For All Kings é o novo álbum de estúdio e décimo primeiro da banda americana de thrash metal Anthrax, previsto ser lançado em 26 de fevereiro de 2016. Será o primeiro álbum de estúdio da banda com a participação de Jon Donais na guitarra solo, substituindo Rob Caggiano. A capa do álbum foi feita por Alex Ross, que teve sua terceira colaboração consecutiva com a banda, fazendo dele o artista que tem trabalhado por mais tempo com Anthrax.
Тemas:
01. You Gotta Believe 02. Monster at the End 03. For All Kings 04. Breathing Lightning 05. Suzerain 06. Evil Twin 07. Blood Eagle Wings 08. Defend Avenge 09. All of Them Thieves 10. This Battle Chose Us 11. Zero Tolerance 12. Fight 'em 'til You Can't 13. A.I.R. 14. Caught in a Mosh 15. Madhouse
Banda:
Scott Ian - Guitars, Vocals Charlie Benante - Drums, Percussion Frank Bello - Bass Joey Belladonna - Vocals Jonathan Donais - Guitars
Ghostlights é o sétimo álbum de Avantasia. Ghostlights é um dos discos mais afastados do Power Metal na carreira da banda, tem uma abordagem mais progressiva e tem a participação um grande número de vocalistas convidados. Temas que na minha opinião se destacam no álbum são: “Mystery of a Blood Red Rose” é o single do disco e começa com um excelente Prog. Metal com uma performance vocal surpreendentemente poderosa de Tobias Sammet, como ele não cantava faz muito tempo, com uma letra interessante e uma melodia agradável. “Seduction of Decay” tem participação de Geoff Tate (numa música melhor que o vocalista tem apresentado nos atuais trabalhos) numa sonoridade muito contagiante, com uma excelente letra e um refrão muito cativante. “Ghostlights” tem participações de Michael Kiske e Jorn Lande numa faixa de puro Power Metal com uma espetacular performance vocal de ambos vocalistas, especialmente de Kiske que faz uma das melhores performances de sua carreira. “Master of the Pendulum” tem uma participação do magnífico vocalista Marco Hietela numa faixa enérgica e divertida, que exibe grande poder, garante excelentes performances vocais e um estupendo instrumental. “Babylon Vampires” é uma música excelente e enérgica de Power Metal com participação de Robert Mason numa faixa que apresenta um instrumental muito divertido com versos gritados e animados por um refrão poderoso e muito cativante. No geral este é um dos mais fortes lançamentos de Avantasia. Embora a atmosfera geral do álbum seja mais escura Tobias tentou com 'Ghostlights' ser tão brilhante como ele já é na frente de uma discografia impecável.
Temas:
01. Mystery Of A Blood Red Rose 02. Let The Storm Descend Upon You 03. The Haunting 04. Secudtion Of Decay 05. Ghostlights 06. Draconian Love 07. Master Of The Pendulum 08. Isle Of Evermore 09. Babylon Vampyres 10. Lucifer 11. Unchain The Light 12. A Restless Heart And Obsidian Skies
Dee Snider (Twisted Sister) Geoff Tate (ex-Queensrÿche) Marco Hietala (Tarot, Nightwish) Sharon den Adel (Within Temptation) Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic) Ronnie Atkins (Pretty Maids) Bob Catley (Magum) Jorn Lande (ex-Masterplan, Allen/Lande) Robert Mason (Warrant) Herbie Langhans (Seventh Avenue, Sinbreed)
O líder dos Motörhead, Ian "Lemmy" Kilmister, morreu aos 70 anos de cancro, anunciou hoje a banda britânica de "heavy metal".
O vocalista e baixista dos Motörhead, Lemmy Kilmister, morreu esta segunda-feira vítima de um cancro que lhe tinha sido diagnosticado há apenas dois dias, anunciou a banda numa nota na sua página do Facebook.
“Não há uma forma fácil de dizer isto… o nosso grande e nobre amigo Lemmy faleceu hoje [segunda-feira] depois de uma curta batalha contra um cancro extremamente agressivo”, lê-se no comunicado publicado no Facebook, que explica que a doença lhe tinha sido diagnosticada a 26 de Dezembro.
Axel Rudi Pell - Game of Sins (Deluxe Edition) (2016) Alemanha
É seguro dizer que quando se trata de guitarristas de heavy metal o alemão Axel Rudi Pell (ex-guitarrista do Steeler) é um nome que há mais de um quarto de século tem-se destacado com as suas habilidades na guitarra. Axel começa o seu XVI álbum com a introdução "Lenta Fortuna", que progride para "Fire". É aqui que nós somos recebidos por sua banda sensacional, especialmente o vocalista Johnny Gioelli com seus vocais estilo Ronnie James Dio / Tim "Ripper" Owens. Este som clássico de metal dos anos 80 e o ritmo permanece consistente ao longo do álbum, principalmente nas músicas "Falling Star" e "Breaking The Rules", com riffs penetrantes de Axel dando início a cada faixa. Se tu és fã de Black Sabbath (Ronnie James Dio anos)? Então deves ouvir as faixas "Lost in Love" e uma das minhas favoritas " Till The World Says Goodbye". Esta última faixa, em especial, quase parece que estás ouvindo "Heaven And Hell", é só começar a cantar. É nestas faixas, em particular, onde o som atmosférico do teclado de Ferdy Doernberg brilha. Forever Free é uma das melhores faixas de metal que vão ouvir. Solos de guitarra, vocais de bom gosto e belo trabalho de teclado ajudaram a fazer deste álbum algo mais. A última música do álbum digipac é capitulação da banda do clássico Jimi Hen... I MEAN... canção de Bob Dylan "All Along The Watchtower." Eu posso ver que lhe deram uma influência mais metal mas para mim, pessoalmente, acho que não funciona. No geral todo o álbum é muito forte com material bem composto, boa produção e com um desempenho fantástico, tanto Axel Rudi Pell como de sua banda.
