Peo Pettersson tem estado ativo no negócio da música desde que era um adolescente e até agora já participou em mais de 250 gravações. Assim, este álbum solo está atormentado com influências que se sentem claramente neste disco. Welcome To The Party é um álbum de puro AOR / Melodic Rock, onde ele trabalhou com o compositor e guitarrista Roger Ljunggren. Se fôssemos marcar uma influência clara neste CD, ela seria dos americanos Toto. As três primeiras músicas recordam-me eles em mais de uma ocasião. E para "Coming Out" há uma mudança com um trabalho de coro atraente. Os solos de guitarra são espectaculares. Sempre disse que para tocar este tipo de música e obter bons resultados, os intérpretes devem ser de primeira. E, neste caso, eles são. A partir daqui, as músicas lembram as bandas clássicas e outras nem tanto. E no AOR tudo está dito e o que vale é o bom gosto na composição, e o gancho para fazer canções perfeitas, aquelas que podes ouvir em qualquer momento da tua vida, embora passem os anos. Há momentos que te vão lembrar os mestres americanos do estilo de Survivor até Van Halen. Mas isso não é uma cópia, é a música original muito bem-feita. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Peo Pettersson no POP Production Studios entre outubro e dezembro de 2015.
Тemas:
1. Welcome To The Party 2. The Promise 3. You’ve Got It Going On 4. Coming Out 5. Break Another Heart 6. Sweet Dreams 7. Eilene 8. It’s All Coming Back To Me 9. Love A Woman 10. The Apple Of Temptation 11. Dangerous
Banda:
Peo Pettersson (vocals, bass, keyboards) Roger Ljunggren (guitar) Tony Morra (drums)
SUNSTORM - Edge Of Tomorrow [Japan Edition] (2016) Internacional
"Edge Of Tomorrow" é o quarto álbum de SUNSTORM será lançado em Frontiers Music próximo mês de Maio 13, mas já há o avançado lançamento japonês com uma faixa bônus exclusiva. Sunstorm é Joe Lynn Turner bem-sucedido no projeto AOR / Melodic Rock, algo que surgiu pela primeira vez em 2006, quando Frontiers Music queria desenterrar algumas jóias inéditas que Turner escreveu durante os anos 80 e início dos anos 90. Joe Lynn Turner soa melhor do que nunca ele combina o estilo AOR de Sunstorm que é conhecido por ter um pouco mais um lado hard rock, influenciado por seu projeto Rated X de 2014. Sunstorm em 2016 realmente parecem ser uma banda unida, incluindo realmente o bom guitarrista Simone Mularoni que tem feito parte da banda Italiana de progressive/power metal DGM desde 2006 e produzindo os Treat, o baterista Francesco Jovino (UDO, Primal Fear), o baixista Nik Mazzucconi (Edge of Forever) e Alessandro Del Vecchio, que não precisa de apresentação. "Don't Walk Away From A Goodbye" é o primeiro grande momento do novo opus. Melódico, uptempo com um trabalho de guitarra delicioso e atitude rock. Muito bom. "Nothing Left To Say" começa com um enorme e pesado riff de guitarra e torna se numa faixa monstruosa. Esta é uma canção de brilhante e ousado melódico hard rock e um dos temas favoritos. A próxima, com "Heart Of The Storm" estamos lidando com um espetacular rock acelerado; hard rock de uma maneira antiquada com uma linha coro matador e vocais incríveis de Turner na primeira fila. Sim, Sunstorm em 2016 é mais rock do que antes, mas também tem momentos mais relaxados como em "The Darkness Of This Dawn" é simplesmente uma balada epic power de tirar o fôlego, e a emocional "Angel Eyes", com um desempenho sentimental deTurner. Em "You Hold Me Down" temos um rocker perfeito estilo Rainbow com toda a magia dos anos 80 e eu gosto de ouvir Turner a gravar de novo este tipo de músicas. Mais retornos ao clássico melodic hard rock com a música extremamente cativante de "Everything We Got", depois "Tangled In Blue" acrescenta aquele maravilhoso sentimento AOR que todos nós gostamos. "Edge of Tomorrow" é outro grande disco de SUNSTORM. Um pouco mais acelerado e poderoso do que as gravações anteriores, mas com todos os ingredientes bem conhecidos, misturando sons de classic hard rock com moderno Rock AOR.
Temas:
01. Don't Walk Away From A Goodbye 02. Edge Of Tomorrow 03. Nothing Left To Say 04. Heart Of The Storm 05. The Sound Of Goodbye 06. The Darkness Of This Dawn 07. You Hold Me Down 08. Angel Eyes 09. Everything You've Got 10. Tangled In Blue 11. Burning Fire 12. Angel Eyes {Acoustic Version / Bonus Track}
Banda:
Joe Lynn Turner - Vocals Simone Mularoni - Guitars Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Backing Vocals Nik Mazzucconi - Bass Francesco Jovino - Drums
Os Zégabundos são uma banda composta por 4 elementos, da qual fazem parte Jorge Paiva (Baterista), Tiago Pereira (Guitarrista), Angelo Sequeira (Vocalista) e Albino Sousa (Baixista). Oriundos de Olival, Conselho de Vila Nova de Gaia, nasceram enquanto projeto a 15 Agosto de 2007 e já contam com 2 EP´s editados. Este projeto, que surge baseado na amizade e no gosto pela música dos membros do mesmo, iniciou com o objetivo de criar uma sonoridade que envolvesse vários géneros musicais, nomeadamente Rock, Metal, Ska e Pop. Interpretado na nossa língua materna, desejo antigo de todos os membros da banda e condição para a realização do projeto, os Zégabundos passam a sua mensagem de forma direta, simples e objetiva, contribuindo para o crescimento em termos qualitativos e quantitativos da música nacional cantada em português. No primeiro trimestre de 2016, chega ao mercado o tão ansiado álbum de estreia que foi lançado com o selo da Music In My Soul.
Тemas:
01. Se Por Dizer Disseste 02. Faz O Que Eu Digo 03. Cidadão Normal 04. Agora Stop 05. Dizem Coisas Sobre Ti 06. Eu Dei Demais 07. Fogo Que Arde 08. Nada Pra Dizer 09. O Vento 10. Contra Tempo 11. Insónia 12. Aquela Situação 13. Pulso No Olhar 14. Pó Menino Pá Menina 15. Sem Explicação 16. Dizem Coisas Sobre Ti
Hard rocking blues direto dos anos 70 que lembra bandas como Foreigner (Use You Up, Dirty Sweet) e Montrose (Down South Mama), e um leve cheiro de fantasia Southern ao estilo Skynyrd (Better Days). Guitarrista Dirk Blevins é o principal homem aqui, escrevendo todas as músicas, e empresta sua voz ao estilo ZZ Top misturado com Free groove em Slow Down, mas sua arma secreta é o vocalista Jason Mays, ele próprio um multi-instrumentista e possuidor de uma voz que é parte Sammy Hagar quando jovem, parte Lou Gramm, e toda a força da natureza. Blevins e Mays fazem uma combinação formidável, versátil o suficiente para unir através dos Free como os blues de Long Road e o destaque mais lento deixando o coração em chamas com Mr. Blues, bem como o Groove rocker Queen Without A Crown. 10 Stones é uma espécie de "Best Of" que agrupa as faixas de seus três primeiros álbuns, ao lado de duas novas faixas, e para quem não conhece a banda, é um ponto de partida perfeito.
