Com tantos álbuns para escolher nestes dias, é muito fácil de pular um lançamento ou mesmo uma banda na ocasião. Os rockers britânicos The Treatment ficaram para trás mas qualquer momento é bom para falar deste terceiro álbum da banda. Generation Me é primeiro álbum dos The Tratamento com Mitchel Emms nos vocais e Tao Grey na guitarra. Sendo que a minha apreciação destes músicos vem diretamente dos poderosos riffs estilo AC / DC e os vocais também se destacam. O que temos aqui é muito agradável, um álbum de alta energia com clássico hard rock cru, mas apresenta uma produção impressionante e a música é descrita melhor como uma mistura de Tesla com AC / DC. O som estridente, às vezes mais elevado de Emms é realmente agradável a estes riffs são uma grande variedade de enérgico hard rock e ritmo rápido de dirty rock n roll. O melhor de tudo são as canções. Tu podes ter o melhor som e os melhores talentos, mas sem as músicas, não vais a nenhum lugar. A faixa-título é rápida e furiosa, a faixa de abertura de hard rock (e single) Let It Begin é uma abertura perfeita, The Devil fica na tua cabeça muito facilmente; o mais suave é Backseat Heartbeat e é puro melodic Tesla, mostrando excelente uso de guitarras acústicas, We Are Beautiful é linda e Light The Sun é um bom hino rock estilo Tesla para fechar o álbum. Os únicos temas sem grande interesse são Better Think Again e I Know She Knows, que para mim só tem um coro realmente irritante. Que estão na segunda metade do álbum, mas dec resto é muito consistente e muito agradável.
Тemas:
01. Let It Begin 02. The Devil 03. Tell Us The Truth 04. Generation Me 05. Backseat Heartbeat 06. Cry Tough 07. We Are Beautiful 08. I Know She Knows 09. Bloodsucker 10. Better Think Again 11. Light The Sun 12. Killer (Bonus Track)
Banda:
Mitchel Emms (vocals) Tagore Grey (guitar) Tao Grey (guitar) Dhani Mansworth (drums) Rick "Swoggle" Newman (bass)
Holy Force é o projeto pessoal e plataforma para o versátil guitarrista Ango Chen (Michael vísceras). Ele tem alguns pesos pesados ajudando neste disco de estreia autointitulado incluindo o vocalista Mark Boals (Yngie Malmsteen), o baixista Mike LePond (Symphony X), e o baterista Kenny 'Rhino' Earl (Angels of Babylon, Holy Hell, ex-Manowar). Com poucas dúvidas, considerando esta formação, as expectativas são elevadas para a Holy Force. Felizmente, Chen e companhia não decepcionou. Essencialmente, este trabalho é heavy melódico e power metal impulsionado pelo trabalho de guitarra de Ango Chen, que toca rock neoclássico e tradicional metal. Ele também oferece três instrumentais: two guitar, Breathe and Waiting, and one piano, Sky Etude. Enquanto sua habilidade é inegável, a questão permanece se as canções são de igual calibre para levar seus solos. Por outras palavras, será que a música está lá apenas para mostrar o nosso herói da guitarra, ou ele é um músico que colabora com a banda? Ouvindo a faixa-título, Flying, Power of Life ou See You in the Future, provavelmente os melhores temas, a resposta é a última. Mas, de seguida, também podemos considerar o baixo e a bateria de We Are the Warriors ou Seasons, e a conclusão torna-se ainda mais forte. Ao longo do álbum, felizmente, não estás simplesmente querendo saber como o próximo solo de guitarra vai soar. As canções são muito importantes, e isso é uma coisa muito boa. No entanto, Holy Force ainda continua conduzido pela guitarra tocando melódico power metal e nada mais.
Тemas:
01. Holy Force 02. Flying 03. Breathe 04. Seasons 05. A Country Good Or Bad 06. Power Of Life 07. Sky Etude 08. We Are The Warriors 09. Moonlight Fantasy 10. The Wings Of Forever 11. Chasing The Dream 12. Emperor 13. Waiting 14. See You In The Future
Banda:
Mark Boals - Vocals (Yngwie J. Malmsteen, Royal Hunt, Uli Jon Roth, Iron Mask, Ring of Fire, Seven the Hardway) Ango Chen - Guitar, Keyboards Mike Lepond - Bass (Symphony X, Seven Witches, Sleepy Hollow, Jack Frost) Rhino - Drums (Manowar, Holyhell, Forgotten Realm, Angels of Babylon)
A banda Britny Fox foi formada em 1985, na Filadélfia, quando Dean Davidson se juntou ao guitarrista Michael Kelly Smith (ex-Cinderella). No baixo, foi escalado Billy Childs e na bateria Tony “Stix” Destra. O nome da banda foi tirado de um parente do vocalista Dean Davidson. Com a formação completa, os integrantes começaram a tocar em diversos bares e clubes da costa Leste dos EUA, emplacando com a demo “In America”, primeiro sucesso da banda. Dessa forma, foram conquistando alguns fãs, resultando na assinatura de um contrato com a Columbia Records, para a gravação do álbum “debut”. Tudo transcorria muito bem para uma banda iniciante na cena de Los Angeles, até que o baterista Tony Destra sofre um acidente de automóvel e vem a falecer. Superada a sua perda, é colocado para no seu lugar o não menos competente Johnny Dee. Em 1988, a banda lança o primeiro álbum, cujo nome é somente Britny Fox. Como era de se esperar, o disco vende muito bem e faz com que a banda se torne um destaque dentro do estilo conhecido como Hair-Metal. Desse álbum saíram músicas como Long Way To Love e Girlschool. São vendidas aproximadamente 1 milhão de cópias e os músicos levam o prêmio de “melhor banda”, de acordo com a votação dos leitores da revista americana Metal Edge. Já em 1989, sai o segundo álbum, Boys in Heat, contendo uma versão para a música Hair Of The Dog, do Nazareth. A vendagem muito boa do primeiro não acontece novamente, em relação a esse segundo lançamento de Dean e sua turma. Mas, mesmo assim, o álbum vende razoavelmente bem e mantém a banda no topo. No entanto, o vocalista Dean “Dizzy” Davidson resolve abandonar os companheiros, para formar o Blackeyed Susan e seguir carreira solo. Uma grande baixa para uma banda que havia lançado apenas dois álbuns e estava começando a se firmar na cena glam. Contudo, passadas as etapas para a seleção do seu substituto, quem fica com a vaga é Tommy Paris. Novamente completa, a banda lança seu terceiro álbum, intitulado Bite Down Hard, em 1991. Mais uma vez as vendas não se revelam muito expressivas, culminando no encerramento das atividades da banda. Soma-se a isso, o fato de que o grunge passava a cada vez mais tomar conta das rádios e programas da MTV, sendo responsável pelo declínio comercial não só do Britny Fox, mas de todas as bandas pertencentes ao estilo Hair-Metal, como Poison, Ratt, Cinderella, etc. Os integrantes seguem carreiras independentes, até que, em 1998, Tommy Paris se une ao baterista Johnny Dee para a formação de uma banda chamada Uncle Edna. A partir daí, começa a surgir a possibilidade de uma retomada das atividades do Britny Fox, o que realmente vem a ocorrer em meados de 2000. Alguns shows são realizados em bares e clubes, nos quais a banda tocava no início da carreira. Essas apresentações, algumas gravadas, resultam no álbum Long Way To Live, lançado em 2001. Dessa forma, estava decretada, para a alegria dos fãs do estilo, a volta da banda. No mesmo ano de 2001, é lançada uma coletânea com os maiores sucesso da banda, incluindo, como faixa-bônus, uma versão ao vivo de Long Way To Love, gravada no Japão, além de dois vídeos para CD-Rom. Após 12 anos sem entrar em estúdio, a banda lançou no mês de julho de 2003, pela Spitfire Records, um novo álbum, somente com faixas inéditas, cujo título é Springhead Motorshark. Resta agora esperar o resultado das vendas e apreciar a volta dessa excelente banda que, apesar da curta carreira e de poucos álbuns lançados, obteve um grande destaque, tornando-se um importante ícone dos Rock dos anos 80.