Temas:
01. Lenta Fortuna (Intro) 02. Fire 03. Sons In the Night 04. Game of Sins 05. Falling Star 06. Lost In Love 07. The King of Fools 08. Till the World Says Goodbye 09. Breaking the Rules 10. Forever Free 11. All Along the Watchtower (Bonustrack)
Banda:
Axel Rudi Pell - Guitars (ex-Onkel Tom Angelripper, ex-Steeler, ex-X-Mas Project) Volker Krawczak - Bass (ex-Steeler) Ferdy Doernberg - Keyboards (Rough Silk, Roland Grapow, Shock Machine, ex-Taraxacum, ex-Dezperadoz, ex-Rick Renstrom) Johnny Gioeli - Vocals (ex-Accomplice, Crush 40, Hardline) Bobby Rondinelli - Drums (Sun Red Sun, ex-Warlock, ex-Rondinelli, Over the Rainbow, The Lizards, ex-Black Sabbath, ex-Doro, ex-Quiet Riot)
Mikael Erlandsson de Gotemburgo presentemente é um dos melhores cantores / compositores da Suécia. Paralelamente a LAD desde 2006 ele tem sido o homem de frente do super grupo sueco Secret Service em turnês por todo o mundo. Ele já gravou quatro álbuns a solo bem-sucedidos e a sua gravadora japonesa em conjunto com XTC Productions surgiu com a ideia de colocá-lo em conjunto com o fantástico guitarrista Andy Malecek da banda de hard rock alemão Fair Warning para o projecto de um álbum. Mikael e Andy ambos ficaram viciados pela ideia e um plano para o álbum começou a crescer. Perguntaram a Ian Haugland, Mic Michaeli e John Leven dos Europe se eles estavam interessados em juntarem-se a banda, o que eles fizeram, e a banda LAST AUTUMN'S DREAM nasceu em 2003! O seu auto-intitulado álbum de estreia se assemelhava a melhor herança do melódico rock escandinavo, mas também acrescentaram uma distinta influência de Fair Warning vinda da guitarra de Malecek. A banda perdeu 3/5 da dos seus membros, devido ao retorno dos Europe. Após o lançamento do seu segundo álbum o baixista Marcel Jacob (Talisman) morreu tragicamente e foi substituído por Nalley Påhlsson (Treat, Therion) e, finalmente, o baterista Jamie Borger (Talisman, Treat, Secret Service) se juntou à banda. Andy Malecek infelizmente decidiu deixar a banda em 2014 por causa de razões pessoais e foi substituído por Peter "Pac" Söderström, um guitarrista genial que anteriormente era usado para adicionar guitarras ritmo em álbuns anteriores da banda. Produtor Ulf Wahlberg, entretanto, se juntou à banda como teclista. "Paintings" é o décimo segundo álbum dos LAST AUTMN’S DREAM já lançado no Japão, será lançado na Europa em fevereiro de 2016 e propõe, como de costume a combinação de referências de rock clássico com um som moderno.
Temas:
1. My Mistake To Make 2. Bring Out The Heroes 3. Out Of Love 4. Too Late 5. Take It On The Run 6. Won'tcha Stay The Night 7. An Eye For An Eye 8. Bitter Blue 9. In Case Of Landing On Water 10. Rock Star Crazy 11. Even When I Hate You * Bonus Track Japan
Eu estou certo de que agora muitos de nós, já estão familiarizados com Trans-Siberian Orchestra, banda de rock progressivo conhecida por seus grandes shows com temática natalina. Bem, é quase impossível não fazer comparações (The Wizards of Winter ainda apresenta alguns alunos da TSO entre a banda), considerando que as semelhanças estão definitivamente presentes. Não é que W.O.W. é realmente mau (os próprios músicos estão realmente carregados de talento), mas aqui a maioria das faixas são muito francamente piegas (títulos de músicas variam de "Flight of the Snow Angels" para "Ebeneezer," para lhe dar uma ideia melhor). Se este é o seu tipo de música, então por todos os meios, oiça. Pessoalmente, eu simplesmente não sinto muito a necessidade de mais uma banda de rock orientada para o Natal em que está constantemente se tornando um mercado aparentemente saturado. Eu realmente acho que não há muito mais a dizer.
Temas:
01 - Flight Of The Snow Angels 02 - Winter Magic 03 - Spirit Of Christmas 04 - Season's Lament 05 - Waken To The Sound 06 - Christmas Cotillion 07 - I Am Here 08 - Ebeneezer 09 - With One Voice 10 - Spirit Of Christmas Reprise
Banda:
Scott Kelly - Director, Keyboards Steve Ratchen - Bass Tommy Ference - Percussion Sharon Kelly- Vocals, Flute Fred Gorhau - Guitar TW Durfy - Guitar Mary McIntyre - vocals, keys Natalia Nierezka- violin, vocals Vinny Jiovino - vocals featuring former members of The Trans-Siberian Orchestra: Guy LeMonnier & Tony Gaynor
Os Stereo Protocol são uma banda de Rock oriunda do Porto, com o seu primeiro disco, “Time In Backwards”
Temas:
01. Are You 02. Longe De Ti 03. In Those Places 04. Prisma 05. Vida 06. Dreams Suitcase 07. In The Universe 08. Pêndulo Da Paz 09. Luz Da Noite 10. Crossways 11. Tecto Firme 12. Half Of Each Other
Banda:
Voz - Bruno Santos Guitarra - Jorge Lopes Guitarra - Helder Lopes Bateria - Albano von Hammer Baixo - Miguel Andrade
O terceiro trabalho dos melódicos rockers canadenses FINAL FRONTIER encontra-os em excelente forma. A banda é formada a partir do núcleo do compositor Mladen (VON GROOVE) com guitarras e teclados e do parceiro de longa data Rob Moratti nos vocais. Estes dois são os principais responsáveis por esta obra-prima anos 80. Por que eu digo anos 80, porque todo o som, produção e desempenho é como trazer de volta aos nossos dias bandas como BOSTON, REO SPEEDWAGON, JOURNEY, 747, TORONTO, com uma grande produção e muito actualizado. Os grandes coros, assombrando, a alta frequência, vocais melódicos, as linhas melódicas das guitarras, baseiam-se nos melhores momentos das bandas antes mencionadas. Esta é a principal razão pela qual deves comprar este álbum. Estes elementos compõem o som, enquanto a banda tem a capacidade de escrever excelentes canções de melódico rock. Fácil de ouvir, orientada ao rock FM músicas que permanecem no tempo e na tua mente tornando-se um longo hino para cantar. Este quarteto provou e ainda prova a habilidade de reviver as melhores partes de um período de tempo apaixonado, de rock melódico, mas também trazem a sua própria marca distinta de melódico rock.