Temas:
01 - Use You Up 02 - Dirty Sweet 03 - Down South Mama 04 - Better Days 05 - Long Road 06 - Slow Down 07 - Rock Ain't Dead 08 - Corn Bread 09 - Mr Blues 10 - Queen Without A Crown
Banda:
Jason Mays (vocals) Dirk Blevins (guitar) Scott Ross (drums) Matt Parkins (guitar) Jamie Hall (bass, backing vocals)
Fundada em Düsseldorf em 1999 por Germano e Doro, os ELMSFIRE fizeram a primeira aparição no palco em 2002. A mistura de thrash, power e heavy metal combinado com um vasto repertório de riffs e melodias acompanhado por textos impregnados do misticismo e forma de literatura e definindo o seu estilo. Muitos concertos na Alemanha, alguns dos países vizinhos (Luxemburgo e República Checa), duas demos, um EP e algumas mudanças na formação de ELMSFIRE para as gravações do seu primeiro álbum intitulado "Thieves of the Sun" (2010), concluído no "Space Lab Studio" de Christian "Moschus" Moos e masterizado no "Mastering Ranch" a partir da Eroc, em que Ross Thompson lida com a parte vocal. Após as gravações Erdmann e Patrick completaram a formação atual com Doro e Germano na guitarra, Nathan nos teclados e Fritz no baixo. Em dezembro de 2011, é assinado um contrato com a Massacre Records para venda e distribuição do álbum em todo o mundo. 2014 foi um ano de todas as mudanças internas na formação: Paul sucede a Patrick na bateria, Lukas, que já havia gravado a demo "Serum", em 2008, assume o lugar de Erdmann nos vocais e Marcel substitui Fritz no baixo após bem mais 10 anos. Nesse meio tempo, no entanto, eles gravam novas músicas para este novo CD que é chamado "Hour Of The Wolf", que foi lançado em 23 de abril de 2016 com RecordJet.
Temas:
01. Eye To Eye 02. Dead Night Misery 03. Rapophis 04. The Wheel 05. Dead Ringer 06. Dance With The Dead 07. Five Rules 08. How Mountains Are Born 09. Ashes
CHROMUS banda americana de rock-metal progressivo formada por 7 membros. No verão de 2008, Phil estava de férias em Mazatlan com a sua família e o vocalista Scott Karnas. Phil foi convidado para tocar num bar local e convidou o filho de Scott e Phil, Max, a participar. Acompanhado por Max na guitarra e Phil no piano, Scott demonstrou o seu talento vocal, e o conceito de CHROMUS começou a tomar forma. Phil terminou a sua gravação com facilidade, no BrickHouseStudio, e pouco depois CHROMUS começou a gravar seu primeiro álbum. Completando a formação com Mike Peterson ("O melhor baterista que eu conheço!", Diz Phil), juntamente com o parceiro de longa data de composição de Phil, Don Bird. Don toca baixo e teclados e é um compositor realizado. Brian Cokeley (Inside Out Music & ProgRock Records gravaram com "Presto Ballet") acrescentando vocais estratosféricos, guitarra, e teclados para o grupo. Por último, mas não menos importante, Gordo Lynn (percussão) auxilia na produção, engenharia, e na mistura. Nascido no estúdio, esta coleção de talentosos músicos começaram juntos a sua jornada, escrevendo e gravando 12 músicas originais. CHROMUS gira numa história interessante dentro de outra, compartilhando não só as suas experiências de vida, mas iluminando questões que o ouvinte não só se vai relacionar, mas com o rock também! Estes “Tales of Titans” irão levá-lo numa viagem do bom e do mau, a espiritualidade e mundanismo, tentação e redenção. Estas não são canções " Sally Loves Johnny"; esta é a música que confiantemente merece ser ouvidas várias vezes sem tédio ou desinteresse.
Temas:
01. Gates Of Hell 02. Mother Of Pearl 03. The Fall 04. Six 05. Break The Chain 06. Siren's Song 07. Visqueen 08. Preamble 09. The Chase 10. Momentary Heroes 11. I'm Dying 12. Jerusalem 13. Rocking
Banda:
Phil Davis / Keys Don Bird / Bass Mike Peterson / Drums Max Davis / Guitars Gordo Lyn / Trombone, Percussion, Vocals Scott Karnas / Vocals Brian Cokeley / Vocals
Diz no Facebook: August Redmoon foi fundada no início de 1980 por Ray e Gary Winslow, Dave Young e o falecido Michael Henry. Eles estavam na vanguarda no início da cena New Wave of British Heavy Metal em Los Angeles e Hollywood. Durante seus primeiros dias, eles dividiram o palco com bandas como Ratt, Leatherwolf, Slayer e Metallica. A banda passou por algumas mudanças de nome, incluindo Terracuda e, eventualmente, Eden em que eles abriram para os Great White e Dokken em 1988, em Irvine Meadows Califórnia. Devido à demanda na Alemanha para o primeiro EP, que foi lançado em 1982, a banda reformada em 2013, a sua nova encarnação apresenta novos membros da banda J Patrick McCosar e Luke Man na guitarra e o vocalista Chris Clines. Eles começaram a fazer ondas em Orange County com seu foco em voltar para as primeiras raízes du heavy metal e rock. August Redmoon também serão apresentados no próximo documentário "Inside L.A. Metal", que estreou em 1º de Hollywood junho de 2014.
Тemas:
1. Bring Down The House 2. The Only Man On Earth 3. Fools Are Never Alone 4. Drums Of War 5. Mousetrap 6. Goodbye My Friend 7. End Of The Line 8. Everybody's Doing Fine... 9. Survival Of The Fittest 10. Wonderland
Banda:
Gary Winslow - Guitar Dave Young - Drums Luke Man - Guitar J Patrick McCosar - Guitar Chris Clines – Vocals
1. One For The Road 2. Blood Money Blues 3. Sinking Ship 4. The Fall 5. Made of Stone 6. Destination Somewhere 7. Up In Smoke 8. Circus 9. The Way It’s Always Been 10. Beaten Dog 11. Ghost (Radio Edit)
01. Dolce Vita 02. Jet Fighter Plane 03. Blackbird Pie 04. Lady Darkness 05. Stiv & Johnny 06. Never 07. Miss Pastis 08. Jerusalem 09. Shallow Graves 10. Rock 'N' Roll Junkie 11. Blue
Banda:
Jyrki 69 - Vocals Bazie - Guitar Timo-Timo - Guitar Archzie - Bass Jussi 69 – Drums
1. This Is the Life 2. Another Runaway 3. WarНа 4. Dream Machine 5. Tearing It All Down 6. Into Your Dream 7. Moment Of Madness 8. Gone Long Gone 9. Better Time To Come 10. Eager To Please 11. Return To Me 12. Flesh On The Bone (Bonus Track)
Banda:
Chris Ousey - Vocals (Heartland, Virginia Wolf, The Distance) Tommy Denander - Guitar, Keyboards (RadioActive, Alice Cooper) Chris Green - Guitar Adam Wakeman - Keyboards Andy Loos - Bass Lars Chriss - Drums Ged Rylands - Backing Vocals Paul Hume - Backing Vocals
Os Booze Control são da Alemanha e são um regresso aos dias de glória do tradicional heavy metal, como a New Wave of British Heavy Metal. The Lizard Rider é o terceiro álbum da banda. Têm um som muito bonito de "clássico" heavy metal: harmonia nas guitarras, vocais limpos, um pouco de velocidade, às vezes, no ritmo, e o rock groove suficiente para manter o teu pé batendo, enquanto abanas a cabeça. Há muitos solos de guitarra espetaculares. E típicos de heavy metal temas líricos, mas parece que não há canções sobre bebida. Não há certamente nada de metal "moderno" nos Booze control. Sem riffs duros, nem vocais sujos. É 1982 mais uma vez. Se és um fã da velha escola heavy metal, então vais gostar dos Booze Control com sua música intransigente e orgulhosa. Melhores temas: Vera, Fury Road, Nevermore (bonita introdução acústica) e Metal Frenzy.