Britny Fox (1988)
Тemas:
01. Girlschool (04:40) 02. Long Way To Love (04:55) 03. Kick 'N' Fight (03:38) 04. Save The Weak (05:29) 05. Fun In Texas (04:30) 06. Rock Revolution (04:43) 07. Don't Hide (04:50) 08. Gudbuy T'June (Slade cover) (04:29) 09. In America (04:26) 10. Hold On (03:32) 11. Living On The Edge (02:54)
Banda:
Dean "Dizzy" Davidson - Lead Vocals, Rhythm Guitar Michael Kelly Smith - Guitar Billy Childs - Bass Johnny Dee - Drums David Gibbins - Additional Keyboards
01. In Motion 02. Standing In The Shadows 03. Hair Of The Dog 04. Livin' On A Dream 05. She's So Lonely 06. Dream On 07. Long Way From Home 08. Plenty Of Love 09. Stevie 10. Shine On 11. Angel In My Heart 12. Left Me Stray 13. Long Road 14. Girlschool (2003 release only) 15. Long Way To Love (2003 release only) 16. Livin' On The Edge (2003 release only)
Banda:
Dizzy Dean Davidson - Vocals, Guitars Michael Kelly Smith - Guitars Billy Childs - Bass Johnny Dee - Drums
Bite Down Hard (1991)
Тemas:
01. Six Guns Loaded 02. Louder 03. Liar 04. Closer To Your Love 05. Over And Out 06. Shot From My Gun 07. Black And White 08. Look My Way 09. Lonely To Long 10. Midnight Moses
Banda:
Tommy Paris – Vocal, Guitar Michael Kelly Smith – Guitar, Back.Vocal Billy Childs – Bass, Back.Vocal Johnny Dee – Drums, Back.Vocal With Zakk Wylde – Guitar Rikki Rocket – Percussion
A segunda formação de Britny Fox está de volta com seu primeiro lote de novo material em mais de doze anos, e após ouvir a primeira vez, fiquei desapontado. Mas não pare de ler aí; causa Springhead Motorshark cresceu em mim como um caso venenoso. Este disco não é rock como Bite Down Hard, mas é muito mais experimental e melódico. O agressivo tema "Pain" inicia o disco com o pé direito, mas são as próximas músicas que fazem o álbum. "Freaktown" tem um padrão galope de guitarra e coro harmónico, "TLUC (For You)" confirma que Michael Kelly Smith ainda tem suas proezas na guitarra e "LA" é uma canção suave agradável. A acústica "Is It Real?" Poderia ser a melhor música do disco, é irresistível, e as maiores passibilidades são de não conseguir parar de cantar junto. A última metade do disco tende a estar no lado mais suave, e podem decepcionar os fãs de longa data. O álbum termina com "Sri Lanka" que tem mais de nove minutos, soa como algo que Bonham poderia ter escrito, e de forma alguma se encaixa no molde típico de Britny Fox. De algum modo há o suficiente aqui para agradar ao público e embora este não seja o melhor trabalho de Britny Fox, vale a pena ouvir.
Temas:
01. Pain 02. Freaktown 03. T.L.U.C. (For You) 04. LA 05. Springhead Motorshark 06. Is it Real? 07. Coup D’etat 08. Far Enough 09. Lonely Ones 10. Memorial 11. Sri Lanka
Banda:
Tommy Paris - Lead Vocals Michael Kelly Smith - Guitars, Backing Vocals Billy Childs - Bass guitar Johnny Dee – Drums
"Cheating The Hangman" é o segundo álbum da banda britânica NITROVILLE, como vocalista tem uma mulher e canta rock, que infelizmente não soa com autêntico power ou atitude rebelde. Em vez disso, o ouvinte tem um álbum cheio de desgastado Rock banal servido com pouca substância. Se NITROVILLE não soar exatamente como uma medíocre banda cover das GIRLSCHOOL. As músicas têm quase todas o mesmo som. É a única coisa consistente e boa nesta publicação que tecnicamente é muito sólida. Acima de tudo faz a vocalista Tola Lamont sobressair. O som, no entanto, é bastante pobre, a bateria não me soa bem, o baixo vive na ingrata sombra e no geral apenas marca as músicas ligeiramente, apesar de algum ritmo elevado.
Тemas:
01. Motorocker 02. Louisiana Bone 03. Spitfire 04. Cheating The Hangman 05. Apophis 2029 06. Let It Roll 07. Dead Man’s Hand 08. Trophy Hunter (Can’t Stop What’s Coming) 09. Ransom Game 10. Take A Stand 11. Danger Zone
Banda:
VOCALS - Tola Lamont GUITARS - Kurt Michael Boeck BASS GUITAR - Steve Parsons DRUMS - Cyro Zuzi
Este é o novo álbum de Robin Trower e é muito bom. Estou deslumbrado. Sua música tem a mesma excelente qualidade como há 30 anos atrás. Muitos músicos não conseguem fazer isso!! Robin, você é eterno. Todos saúdam Robin!! Sim, o melhor ainda é Bridge of Sighs de Trower, mas ele nunca colocou para fora 3 LPs consecutivos tão fortes como agora. . Roots and Branches, Somethings About To Change, e agora este. Seu modo de tocar guitarra e som é de primeira qualidade. Where Are You Going é fantástico Blues Rock. Se gostas do género, este é quase tão bom quanto ele pode ser.