Temas:
1. Freelight 2. Dynamo 3. Foolish Pride 4. Only The Lonely 5. I Hope You Don?t Mind 6. Someone?s Watching You 7. All The Day 8. Nothing Is Easy 9. Lion?s Den 10. The Witches Mask 11. Half Way Home 12. Delia
Banda:
Rob Moratti - Chumbo & fundo Vocais Mladen - chumbo e guitarras base, Viola Baixo, Teclados Lawrence Falconer - Chumbo Guitars Kevin Howley – Drums
Os suíços Gotthard sempre foram para mim uma das grandes bandas desde o primeiro álbum. Sim, de fato, os músicos tiveram um período em que se tornaram um pouco mais cativantes e na moda. Mas depois de alguns discos eles encontraram o caminho de volta à sua antiga força, combinando riffs crocantes com grandes melodias. O mais recente álbum de estúdio "bang!" é um bom exemplo disso. Especialmente nos últimos quatro anos tem sido um período difícil para a banda depois da trágica perda do cantor Steve Lee. Isso deixou os Gotthard numa situação de repensar se devem continuar ou parar com a banda. Por último mas não menos importante eles continuaram o que foi uma boa decisão. O 'offical bootleg' ao vivo é um grande obrigado a todos os fãs que apoiaram Gotthard, nos últimos quatro anos. Eles têm sido o principal fator para a banda continuar. "Live & bangin'" contém 17 faixas e está disponível apenas o Gotthard Fanshop. O álbum foi gravado em 2014 e captura um show que a banda tocou em Baar, na Suíça, como parte do "Bang!" tour. O setlist presta especial atenção para as novas músicas como "Bang!", "Feel what I feel" e o pouco diferente "C'est la vie". Mas também coisas mais antigas como "Sistermoon", do álbum "Defrosted". Escusado será dizer que os hinos da banda como "Lift u up" e “Anytime anywhere" foram bem tocados. O som de gravações ao vivo é sempre um ponto de discussão. Não desta vez. A produção é muito bem-feita, o que significa que "Live & bangin" vem com um som muito bom, que reflecte a atmosfera ao vivo de uma excelente forma No fim das contas "Live & bangin'" é exactamente o que Gotthard menciona em sua página inicial. Este álbum é um grande obrigado para os fãs. É um álbum ao vivo que é muito bom; um disco que lhe dá um bom tempo de divertimento.
Тemas:
1. Let Me in Katie 2. Bang! 3. Get Up 'N' Move On 4. Sister Moon 5. Right On 6. Master of Illusion 7. Feel What I Feel 8. The Call 9. Remember It's Me 10. What You Get 11. The Train 12. C'est La Vie 13. That's It (Car Crash) 14. Mountain Mama 15. Lift U Up 16. Thank You 17. Anytime Anywhere
Banda:
Leo Leoni - guitars Freddy Scherer - guitars Marc Lynn - bass Hena Habegger - drums Nic Maeder - vocals, additional guitars
Os power metaleiros polacos CRIMSON VALLEY, acabam de lançar um vídeo para a canção "Shore Of Nothingness" que pode ser encontrado no seu recente EP chamado "Halls Of Victory".
Temas:
01. Open The Gates (03:55) 02. Ragnarok (05:38) 03. Shore Of Nothingness (04:53) 04. Halls Of Victory (04:23)
Banda:
Ewa Kleszcz - Voz Damian Paszczak - guitarra Tomasz Bała - guitarra Antoni Mituś - bateria Jerzy Górniak - baixo Agnieszka Bodalska – Teclados
Megadeth é uma banda de heavy metal americana de Los Angeles, Califórnia, formada em 1983. Fundada por Dave Mustaine após a sua saída do Metallica, a banda desde então, lançou onze álbuns de estúdio (décimo segundo vencimento em setembro de 2009), seis álbuns ao vivo, dois EPs, vinte e seis singles, trinta e dois vídeos de música, e três compilações. Como um pioneiro do movimento americano thrash metal, Megadeth ganhou fama internacional na década de 1980, mas experimentou inúmeras mudanças de formação, em parte devido a notórios problemas de abuso de substâncias da banda. Dystopia é o XV álbum de estúdio feito pela banda Americana de thrash metal Megadeth que tem lançamento previsto para 22 de janeiro de 2016. O álbum, produzido por Dave Mustaine e Toby Wright, será o primeiro da banda desde 2004 com The System Has Failed que não conta com o baterista de longa data Shawn Drover e também não conta com o guitarrista Chris Broderick desde 2007 do United Abominations. Estes papéis foram preenchidos pelo baterista dos Lamb of God Chris Adler e guitarrista dos Angra Kiko Loureiro, respetivamente.
Temas:
1. "Fatal Illusion" 2. "The Threat Is Real" 3. "Anarchy In The U.K." 4. "Never Say Die" 5. "In My Darkest Hour"
Banda:
Dave Mustaine – lead vocals, lead, rhythm and acoustic guitars David Ellefson – bass guitar and backing vocals Kiko Loureiro - lead, rhythm and acoustic guitars, Chris Adler – drums
HAVEN banda Sueca formada em 2010 e já lançou um CD, há três anos, agora apresenta o seu novo lançamento "Shut Up And Listen". O vocalista / guitarrista Patrick Cross foi o frontman da sólida banda Reckless apareceu no seu álbum auto-intitulado em 1994 (então conhecido como Patrik Axelsson). Pode dizer-se que Haven toca uma mistura de hard rock clássico com um toque de melódico metal (em certas partes), este último principalmente devido alguns riffs tensos. No geral, eles têm um som como presentemente os Europe com algum de Scorpions além de outras bandas desse género. As músicas são bastante elaboradas com um toque pessoal, mesmo a adição de alguns sons electrónicos / sintetizadores no fundo. Além disso, como todos os membros fazem coro, os refrões são em camadas mas não são doces. "Criminal" abre com partes vocais e sintetizadores como introdução, depois desenvolve uma determinada vibração a Scorpions, com um riff e um coro num Groovy estilo Europe de 2000. O tema seguinte "Land of Desolation" é mais pesado e moderno, onde parte dos vocais durante os versos são através de alguns efeitos sonoros e os teclados a proporcionar uma textura por baixo dos riffs fortes. Música muito interessante. "Hysteria" é um dos melhores temas com uma atmosfera semelhante à segunda metade dos Black Sabbath nos anos 80, mas muito mais melódico. O baixo marca a canção, o coro acrescenta alguns coros marciais e no meio que parece lento, com guitarras limpas criando uma pausa interessante. "Catch" é a canção mais melódico hard rock no álbum, soando mais a alemão do que a sueco (lembra Victory) e o riff de guitarra é poderoso e vibrante. "Gone" é uma heavy balada estilo Scorpions em 1983, no entanto, mais de carnuda e escura. Outra faixa sólida. "Balls" é heavy e espectacular onde o toque de melódico metal de Haven surge, o mesmo com acontece com "Living Our Dream", mas as coisas voltam ao hard rock com o Groovy "Licking on the Wall". Haven é uma banda muito interessante tentando criar alguma variação usando padrões de clássico hard rock injectados com alguma parte de tradicional melódico metal. A maioria das canções em "Shut Up And Listen" incluem pequenos mas eficazes efeitos electrónicos de sintetizador, mudanças de som na guitarra / baixo e bons arranjos nos coros, todos proporcionando um toque distintivo para o grupo. Em algumas canções, a voz de Patrick Cross é muito boa, mas este é apenas mais um factor para dar aos Haven um som pessoal. Há excelentes solos de guitarra a produção poderia ser mais brilhante, mas serve o seu propósito.