Temas:
01. The Wizard 02. Vile Temptress 03. Lead The Trail 04. Nevermore 05. Rats In The Walls 06. Gravelord 07. Metal Frenzy 08. Vera 09. Fury Road 10. Exciter
Banda:
David Kuri - Vocals & Guitar Jendrik Seiler - Guitar Steffen Kurth - Bass Lauritz Jilge – Drums
A história desta banda alemã de hard rock é bem conhecida para os fãs do hard 'n' heavy. Jaded Heart desde a sua criação conseguiu construir uma forte reputação em torno de seu nome com muitos álbuns fortes. Com o seu primeiro vocalista, Michael Bormann , eles fizeram impacto na cena do Euro melodic hard rock com álbuns como "Mystery Eyes", "IV" ou "The Journey Will Never End”. Após “Trust”, Jaded Heart e Bormann decidiram tomar caminhos diferentes. Bormann envolveu-se em muitos projectos e carreira a solo e Jaded Heart substituiu-o por Johan Fahlberg . Com um novo vocalista e uma direção mais pesada, Jaded Heart lançou cinco trabalhos sólidos e hoje em dia a banda está de volta com um novo opus que é intitulado "Guilty By Design". "Guilty By Design" foi misturado e masterizado por Erik Mårtensson ( Eclipse, WET, Nordic Union) e a capa é feita por Thomas Ewerhard. "No Reason", que abre o novo disco é uma verdadeira joia melódico metal! Espetacular e pesado, melódico e poderoso "No Reason" vem para agitar o nosso mundo para sempre! "Godforsaken", "Seven Gates Of Hell" e "Remembering" são todas as três soberbas amostras de puro e cativante Euro melódico metal que inclui hooks e coros inesquecíveis, grandes arranjos e poderosas execuções. Neste ponto, eu tenho que dizer que o trabalho de Erik Martensson pode ser ouvido a quilómetros de distância! "Rescue Me", o primeiro vídeo, é mais uma música matadora do novo disco. É uma música acelerada melodiosa com um solo de guitarra incrível! " Watching You Die " é muito mais pesada, mas com uma enorme melodia, enquanto que "Bullying Me", a banda oferece uma outra música de metal forte. Ouça, também, a incrível e mais escura "This Is The End", que é um dos destaques. A edição digipak apresenta duas faixas bônus. Com certeza, este é um grande trabalho de melódico metal que inclui algumas músicas matadoras, grandes arranjos, poderosas performances e um grande trabalho de guitarra. Temas:
01. No Reason 02. Godforsaken 03. Seven Gates Of Hell 04. Remembering 05. Rescue Me 06. Salvation 07. No Waiting For Tomorrow 08. Watching You Die 09. So Help Me God 10. Bullying Me 11. This Is The End 12. Torn And Scarred 13. My Farewell (Digipak Bonus Track) 14. My Own Way Down (Digipak Bonus Track)
Banda:
Johan Fahlberg (vocals) Peter Östros (guitar) Michael "Muelli" Müller (bass) Bodo Stricker (drums) Masa Eto (guitar)
Pouco se sabe sobre Epic, uma banda de hard rock melódico AOR. Por exemplo, não sabemos quando a banda começou, seu país de origem, ou músicos de fundo ou a história na música. Sabemos é que os Epic, são um quarteto, inclui um elenco internacional que tem raízes no Canadá, Estados Unidos e Líbano. Sabemos também que Like A Phoenix é o seu primeiro álbum, o primeiro auto-lançado no final de 2015 e agora lançado em todo o mundo por England's Escape Music. Epic faz um trabalho AOR melódico rock com estilo, entusiasmo e habilidade. Ao ouvir pela primeira vez pensei que o vocalista era do sexo masculino, um cantor até, um pouco efeminado. Imagine minha surpresa quando cheguei a Save A Little Love, um bom e cativante melodia AOR romântica, e descobri que o cantor é a vocalista Tanya Rizkala. Hã. Ela que me faz lembrar de um híbrido de Robin Beck e Ann Wilson, mas sem capacidade dos gritos deste último. Quanto ao álbum e canções, Like A Phoenix pode surpreendê-lo, mesmo deita-lo fora no início. All I Need e Love Will Find A Way são duas das músicas mais difíceis hard rock do álbum, a primeira tendo um lado de metal forte. Então, as coisas mudam de ritmo, não dramaticamente, mas para algo diferente. De I Can Take You até I Need You, encontras puro AOR melódico rock, muitas vezes começando com e / ou continuando com a guitarra acústica ou guitarra elétrica mais leve. Essas músicas têm o efeito de exibir habilidade vocal substancial da Sra Rizkala, mas também a simples capacidade e essencial dos Epic para criar cativantes canções de melódico rock. No final, com Nah Nah Nah e mais ainda a faixa-título, Like A Phoenix, eles voltam para mais algum metal infundido em melodic hard rock. Pelo caminho, o guitarrista, e compositor principal, Mario Agostine oferece alguns bons riffs e solos espetaculares.
Тemas:
1. Love Will Find a Way 2. Like a Phoenix 3. I Can Take You 4. Sleepless Angel 5. All I Need 6. Angels 7. My Everything 8. I Need You 9. Save a Little Love 10. Nah Nah Nah
Banda:
Tanya Rizkala: Vocals Mario Agostine: Guitar Souheil "Sous" Moukaddem: Drums Mike Ganime: Bass
BORN2RULE é um projeto da pura banda da internet por W.E.R.S.I - um guitarrista de metal da Baviera / Alemanha. W.E.R.S.I atua como guitarrista, tecladista, compositor e escritor de canções. Além disso, ele é responsável por arranjos programação de bateria e percussão. W.E.R.S.I trabalha em conjunto com vários músicos da Alemanha e EUA para tirar o melhor proveito de seu material heavy metal. Mais ... Com os músicos atuais Chad Wagner (Vocais), Jason Sadites (guitarra solo) e Martin Motnik (Baixo) BORN2RULE está mais poderoso do que nunca. Para todos os fãs - antigos e novos - fora deste planeta que têm seguido as obras digitais vão gostar imenso da balada sinfónica Echos Of Life. BORN2RULE é Heavy Metal em bom estilo, à moda antiga dos anos 1980 e 1990!