Temas:
1. When Will the Next Blow Fall 2. Where You Are Going To 3. Back Where You Belong 4. Jigsaw 5. The Fruits of Your Desire 6. We Will Be Together Someday 7. Ain’t No Use To Worry 8. In Too Deep 9. I’m Holding on to You 10. Delusion Sweet Delusion
Banda:
Robin Trower – Guitars, vocals, bass Chris Taggart – Drums
Diz o Facebook: Sérgio Sanchez (Bateria) junto com Cristiano Moura (Guitarra) e Gustavo Di Pádua (Guitarra e Vocal) formaram o Endless em 1994. Logo após isso, Rey Araújo (Baixo) se juntou a eles e em 1996 a banda encontrou em Vitor Veiga (Vocal) a voz que daria forma e emoção às suas músicas, e lançaram a fita demo “Dreams”. Ainda em 1996, alguns meses depois, Marcio Brito (Teclado) foi convidado a se juntar a banda. Em 1998, a banda lança o CD demo “Violent Sky”, que preparou o terreno para seu álbum de 2000 “Eternal Winds”, onde Leandro Monteiro substituiu Gustavo Di Pádua nas guitarras. Infelizmente a banda seguiu caminhos diferentes em 2001, após algumas mudanças de formação, para retornar em 2005, dessa vez com a presença do antigo guitarrista Gustavo Di Padua e os novos membros Felipe Ximenes (Baixo) e Rodrigo Carrie (Teclado). Enquanto isso, Vitor Veiga se juntou ao “Uirapuru”, que logo mudou seu nome para “Aquaria” e lançou “Luxaeterna” em 2005 e “Shambala” em 2007. “A Dream at the Sun”, segundo trabalho do Endless foi lancado em 2006, apenas no Japão, e os ajudou a conquistar vários novos fans, e ao lado dos álbums do “Aquaria” elevou o nome “Vitor Veiga” a um novo patamar, tornando-o reconhecido como um dos melhores vocalistas brasileiros. Após alguns encontros entre Vitor e Sergio, um projeto chamado “Madrygal” ganhou vida, agora com o virtuoso guitarrista Luciano de Souza. Um show para comemorar os 15 anos de aniversário de lançamento do CD “Eternal Winds” foi planejado com os integrantes originais, mas nem todos os ex-integrantes puderam participar, sendo assim, Vitor Veiga, Sérgio Sanchez, Cristiano Moura, Marcio Brito, Rey Araujo e se reuniram após 15 anos e, naturalmente, chamaram Luciano de Souza para completar o time. Como uma coisa leva a outra e o clima dos ensaios era tão incrível apesar de tanto tempo passado, as músicas criadas para o “Madrygal” se tornaram as sementes para o novo álbum do Endless, “The Truth, The Chaos, The Eternity”, lançado em março de 2016 em toda Europa e Japão. Temas:
01. A New Sunrise 02. The Code Of Light 03. Will Of Destiny 04. The Truth, The Chaos, The Insanity 05. Black Veil Of Madness 06. Veins Of Blood 07. Save Me From Myself 08. Lady Of The Lake 09. Under The Sun 10. Puppets On A Stage 11. A World Without Fantasy 12. Celestial Dreams 13. The Dawn of the Red Sun (Bonus Track)
Já se passaram cinco anos desde o último disco dos Human Zoo. Esta banda de melódico hard rock alemão desde a sua criação, lançou três álbuns muito bons e agora está pronto para contra-atacar com um novo opus. "My Own God" assegura a marca do novo disco dos Human Zoo e continua onde "Eyes Of The Stranger" ficou. Eles continuam a fazer as coisas bem trabalhada num Euro hard rock, com forte ênfase em grandes melodias, refrões memoráveis e poderosas performances. Além disso, tem uma produção excelente (por Chris Lausmann) e aí tens um disco Classe A de hard rock que não pode ser perdido por qualquer fã desta banda em particular e, claro, pelos fãs de Gotthard. As pitadas de saxofone são usados de uma forma única, como sempre, e estão dando o impulso extra para o resultado final. "One Direction" começa as coisas de forma impressionante; é um simples e claro rock espetacular na forma de Gotthard nos tempos antigos enquanto na melodia ultra cativante de "Cry Baby Cry" os elementos de saxofone fazem o seu aparecimento e esta pequena joia vai parar ao céu! Outro destaque no novo álbum é sem dúvida a balada emocional "A Day To Remember", que poderia facilmente aparecer em qualquer disco anterior dos Gotthard com Steve Lee (RIP). Música incrível. "NSA" é uma música heavy e "Like A Bitch" inclui nele um groove espetacular e uma enorme linha de coro matadora. Um pouco mais pesado com melodias irresistíveis e coros para assobiar por dias "My Own God" Marca o retorno triunfante dos Human Zoo na cena musical.
Тemas:
1. One Direction (3:49) 2. Cry Baby Cry (3:23) 3. Love Train (2:55) 4. A Day To Remember (4:37) 5. My Own Illusion (4:20) 6. NSA (3:18) 7. Like A Bitch (4:33) 8. 4U (3:04) 9. Solitaire (3:58) 10. Wave Your Flag (3:35) 11. Reminds Me Of You (3:11)
Banda:
Thomas"Seeler" Seeburger (Vocals) Ingolf Engler (Guitars) Ralf Grespan (Bass) Zarko"Zare" Mestrovic (Keyboards) Boris Matakovic (Saxophon) Kevin Klimesch (Drums)
Jack Douglas é um dos produtores de referência de toda a cena rock. Foi recentemente visto no trabalho ao lado do ex-Hanoi Rocks Michael Monroe, mas de seu passado fazem parte Aerosmith, Alice Cooper, New York Dolls, e John Lennon só para citar alguns. Para uma pessoa que contribuiu para o sucesso de álbuns como "Toys In The Attic" e "Rocks”, os BlackRain só poderia beneficiar mas às vezes contam com o produtor de renome internacional, que custa muito e talvez percam um pouco de estímulos, também podem revelar-se uma experiência negativa. Não é o caso de “Released” curtindo a cada momento uma visão simples e clara de como tocar rock n 'roll moderno. Os franceses estiveram mais de um mês na Califórnia, mas valeu a pena por causa destas treze músicas não há uma para deitar fora. Para a caridade francesa continuam a ser uma banda descaradamente derivada mas Swan Hellion tomou esses passos em frente necessários, tanto em termos de composição como de canto, sendo capaz de empurrar a banda para um nível superior. Os erros de “It Begins” são servidos ao mesmo Jack Douglas para descobrir como fazer melhor e dar ao álbum a energia necessária para obter apoio em todo o mundo. O resto que nós pensámos em Warren Huart - outro rosto familiar para Joe Perry e Steven Tyler – na fase da mistura. Na medida que vais encontrar um pouco de tudo ou partes arranhadas, melodias pop, influências de sleaze e glam com arranjos mais elaborados, como “Fade To Black” que parece roubada dos Scorpions. Os coros de “Back In Town”, “Eat You Alive” e “Puppet On A String” não chegam a acumular-se na tua cabeça, mas talvez com o poderoso “Killing Me” mostram que os quatro músicos tenham atingido uma maturidade significativa.
Temas:
01. Back In Town 02. Mind Control 03. Killing Me 04. Run Tiger Run 05. Puppet On A String 06. Words Ain’t Enough 07. Eat You Alive 08. Home 09. For Your Love 10. Fade To Black 11. Electric Blues 12. Rock My Funeral 13. One Last Prayer
Banda:
Swan - vocals / guitar Max 2 - lead guitar Matthieu de la Roche - bass Frank F - drums
Um CD/DVD gravado durante o festival Wacken Open Air em 2015 na frente de 85.000 pessoas. JUDAS PRIEST no tour em apoio do seu décimo sétimo álbum de estúdio, "Redeemer Of Souls", foi um dos mais extensos de toda a carreira do grupo, composto por 130 shows em 33 países, e oferecendo um setlist que tocou músicas de quase todos os seus álbuns clássicos. E agora, os fãs podem reviver a viver a experiência PRIEST mais uma vez, com o lançamento de "Battle Cry" .