Temas:
01 - Criminal 02 - Land of Desolation 03 - Hysteria 04 - Catch 05 - Gone 06 - Balls 07 - Living Our Dream 08 - Shot from Behind 09 - Licking on the Wall 10 - Warlord Warrior
Banda:
Patrick Cross - Lead vocals, guitars Mark Hosri - Lead guitars, backing vocals Mr Jay - Bass, backing vocals Rob Serghini - Drums, backing vocals
Alemães do Melodic Hard Rockers WILD FRONTIER voltaram no ano passado com um novo álbum após um hiato de 5 anos. Agora a banda está lançando uma compilação retrospectiva de sua carreira "sabiamente", intitulado "1994-2012", uma edição limitada de 1.000 CD. Este álbum com 18 faixas dá-lhe uma visão geral sobre o som Teutonic MHR desenvolvido pela banda, na mesma linha de Bonfire, Scorpions, Khymera, Human Zoo e Def Leppard - principalmente nas harmonias em camadas. Uma boa ideia, principalmente porque as suas duas primeiras gravações (One Way To Heaven ‘95, and Thousand Miles Away ‘98) foram bastante ignoradas no momento e tanto que o CD está fora de catálogo há muito tempo. Ele também contém uma nova canção, "One Of These Days", que foi gravada pela banda no Verão de 2012 e é exclusivo para esta versão.
Temas:
01 - Another lonely Day Without You 02 - Wild Wind Blows 03 - I Can't Believe 04 - There For You 05 - Favorite 06 - The End Of The Road 07 - Alive 08 - One Of These Days (exclusive NEW SONG) 09 - Anything You Want 10 - It's All Up To You 11 - Shake Your Body 12 - Thousand Miles Away 13 - Surrounded 14 - Let the Sun 15 - To The End of The World 16 - Save Yourself 17 - Why Don't You Save Me (digi bonus)
Músicos:
Jens Walkenhorst - Lead Vocals, Guitar Mario Erdmann - Bass, BackingVocals Thomas Ellenberger - Keyboards, Backing Vocals Sascha Fahrenbach - Guitar Nico Fahrenbach - Drums
Fire é uma banda de rock sem floreados que se concentra no fornecimento de matéria-prima, poderosas actuações ao vivo. A banda de hard rock também foi das preferidas dos rockers malteses desde a sua criação em 1998. Fire lançaram o seu segundo álbum 'Thrill Me ", com uma apresentação no Beer Festival Farsons. 'Thrill Me', como o álbum de estreia da banda em 2006 "Ignite", é uma coleção de faixas hard rock e de metal no molde de Whitesnake e Judas Priest. No entanto, embora mantendo o forte foco melódico que caracteriza sua estreia, ‘Thrill Me' vê Fire entregando um som mais pesado, mais nervoso, com canções como "Come with Me" e " Where Are We Goin?" sâo consideravelmente mais pesados e mais escuros do que qualquer uma das músicas anteriores da banda. Outros destaques do álbum são "No More Pain", que revela a banda mais suave, lado blues, e, claro, a faixa título 'Thrill Me', um mais comercial que agradou a multidão e á extensa airplay nas rádios locais. O lançamento de "Thrill Me 'representa outro passo importante para a banda, na sequência do sucesso da banda na Oktoberfest 2006 a batalha das bandas, uma série de performances bem recebidas no Reino Unido e a partilha de um palco com os renomados Krokus.
Temas:
1. Thrill Me 2. Get It On 3. That Kind Of Woman 4. Come With Me 5. Always There 6. Hollywood 7. Crazy Lovin? 8. No More Pain 9. Where Are We Goin? 10. Lost Without You 11. Back Home
Banda:
Kenneth Calleja - Vocals Joe Vella - Guitars Robert Longo - Guitars Charles Cassar - Bass Mark Abela (Zizza) - Drums
Sex metal. Quando ouvi o 1º álbum destes curtidos, desfiz-me a rir, excelente festival de metal melódico, superiormente produzido, mas com letras todas sobre sexo, esquentamentos, chatos, tipas gordas histéricas insultos aos poppers da cena musical como kanye west, madonna e todos os outros; para mim foi algo de fantástico, parecia carnaval. Este novo disco "Balls Out"; muito sugestivo; segue a mesma receita, sexo, sexo e mais sexo, super máquinas lubrificadas de fazer sexo, orgias, enfim o trivial. Glam Metal melódico festeiro e irresponsável. É daqueles discos para toda a malta, desde que não levem a sério, senão voltamos aos tempos da inquisição. Se não acreditam vejam só quem já subiu ao palco com eles; Paul Stanley, Kip Winger, Criss Angel, Chris Jericho, Kenny Loggins, Phil Anselmo, Pink, Billy Ray Cyrus, Scott Ian entre dezenas de muitos outros. Super alegre, até dá para juntar aos Homens Da Luta num festival anti-crise, de tanto f#%+@! Que estes gajos não se cansam. Gigantes solos de guitarra, super melodias e coros para NÃO ficarem na cabeça; habilitem-se a andar lá por casa a cantar destas coisas e depois vão ver como o sofá é uma cama de reis comparado com a casota do cão; sem pulgas, chatos e esquentamentos. Instrumentalmente todos gostam, liricamente... Cantem baixinho, os putos não precisam de mais maus exemplos. Mais do que recomendado! Mcleod Falou!
Temas:
01. In The Future 02. Supersonic Sex Machine 03. Just Like Tiger Woods 04. 17 Girls In A Row 05. If You Really, Really Love Me 06. It Won't Suck Itself 07. Tomorrow Night 08. Why Can't You Trust Me? 09. That's What Girls Are For 10. Gold-Digging Whore 11. I Like Drugs 12. Critter 13. Let Me Cum In 14. Weenie Ride 15. Do You Wanna Do Me (Bonus Track) 16. Handicap Slut (Bonus Track)
Banda:
Michael Starr (Ralph Saenz) - lead vocals, acoustic guitars Satchel (Russ Parrish) - rhythm, lead and acoustic guitars, backing vocals Lexxi Foxxx (Travis Haley) - bass, backing vocals Stix Zadinia (Darren Leader) - drums, percussion, backing vocals
Convidados:
Nuno Bettencourt - Guitar solo on 6 Chad Kroeger - Vocals on 6 Dane Cook - Speech on 1 Joe Lester - Backing Vocals
Galneryus é uma banda de power metal, formada em 2001,em Osaka, Japão. Opiniões sobre o álbum anterior de Galneryus “Vetelgyus” foram divididas. O álbum viu a banda desviar a sua fórmula de confiança ao injetar mais Hard rock do que o habitual no seu som Power Metal altamente melódico. Pessoalmente, eu gostei bastante do disco anterior, mas aqueles que tiveram as suas preocupações não precisa se preocupar: "Under The Force Of Courage” consegue misturar o cativante, mas musicalmente interessante Power Metal da sua época com o atual vocalista Masatoshi Ono com o épico de natureza dramática do seu anterior trabalho. E algumas influências de Progressivo metal refrescantes para arrancar. Quem gostava de “Angel Of Salvation” certamente vai encontrar algo do seu agrado neste trabalho.