Temas:
01. Mortality 02. Moment In History 03. Endgame 04. Throat Cut 05. Echos Of Life 06. The Rise And Fallen 07. When Children Die 08. End Of A Dream 09. Nobody But Me (Remix) 10. Send Me A Tear (Remix) 11. Nobody But Me 12. Send Me A Tear
Vocalists (Session Musicians):
Chad Wagner - Track 1 to 10 Carla Pagel - Track 11 Astrid Luise Grenz - Track 12
Session Musicians (track 1 to 8):
Chad Wagner (Vocals) Jason Sadites (Lead Guitars) Martin Motnik (Bass)
Quatro anos após a estreia de "Babylon Boulevard" os The Prophets Of Addiction estão de volta como um disco intitulado "Reunite The Sinners". A banda liderada pelo ex-baixista dos Pretty Boy Floyd, Lesli Sanders incorpora as coordenadas estilísticas desde o início, um sleaze rock do passado, fumo e álcool no ponto certo e nos leva com estas dez composições aos subúrbios dos subúrbios das decadentes e infames grandes cidades americanas, onde ainda permanece o espírito de Johnny Thunders , de Stiv Bators e dos Ramones . Canções simples e diretas que estão desde o início com "AS We Fall", um potencial hino para todos os marginalizados, os excluídos, o diferente, o eterno perdedor que se alimentam de sonhos, de esperanças e de autêntica música como esta. "Welcome To The Show" não escapa e o refrão que diz que o típico "Sex drogas e rock'n'roll" fica dentro de ti como um veneno mortal, "Kings and Queens" no início lembra descaradamente "Space Oddity" do Duca Bianco, mas depois encontra a sua alma, que é enriquecida por um valioso solo de guitarra de C.C. DeVille dos Poison. "Razor’s Edge" tem uma tendência mais escura do que as outras músicas, mas as guitarras rugindo e voz rouca apenas o suficiente dar expressividade e paixão a esta música, enquanto "Spare The Bullets" condensa o rock mais fascinante da escola New York Dolls com a atitude do punk rock dos anos 70. "Heart Of Mine" tem uma alma dark e decadente, e parece ser escrita por The 69 Eyes , enquanto que com "Postcards From The Grave" a influência do professor Tyla dos The Dogs D'Amour tornam-se evidente, como a ultima música "Exist" a única balada deste disco arranha a alma profundamente. Este "Reunite The Sinners" pode ser criticado porque não inventa nada de novo, ou porque ele é baseado no habitual cliché fora de moda, mas ele fazem isso muito bem com calor e impacto imediato. O fato é que o desejo de pressionar o play novamente torna-se quase incontrolável, e isso já é taxa de sucesso.
Temas:
01 - As We Fall 02 - Welcome to the Show 03 - Kings and Queens 04 - Razor's Edge 05 - Spare the Bullets 06 - Heart of Mine 07 - Postcards from the Grave 08 - Last of the Words 09 - Reunite the Sinners 10 - Exist
Banda:
Lesli Sanders - vocals, bass Lee Taylor - guitar, vocals Mckenna (Sweep) Gates - guitar Jimmy Mess - drums C.C. DeVille - various guitar solos
Banda de metal final do Cazaquistão está de volta! Depois de um hiato de dois anos Holy Dragons voltar com seu XV álbum, e devo dizer que eles estão em muito boa forma. Seu álbum anterior, Dragon Inferno, tem um pouco de tempo stereo, quando surgiu em 2014, mas havia algo com ele que simplesmente não satisfez. Desta vez, no entanto, há muitas coisas acontecendo em canções como a excelente faixa-título (que, como o seu título pode denotar, é uma brincadeira emocionante através de território Judas Priest) e o estilo folk metal de Secret Friend sobe em todas as paradas para provar que Almaty não é um deserto de metal. Em comunicado de imprensa os estados da banda "Isso é puro clássico old school heavy metal com a influência das escolas de metal britânicas e alemãs a ser claramente evidente", e realmente, não há melhor maneira de descrever Civilizator. O vocalista Alexander "Demoraivola" Kuligin tem todos os movimentos certos para realizar ele próprio com os seus homólogos ocidentais mais ilustres, enquanto os guitarristas Jurgen Thunderson e Chris "Thorheim" Caine ambos claramente conhecem os Smith, Murray , Tipton e Downing livros de canções de trás para a frente . Mas talvez o melhor desempenho venha do baixista Ivan Manchenko; Não contente em apenas combinar o baixo com o baterista Antonio "Deimos" Repablo e fornecer a base habitual para os guitarristas mostrarem a partir daí, ele vagueia por todas as músicas na melhor tradição de Steve Harris; É um bravo desempenho e que acrescenta interesse real nas canções. A tentativa Épica em No Oil-No War pega numa ideia razoável e apenas sobrecarrega-la um pouco, mas realmente é o único inconveniente que este álbum possui. E enquanto canções como Hawker Hurricane podem usar suas influências um pouco demasiado impetuosas em suas mangas não há como negar que, se quando trata da crise de Holy Dragons são uma boa banda e merecem um pouco de tempo e atenção, se gostas de simples, old school metal executado com paixão e sinceridade.
Temas:
1. Civilizator 2. Singularity 3. Through the Walls of Lies 4. Bat Bomb 5. My Fear (Litany) 6. Secret Friend 7. No Oil – No War 8. The Long Earth 9. Blossoming Sakura 10. Hawker Hurricane 11. Emptiness (The Void) 12. Stop the War
Line up:
Alexander “Demoraivola” Kuligin – lead vocals Jurgen Thunderson – lead and acoustic guitars, synthesizers, backing vocals Chris “Thorheim” Caine – lead and acoustic guitars Ivan Manchenko – bass guitar Antonio “Deimos” Repablo – drums
Chegam da animada cena hard rock de Estocolmo, Suécia, Dynazty são um excelente exemplo da visão do futuro e desenvolvimento evolutivo do som. Tendo fixado a sua formação actual, em 2008, a abordagem inicial da banda era estritamente dentro da orgulhosa tradição bem-sucedida de hard rock sueca, tal como é definido pelos Europe, Treat e ouros do género, culminando em todo o país com o Melodifestivalen hit "Land of Broken Hearts" (de seu terceiro álbum, "Sultans of Sin", lançado em 2012). No entanto, foi com o álbum, "Renatus" (2013), que Dynazty realmente começou por conta própria. Optando por um som bem mais moderno, mais definido, mais viciante e mais poderoso, "Renatus" viu a banda dar um salto para um estilo mais firme com um arsenal de padrões de ritmo rápido e riffs de metralhadora, sustentando sempre os grandes vocais, refrões viciantes. Gozando de arranjos massivos, "Renatus" foi um álbum excepcional. Agora, "Titanic Mass" vê os suecos tomar o próximo passo lógico, mantendo a firmeza global e a batida de "Renatus" ao mesmo tempo, dando um lado amável para o power metal, e, finalmente, adicionando um elemento sinfónico extra - sim, desta vez os arranjos são gigantescos. A banda conseguiu fazer as músicas mais viciantes do que antes, a produção massiva do senhor de todas as coisas do metal, Peter Tägtgren (Sabaton, Dor, Dimmu Borgir, Lindemann, etc.).
