Os Icarus Witch lançaram o seu novo álbum, Rise, no dia 3 de Julho, pela mão da Cleopatra Records. A produção ficou a cargo de Dave Watson e a masterização a cargo de Mark Richardson. O baixista, Jason Myers, comentou o seguinte Em Rise todas as restrições do que podíamos ou não fazer, foram removidas. O resultado é uma abordagem completamente nova, novos territórios a serem explorados, mais diversidade, melhor energia, de longe a maior progressão em composição na história da banda. Este álbum precisou de coragem para ser criado. Não fomos pelo caminho esperado e sabemos que estamos a lançar os dados com algumas decisões ousadas.
Temas:
01. The End 04:35 02. (We Are) The New Revolution 04:53 03. Rise 03:57 04. Asylum Harbour (Instrumental) 00:31 05. Coming of the Storm 03:10 06. Tragedy 05:32 07. Say When 04:05 08. Break the Cycle 04:02 09. Nothing Is Forever 04:11 10. Pray 02:56 11. In the Dark 04:28 12. Last Call for Living 03:19
Banda:
Jason Myers - Bass Dave Watson - Guitar, Keyboards Quinn Lukas - Guitars Christopher Shaner - Vocals
O Zed Yago é uma banda pouco conhecida mas que executa um metal de primeira linha. A banda foi formada em 1985 e era liderada pela óptima vocalista Jutta Weinhold. Eles lançaram dois álbuns no período de 1988/1989, sendo eles: From Over Yonder e Pilgrimage. Depois do lançaremento do segundo álbum a vocalista Jutta Weinhold junto com a gravadora decidiu separar a banda em 1990. Após a separação, Jutta forma a banda Velvet Viper, a qual, lançou dois álbuns no período de 1991/1992.
Depois o Velvet Viper acabou. E o Zed yago volta a actividade com a vocalista Yvonne Durand, a qual, gravou o álbum The Invisible Guide em 2005. Quem não conhece, ai está uma banda que é obrigatória para os amantes do heavy metal.
Zed Yago - From Over Younder (1987) Alemanha
Temas:
1. The Spell From Over Yonder (5:09) 2. The Flying Dutchman (2:19) 3. Zed Yago (4:26) 4. Queen and Priest (4:27) 5. Revenge (5:29) 6. United Pirate Kingdom (5:55) 7. Stay the Course (5:08) 8. Rebel Ladies (4:35) 9. Rockin' for the Nation (4:38)
Banda:
Jimmy Durand Guitars Bubi the Schmied Drums Gunnar Guitars Jutta Weinhold Vocals Tatch Bass
Zed Yago - Pilgrimage (1988) Alemanha
Temas:
01.The Spell from Over Yonder, 02.Zed Yago, 03.Stay The Course, 04.Rocking For The Nation, 05.Pilgrims Choir, 06.Pilgrimage, 07.The Fear Of Beath, 08.Pioneer Of The Storm, 09.Black Bone Song, 10.Rose Of Martyrdom, 11.The Man Who Stole The Holy Fire, 12.Achilles Heel, 13.The Pale Man.
Banda:
Jimmy Durand Guitars Bubi the Schmied Drums Gunnar Guitars Jutta Weinhold Vocals Tatch Bass
Zed Yago - The Invisible Guide (2005) Alemanha
Temas:
1. Warrior of Fantasy 2. If I Close My Eyes Forever 3. The Invisible Guide 4. Custer 5. The Fear in Your Eyes 6. Heaven or Hell 7. You Can't Bring Me Down 8. Seven Seas 9. To the Top of the Mountain 10. Sir Francis 11. Fire 03:06 12. Daydreams 13. Don ' t Stop Me Now
Banda:
Yvonne Durand - Vocals Jimmy Durand - Guitars Marzo Nixxx - Bass Bubi the Schmied - Drums Hansi Kecker - teclados
‘Money, Sex And Power’ é o terceiro álbum da banda alemã Kissin’ Dynamite. Estes jovens produziram algumas músicas como nos bons velhos anos oitenta (sleaze) com metal de excelente qualidade. Além dos arranjos muito bem pensados, com atenção aos pormenores e as contribuições individuais, eles conseguiram encontrar um grande equilíbrio nas harmonias e peso. Todas as músicas são muito cativantes, o ouvinte pode cantar junto instantaneamente, mas evitar ordenadamente qualquer oportunidade de tédio ou lamentar-se, através de riffs picantes, uma unidade de força, ou som vicioso (accept "Six Feet Under"). Este grande equilíbrio nas músicas também merece um grande elogio para a produção. De qualquer forma, ao ouvir o álbum se espalha a impressão de uma banda realmente gostando do que estão fazendo, algo que pode funcionar muito positivamente para o ouvinte no prazer auditivo.