Temas:
1. Premonition 3:40 2. The Time Before Dawn 2:58 3. Raise My Sword 7:11 4. The Voice of Grievous Cry 6:18 5. Rain of Tears 8:21 I. Reminiscence II. Rain Of Tears III. Nightmare IV. Endless Confliction V. Rain Of Tears (Reprise) 6. Reward for Betrayal 7:07 7. Soul of the Field 7:25 8. Chain of Distress 6:53 9. The Force of Courage 14:21 I. The Sense Of My Life II. Dream And Reality III. Just For The Faith IV. Pray To The Sky
Banda:
Masatoshi Ono : Vocals Syu : Guitars Taka : Bass Junichi Sato : Drums Yuhki : Keyboards
As datas europeias para a próxima fase da «Rock or Bust World Tour» foram anunciadas esta terça-feira. Esta digressão é a continuação das datas americanas já anunciadas, que arrancam em Fevereiro. A digressão terá início a 7 de Maio em Lisboa, com um concerto único no Passeio Marítimo de Algés e continuará até 12 de Junho, onde termina no Ceres Park, na cidade Dinamarquesa Aarhus. A venda de bilhetes para o concerto em Portugal tem início no próximo domingo, dia 20 de Dezembro.
O anúncio das datas europeias e americanas surge no final de um ano de 2015 extraordinário para banda, que começou com a abertura da 57.ª edição anual dos Grammy Awards, viu-os encabeçar o festival Coachella e completar 28 concertos na Europa, 14 na América do Norte e 11 na Austrália e Nova Zelândia.
PASSEIO MARÍTIMO DE ALGÉS 7 DE MAIO DE 2016 Abertura de portas: 15:00 Início do espetáculo: 19:30
Os bilhetes estão à venda nos locais habituais a partir do próximo domingo e custam 65 euros.
A mítica banda de heavy metal regressa a Portugal para um concerto na MEO Arena, em Lisboa. Os bilhetes só estarão à venda a partir de dia 8 de Dezembro, e custarão:
Balcão 2 e mobilidade condicionada: 39 euros Plateia de pé: 49 euros Balcão 1: 50 euros
Os Iron Maiden vão regressar novamente a Portugal para apresentarem o seu novo álbum de originais, The Book of Souls, lançado em Setembro deste ano. O concerto, marcado para o dia 11 de julho, irá decorrer na MEO Arena, em Lisboa. A abrir o concerto estarão os Raven Age de George Harris, filho do baixista da banda, Steve Harris.
Num comunicado divulgado pela promotora do evento, a Everything Is New, Bruce Dickinson explicou que a banda está ansiosa “por voltar à estrada”. “Os Iron Maiden alimentam-se das digressões e de estar com os fãs. É disso que gostamos mais”, referiu o vocalista. A digressão de 2016 arranca em fevereiro, na Flórida, e irá passar por 19 países, incluindo Portugal. “Vai ser fantástico reencontrarmos os nossos fãs portugueses. Sempre adorámos atuar em Portugal”, acrescentou.
01. Arcane Shift (feat. Mike Luciano) 02. Blood Moon (feat. Nicki Taylor & Annchirisu) 03. Heavensward (feat. Elspeth Eastman) 04. Ignite the Spark (feat. Julia Westlin) 05. Final Clash 06. River King (feat. Sonny Williams) 07. Spin! (feat. Nicki Taylor) 08. Khanfall 09. The Hidden Tyrant (feat. Nicki Taylor) 10. Our Toxic Chemistry 11. Starcall (feat. Nicki Taylor) 12. We Need a Witcher 13. Galactic Ascension 14. Trundle (feat. Tessie Ahlstrand) 15. Heartslayer (Mundo Version) 16. Gwwlrgghh! (feat. Kiandymundi)
Músicos:
Instrumental, chorus vocals, mix and master - Josef Falkensköld. All lyrics, voice of Shen and Tresh – AntiRivet Martin Floberg, AntiRivet(Kenny), Lars Hellhammer
Nunca é tarde demais é o que diz... HITnRUN em 11 de dezembro lançaram seu álbum autointitulado 24 anos após a primeira formação. HitnRun, um quinteto de Scranton, Pensilvânia, foi formado em 1991 e parece que eles invadiram o cenário musical do leste da Pensilvânia e Nova Jersey trazendo a sua marca de original hard rock comercial para o público. HitnRun abriram para bandas como Dirty Looks, Tyketto e Widowmaker (com Dee Snider do Twisted Sister). O grupo lançou um miniálbum com meios próprios, em 1993, mas infelizmente chegou muito tarde á cena nos EUA, na época dominada pela cena grunge. Agora, depois de desbloquear as cúpulas e colocando os toques finais nas suas gravações ao longo da vida, a banda está lançando o autointitulado álbum de estreia dos rockers "HitnRun" para todo o mundo. O baterista Beckett Grealish diz: "Em 1991, fomos informados de que não havia nenhuma maneira de nós podermos tocar rock original na área de Scranton PA e atrair a multidão, mas nós provamos aos opositores que estavam errados". Com hard rock, canções cheias de hooks e eletrizantes performances ao vivo, HitnRun rapidamente desenvolveu um grande e dedicado seguimento numa cena musical tipicamente dominada por bandas cover. "Levou muito trabalho duro e paciência para chegar a este ponto, mas estamos realmente orgulhosos deste disco e os fãs de rock não podem esperar em ouvir isso ", diz o guitarrista dos HitnRun Jareth Grealish. "Este álbum realmente capta o nosso som desde o início dos anos 90: bluesy, melódico, comovente e rocking,". Ele continua. E, de fato esta é uma grande coleção de puro som do final dos anos 80 / início dos anos 90 dos US melodic hard rock na veia do Hurricane, Roxy Blue, Great White, Y&T, etc. “Shot Of Love” é um tema de abertura matador impulsionado por grandes riffs, vocais ligeiramente roucos de Eric Montoya e um cativante refrão. Há mais qualidade no groovy “Piece Of The Action”, o estilo Rough Cutt como “King Of The Fools”, ou o cativante “Got The Fire”. "Forever" é a balada (muito boa) continua sendo rock com um forte riff e com boas harmonias vocais, de seguida, “Take It to the Limit” novamente rock em grande forma. O altamente harmonizadao “She's So Wild” é bastante groove, “Love Gone Bad” tem um midtempo / sentimento bluesy no estilo Whitesnake e “Wild and Crazy Days” acrescenta muita arrogância ao sólido riff / refrão. Ouvindo a qualidade de HitnRun, esta banda deveria ter sido enorme. Este não é apenas mais uma banda com um álbum esquecido resgatado do cofre. Nada disso, estes músicos são fantásticos. Temas:
01. Shot Of Love 02. Piece Of The Action 03. King Of The Fools 04. Got The Fire 05. Forever 06. Take It To The Limit 07. She's So Wild 08. Love Gone Bad 09. Wild And Crazy Days
Banda:
Eric Montoya – Lead vocals Mark Sutorka – Guitars, backing vocals Jareth Grealish – Guitars, backing vocals Dan Whitman – Bass Beckett Grealish – Drums
O quinteto grego que executa um classic melodic rock/AOR no seu primeiro álbum "Heart Revolution", Heart Attack vive por um som de renomeado na década de 80 por bandas americanas, como Bon Jovi e Tyketto, juntamente com alguns seus contemporâneos como Def Leppard e H.E.A.T./ Houston. Cercando-se com profissionais de peso como Bob Katsionis (Firewind) e Tommy Hansen na produção e mixagem / masterização departamentos que garantem ao quinteto um som robusto. Numa escala musical, Heart Attack tem muitas e grandes qualidades. Guitarrista Stefanos Georgitsopoulos tem um estilo de liderança que é melódico e cativante, não muito Shred, mas certamente num molde de trabalho heroico em faixas edificantes como "Tell Me" e o mid-tempo "Stalker". Muitas das opções de tons do teclado também simulam a sensação dos anos 80, quando David Bryan de Bon Jovi e Jim Peterik de Survivor ditavam a moda como em "Playing with Fire" que também tem uma estrutura de hook semelhante como um dos primeiros sucessos de Bon Jovi em "She Don't Know Me". E, claro, um álbum deste género não seria completo sem uma power balada para mudar o humor e mostrar o lado sensível "(You're a) Nightmare" preenche esse ponto e traz à mente muitas das qualidades de Def Leppard. Um dos principais pontos fracos situa-se na gama do vocalista George Drimilis. Seu nasal, hélio-orientado é a tecla certa - alguns podem desejar um pouco mais de profundidade e coragem para realizar certas músicas, como "Under Your Spell" e a faixa-título perdem um pouco de impacto devido à sua falta de versatilidade. Teclista Lila Moka também lida com alguns dos versos e complementa George nos coros, o que poderia ser benéfico para Heart Attack para expandir o por seu papel nesse departamento. No final, "Heart Revolution" é um começo decente para o Heart Attack de colocar a Grécia no mapa para o género melódico AOR / rock.
Temas:
01 - Falling Apart 02 - Under Your Spell 03 - Stalker 04 - Playing With Fire 05 - China Blue 06 - Livin' A Lie 07 - Tell Me 08 - (You're a) Nightmare 09 - Chase The Dream 10 - Heart Attack 11 - Hellenic Forces (Bonus Track)
The Brad Dunn Band foi formada em Austin, Texas, em 2009. Desde a apresentação da banda, evidentemente, foi lançada em 2010, eles foram convidados a abrir para Reckless Kelly, Micky and the Motorcars,, Pat Green, Cory Morrow e Tracy Lawrence para citar alguns. A banda já se apresentou para o governador do Texas, e recentemente foi destaque no churrasco inaugural BBQ realizada no Capitol Grounds. O novo álbum da banda "Gravy" foi lançado em março de 2013, e inclui faixas coma participação de, David Grissom, Cory Morrow e John Carroll. A banda recentemente terminou de gravar seu álbum de estreia, Ranch Cat, no Premium Sound, em Austin, TX. O projeto foi produzido por Kevin Szymanski, que já trabalhou com Bruce Robison, Charlie Robison, Jack Ingram, Cory Morrow, Matchbox 20 e muitos outros.
Temas:
1. Patsy Cline 2. Rain 3. Love and Hate 4. Haylee 5. Red White and Blue 6. That Song About Beer 7. Piece of Me 8. Feed the Chickens 9. Southern Pride 10. Barstool (feat. Cory Morrow)
Banda:
Brad Dunn - Vocals, Guitars Michael Lamendola- Drums Mike Naumann- Bass Guitar and Guitars Ty Hurless- Guitars, Vocals Jim Novak - Pedal Steel, Dobro
Nascido na Tasmânia, na Austrália, de modo que o mestre dos Blues de Down Under, Dave Hole, deu a conhecer Rob Tognoni (também conhecido como The Tasmanian Devil) para o resto do mundo em 1994. Dezassete álbuns e quarenta anos depois da mistura explosiva de Rob com o Classic Rock e Blues, onde ele brinca com revigorante zelo e ataque incomparável, está agora a ser comparado com o melhor trabalho de grandes lendas do género. Enquanto um guitarrista alucinante, capaz de trazer poderosos acordes e riffs cativantes, onde ele brinca com zelo revigorante e ataque sem igual que lembra Jimi Hendrix e AC / DC, há também um lado subtil para a música de Rob, refletindo influências melódicas mais amplas que incluem BB King, e até mesmo Tony Joe White. Mas por toda a fantasia de cativantes riffs, acordes poderosos e de solos explosivos, Rob Tognoni possui algo que apenas alguns guitarristas têm; caráter e um som próprio instantaneamente reconhecível, muito original e estilo que se destaca de qualquer outra pessoa. Isso faz dele um dos guitarristas mais emocionantes dos dias de hoje e é verdadeiramente um dos poucos eletrizantes heróis da guitarra no blues-rock do século 21. Um dos músicos que mais trabalham no palco, ele é incansavelmente, Tognoni oferece um poderoso show 100% carregado de experiência musical em cada performance que tem firmemente estabelecido em vários locais e festivais europeus, ao mesmo tempo, ocasionalmente na América do Norte. Até o final do ano ele vai tocar mais de uma centena de shows na Alemanha, Áustria, Suíça, Polónia, República Checa, Letónia, Suécia, França, Bélgica, Países Baixos e Reino Unido, mas também incluindo onze concertos setembro concertos na República Popular da China - provavelmente a primeira vez para o público chinês a experimentar música Power-Blues-rock deste nível energético.