Temas:
01. The Human Paradox 02. Untamer Of Your Soul 03. Roar Of The Underdog 04. Titanic Mass 05. Keys To Paradise 06. I Want To Live Forever 07. The Beast Inside 08. Break Into The Wild 09. Crack In The Shell 10. Free Man's Anthem 11. The Smoking Gun
Banda:
Nils Molin (vox) Love Magnusson (guitar) George Egg (drums) Mikael Lavér (guitar) Jonathan Olsson (bass)
Doogie White & La Paz - Shut Up and Rawk (2016) UK
A banda britânica Doogie White & La Paz está de volta com um novo álbum de estúdio, intitulado "Shut Up And Rawk!". O ex- Rainbow / Michael Schenker vocalista Doogie White e guitarrista Chic McSherry são de novo os principais compositores, entre eles está a criação de um belo trabalho de tradicional hard rock com influências de Rainbow, Whitesnake, Deep Purple, MSG e outros. 'Light The Fire' é um realmente bom exemplo de como um álbum deste genero devem ser aberto: enérgico, com um refrão cativante e solo de guitarra interessante e teclados para completar a vibração do clássico hard rock. 'Heart of Stone' continua rock ainda que num ritmo midtempo e é fácil de prever que esta canção pode ser uma das favoritas ao vivo com a sua ligeira vibração Whitesnake. Os teclado clássicos são muito organizados e eles brilham nesta música. As pequenas introduções para a maioria das canções são uma óptima ideia, seja ela de piano ou cordas fica bem em "The Prize" (atenção para a guitarra que vem voando para fora dos alto-falantes quando menos se espera!) ou os barulhos de carro em “Retribution Blues”. Este último faz-te bater o pé ao ritmo, com a condução do Hammond de Andy Mason (seus teclados são uma parte integrante do som da banda) e harmonias vocais estilo Uriah Heep. 'Daughter of Time' é um dos destaques do disco, nesta canção tudo é verdadeiro clássico hard, com algum estilo de Dio e Whitesnake interferindo no que é um poderoso trabalho vocal de Doogie White. Um dos grandes destaques do álbum. Créditos, também para o arranjo em "No Place In Heaven ', ritmado, movimentado e cativante. La Paz é bom a misturar as coisas, as músicas são alimentados por uma sólida secção rítmica e muitos solos de guitarra, que eles adicionam em pequenos pedaços aqui e ali, como um solo de harmónica em "Faith Hope And Love". Isto dá a longevidade á música e eu ainda ouço os seus dois últimos álbuns regularmente. Tenho certeza que tu já conheces o estilo de Doogie White & La Paz, por isso, "Shut Up And Rawk!" não decepciona. Ele é na mesma clássico rock, na linha tradicional de trabalhos anteriores da banda, e talvez a composição seja mais forte do que nunca. Habilmente produzido por McSherry e com a ajuda da lenda Rolfe Munkes mistura / masterização, neste novo álbum de Doogie White & La Paz que leva com sucesso o som clássico de Rainbow, Deep Purple, Whitesnake, Uriah Heep e outros, acrescentando o seu próprio selo musical no processo.
Temas:
01. Light the Fire (4:27) 02. Heart of Stone (4:24) 03. No Place in Heaven (4:15) 04. The Revenge of el Guapo (1:02) 05. A Certain Song (5:39) 06. Retribution Blues (4:34) 07. Daughter of Time (5:34) 08. The Prize (4:46) 09. Faith Hope and Love (5:20) 10. Throw Me to the Wolves (3:45) 11. Miss Dynamite (5:03) 12. Book of Shadows (6:36)
Banda:
Doogie White - vocal Chic McSherry - guitar Alex Carmichael - bass Andy Mason - keyboards Paul McManus – drums
Os Inner Blast oriundos de Lisboa são uma banda de metal gótico que tem o seu começo em 2006 e que rapidamente começaram a definir o seu som, que caminha entre o peso definido pela guitarra, baixo e bateria, e a suavidade melódica dada pela voz feminina e pelos teclados. Cada elemento da banda tem as suas próprias influências, mas de uma forma geral, todos se situam entre o metal e o gótico, com especial preferência por sons pesados e com espaço para melodias fortes. A excelente consonância que existe entre os diferentes elementos da banda, transparece nas suas prestações ao vivo, onde a interação com o público começa a ser a sua imagem de marca.
Temas:
01. Private Nation 02. Insane 03. Darkest Hour 04. Feel The Storm 05. Tears 06. Legacy 07. Inner Fire 08. Time Machine 09. Wings Of Freedom
Banda:
Luis - Baixo Sabu - Bateria Aquiles "Quinito" - Guitarras Monica - Teclados Liliana – Vocalista
Uma das novas sensações do Hard Rock Brasileiro, é HARDER, que nos apresenta alguns detalhes de seu novo álbum, são 10 faixas que dão o tom exato do que banda pretende abordar, o som é um hard rock moderno mas sem perder as características vintage do estilo. “Ouço muitos falarem que o Hard Rock passou de época, que o Rock está em baixa, etc… Isso é besteira! A paixão pelo rock nos motiva continuar sempre, o nosso som remete a uma mistura de épocas, alguma coisa anos 80 mas com a pegada atual, acredito que a fusão dessas duas coisas pode despertar algo novo, o álbum está o puro rock!”, disse Alan Franklin. O álbum ‘Furia’, que foi mixado e masterizado no Forest Lab no Rio de Janeiro, por Felipe Lisciel Franco.
Temas:
01. Heart of Pain 02. Nowhere to Run 03. Tied to Bed 04. Goodbye 05. Dirty Mistake 06. Impulse 07. Bury Your Old Love 08. Bad Lover 09. Enjoy the Night 10. What Really Matters
Banda:
Alan Franklin - Guitarra Lucas Oliveira - baixo Hugo M. Otsuki - Vocalista Gleisson Assis - Bateria
Drive She Said é uma banda de melodic rock formada em 1986 (no mesmo ano que a canção) pelos antigos American Tears, Touch e Michael Bolton tecladista Mark Mangold, e até então o desconhecido vocalista / guitarrista Al Fritsch. Lançou o seu primeiro álbum auto-intítulado em 1989 com um sucesso modesto. Continua no ativo, o retorno a Frontiers Music com seu terceiro álbum, Pedal To The Metal. Não deixe que o título do álbum engana-lo. Este não é um álbum de heavy metal, mas a faixa-título ou Writing On The Wall, o que soa um pouco como uma música dos UFO, por exemplo, têm um pouco de velocidade. Principalmente é melódico hard rock, às vezes com uma ligeira influência de metal, mas principalmente a variedade de AOR. DSS é grande no ritmo e groove, mas mais ainda na melodia e harmonias vocais. Os arranjos vocais são grandes e densos de muitos participantes. Eu chamaria este elemento, a assinatura de DSS. Depois destas coisas, há abundantes teclados coloridos de Mangold, quer para destacar, a atmosfera, ou o solo, os quais todos são poderosos e dominantes. Que é bom como seu o rock mais centrado nos sintetizadores. Alguma guitarra saborosa vem do notável guitarrista e produtor Tommy Denander. Mas, fundamentalmente, a quantidade de sintetizadores ou não, os arranjos são bem equilibrados, por exemplo, com a obtenção de riffs importantes quando necessário que contrastam com o teclado. Um bom exemplo é Love Will Win In The End, um verdadeiro rock arena onde os riffs, Groove e solos de guitarra se destacam. Em alternativa, como com Rain Of Fire, outra música mais pesada com uma ponta de metal, às vezes não consegues determinar se são os teclados ou a guitarra que estão conduzindo os solos. Talvez seja esse o ponto. No entanto, para as baladas, Said It All e In Your Arms, os teclados têm uma presença distinta, como o piano na anterior canção. A conclusão é simples. Para o clássico melódico hard rock, definitivamente ao estilo anos 80, com uma presença de teclado animada e luxuosos arranjos vocais, Drive She Said entrega um excelente trabalho que é Pedal To The Metal.