Тemas:
01. (Intro) Battle Cry 02. Dragonaut 03. Metal Gods 04. Devil's Child 05. Victim Of Changes 06. Halls Of Valhalla 07. Redeemer Of Souls 08. Beyond The Realms Of Death 09. Jawbreaker 10. Breaking The Law 11. Hell Bent For Leather 12. The Hellion 13. Electric Eye 14. You've Got Another Thing Coming 15. Painkiller
Banda:
Rob Halford - Vocals (Halford, ex-Fight, ex-Hear 'n Aid, ex-Black Sabbath (live), ex-2wo, ex-Athens Wood, ex-Hiroshima, ex-Lord Lucifer, ex-Thark) Glenn Tipton - Guitars (ex-Glenn Tipton, ex-Merlin, ex-Shave 'em Dry, ex-The Flying Hat Band, ex-Tipton, Entwistle and Powell) Richie Faulkner - Guitars (Deeds, ex-Christopher Lee, ex-Lauren Harris, ex-Voodoo Six) Ian Hill - Bass Scott Travis - Drums (Racer X, ex-Fight, ex-Hawk, ex-Animetal USA, ex-The Scream)
Eu gosto deste álbum de Joe Bonamassa. Eu não ouvi ninguém a tocar guitarra elétrica tão bem como este homem faz muito tempo. Minhas músicas favoritas são "Distant Lonesome Train" e "Blues of Desperation". Estas duas músicas são ásperas e groovy. Na verdade, eu gosto de todas as músicas deste álbum. "Mountain Climbing" é uma canção que realmente também é rock. Este é o tipo de música que me faz sentir que eu realmente posso escalar uma montanha e superar qualquer obstáculo. Eu gosto do power na voz de Joe Bonamassa nessa música. "The Valley Runs Low" soa como um pop hit de rádio por causa dos vocais envolventes Joe. Espero que "The Valley Runs Low" toque nas estações de rádio. "How Deep This River Run" é outra grande canção. Eu gosto dos arranjos musicais, os melhores nessa música. Eu particularmente adoro a bateria com a guitarra elétrica nesta música. Eu gosto do saxofone e do piano na música "Livin Easy". Essa música tem um suave tom bluesy. "Livin Easy" é uma grande música. "There is No Place For The Lonely" é uma música com letras interessantes. Joe quando toca guitarra é muito sincero e poderoso nesta música. Um bom álbum de Joe Bonamassa.
Тemas:
01. This Train (4:21) 02. Mountain Climbing (5:44) 03. Drive (5:47) 04. No Good Place For The Lonely (8:39) 05. Blues Of Desperation (6:28) 06. The Valley Runs Low (4:04) 07. You Left Me Nothin 'But The Bill And The Blues (4:10) 08. Distant Lonesome Train (5:54) 09. How Deep This River Runs (6:30) 10. Livin 'Easy (4:38) 11. What I've Know For A Very Long Time (5:33)
Banda:
guitar - Joe Bonamassa keyboard - Reese Wynans drumms - Anton Fig drumms - Greg Morrow bass - Michael Rhodes horn players - Lee Thornburg, Paulie Cerra, Mark Douthit. background - Mahalia Barnes, Jade McRae, Juanita Tippins.
"Penalty By Perception" , o novo álbum dos veteranos thrashers dinamarqueses ARTILLERY. Foi escrito ao longo dos últimos dois anos, sétimo trabalho dos ARTILLERY depois de seus álbuns clássicos como "Fear Of Tomorrow" (1985) e "By Inheritance" (1990), bem como "When Death Comes" (2009) e "Legions" (2013). Tendo gravado na Medley Studios e trazendo Søren Andersen a bordo como o produtor, ARTILLERY conseguiu o som que eles estavam procurando. Um ataque familiar, mas moderno de thrash, "Penalty By Perception" oferece riffs com assinatura da banda, com a poderosa bateria e voz melódica, este promete ser um novo álbum favorito dos fãs na longa carreira do quinteto dinamarquês.
Temas:
01. In Defiance of Conformity (5:46) 02. Live by the Scythe (5:04) 03. Penalty by Perception (4:59) 04. Mercy of Ignorance (3:49) 05. Rites of War (4:20) 06. Sin of Innocence (5:15) 07. When the Magic Is Gone (4:34) 08. Cosmic Brain (4:35) 09. Deity Machine (4:55) 10. Path of the Atheist (4:47) 11. Welcome to the Mindfactory (5:45) 12. Liberty Of Defeat (5:16)
Banda:
Morten Stutzer Guitars Michael Stutzer Guitars Peter Thorslund Bass Josua Madsen Drums Michael Bastholm Dahl Vocals
Quando os Metal Church lançaram o seu primeiro álbum há 32 anos, simplesmente chamado de "Metal Church", foi e é um marco no metal, seguido por "The Dark", um álbum que facilmente manteve o mesmo nível elevado como o de estreia. Depois de ter publicado esses dois discos a banda teve que lidar com uma mudança na formação. O vocalista David Wayne deixou a banda e foi substituído por Herectic Mike Howe. Metal Church conseguiu lidar com essa mudança de uma forma excelente, já que "Blessing in Dishuise", “The Human Factor” e “Hanging in Balance” ajudaram a banda a continuar a sua viagem bem-sucedida. Depois veio o período do grunge que tornou a vida difícil para as bandas de metal, a maioria não sobreviveu e Metal Church também parou suas atividades por alguns anos. No novo século Metal Church voltou com uma nova formação e algumas músicas interessantes, mas foi o anúncio de Mike Howe voltar aos Metal Church, que se tornou viral na cena do metal e o fato de que Vanderhoof e Howe trabalhavam em novas músicas e num novo álbum para aumentar a nível de excitação. "XI" é o nome deste álbum impacientemente aguardado que possui onze novas faixas. Depois de ter ouvido o disco várias vezes posso dizer-lhes que cada uma das faixas soa como se não tivessem parado por duas décadas. "XI" começa onde Metal Church terminou com "Hanging in Balance". Kurt Vanderhoff arranca heavy riffs como se fosse a coisa mais fácil na terra e Mike Howe pode ficar mais velho, como todos nós, mas sua voz ainda é uma verdadeira joia no metal que enriquece cada uma das onze faixas do "XI ". "XI" inclui tudo o que desejas ouvir de Metal Church. O tema de abertura "Reset" é um tema rápido que inclui todas as marcas registadas da banda, seguido de "Killing Your Time", que se sente como uma viagem de volta a "The Human Factor". Metal Church teve sempre faixas onde se incluem algumas guitarras acústicas. "Signal Path" é uma dessas faixas de "XI", começa com guitarras acústicas antes de Vanderhoff acrescentar o primeiro riff a este ritmo de metal moderado irresistível. Um dos destaques no "XI" chama-se "Blow Your Mind". O início é lento e assustador que faz arrepios. A melodia, passo a passo, constrói uma faixa lenta e significa que Metal Church se encaixa perfeitamente na voz de Howe. Ele não está só cantando, ele transpira vida nesta faixa. Todas essas músicas são boas, mas uma das melhores canções está no fim. "Suffer Fools" é o tema que fecha este tremendo álbum. É um refrão rápido e agressivo, que é um verdadeiro exagero. Eu mencionei muitas vezes Kurdt Vanderhoof e Mike Howe, mas o álbum não soaria tão bem se não fosse também Rick Van Zandt (g), Jeff Plate (d) e Steve Unger (b) que fazem um grande trabalho. "XI" é o retorno tão esperado dos poderosos Metal Church. Este álbum é 100% Metal Church.