Temas:
1. Money, Sex & Power (4:34) 2. I Will Be King (4:06) 3. Operation Supernova (3:47) 4. Sex Is War (3:47) 5. Club 27 (4:30) 6. Dinosaurs Are Still Alive (4:03) 7. She’s A Killer (3:46) 8. Sleaze Deluxe (3:05) 9. Ego-Shooter (3:56) 10. Six Feet Under (3:43)
Hardbone roqueiros Alemães lançaram "This Is Rock 'N' Roll" em 13 de Abril através de Remedy Records. "This Is Rock 'N' Roll" é o seguimento do lançamento da banda em 2010 'Dirty 'N' Young'. O vocalista Tim Dammann diz, O próximo álbum é chamado" This Is Rock 'N' Roll ". Temos 10 ass-kicking canções rock'n'roll rígidas que vai leva-los longe. Mais uma boa notícia é que temos um novo baterista... e ele é realmente bom e bate forte.
Temas:
01. Bottlemate 03:00 02. Wild Nights 03:57 03. Girls & Gasoline 04:42 04. Grave Digger 04:06 05. One Night Stand 03:10 06. This Is Rock ‘N’ Roll 04:23 07. Fat Cat 04:50 08. The Only Thing 06:56 09. Young Blood 03:14 10. Hellevator 03:43
Banda:
WOLFGANG POHL - BASS TIM DAMMANN - VOCALS CAINE GRANDT - DRUMS TOMMY LINDEMANN - RHYTHM GUITAR SEBASTIAN KRANKE - LEAD GUITAR
Mais de 20 anos depois de trabalharem juntos na banda de Yngwie Malmsteen, o vocalista Michael Vescera e o baixista e guitarrista Barry Sparks se reuniram em um novo projeto musical batizado como Riot on Mars. Sem muito alarde, o Riot on Mars acaba de lançar o primeiro álbum, batizado como “First Wave”. O que ouvimos no disco, segundo os próprios envolvidos, é “um disco de hard rock com canções fortes, guitarras e vocais melódicos, baixo e bateria forte e contundente”. O grupo declara ter influência do Rock dos anos 1960 e 1970, especialmente bandas como Deep Purple, Rainbow, Thin Lizzy, Led Zeppelin, Rush e The Who.
Тemas:
01. Carry On 02. Out Of Sight 03. Movin' On 04. Sacrifices 05. Prologue 06. This Is The Time 07. State Of Mind 08. All To Light 09. Chaotica 10. Wasted Days 11. What Lies Beyond 12. Consequences 13. Alba Peters Suite 14. Beggars Day (feat. Dan McCafferty) 15. Rose In The Heather
Músicos:
Barry Sparks - Guitars, Bass, Drums (ex-Yngwie Malmsteen, Roland Grapow, ex-Dokken, ex-Cosmosquad) Michael Vescera - Vocals (ex-Yngwie J. Malmsteen, Animetal, Fatal Force, Obsession, Sovereign, Warrion
A banda carioca SYREN, capitaneada pelo vocalista Luiz Syren, finalmente chega a seu aguardado segundo trabalho, dessa vez como um quarteto – trazendo ainda em sua formação Guilherme De Siervi (Guitarras), Mauricio Martins (Baixo) e Julio Martins (Bateria), mas sem nenhuma alteração na sua ótima sonoridade, produzindo um dos melhores discos nacionais do ano até o momento. Com uma sonoridade bem moderna e brutal, “Motordevil” mostra uma grande evolução da banda em relação ao trabalho anterior, com doses extras de peso, e grandes melodias, como todo fã do bom e velho metal tradicional gosta. Pra se ter uma ideia, o disco lembra bastante a fase do álbum “Chemical Wedding”, de Bruce Dickinson (alias, os vocais de Syren lembram