy Bain – bass
Claude Schnell – keyboards
Vinny Appice – drums




Lock Up The Wolves


Temas:
01 - Wild One
02 - Born On The Sun
03 - Hey Angel
04 - Between Two Hearts
05 - Night Music
06 - Lock Up The Wolves
07 - Evil On Queen Street
08 - Walk On Water
09 - Twisted
10 - Why Are They Watching Me
11 - My Eyes
Banda:
Ronnie James Dio: Vocals
Rowan Robertson: Guitars
Jens Johansson: Keyboards
Teddy Cook: Bass
Simon Wright: Drums, Percussion





Strange Highways


Temas:
01 - Jesus, Mary & The Holy Ghost
02 - Firehead
03 - Strange Highways
04 - Hollywood Black
05 - Evilution
06 - Pain
07 - One Foot In The Grave
08 - Give Her The Gun
09 - Blood From A Stone
10 - Here's To You
11 - Bring Down The Rain
Banda:
Ronnie James Dio – vocals
Tracy G – guitars
Jeff Pilson – bass, keyboards
Vinny Appice – drums


quarta-feira, 17 de agosto de 2016

Hibria - XX (Japan) (2016) Brasil



Uma das melhores bandas do Brasil, os HIBRIA, está de volta com o seu fresco e revigorante EP, XX . Sua formação atual - o vocalista Iuri Sanson, baterista Eduardo Baldo, o baixista Ivan Beck, com os guitarristas Abel Camargo e Renato Osório - apresentou o EP comemorando 20 anos de existência da banda. XX fornece uma dosagem perfeita de blues licks, com grandes vocais power metal, e agarrando a experiência do rock progressivo. Veteranos do metal, os HIBRIA estão trabalhando a sua música durante duas décadas agora... por isso é uma pena que eu estou só agora descobrindo seu talento progressivo. Além disso, XX é uma grande prova da sua aptidão para criar uma mistura de metal única, em toda sua glória e esplendor.
Eu não sabia o que esperar de XX. Eu já tinha visto os HIBRIA rotulados como metal progressivo e power metal entre outros subgéneros. Então, eu fiquei completamente surpreso ao ouvir o single bluesy, "Leading Lady", e a oitava harmoniza todos os riffs encontrados no tema. A faixa é, sem dúvida, de natureza progressiva, transformando um ritmo estilo blues num poderoso hino tingido de power metal. Os solos de guitarra feitos por Camargo e Osório são apetitosos, espetaculares com toda a honestidade. O vocalista Iuri Sanson mostra a larga gama variada para todos nós em todas as faixas, ele realmente é um vocalista magistral. Além disso, Ivan Beck é uma excelente nova adição para a banda, compartilhando os holofotes com mais do que um solo de baixo em XX. Ao todo, os HIBRIA fazem uma super equipa, explodindo juntos em cada segundo do seu novo EP.



Тemas:
01. Leading Lady
02. Music
03. Fool's Paradise
04. Silent Revenge (Live)
05. Lonely Fight (Live)
06. Defying The Rules (Live) (Bonus Track)
07. Tightrope (Live)
08. Tiger Punch (Live) (feat. Diego Kasper & Marco Panichi)
Banda:
Iuri Sanson (Vocals)
Abel Camargo (Guitars)
Renato Osorio (Guitars)
Ivan Beck (Bass)
Eduardo Baldo (Drums)