Temas:
1. Reset 2. Killing Your Time 3. No Tomorrow 4. Signal Path 5. Sky Falls In 6. Needle & Suture 7. Shadow 8. Blow Your Mind 9. Soul Eating Machine 10. It Waits 11. Suffer Fools
Banda:
Kurdt Vanderhoof - Guitars (Presto Ballet, ex-Vanderhoof, ex-Hall Aflame, ex-The Lewd) Mike Howe - Vocals (ex-Heretic, ex-Snair) Steve Unger - Bass (Where Angels Suffer, ex-Chris Caffery) Jeff Plate - Drums (Savatage, Trans-Siberian Orchestra, John West, ex-Wicked Witch) Rick van Zandt - Guitars (ex-Rottweiller)
Lee Aaron tem estado no estúdio e tem um novo álbum o décimo primeiro de sua longa carreira chamado Fire and Gasoline. O último lançamento foi em 2004 e foi um álbum muito baseado no jazz. "Fire and Gasoline" é o nome do disco que apresenta onze novas canções de Lee Aaron. A primeira faixa é intitulada "Tomboy" e uma coisa é muito clara, já nesta fase inicial, "Fire and Gasoline" não tem nada a ver com jazz. Por outro lado também não é de metal como "Metal Queen". O novo disco é um álbum sólido de (hard) rock que soa como uma versão mais dura de Robin Beck. O mencionado "Tomboy", uma canção que foi originalmente escrita para a filha de Aaron, é um hard rocker com bastante power, na verdade é real fortalecimento para ser autoconfiante. Neste contexto, há ainda uma certa proximidade com a "Metal Queen". Uma espécie de novo território é "Wanna Be". As primeiras notas enganam os teus pensamentos. O que soa no início como as raízes jazzísticas do antecessor acabar numa música punk rock que tem alguns hooks bem-feitos. "Bittersweet" é uma canção de rock que vem com uma grande melodia, enquanto "50 miles" tem uma vibe muito mais escura. A voz de Lee Aaron se encaixa muito bem neste tipo de faixas. Mas o álbum também contém o mais trivial "Nothing Says Everything", uma canção que soa como uma faixa dos Heart, que não têm a qualidade para estar num dos seus álbuns. E, infelizmente, é também a faixa-título que não pertence aos destaques do "Fire and Gasoline". A música se sente mais como ficar sem gasolina. Assim, não há fogo e a música a realmente não é quente. Mas além dessas últimas observações o novo álbum de Lee Aaron é muito melhor do que eu esperava. É ótimo ouvir sua voz de novo, embora, infelizmente, não é como nos bons e velhos tempos da “metal queen”. De qualquer forma, bom combustível para um bom dia.
Temas:
01. Tomboy 02. Fire and Gasoline 03. Wanna Be 04. Bittersweet 05. Popular 06. 50 Miles 07. Bad Boyfriend 08. Heart Fix 09. Nothing Says Everything 10. If You Don't Love Me 11. Find rhe Love
Guitarrista DANNIE DAMIEN gravou e lançou seu álbum "A Cowboy No One Gets" há algum tempo, mas apenas estava disponível através de seu site. Ex membro dos Hollywood Vampires, desde há vários anos começou uma carreira solo. "A Cowboy No One Gets" fornece todas as facetas dos antigos clássicos dos anos 80 americano Melodic Rock / AOR, fiquei impressionado com o que ouvi em "A Cowboy No One Gets" foi gravado e produzido por Dannie Damien. A sua maneira de tocar guitarra é espetacular, se gostas de bandas como Bon Jovi, pois vais gostar do que vais ouvir aqui. Teclados impressionantes nos momentos certos, Dannie é um bom compositor de piano de cauda como o ouvido num par de faixas. Alguns temas melódicos, têm uma atmosfera recordando Bon Jovi de 'Wanted Dead or Alive'. Dannie Damien tem um dom para escrever alguns bons temas melódicos estilo anos 80, material inspirado. As 12 faixas de "A Cowboy No One Gets" são todas lindas melodias de rock melódico, um doce para os ouvidos. Damien é um bom instrumentista e enquanto a produção está em lugares muito caseiros.
Temas:
01 - Highschool Baby 02 - If You Were Here 03 - I Don't Wanna Sleep 04 - What If Children Stop To Smile 05 - Rollin' Over The Night 06 - Fight 07 - Hey, I've Enough 08 - Over 09 - Live Or Die 10 - Ready To Rock 11 - A Cowboy No One Gets 12 - I Love You
Os suecos titãs do metal Amon Amarth estão de volta com o seu 10º álbum Jomsviking. Primeiro disco conceitual da banda na sua longa carreira, este conta-nos uma história de amor trágico e de vingança, apoiado pela marca melódica e hino metal dos suecos, que foi produzido e misturado por Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept). A história original épica é ambientada no mundo dos Vikings de jomsborg, a lendária ordem dos Vikings mercenários.
Temas:
01. First Kill 02. Wanderer 03. On A Sea Of Blood 04. One Against All 05. Raise Your Horns 06. The Way Of Vikings 07. At Dawn's First Light 08. One Thousand Burning Arrows 09. Vengeance Is My Name (bonus track - for digibook, digital, LP, and viking ship editions) 10. A Dream That Cannot Be (feat. Doro Pesch) 11. Back On Northern Shores
Banda:
Olavi Mikkonen - guitars Ted Lundström - bass Johan Hegg - vocals Fredrik Andersson - drums Johan Söderberg – guitars
Nas últimas semanas, temos sido completamente bombardeados pelo metal alemão. Primal Fear, Brainstorm e Mystic Prophecy têm muita qualidade, mas o troféu vai para PARAGON. "Hell Beyond Hell" é simplesmente o melhor álbum da banda de Hamburgo, porque não existem falhas e o número de acessos é quase assustador. Com a saída de Christian Gripp, substituído por Sören Teckenburg na bateria e o regresso do guitarrista Martin Christian a banda consegue fazer tudo muito bem. Ele começa, como se não houvesse amanhã, com a velocidade explosiva de "Rising Forces", um verdadeiro passeio, com um coro agradável e emocionante, com um duelo de guitarra Bertram / Christian. O mesmo vale para "Buried in Blood", um tema que não é apenas som rápido, mas também agressivo. O tema de abertura respira PARAGON em cultura pura. "Hell Beyond Hell" é um hino vivo, que vai durar por muito tempo no teu cérebro. Outro destaque chama-se "Stand Your Ground" e poderia ser outro ultra hino. No som épico, a banda nos últimos anos ganhou o seu lugar. Não é nenhuma surpresa que as músicas mid-tempo podem convencer totalmente. No final "Heart Of The Black", a melancolia atmosférica densa "Devil's Waitingroom" estão no seu lugar, mas ambas as músicas são título recomendados. Criaram nove temas com um total de 55 minutos, a equipe com tais pensamentos ficou a cargo dos compositores Jan Bunning e vocalista Andreas Babushkin. "Thunder In The Dark" para designar como faixa bónus é bastante simples, mas mesmo este Power tema tem carácter. A capa é novamente desenhada por Lars Paukstadt que já havia projectado o logótipo da banda. A produção soa bem e oferece a todas as guitarras um bom espaço, que é usado fantasticamente. Buschi ainda canta como um jovem deus e Jan e Soren fazem um coro duro como o aço. PARAGON estão de volta ao negócio e oferecem "Hell Beyond Hell" um grande álbum e sem dúvida, representa o auge de seu trabalho até agora.