os do frontman da Donzela de Ferro, mas sem soar como uma mera cópia forçada), com algo de “War of Words”, do FIGHT. Ou seja, é um som pesado, moderno e intenso, mas mesmo assim cativante e de fácil assimilação, graças à competência dos envolvidos em criarem faixas de muito bom gosto, e que certamente colocarão a banda no topo deste subgênero na cena local. Outro fator que faz do trabalho uma verdadeira destruição sonora é o fantástico trabalho de guitarras, com uma avalanche de riffs que tiram aquele sorriso espontâneo do ouvinte em cada música do disco. Dentre os destaques, cito as ótimas “All Aboard”, na qual Syren mostra toda sua técnica vocal, e com riffs absurdos; “Fighter”, que traz até alguns elementos de rock de arena em andamentos mais cadenciados, aliados ao peso característico do metal; “Eyes of Anger”, com riffs cheios de groove, e influências de thrash; e “My Shadow My Dear Friend”, que mostra bem as mencionadas influências de FIGHT. Mas não se engane com as citações dos destaques acima, pois todas as 11 faixas do disco são excelentes, daquelas que a cada nova audição mostram-se ainda mais fortes e viciantes. Um grande disco, daqueles que dá gosto de saber que fora feito por bandas nacionais, mesmo com o pouco apoio que a cena tem no Brasil. Vá fundo, pois aqui não há como errar! Fonte: http://entrounasala.com.br/musica/resenhas/motordevil-syren/
Temas:
01. All Aboard 02. Rebellion 03. Fighter 04. The Power of Something 05. Eyes of Anger 06. Stitched 07. Motordevil 08. Long Road 09. My Shadow, My Dear Friend 10. You’re Gonna Die 11. The Prophecy of Marduk
Banda:
Luiz Syren – Vocais Guilherme De Siervi – Guitarras Mauricio Martins – Baixo Julio Martins – Bateria
Os epígonos do folk metal finlandês, Korpiklaani revelaram a capa de seu novo álbum, Noita, com lançamento a 1 de maio, via Nuclear Blast. Este novo trabalho sucede a Manala (2012). Gravado no Petrax Studi, a produção de Noita ficou a cargo de Aksu Hanttu. A banda esteve recentemente em Portugal, acompanhando os Sabaton e estará de regresso, em 2015, aos palcos em diversos festivais europeus.
Temas:
01 – Viinamäen Mies 02 – Pilli On Pajusta Tehty 03 – Lempo 04 – Sahti 05 – Luontoni 06 – Minä Näin Vedessä Neidon 07 – Jouni Jouni 08 – Kylästä Keväinen Kehto 09 – Ämmänhauta 10 – Sen Verran Minäkin Noita 11 – Antaja [Bonus track]
Banda:
Jonne (Vocals, Guitars, Hurdy Gurdy, Percussion) Sami (accordion) Matson (drums) Rounakari (Fiddle) Jarkko (bass) Cane (guitars)
O álbum conta com oito músicas do rock e também será lançado em vinil (limitado a 100 cópias!). Os novos membros da banda são Karl Tunander na bateria e Gidon Tannenbaum nos backing vocals, ambos os quais você pode conhecer a partir Mother Kasabian. Robert Majd está fazendo uma estreia com o vocal principal na música "Sister Saint", enquanto Martin Blom fornecer os vocais principais no resto do álbum e Carl Oredson oferece linhas de baixo estrondosas ...