Temas:
1. Touch 2. Pedal To The Metal 3. In ‘R Blood 4. Said It All 5. Writing On The Wall 6. Rainbows And Hurricanes 7. Love Will Win In The End 8. Rain Of Fire 9. In Your Arms 10. I’m The Nyte 11. Lost In You 12. All I Wanna Do
Banda:
Lead Vocals: Al Fritsch Guitars: Al Fritsch with additional guitars by Tommy Denander, Daniel Palmqvist, Jon Bivona, Ray De Tone, Ricky Wheels Keyboards: Mark Mangold, Al Fritsch Bass: Ken Sandin, Al Fritsch, Paul St. James, Alessandro Del Vecchio Drums: Peter Yttergren, Pontus Engborg, Francesco Jovino, Kenny Aronoff Background Vocals: Goran Edman, Chandler Mogel, Ted Poley, Al Fritsch, Mark Mangold, Kevin Osborne, Randy Jackson, Thomas Vikstrom, Peppy Castro Vocal Duet on “In Your Arms”: Al and Fiona
Não se deixe enganar pela capa deste disco dos Private Line de 2006. Esta não é uma boys band! Evel Knievel Fator é um grande disco cheio de glam rock and roll. A coisa boa sobre Private Line é que eles têm um som que é um cruzamento entre anos 80 e o hard rock de hoje. É um som que eu acho que chama a atenção da maioria dos fãs de hard rock de ambas as gerações. Nem todas as faixas são pesados neste disco. Algumas caem numa veia pop metal / pop rock, embora pendam mais para o lado do rock. Há aqui muitas boas faixas para gostar, e muito pouco, ou nenhum enchimento. Meus temas favoritas são Evel Knievel Factor, Broken Promised Land, Alive e Billion Star Hotel.
Temas:
01. (Prelude) For The Daredevils 02. Evel Knievel Factor 03. Broken Promised Land 04. Alive 05. Sounds Advice 06. The Sindicate 07. Prozac Nation 08. Uniform 09. Gods Of Rewind 10. Anyway 11. Billion Star Hotel
Banda:
Sammy - voz Jack - guitarra Ilari - guitarra e sintetizadores Brat Spit - baixo Eliaz – bateria
Good Girls Don't... é o terceiro álbum de estúdio de Peer Gunt uma banda finlandesa de hard rock. Foi lançado em 1987. Do álbum as canções provavelmente mais conhecidas são, "Bartender" e "Years On The Road". O álbum foi gravado em Finnvox Studios e Tavastia. Poderíamos facilmente dizer que esta banda foi "brincadeira" pelo Sr. Lemmy Kilmister, que ele chamou de " Peer Gunt ". É evidente que a influência do tio Lemmy torna essa banda muito boa, um nativo de Kouvola, Finlândia nascido em 1976, mas foi na gloriosa década de 80 que sua carreira marcou seu ponto mais alto, conhecida em toda a Europa com seu estilo sujo, misturando o velho Boogie, Dirty Rock'n'Roll e Heavy, torná-los os herdeiros mais genuínos ao som de Motorhead em álbuns como " Peer Günt " de '85, "Backseat" de 86 e " Good Girls Don't... " de 87 estão entre as obras-primas desta banda que ainda são válidas hoje, mas seus registos não são nada fácil de conseguir.
Temas:
01 Midnight Train 02 Bartender 03 Having A Party 04 Big Brother 05 Girls Are Gonna Play The Game 06 Let The Boys Run The Business 07 Years On The Road 08 Trouble In Deep South 09 Good Girls Don’t Drink Whiskey 10 I’m Gonna Leave It... 11 Boys Get The Rhythm
Bonus:
12 Bartender (Extended) 13 Boogie Man Keeps Coming 14 Bartender (Live) 15 She Was Here For Rock'n'Roll (Live) 16 Let Her In (Live) 17 Liquor And Drugs (Live)
Banda:
Timo Nikki - guitarra, vocais Teijo Erkki Harju - bateria Teijo Kettula - baixo, backing vocals
Grabulator tocou os seus primeiros riffs hard rocking, algumas vezes, em 2002. Durante esses dias Jone, Speedy e Pese estavam juntos para construir uma banda que poderia cumprir a sua visão de boa e sólida banda de hard rock blues. Jone e Speedy tinham tocado juntos em bandas como "B.F.Clinic" e "Poppamiehet". Pese e Speedy também tiveram juntos uma história anterior numa banda chamada "Backbay Boogie Machine". Em 2002 Matts juntou-se ao grupo e trouxe suas habilidades de slide-guitar e uma precisa segunda guitarra para a banda. Grabulator começou a fazer mais shows e tocando em cervejarias locais e moto-clubes em todo Finlândia. Agora em 2016 Grabulator está finalmente lançando seu muito aguardado álbum Geronimo.
Temas:
01. Fire And Ice 03:40 02. She’s Got What It Takes 03:14 03. Way Down South 05:03 04. Coming Home 05:46 05. Geronimo 05:54 06. Basement Boozer 04:30 07. Riding Free 04:04 08. Power And Speed 04:04 09. Shit Is Shit 03:56
Desde meados da década de 70 GALLOWS POLE estão ativos. As influências das últimas décadas também são evidentes no novo álbum "Doors of Perception". A direção musical não mudou muito desde os dois últimos álbuns, por isso é novamente a escolha de um conhecedor. Há apenas algumas bandas por aí com um estilo único. Os músicos de Viena sempre tentaram ser extraordinários. Um jornalista disse sobre sua música: "Algo entre Tom Petty e Heavy Metal". Ele não está muito longe da realidade com essa ideia sobre GALLOWS POLE. As canções cativantes dão prazer a todos os que não são viciados num som especialmente típico Hard Rock, mas para aqueles que querem ouvir música surpreendente de classe ao mais alto nível! GALLOWS POLE são exatamente o que estão procurando!
Temas:
01. Burn It Down 02. Angel Eyes 03. Learn to Live 04. Watching the Sun Go Down 05. Bring Me Through the Night 06. Someday Soon 07. Your Own Demons 08. A Rainbow Just for Me 09. Doors of Perception
Banda:
Elsko - Vocals Michael Haderer - Drums Günther Steiner - Keyboards Alois Martin Binder - Vocals, Guitars, Bass Harald Pikasky – Guitars
IRON KOBRA que em 2009 publicou uma demonstração altamente aclamada, que também foi muito popular na Alemanha. Um ano depois, veio o primeiro sinal "oficial" de vida e como a demo "Battlesword" EP esgotou muito rapidamente. Este foi seguido por algumas publicações obscuras (splits, álbuns ao vivo, etc) que dispararam o culto da serpente. Mas como é esta: A fim de atrair novos fãs, precisas de material disponível, e por isso não é de surpreender que Battle Cry Records, ter agarrando os dois primeiros lançamentos originais de "Battlesword" e mais uma vez lança-los no mercado. O experiente fan Underground diz mesmo que os IRON KOBRA têm desenvolvido as suas raízes no obscuro rock e metal. Neste ambiente, eles fazem um grande trabalho. Posso dizer, se já tens os dois originais em casa, certamente não precisa desta compilação para nada, porque nela não há simplesmente nada de novo, mas músicas como " Heavy Metal Generation ", " Will Of The Kobra " ou a ultima musica aqui "Ronin" simplesmente devem fazer parte de qualquer colecção de verdadeiro metalhead.