Temas:
1. Lost Our Blues In The City Of Rome (3:21) 2. Complicated Love (3:14) 3. The Blues Ain’t Never Fun (3:08) 4. Dance Like This (4:33) 5. 02.00 A.M. (2:53) 6. Drink My Wine (3:29) 7. Down By The Sea (3:53) 8. Birra For Lira (3:58) 9. No Longer (3:31) 10. Hello Me (4:48) 11. Nonna Rina (3:02) 12. Triple Espresso (1:11) 13. Roadhouse Blues (3:59)
BLAZE que se formaram em 1975 lançam agora o segundo álbum depois de 40 anos. Com ênfase como poucos na guitarra e teclado a banda é influenciada pelo estilo dos "Rainbow" e foi formada exatamente para tornar SHIGE o centro do melhor estilo de hard rock! Em 2004 foi lançado o primeiro álbum chamado de “DANGER ZONE” o lançamento comemorou o 30º aniversário de uma produção de som de pleno direito. Os Blaze lançaram o seu segundo álbum intitulado "DREAM CHASER" em 21 países no iTunes e as letras são todas escritas em Inglês após o primeiro álbum. Além disso, a versão de alta resolução, que tu podes desfrutar como se estivesses no estúdio de gravação, estão ambas disponíveis. Em Escusado será dizer que estes formatos eram impossíveis de imaginar quando eles formaram a banda há 40 anos, podemos apostar que haverá mais para vir da banda.
Temas:
1. Dream Chaser 5:15 2. Angel's Eye 5:18 3. Maria 3:53 4. Moon Rider 4:21 5. Mother 5:30 6. The Half Of Mine 9:14 7. Rodeo Girl 0:39 (Instrumental) 8. I Can't Stop Loving You 5:40 9. Break It Down 6:41 10. Miss You 6:53 (Instrumental) 11. Born To Be Lonely 5:42 12. Sarah 5:29 13. Hero (Justice Of My Love) 5:27
BLOCK BUSTER - Ain't On The Chain (2015) Finlândia
Block Buster uma banda da Finlândia que nos últimos cinco anos tem feito algum barulho, agora lança "Ain't On The Chain" seu novo disco que mostra como a banda tem evoluído positivamente. Desde o início de sua carreira o som dos Block Buster tem sido fortemente descrito como agarrado ao livro de hard rock dos AC / DC, mas agora também posso ouvir influências mais tradicionais de hard rock. Por isso, apesar de ter AC / DC como referência o estilo de Block Buster transporta muito mais energia e ataque. O tema de abertura "Caught in the Crossfire" começa com uma sensação de clássico rock, mas logo explode numa melodia muito anos 80 hard rock com multicamadas de arranjo vocais e coros, no geral um estilo californiano US 1988 (Great White, why not). Segue a faixa título "Ain't On The Chain" e é uma cativante bluesy hard rocker conduzida por uma linha de baixo com um ritmo monstruoso, um riff de guitarra contagiante, e novamente, um coro cativante. "Danger Line" vai para um ritmo mais mid-tempo e aqui o lema é o groove, montes de groove. O refrão é um hino enorme e um solo rock. Esta é uma música fantástica ao estilo rock anos 80 e uma das minhas favoritas. "To Hell and Back" é um belo exemplo do som dos Block Buster, preenchido com guitarras furiosas e uma batida fundamental no fim, em seguida, "Devil In You" apenas acalma as coisas um pouco e às vezes soa como se pertencesse ao álbum Second Coming dos Shotgun Messiah. O ataque de punho no ar volta durante "Bark Of The Underdogs" e o final deste bonito álbum matador é "Bound To Lose", uma canção a toda a velocidade que explode nos altifalantes como um Ataque relâmpago. Hard rock de alta energia é precisamente o que Block Buster traz para a festa. As canções são realmente cativantes e o que este novo disco dos Block Buster tem é uma melhoria notória nos coros, pela forma como são construídos e incrementados, transformando muito mais as músicas em hinos, ao estilo US californiano anos 80.
Temas:
01 - Caught In The Crossfire 02 - Ain't On The Chain 03 - Danger Line 04 - To Hell And Back 05 - Alive Tonight 06 - Devil In You 07 - Bark Of The Underdogs 08 - Bound To Lose
Banda:
Aarni Metsäpelto - Vocals, Guitar Elias Salo - Lead Guitar Joonas Arppe - Bass Jaakko Metsäpelto – Drums
01. I'm Not You 02. Nothing But Bones 03. Soulcalling 04. Only Half Evil 05. Frostfall 06. From The Graves 07. All I Am 08. The Second Nightfall 09. Sea Song 10. Prefer Black
O terceiro álbum de Enforcer "Death By Fire" saiu em 2013. Musicalmente, "Death By Fire" segue da mesma forma que seus dois antecessores, mas é mais focado e fornece melodias fortes, excelentes riffs e uma voz de aço. O primeiro-oficial live-DVD por Enforcer "Live By Fire" foi lançado em novembro de 2015, incluindo o material de seu show em Tóquio durante a turnê de 2013 e, ainda, um CD contendo gravações de seu show em Atenas. O guitarrista / vocalista Olof Wikstrand comentou sobre a nova produção: "Estou extremamente feliz por ser capaz de editar o vídeo oficial com filmagens e áudio em shows que realmente capturam a banda numa maneira que nós gostamos, ao invés de clipes de vídeo de baixa qualidade na net. Essa é a única verdade e eu espero que tu te divirta! Nós também tivemos a oportunidade de gravar três novas músicas que serão lançadas exclusivamente com este material. Fique ligado! "
Temas:
1.Bells of Hades 2.Death Rides This Night 3.Mesmerized by Fire 4.Katana 5.On the Loose 6.Scream of the Savage 7.Take Me Out of This Nightmare 8.Silent Hour / The Conjugation 9.Midnight Vice
Banda:
Olof Wikstrand - Guitars, Vocals: Joseph Tholl – Guitars: Tobias Lindqvist - Bass: Jonas Wikstrand - Drums:
Starblind banda Sueca de metal tradicional com o baterista ex-Steel Attack, Micke Stark como vocalista, o novo lançamento da banda é "Dying Son". É o seguimento da estreia de 2014 "Darkest Horrors". A banda é dedicada ao heavy metal britânico dos anos 80: casual, metal cativante com majestosos solos de guitarra, distintas linhas de baixo, vocais melódicos e altamente potentes. Eles têm forte influência dos Iron Maiden desde a fase de início de Dickinson é inconfundível. Com mais 11 minutos a monumental opus "The Land of Seven Rivers Beyond the Sea" e as partes de baixo / guitarra dupla em "Room 101" vai fazer os fãs sonhar com Maiden "Rime Of The Ancient Mariner" e os melhores momentos de "Somewhere In Time". "Dying Son" foi produzido por Rocka Rolla / Blazon Stone mastermind Cedrick Forsberg.