Temas:
1. Rock N’ Roll High 2. Tough Love 3. Make You Feel Alive 4. The One 5. Without You 6. Queen Of Hearts 7. Sister Saint 8. Coming Home
Banda:
Robert Majd - Guitar Martin Blom - Vocals Carl Oredson - Bass Karl Tunander - Drums
Eu nunca antes tinha ouvido falar desta banda de Inglaterra. Os senhores parecem ter estado activos por algum tempo e parece que já lançaram um álbum completo em 1999, e também já fizeram duas mini-tours. Durante 1999-2008, parece terem estadon um período de silêncio, vendo que o primeiro sinal de vida foi um EP em 2008, seguido de outro no ano seguinte. Recentemente a banda lançou o seu segundo longa duração, que novamente aparece como uma versão auto-financiada. Disarm Goliath recai sobre o típico som britânico com - naturalmente - Priest e especialmente Maiden como maior influência. A música é muito "de volta ao básico" e os cavalheiros fazem riffs bastante simples e canções estruturadas. 'Born To Rule "consiste de algumas diversas faixas que variam de up-tempo (‘Betrayer’, ‘Propaganda’ e ‘Raining Steel') para mid-tempo stampers ("Who Rules The Night" e "Cry Of The Banshee) , e com isso a banda impede o álbum de tornar-se monótono. Infelizmente, a maioria das faixas não são realmente convincentes e não fica mais do que "um par de boas ideias". As músicas simplesmente não têm os meios necessários para se destacar e depois de dois ou três minutos você já ouviu o suficiente. O vocalista Steve Bell definitivamente tem a voz certa para este tipo de música, mas o som é forçado a maior parte do tempo. Durante as faixas de maior ritmo ele pode ficar em seu terreno, mas quando o ritmo diminui ele começar a cair pontos. O mesmo acontece na própria música, com ‘Man Of Sin’ a (semi-) balada lenta. Ao todo, a banda mostra o seu potencial, mas olhando para a enorme quantidade de bandas semelhantes que conseguiram fazer álbuns matadores (White Wizzard, Monument e muitos outros), eu tenho medo de que 'Born To Rule' dificilmente seja notado.
Temas:
01. Embrace The Abyss 04:39 02. Who Rules The Night 04:22 03. Betrayer 04:33 04. Born To Rule 05:09 05. Man Of Sin’s 04:28 06. Propaganda (Invasion Of Thought) 03:46 07. Raining Steel 05:03 08. Cry Of The Banshee 03:48
Joe Mizzi nasceu em Malta e desde 1987 ele se mudou para a Alemanha onde cantou com várias bandas e projectos, já fez um nome e alcançou uma playlist impressionante, fez a abertura de muitas ilustres banda (embora em festivais). Publicado com "Angels Fall", em janeiro de 2011, é um álbum muito clássico Hard 'n' roll pesado. O som é bom, mas não excepcional e difícil de não lembrar os anos 90, mas conseguiu muito bem. Joe Mizzi tentou apresentar um álbum de género bastante variado, mas, infelizmente, não está fora da corrente principal. Você pode dizer que o cantor tem boa experiência, Joe pode subir com sua voz, por vezes, até bastante elevado. A voz vem através de alguns poderosos impulsos.
Temas:
01. Ten Hills 02. Angels fall 03. Sacred Ground 04. False Paradise 05. Satan’s Bride 06. Left Behind 07. Other Side of the Medal 08. Witchhunt 09. Redemption 10. Fading 11. Under my Skin
Banda::
Joe Mizzi - lead Vocal Steve H. Stevens - rhythm and lead guitar Derton - rhythm and lead guitar Jo Cole - bass Janik Herbst – drums
Extraordinário Joel Ellis e Demon Doll Records se uniram mais uma vez para lhe trazer um dos melhores lançamentos de Hair Metal dos anos 80! A reedição de Cats In Boots em 2012 com o CD 'Kicked & Klawed'. Prensagem prateada e digitalmente remasterizado. A versão 2012 inclui no disco a faixa bónus "Tokyo Screamin '"
Temas:
1. Shot Gun Sally 2. Nine Lives (Save Me) 3. Her Monkey 4. Whip it Out 5. Long, Long Way From Home 6. Coast to Coast 7. Every Sunrise 8. Evil Angel 9. Bad Boys are Back 10. Judas Kiss 11. Heaven on a Heartbeat 12. Tokyo Screamin'
Banda:
Joel Ellis - lead and backing vocals, Takashi "Jam" Ohashi - guitars, Yasuhiro "Butch" Hatae - bass guitar, Randy "Big Dog" Meers - drums