Temas:
01. Will Of The Kobra 03:33 02. Steamhammer 03:23 03. Divine Wind 02:08 04. Demon Queen 03:39 05. Heavy Metal Generation 06:04 06. King Of The Road 05:37 07. Kobra Krusader 05:29 08. Speedbiker 02:25 09. Fists Of Fury 04:04 10. Rocket Raiders 03:53 11. Valhalla Rock 03:38 12. Ronin 04:35
Banda:
Sir Serpent : Vocais, Guitarra Lightning Lord Python : Vocais, Guitarra Ringo "The Animal" Snake : Bateria Don "The Warrior" Viper : Baixo, Vocais Secundários
“The Tarot Of The Bohemians “ Part 1 é o quinto álbum de originais dos Heavenwood. Um álbum inspirado no ocultista francês Papus e os seus estudos relacionados ao Tarot. A bateria deste quinto álbum “The Tarot Of The Bohemians” foi concretizada por Daniel Cardoso (Anathema) que por sua vez colaborou anteriormente nos álbuns “Redemption” e “Masterpiece”. O baterista francês Franky Costanza (Dagoba) também colaborou como convidado especial nos temas “Lovers” e “The Wheel Of Fortune”, assim como Eduardo Sinatra no tema “The Juggler”. Sandra Oliveira, vocalista da promissora banda Blame Zeus, colabora nos temas “The High Priestess”, “Lovers” e “the Hanged Man”. Fadi Al Shami, da banda Aramaic (Dubai), é convidado especial no tema “The Hermit” Ricardo Dias (Heavenwood), além da voz e guitarra, foi o compositor dos arranjos orquestrais no estúdio da Raising Legends onde André Matos gravou as linhas de baixo para este novo album. As Gravações da voz de Ernesto Guerra e a guitarra de Vitor Carvalho decorreram ambas também no estúdio da Raising Legends.
Temas:
01. The Juggler 06:44 02. The High Priestess 06:05 03. The Empress 05:22 04. The Emperor 04:17 05. The Pope 05:25 06. The Lovers 04:53 07. The Chariot 05:05 08. Justice 04:04 09. The Hermit 05:21 10. The Wheel Of Fortune 04:59 11. Strength 05:32 12. The Hanged Man 05:07
Banda:
Ernesto Guerra (Vocals) Ricardo Dias (Vocals/ Guitars) Vítor Carvalho (Guitars)
Session Musicians
Daniel Cardoso (Drums) Franky Costanza ( Drums ) Eduardo Sinatra ( Drums ) André Matos ( Bass )
No dia 20 de maio de 2009, o vocalista e líder dos Lizard, Georg Bayer, estava dirigindo seu carro quando sofreu um curto e impiedoso ataque cardíaco. George Bayer morreu instantaneamente, deixando para trás uma esposa e filho e uma banda em choque. Mesmo após essa tragédia, a banda não desistiu e anunciou um novo álbum, "Big Road", tendo como novo vocalista Ruben Killian lançado em março de 2012 na Alemanha.
Temas:
01:Loser (3:46) 02:I Must Be Dreaming (4:04) 03:Big Road (5:18) 04:Wild Child (5:44) 05:Rainbow (5:10) 06:Movin' On (5:22) 07:Falling (4:07) 08:Mercy Me (4:35) 09:Worry No More (5:08) 10:No Matter How I Try (5:07) 11:No Goodbyes Today (4:58) 12:Walking [dedicated to Georg] (6:34)
Banda:
Ruben Killian (vocal) Volker Dörfler (guitarra) Christoph Berner (guitarra) Ralf Mende (baixo, vocais) Klaus Brosowski (teclados) Wolfgang Rosner (bateria) Helmut Kipp (bateria)
QUIET RIOT está lançando um duplo CD sob o título de "Highway To Hell". Esta é uma compilação remasterizada incluindo material menos ouvido de Quiet Riot. O duplo CD compreende o álbum de retorno dos Quiet Riot, de 1999 intitulado Alive And Well - o que não era uma gravação ao vivo de novas músicas mas um monte de versões regravadas de suas faixas mais populares dos anos 80 - mais o bastante inédito 'Live And Rare Vol. 1' com gravações ao vivo da banda no seu melhor momento. Depois de seu maciço sucesso mundial, Quiet Riot gravou vários espetáculos entre 1983-1984 para um possível lançamento do álbum ao vivo. Isso nunca aconteceu, mas em 2005 apareceu 'Vol Live And Rare. 1', com alguns destes temas dos anos 80. Nós temos aqui no CD 1 gravações quentes de “Cum On Feel The Noize" ou "Let's Get Crazy” gravadas em 1984, ou bem como performances de velhas canções de QR como “Danger Zone” e “Gonna Have A Riot", ambos shows de 1983. Além disso estão incluídos os demos tapes originais (1981) de "Thunderbird", "Love's A Bitch" e "Let's Get Crazy”, obrigatório para os fãs. O som é de boa qualidade e bem trabalhado. No CD 2 há novas canções de Quiet Riot em 1999, o material subestimado como “Angry”, “Against the Wall" (faixa soa como Randy Rhoads na época QR), ou "The Ritual", realmente bom heavy rocker cheio de ritmo. Quiet Riot completou o álbum com grandes modificações convincentes de sua famosa "Cum on Feel the Noize", "Mama Weer All Crazee Now" e "Metal Health (bang Your Head)”, entre outros, além de um cover dos AC / DC a clássica “Highway to Hell”. "Highway To Hell" é realmente um bom CD para redescobrir o material subestimado dos Quiet Riot e algumas verdadeiras versões ao vivo hot 'n heavy. As canções são puras, músicas de hard rock não corrompidos no mesmo estilo de seu álbum de Metal Health, algo dos primeiros tempos que os fãs vão adorar.
Temas: CD 1:
01 - Let's Get Crazy (1984 Live) 02 - Condition Critical (1984 Live) 03 - Run For Cover (1984 Live) 04 - Swinging Lumber (1984 Live) 05 - Winners Take All (1984 Live) 06 - Cum On Feel The Noize (1984 Live) 07 - Metal Health (1984 Live) 08 - Danger Zone (1983 Live) 09 - Gonna Have A Riot (1983 Live) 10 - Thunderbird ('81 Original Demo Track) 11 - Love's A Bitch ('81 Original Demo Track) 12 - Let's Get Crazy ('81 Original Demo Track)
CD 2:
01 - Against The Wall 02 - Alive & Well 03 - Angry 04 - Cum On Feel The Noize 1999 05 - Don't Know What I Want 06 - Don T Wanna Let You Go 1999 07 - Highway To Hell (AC/DC cover) 08 - Mama Weer All Crazee Now 1999 09 - Metal Health (Bang Your Head) 1999 10 - Overworked & Underpaid 11 - The Ritual 12 - Sign Of The Times 1999 13 - Slam Dunk (Way To Go!) 14 - Too Much Information 15 - The Wild & The Young 1999
Banda:
Kevin Dubrow - vocals Frankie Banali - drums Carlos Cavazo - guitar Rudy Sarzo - bass Chuck Wright - bass Bob Steffan – guitar
JUDAS PRIEST – PRIEST ... LIVE! (1986)(Remastered) UK