Temas:
01. A Dying Son 04:26 02. Blood Red Skies 05:52 03. Firestone 07:06 04. The Man of the Crowd 05:34 05. The Lighthouse 03:36 06. Sacrifice 05:07 07. Room 101 04:36 08. The Land of Seven Rivers Beyond the Sea 11:33
Banda:
Daniel Tillberg - Bass Zackarias Wikner - Drums Johan "J.J" Jonasson - Guitars Björn Rosenblad - Guitars Mike Stark – Vocals
Headless Crown é uma banda de clássico heavy metal com base em Genebra (Suíça) e influenciado pelos mestres do género (Accept, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest). A banda começou em 2011 como um duo com o baterista VG Richardson, então o vocalista Steff Perrone veio para bordo, onze canções foram escritas, e a banda começou a tomar forma. Após a chegada do baixista Mack Machet em 2013 e o baterista Carlos Bensabat em Janeiro de 2014, a banda ficou completa, todos unidos sob a bandeira do heavy metal. TIME FOR REVOLUTION é uma boa mistura de influências de clássicos do metal como Accept, Iron Maiden, Saxon e Judas Priest. Está cheio de músicas poderosas e vocais melódicos, mas com sabores modernos e um som actualizado. Headless Crown está pronto para defender suas canções poderosas e melódicos no palco e tem como objectivo fazer metal para multidões em todo o mundo para que possam abanar as cabeças.
Тemas:
01. The World Screams 02. Here Comes The Night 03. Edge Of Sanity 04. Stranded 05. Reach Out For The Light 06. Hellhounds 07. Searching For My Soul 08. Lonely Eagle 09. Be Seeing You 10. Evil Rising 11. Men Or Machines
Banda:
Steff Perrone : Lead Vocals Carlos Bensabat : Drums Mack Machet : Bass Ced Legger : Lead Guitar Manu Froelicher : Rhythm Guitar
A música de Broken Teeth sempre foi e continua a ser, como Bulldozer certamente prova, um disco direto, três acordes extravagantes com o vocalista Jason McMaster gritando, pregando e empurrando as letras por sua boca abaixo. A banda continua a proporcionar o seu bem-conhecido estilo AC / DC heavy rock estrondoso com poderosas performances, guitarras finas e uma atitude agressiva! A melodia de abertura “Raining Fire” é um rock apressado e provocante com um heavy riff e vocais de Mc Master na linha da frente! Em "Red River Rising", as influências de AC / DC estão fazendo sua aparência, enquanto na próxima música, "The Rough And The Tumble", estamos lidando com mais uma música matadora de hard rock que foi feita para ser tocada no máximo de volume. Em "Flamethrower ", os músicos estão oferecendo um clássico hino de metal rápido e quando se trata da primeira cover, “Lightning Strikes”, Broken Teeth consegue agarrar uma faixa clássica de uma banda clássica e faze-la soar como se fosse sua. "Devil On The Road" é groove e um bocado mais de rock 'n' roll enquanto a canção, a segundo cover "The Hammer" dos Motorhead, fecha o curto álbum e é mais um destaque! Se tu gostas de música hard rock com atitude, então não procures mais, vais gostar de 'Bulldozer'.
Temas:
01. Raining Fire 02. Red River Rising 03. The Rough And The Tumble 04. Flamethrower 05. Lightning Strikes (Aerosmith cover) 06. Devil On The Road 07. The Hammer (Motorhead cover)
Banda:
Jason McMaster – vocals Jared Tuten – guitars David Beeson – guitars Robb Lampman – bass Bruce Rivers – drums
Bio: RoadCrew foi formado pelo guitarrista / vocalista Gertjan Koster e o baixista Gerard Bruggeman. Depois os dois guitarristas Peter Brouwer e Cees Mulder e baterista Michel Janse foram anexados à fotografia. Roadcrew faz música com letras tiradas da vida real, um som que o agarra e melodia que permanece por dias contigo. A música tem um som completamente original através da cooperação entre o baixo, bateria e os três guitarristas. Depois Roadcrew lançou o single Mary Jane no início de 2014 eles foram autorizados a fazer o título da canção para o filme "The Gang Van Urk" (junho de 2014), que ganhou o prémio de "Melhor Banda de Flevoland" (dezembro de 2013), e dando inúmeros concertos em todo o país. RoadCrew está atualmente no estúdio para o seu álbum de estreia. RoadCrew ao vivo é conhecida por seus ativos, dramáticos, shows intensos. Uma banda cheia de hard rock e canções incríveis.
Тemas:
01. LiL' Bit 02. Television 03. Death Roams 04. Hold On 05. She Don't Have To Die 06. Alive 07. Showgirl 08. Sometimes 09. Mary Jane 10. Right Beside Me 11. Free Bird
Banda:
Lead Vocals/ Guitar - Gertjan Koster Bass/Backing Vocals - Gerard Bruggeman Guitar/Backing Vocals - Pieter Brouwer Guitar - Cees Mulder Drums - Fokke van den berg
Nova banda britânica de AOR Blood Red Saints foi formada no final de 2014 pelo vocalista Pete Godfrey e pelo baixista Rob Naylor (Angels Or Kings). Depois de sua estreia na banda In Faith, Pete se afastou da banda, trazendo o baterista Pete Newdeck com ele, bem como as semelhanças dos Harem Scarem. O In Faith álbum foi um álbum muito bom e isso também impressiona com o seu som clássico AOR britânico, misturado com o tom melódico do álbum de estreia dos Harem. Harry de fato cuida da masterização do álbum, com Pete Newdeck na produção. Lee Revill toca as guitarras na melhor tradição de Vinny Burns e Dare. As duas primeiras faixas são pouco interessantes, o que é estranho, para mim elas não possuem a classe que eles mostram no resto do álbum, começando com a balada comercial estilo Foreigner Best Of Me, que é instantaneamente cativante e um óbvia primeira escolha para apresentar o álbum. Dangerous, que se segue, ainda é melhor embora o som realmente seja AOR da velha escola e a forma como Pete canta é outro ponto a favor. A terceira música de classe AOR é Love Set Me Up Again. As melodias e os refrões sentimentais continuam chegando com Wrapped Up In These Arms, The Best Thing, Feels A Like Like Love e o grande vocal espaçado e balada conduzida por piano Faith. Na melhor tradição dos companheiros britânicos do AOR, nomes como Dare, Ten, FM, Newman e, claro, os In Faith. Definitivamente espero que a banda vá além desta estreia para se desenvolver ainda mais, eu penso que ainda há muito para olhar em frente.
Temas:
1. Kickin’ Up Dust 2. Mercy 3. Best Of Me 4. Dangerous 5. Love Set Me Up Again 6. Better Days 7. The Best Thing 8. Unbreakable 9. Wrapped Up In These Arms 10. Cgrnr 11. Feels A Lot Like Love 12. Faith
Banda:
Pete Godfrey – vocals Lee Revill - guitars Rob Naylor – bass guitar Pete Newdeck – drums
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