Тemas:
01. Rising Forces 02. Hypnotized 03. Hell Beyond Hell 04. Heart Of The Black 05. Stand Your Ground 06. Meat Train 07. Buried In Blood 08. Devil's Waitingroom 09. Thunder In The Dark (Bonus Track) 10. Heart Of The Black (Edit) (Bonus Track)
Banda:
Martin Christian - Guitars, Vocals (backing) Jan Bünning - Bass, Vocals (backing) (Asmodis, ex-Black Laws, ex-Erosion) Andreas Babuschkin - Vocals (ex-Vice Versa, ex-Minotaur) Jan Bertram - Guitars, Vocals (backing) (ex-Arctic Fields, ex-Rapid Angel, ex-Iron Savior (live)) Sören Teckenburg - Drums (ex-Buried in Black)
Os Mystic Prophecy da Alemanha andam no negócio da música há cerca de 14 anos, agora a power banda presenteia-nos com o nono álbum, War Brigade. Mystic Prophecy é uma banda incansável e previsível. Eles continuam produzindo o mesmo thrashy heavy power metal alimentado com intensos riffs heavy, uma seção rítmica estrondosa e profunda, abundância de solos de guitarra explosivos (provavelmente a melhor parte de qualquer álbum MP). O vocalista R.D. Liapakis basicamente soa a mesma coisa com a sua voz crua. Para ser justo, ele está tentando fazer algo novo. Ele dá alguns gritos death vocais no início de algumas músicas como Pray For Hell e Burning Out. Então, dentro de 10,000 Miles Away, há um hino de metal e ele traz de volta uma voz de metal mais melódico. Então, isso faz Mystic Prophecy menos previsível. Provavelmente não. Os gritos sujos apenas fazem soar um pouco como uma banda de metal "moderno". Principalmente Liapakis parece ser afetado na mistura. Mas, basicamente, é isso que Mystic Prophecy faz: contruindo com riffs implacáveis, baixo forte e bateria, velocidade, e simplesmente estilo thrash pesado. Tudo o que significa é que War Brigade é apenas Mystic Prophecy. No entanto, alguma menção deve ser feita ao cover de Tom Jones (sim, o Tom Jones) Sex Bomb. Tudo bem. É hilariante, se não tão absurdo como ridículo. Este tema vai certamente esticar sua pureza sobre o heavy metal. Mas, pelo menos, isso mostra que Mystic Prophecy pode obter o seu groove.
Temas:
01. Follow The Blind 02. Metal Brigade 03. Burning Out 04. The Crucifix 05. Pray To Hell 06. death 07. Good Day To Die 08. The Devil Is Back 09. War Panzer 10. Fight For One Nation 11. War Of Lies 12. Sex Bomb (TOM JONES cover) (digipak bonus)
Banda:
R.D. Liapakis - Vocals Markus Pohl - Guitar Laki Ragazas - Guitar Joey Roxx - Bass Tristan Maiwurm – Drums
Os melodic metallers gregos InnerWish fizeram um regresso forte depois de um período de seca de seis anos apresentam agora o seu quinto lançamento um CD autointitulado. A banda oferece 13 faixas de power metal entregue com riffs ferozes, orquestrações bombásticas e coros elevados com grandes hinos. O tema de abertura “Roll The Dice” rasga imediatamente num tema matador do género Judas Priest / Primal Fear, riffs decorado com fortes harmonias vocais no refrão. O novo vocalista George Eikosipentakis exibe uma gama rouca estilo Dio que é poderosa e dominante. O enorme coro, cantado em "Modern Babylon" é um momento Hammerfall de punho no ar. O enorme coro vocal no refrão de "Machines Of Fear" emite uma vibração Iced Earth, enquanto que "Rain Of A Thousand Years" é uma grandiosa exposição de épico power metal com muitas camadas de musicalidade na linha de Iced Earth e Blind Guardian. A partir da majestosa vibração do Oriente Médio de "Serenity" até a balada com guitarra acústica de "Cross The Line" até ao ultimo tema do álbum de inspiração Nightwish “Tame The Seven Seas". Tem 13 faixas e mais de uma hora de duração pode parecer muito neste curto período de atenção de uma era, no entanto, cada faixa mantém um alto nível de intensidade e nunca se torna chato. Há atualmente uma boa safra de bandas de power metal que saem da Grécia e InnerWish se encaixa no projecto excepcionalmente bem.
Temas:
01. Roll The Dice 02. Broken 03. Modern Babylon 04. Machines Of Fear 05. Needles In My Mind 06. My World On Fire 07. Rain Of A Thousand Years 08. Serenity 09. Sins Of The Past 10. Through My Eyes 11. Zero Ground 12. Cross The Line 13. Tame The Seven Seas
Banda:
Georgios Georgiou - Keyboards (Fortress Under Siege, Harry Loisios) Manolis Tsigos - Guitars (ex-Growing Order) Thimios Krikos - Guitars (Diviner, Harry Loisios, ex-Growing Order) Antonis Mazarakis - Bass (Harry Loisios) Fragiskos Samoilis - Drums (Diviner, ex-X-Piral) George Eikosipentakis - Vocals (ex-Art of Simplicity, ex-Fragile Vastness, ex-Incide (Grc))
Nos últimos 25 anos Ian Parry trabalhou com uma coleção muito diversificada e distinta de músicos em bandas como Vengeance e Elegy. Ele também é conhecido como um artista solo e tem contribuído para outras bandas, como Kamelot, Ayreon, Mob Rules e Royal Hunt. Mais recentemente Ian lançou cinco álbuns sob o nome de (conceito de metal) Consortium Project. Já em 2006 Ian gravou um álbum solo, "Visions", com Escape Music, por isso é uma grande notícia ter uma outra colaboração com ele em 2016. Com vendas mundiais acumuladas de mais de 200.000 unidades Ian Parry ganhou uma merecida reputação como um dos cantores mais consagrados no mundo do rock e metal. Agora Ian une forças com um número ainda mais impressionante de músicos de classe mundial para formar uma nova banda "classic melodic power rock', chamada ROCK EMPORIUM. Produzido e, pela primeira vez mixado por Ian que escreveu algumas das suas mais memoráveis canções de volta hás raízes melódicas, "Society Of Friends" é uma visão retrospectiva sobre a vida, amor, dor e prazer, incluindo performances de prestígio e de vintage classic melodic power rock no seu melhor. O álbum é constituído por 11 memoráveis, faixas de rock sinceras que são uma obrigação para os fãs de clássico rock em todo o mundo. "Society Of Friends" é o álbum de estreia do Rock Emporium de Ian Parry e cada uma das canções captura o estilo dos anos 70 / 80 dos melhores artistas de rock como AC / DC, Ásia ou Bon Jovi e Boston, com uma pitada de Peter Gabriel, apelando para admiradores de Bad English e Journey ao longo do caminho...