Editado a 21 de junho se 1987, 1 ano após a sua gravação no The Omni, Atlanta, Georgia e na Reunion Arena, Dallas, Texas, entre 20 e 27 de junho de 1986; este, é outro disco controverso. Amado por muitos e odiado por outros "Priest...Live!" marca o fim de outra fase dos Judas Priest. O disco que se seguiu, "Ram It Down" não foi mais do que um prelúdio ao colossal "Painkiller", para muitos o melhor àlbum da história do heavy metal. Numa fase em que os Judas Priest aludiam ao metal para bikers ou motards, pessoal da pesada por assim dizer, "Fuel For Life 1986" foi a tourné que promoveu o àlbum "Turbo" acabado de editar nesse mesmo ano. A polémica surgiu devido ao facto de na edição final deste disco todas as faixas registradas nele são da década de 80. O público esperava mais, êxitos da década anterior que tanto furor ainda faziam foram deixados de fora; e as novas musicas, apesar de lhes ser reconhecido bastante sucesso, deixaram um desejo frustrado em todos aqueles que esperavam uma obra maestra da banda em todos os aspectos. Mas a decada de setenta já tinha esses sucessos registrados no "Unleash In The East" de 79, que apesar de qualitativamente ser inferior a este Priest...Live! ainda deixava saudades. A celeuma foi, e aínda é enorme, mas o disco acabou por atingir o estatuto dourado e acaba por ficar para a história. Neste disco foram introduzidos novos elementos instrumentais, guitarras sintetizadas, como tinham acabado de fazer também os Iron Maiden em "Somewhere In Time" 86; e a partir daí, a ideia de um disco ao vivo ganhou novos contornos. A técnica e os mecanismos usados estavam em franco desenvolvimento e grupos como Maiden, Priest, Dokken, Whitesnake, Scorpions, Deep Purple, Ozzy, Queen, Ac-Dc, Def Leppard, Saxon, entre mais alguns que podiam alcançar tal tecnologia, tão lucrativas eram as suas digressões; e cortes como "Electric Eye, Some Heads Are Gonna Roll, Metal Gods, The Sentinel, Turbo Lover e Out In The Cold" tornaram-se alvo dos fans levando a banda a continuar a perseguir uma nova direcção que culminou em "Painkiller". No fundo, e apesar de tanta controvérsia, este foi mais um marco na história do Heavy Metal e da música em geral, em que apesar de tudo as novidades foram bem aceites e abriram novas perspectivas a todos quantos se seguiram. Quanto a mim, este foi o 1º disco que ouvi de JP, até então só conhecia o "Breaking The Law", mas o impacto da banda foi tanto que logo esqueci o "The Final Countdown" dos Europe e encetei a missão sagrada de possuir o graal sagrado que era a discografia de Judas Priest. O mesmo aconteceu com milhões de outros fiéis tenho a certeza, por isso surge daí a confirmação de que este disco saíu na hora certa e que foi fundamental juntamente com os outros que tenho vindo a falar; na abertura e promoção dos concertos ao vivo. Em relação a outros discos do género este disco teve uma dupla função, não só marcou o fim de uma fase mas também o início de uma outra. A voz de Halford é...é aquilo que conhecemos e queremos, dissemos vezes sem conta que Halford seria o melhor vocalista de sempre no rock pesado, por isso nem vale a pena pensar no que será a sua voz neste disco, está literalmente ligada a um PA de 1 milhão de Watts, electrizante; já a parelha de guitarras surge aqui mais desenvolta e implacável tipo Terminator, solos e melodias a rasgar o espaço sonoro com uma precisão notável. Para Quem está de costas voltadas com a banda, está na hora de se redimir e tirar o pó ao disco que dizem não ter, mas que anseiam tirar do armário; quem não conhece, está mais do que na hora de o fazer; e os outros que gostam, vale bem a pena ouvir de novo; ...Shift To Overdrive, Turbo Lover! McLeod Falou! Este Disco é dedicado ao meu grande amigo António "Herr" Olli, que anda lá fora a trabalhar para nós e tal, que foi quem me emprestou este disco que me fez ficar maluco pela banda naqueles tempos, aquele abraço, Amigo!
Temas:
Out in the cold
Heading out to the highway
Metal Gods
Breaking the Law
Love bites
Some heads are gonna roll
The Sentinel
Private property.
Rock you all around the world
Electric eye
Turbo lover
Freewheel burning
Parental Guidance
Living after midnight
You've got another thing comin'
Screaming For Vengeance [Bonus]
Rock Hard, Ride Free [Bonus]
Hell Bent For Leather [Bonus]
Banda:
Rob Halford – Vocals Glenn Tipton – Lead & Rythm Guitar K.K. Downing – Rythm and Lead Guitar Ian Hill – Bass Dave Holland – Drums
Os Tarantula (em português Tarântula) são um grupo português de heavy metal, do Porto. Em 2007 festejaram o seu 25º. aniversário, o que os torna uma das bandas portuguesas mais antigas no activo e a mais antiga no género de Metal. Mantêm uma formação estável desde 1994. Depois de duas demo-tapes e vários concertos em Portugal e na Alemanha, em 1987 lançam o seu primeiro álbum, Tarantula, com a discográfica Transmedia, o primeiro disco de heavy metal português a ser editado por portugueses, que se esgotou pouco depois do seu lançamento.
Temas:
1.Battle of Victory 2.Sons of the Flame 3.Cry for the Spider 4.Adamastor (The Cape of Storms) 5.Fear 6.Prophets of Christendom 7.Escape From Heaven 8.The Court
Banda:
Paulo Barros - guitarra, voz Paiva - teclado João Wolf - guitarra José Baltazar - baixo Luís Barros - bateria, voz
Tarantula - Kingdom of Lusitania (1990)
Se há banda de heavy metal em Portugal que merece uma estátua, essa banda chama-se Tarantula! Tudo começou quando os irmão Paulo Barros (guitarra) e Luis Barros (bateria) deixaram de ser conhecidos como Mac Zac e passaram a chamar-se Tarantula. Estávamos em 1981 e os dois músicos ainda adolescentes nem pensavam que se iriam tornar na mais completa banda de heavy metal portuguesa, donos de uma escola de música e de um estúdio profissional de gravação. Depois de alguns concertos em Portugal e na Alemanha os Tarantula gravaram duas demos caseiras e assinaram contracto em 1987 com a editora Transmédia. Nesta altura a banda era composta por cinco músicos, incluindo um teclista, e o primeiro LP foi editado em 1988 com o nome de “Tarantula”. Dois anos mais tarde e já com outra formação onde pontuavam o vocalista Jorge Marques e o baixista José Baltazar, gravam o disco que destacamos hoje “Kingdom Of Lusitania” também editado em formato “long-play” e com nove temas de puro heavy metal. O disco ficou famoso porque foi destribuido pela Polygram e chegou a todo o país. A produção esteve a cargo do baterista Luis Barros com a ajuda de Pedro Moura. Os temas ouvem-se todos muito bem mas o destaque vai inteirinho para “Highway To Glory” um tema espectacular que a banda inexplicávelmente deixou de tocar ao vivo. Os Tarantula continuaram a sua carreira até aos dias de hoje, em 1993 assinaram contracto com a independente Numérica que lhes editou “Tarantula - III” e em 1995 “Freedom’s Call”. Em 1999 a banda conseguiu saltar barreiras e assinar com a independente alemã AFM Records. Com esta editora já gravaram “Light Beyond The Dark” (1999), “Dream Maker” (2000) e “Metalmorphosis” (2005). A formação actual compreende Paulo Barros (guitarra), Luis Barros (bateria), Jorge Marques (voz) e Zé Aguiar (viola baixo). Os Tarantula durante a carreira já tocaram com bandas famosas como os Manowar, Deep Purple, Motörhead, Hammerfall, Jag Panzer, Stratovarius e Squealer. Quando “Kingdom Of Lusitania” foi editado em 1990, os Black Sabbath lançaram no mesmo ano “Tyr”, os Iron Maiden “No Prayer For The Dying” e os Queensryche “Empire”. Este álbum dos Tarantula nunca foi editado em CD. A capa é uma pintura original da autoria de Jorge Marques.
Temas:
1. Prelude to Find a Kingdom 01:30 2. Highway to Glory 04:52 3. Empire of Shadows 05:24 4. The Lost Crown 04:25 5. Earthquake (Lisbon 1755) 05:21 6. Lusitania 04:39 7. The Great Dragon 05:17 8. End of the Rainbow 05:16 9. The Saga of Sebastian, The King 06:36