Temas:
01. Stone Cold Fever 4:00 02. Shame 2:59 03. Ministry of Rock 3:50 04. Circles 3:24 05. Most Unforgivable Thing 4:26 06. Silhouettes & Dreams 4:06 07. Crazy Fools & Madmen 3:56 08. Skin Deep 4:11 09. Start All Over Again 3:23 10. Society of Friends 3:10 11. Finish What You’ve Started 4:12
Banda:
IAN PARRY - Vocals (Elegy, Ayreon, Vengeance) DIMITRIS GOUTZIAMANIS - Guitar (Crystal Tears) TIMO SOMERS - Guitar (Delain, Vengeance) GARRY KING - Drums (Jeff Beck, Joe Lynn Turner, Achillea) BAREND COURBOIS - Bass (Blind Guardian, Michael Lee Firkins, Vengeance) JEROEN VAN DER WIEL - keyboards (Thirteen, Odyssice)
Convidados:
CHRISTIAN MUENZNER - additional Solo guitar (Alkaloid, Eternity’s End) THIAGO TRINSI - additional Solo guitar & orchestral strings arrangement PETER JAN KLEEVENS - keyboards (Consortium Project, Hammerhead, Monroe) KALIN JECHEV - keyboards (Consortium Project, Ani Lo) HARRY DEN HARTOG - additional bass guitar ANI LOZANOVA - female backing vocals (Ani Lozanova Project)
Depois de uma pausa de 18 anos, WICKED MARAYA está de volta com duas músicas novas, um novo vídeo, e um novo / velho álbum: "Lifetime In Hell", a sua primeira gravação inédita de 1991 com o lendário produtor Jim Morris , vai finalmente ver a luz do dia em 6 de Maio via Massacre . Três anos antes do lançamento do seu CD de estreia criticamente aclamado "Cycles" , WICKED MARAYA gravou um trabalho de nove músicas na Morrisound Recording em Tampa, Florida. Um CD, heavy bombástico, "Lifetime In Hell" é WICKED MARAYA no seu inicio, com fome de palco ... definindo o som precursor para "Cycles", com grandes vocais e harmonia no trabalho das guitarras. Juntamente com duas novas canções "Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" WICKED MARAYA está pronto para lançar sua nova música para o mundo, juntamente com o vídeo de "Suicidal Dawn". "Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" foram gravadas e produzidas por John Iadevaio em Soundmine Recording Studio , no Outono de 2014, mixado e masterizado por Daniel Malsch . Tocaram em shows nos EUA e na Europa, tanto como cabeça de cartaz e como suporte para bandas como METAL CHURCH, YNGWIE MALMSTEEN, DEE SNIDER, DOKKEN, RATT, GREAT WHITE e SKYCLAD, WICKED MARAYA está ansioso para mais uma vez bater o palco e trazendo seu som aos seus fãs! Os membros fundadores e os irmãos John Iadevaio , Michael Iadevaio , amigo de infância Lou Falco , primo Dan Malsch juntamente com bom amigo Mike Nack são a força por trás da música dos WICKED MARAYA. Suas apresentações ao vivo prosperam na dinâmica, atitude e tensão, levantando e abaixando os níveis de intensidade, em seguida, culminando com uma explosão única de power!
Temas:
01. Sounds Of Evil 02. Lifetime In Hell 03. Tomorrow's Child 04. Crash & Burn (Idiot's Delight) 05. Seizure 06. Johnny 07. The Calling 08. River Runs Black 09. Blackout 10. Fall From Grace
Banda:
Lou Falco - Vocals John Iadevaio - Bass Michael Iadevaio - Guitar Daniel Malsch - Guitar Mike Nack – Drums
Depois de 15 anos e 10 CDs como guitarrista, produtor e compositor para a instituição alemã de heavy metal RAGE, e com sucessos escritos por ele como “Down”, “Soundchaser”, “War Of Worlds”, “Straight To Hell” (bem conhecido do filme de grande sucesso alemão "Manitou’s Shoe"), “Carved In Stone”, “Forever Dead”, “Empty Hollow” e “Cleansed By Fire”, Victor Smolski agora continua sua carreira musical com seu novo projecto ALMANAC. O virtuoso guitarrista compositor “Suite Lingua Mortis” foi lançado pela primeira vez no disco dos RAGE "Speak Of The Dead" em 2006 e ajudou a construir a base clássica para o novo som, LINGUA MORTIS ORCHESTRA mais versátil mas sempre divertidos. Sua edição "LMO" em 2013 foi um grande sucesso, vendendo mais que a maioria dos lançamentos dos RAGE e na Alemanha chegou ao nº24 nas paradas oficiais de álbuns. Em comparação com RAGE, "LMO" tem oferecido músicas mais frescas inteiramente compostas por Smolski, um novo conceito musical que combina heavy metal com música clássica, canções escritas especialmente para uma banda e orquestra além de vários vocalistas masculinos e femininos compartilharem o trabalho vocal principal.
Temas:
01. Tsar 02. Self Blinded Eyes 03. Darkness 04. Hands Are Tied 05. Children Of The Future 06. No More Shadows 07. Nevermore 08. Reign Of Madness 09. Flames Of Fate
Banda:
Andy B. Franck - vocals David Readman - vocals Jeannette Marchewka - vocals Victor Smolski - guitars Armin Alić - bass, fretless bass Michael Kolar - drums Enric Garcia - keyboards, piano
Spiritual Beggars - Sunrise To Sundown (2016) Suécia
Desde 1992 que o guitarrista dos Arch Enemy Michael Amott fundou uma banda de rock clássico chamada Spiritual Beggars. Sem ter atingido o mesmo estatuto que os Arch Enemy, este quinteto não é um bando de novatos a começar algo. Ao lado de Amott também estão músicos como Ludwig Witt (Grand Magus) e Per Wiberg (Kamchatka) fazem parte da banda desde há muitos anos, uma equipe que ficou completa com Sharlee D'Angelo no baixo e o vocalista Apollo Papathanasio. "Sunrise to Sundown" é o oitavo capítulo na história de Spiritual Beggars. Se gostaste dos lançamentos anteriores dos suecos então também vai apreciar o que gravaram neste novo disco. É uma continuação lógica do clássico rock dos Spiritual Beggars, enriquecido por algum stoner rock como em canções como "Lonely Freedom". O todo álbum é rock muito bom e ele vem com uma boa vibração, algo que é bem divertido. Conectado a tudo isso é o órgão hammond que fornece uma base sólida quente e orgânica. "Diamond Under Pressure" é um rock estilo vintage que se sente como uma viagem de volta aos anos 70, quase um tributo ao lendário Jon Lord. Mas a música tem mais a oferecer. Apollo Papathanasio faz um excelente trabalho atrás do microfone e "Diamond Under Pressure", afirma muito bem o que ele pode fazer com a sua voz. A música que deves ter ouvido falar é "No Man's Land". É um hard rocker bluesy que combina os maiores momentos de Whitesnake com algumas alusões a Rainbow. Mas o que realmente se destaca é a parte central. Spiritual Beggars revela o piano e juntamente com a guitarra cantando todas essas coisas me lembra Queen nos velhos tempos. Essas músicas mais bombásticas precisam de um homólogo e o purista "You've Been Fooled" é um desses. A banda exclui qualquer decoração, algo que resulta em uma faixa de sujo rock clássico que é muito divertida. Spiritual Beggars tem usado o tempo para criar um álbum que combina habilidade e inspiração musical com paixão e rock'n'roll.
Temas:
01. Sunrise To Sundown 02. Diamond Under Pressure 03. What Doesn't Kill You 04. Hard Road 05. Still Hunter 06. No Man's Land 07. I Turn To Stone 08. Dark Light Child 09. Lonely Freedom 10. You've Been Fooled 11. Southern Star
Banda:
Michael Amott (ARCH ENEMY, CARCASS) - Guitar Ludwig Witt (FIREBIRD) - Drums Per Wiberg (OPETH) - Keyboards Sharlee D'Angelo (ARCH ENEMY, MERCYFUL FATE) - Bass Apollo Papathanasio (FIREWIND) – Vocals
Após o lançamento bem-sucedido, no ano passado com o álbum Glörious, as lendas do melódico hard rock BONFIRE estão provando que ainda têm um grande futuro pela frente, em 2016 a banda comemora 30 anos no palco. Para comemorar, BONFIRE está lançando um álbum duplo intitulado "Pearls". Sempre com guitarrista e membro fundador Hans Ziller transportando a banda, BONFIRE encontrou no cantor David Reece ex-Accept um excelente substituto para Claus Lessmann. A voz de Reece se encaixa perfeitamente no som da banda, uma vez que é áspero e melódico. Assim, com esta nova formação Ziller & Co. decidiram fazer algo especial para os fãs que mantêm a fé na banda nessas três décadas. Eles pegaram numa lista de clássicos dos BONFIRE e fizeram um lançamento de dois CDs. O primeiro disco chamado "Rock Pearls" contém, como o título promete, BONFIRE os mais famosos melodic hard rockers regravada em 2016 mostrando como são os sons da banda hoje. A maioria das músicas foi rearranjada de uma forma completamente nova, e gosto de ver alguns dos meus temas favoritos como "Obsession Sweet”, “Under Blue Skies” ou "Diamonds In the Rough" no disco. Estas canções são hard rock com a melodia clássica de Bonfire e uma grande sensação para 2016. o segundo disco deste trabalho chama-se "Classic Pearls". Ziller e sua banda tomaram o trabalho e rearranjaram estas nove canções, incluindo instrumentos eléctricos, mas basicamente tocadas por guitarras acústicas (muitas delas) e algumas orquestrações, (com cordas, violinos, violoncelos, etc.) Destaco temas como “Who's Foolin' Who” e “You Make Me Feel” que têm uma expressão nova, tornando-se melodias acústicas que são uma grande recompensa para os fãs dos BONFIRE. "Pearls" é uma colecção de grandes músicas intemporais, reformuladas por BONFIRE com um som actualizado. A produção é vibrante, limpo e muito polido, com a banda a recriar esses clássicos em 2016. Guitarras cativantes, som de bateria é enorme (óptimo) e vocais espectaculares. Em muitos aspectos, me lembra House Of Lords nos melhores trabalhos. Bonfire recuperou alguma estabilidade e espero que a combinação Ziller / Reece vá ficar sólida como agora por mais alguns anos.
Temas: CD 1: Rock Pearls
01. Strike Back 02. Under Blue Skies 03. Diamonds in the Rough 04. Proud of My Country 05. Sweet Home Alabama 06. Don't Go Changing Me 07. Sweet Obsession 08. American Nights 09. Good Time Rock 'n' Roll 10. Heat in the Glow 11. Can't Stop Rockin 12. Down to Atlanta 13. Loaded Gun
CD 2: Classic Pearls
01. You Make Me Feel 02. Give It a Try 03. Who's Foolin' Who 04. I Need You 05. Good Night Amanda 06. Southern Winds 07. If It Wasn't for You 08. Why Is It Never Enough 09. Let's Fly Away
Banda:
Hans Ziller - Guitars, Backing Vocals David Reece - Lead Vocals Ronnie Parkes - Bass, Backing Vocals Frank Pane - Guitars, Backing Vocals Tim Breideband - Drums The Italian Symphony Ensemble – Strings
É suposto ser uma música sofisticada para os ouvintes sofisticados. Mas não deve só ser um desafio, também precisa ser emocionante. E, claro, é imperativo que o público se divirta com isso! O que pode inicialmente parecer uma lista de desejos, realmente descreve DANTE no novo disco "When We Were Beautiful", como se compõe algo especial com meros sons e palavras? Como pode metal normal ser transformado em ouro puro? Os prog-alquimistas encontraram a resposta para essa pergunta: o novo álbum não é só metal. É metal precioso. Alexander Göhs (vocal), Markus Maichel (teclados), Christian Eichlinger (bateria) e o guitarrista Julian Kellner aceitaram o desafio e tentaram criar algo que não pode ser alcançado só por mero talento e trabalho duro. O resultado é quase um poderoso desafio, emocional e artístico com sete canções triunfantes, o poder radiante do que só pode ser criado por personalidades extraordinárias com uma verdadeira visão. Assim como foi dito anteriormente: Dante realmente são os alquimistas de prog.
Temas:
01. Rearrangement of the Gods (10:46) 02. Ambitious (9:12) 03. Beautiful Again (6:42) 04. Until the Last Light Breaks In (10:54) 05. Let Me Down (8:22) 06. Sad Today (3:36) 07. Finally (14:13)
Banda:
Alexander Göhs - vocals Markus Maichel - keyboards Julian Kellner - guitars Christian Eichlinger – drums
Here And Now é o primeiro álbum de estúdio depois de Jungle Life de 1996 precisamente há 20 anos. As gravações tinham acabado quando Bernd Noske (baterista e vocalista) faleceu subitamente. Ele definiu significativamente o som de Birth Control durante muitas décadas. Depois de alguma hesitação o resto da banda decidiu continuar, dois ex-membros da banda Peter Föller (vocalista) e Manfred von Bohr (baterista) regressaram e a banda está pronta para o primeiro concerto em 2016. O álbum “Here And Now” é conceitualmente marcado por Sascha Kühn que tem diversas actividades musicais na banda desde 2000 como teclista, ele também escreveu todas as músicas, fez arranjos e gravou. Lost In The Sea é um bom tema de abertura, que se estende por mais de 8 minutos e nos imerge no cosmos de Birth Control. “Me And My Car” com saxofone final, Run Away With Me com passagens de guitarra ligeiramente bluesy, puramente instrumental “The Witch”, “Wasting My Time” como Deep Purple no seu melhor, “Rat In My Flat” partecipa Andy Zingsem e “Truth Is Mine” como Peter Föller como vocalista, são outras canções que com facilidade fazem um bom álbum. O tema final “Live In The Here And Now” é outra música poderosa.
Тemas:
01. Lost In The Sea (8:17) 02. 12 Steps (6:34) 03. Me And My Car (4:28) 04. Run Away With Me (5:45) 05. The Witch (5:23) 06. Wasting My Time (5:58) 07. Right Place, Wrong Time (6:11) 08. I Would Not Want To Be You (6:30) 09. Rat In My Flat (6:49) 10. Truth Is Mine (6:05) 11. Live In The Here And Now (6:05)
Banda:
Bernd Noske (vocals, drums) Hannes Vesper (bass, background vocals) Sascha Kühn (keyboards, percussion) Martin Ettrich (guitar, background vocals)
01. Prologue 02. This Time It ’s Serious 03. The Fellowship of The Tower 04. Interlude: The Blacklord Raises an Army 05. The Knights of He Who Shan ’t Be Named (Samalcock) 06. The Power of Fire 07. Beware the Dragonchicken 08. Lament for the Dragonchicken 09. The Swordsman of Outspoken Misc 10. Twelve Minutes Long 11. Fight for The Tower 12. And Back Again 13. Epilogue
Milly Bakker: Narrator. Jesse Higginsion: Production Assistance, jiggy guitars. Ella Rose: Vocals (Lament for the Dragonchicken) Lauren Lee Innis-Youren: Vocals (Fight for the Tower) Power Metal Sam: Party member throughout. Tyson Williams: Voice of the Blacklord. Sam Alcock: Chiefly Responsible