A "cena" hard rock nos últimos anos parece ser dominada com bandas que têm o mesmo som. Claro, eles podem encher arenas e estádios e vender milhões de álbuns, mas nós realmente precisamos de outro Nickelback? Um deles já era ruim o suficiente. Felizmente, Peepshow faz as coisas um pouco diferentes. Não há glamour lá dentro, não há metal mas há uma tonelada de faixas de rock assassino para obter a sua adrenalina em suas veias como se você bombear seus punhos para o novo álbum Brand New Breed. Faixa de abertura (excluindo o Intro, é claro) Let Go vem embalada com glamour dos anos 80 inspirado misturado com um pouco de metal e ainda por cima com um solo de guitarra excelente. As coisas não abrandam e a banda não se senta em todo o álbum. Continuando com os hinos do rock épico que vêm no álbum, Live Free or Die e Trouble são exemplo a seguir – fazer com que todas as outras bandas fiquem com ciúmes do que eles gostariam de fazer. Claro, nenhum álbum de rock de verdade seria um álbum de rock real, sem a toda poderosa balada e Brand New Breed vem com Irriversable. Pode não ser a maior balada de sempre (é difícil sempre viver de acordo com os gostos dos Aerosmith, Bon Jovi, Guns N 'Roses, etc), mas não certamente vai tentar lutar com eles. Embora Irriversable pode ser considerada um pouco chata num determinado ponto sobre o álbum, não é uma música ruim - apenas não é uma grande música. Não precisa se preocupar embora, como as músicas seguintes de rock pesado, chegando em grosso e rápido. A faixa-título diz "Agora você está vivendo para o fim de semana ..." e até mesmo numa manhã de segunda-feira sem brilho, com um pouco de Peepshow você vai se sentir obrigado a tomar qualquer coisa e trabalhar até ao fim de semana. Ultima faixa Follow Your Instincts não podem ser a melhor do álbum, mas certamente não é trabalho com uma nota alta. Brand New Breed é um álbum de rock que a banda se pode orgulhar, enquanto outros só podem olhar para cima Peepshow. Se você planeja para ouvir Peepshow, porém, prepare-se para deixar o cabelo baixo, desfie em uma guitarra imaginária e a erga o punho até que suas veias explodem.
Temas:
01. Intro 01:45 02. Let Go 04:38 03. Live Free Or Die 04:07 04. Trouble 04:02 05. Only A Dream 03:09 06. All Or Nothing 05:02 07. Feed On Me 03:54 08. Irreversible 05:51 09. Suffer 04:22 10. Romance Is Dead 04:51 11. Star Eyeys 04:54 12. Brand New Breed 04:31 13. Waking The Dead 03:50 14. Follow Your Instincts 02:58
Left Foot Sally é uma banda emergente da Stillwater, Oklahoma cena que chove com o novo estilo de rock, country e blues. Com letras escuras do amor, da vida e da estrada; Left Foot Sally entrou em estúdio com o músico e aclamado produtor Mike McClure. O álbum é composto por 10 faixas originais que cobrem tudo, da vida e da morte, ao sofrimento, angústia, amor e ódio. Prometem ser um som refrescante, fora da experiência de estúdio e dentro da cena musical do Oklahoma / Texas. Então, se você está procurando um banda moderna de trabalho hard; Left Foot Sally vai agradar a toda a multidão desde a faculdade até á meia-idade
Temas:
01 Second Wind 3:19 02 Move You 4:26 03 Night After Night 3:26 04 Lady Luck 3:11 05 Come Back Home 3:39 06 Tomorrow Today 3: 07 I Know You Know 2:40 08 Sick Sister 4:02 09 Lester 2:57 10 Daddy'd Be So Proud 4:07
Tequila Sunrise de Östersund, Suécia lança seu álbum de estréia " Last Day With You " na gravadora BIBA. Estreia não significa que a banda é nova, porque tem uma história variada e sua crescente popularidade é, maioritariamente, a casa deste gênero musical nos EUA. É provavelmente melhor descrito pelos seus muitos ouvintes e fãs do mundo inteiro. As letras gera fortes sentimentos e transmite o direito das crianças a seus pais. A música é uma combinação de Southern rock e música country. Tequila Sunrise banda da Suécia que conquistou a paixão da American blues rock com mais poder do que muitas banda dos EUA. Joakim Ramstedt e Assar Danielsson criaram a primeira formação da banda em meados dos anos 80, quando se conheceram no serviço militar, criaram uma marca de fogo, profundamente sentida de heavy, Southern rock que talvez apenas um nativo de outro lugar pode imaginar. É ponto o vista dos Tequila Sunrise uma vantagem que lhes permite encontrar o fogo fresco em um som vintage.
Temas:
01 - Last Day With You 04:32 02 - Texas Toast 04:44 03 - Baby That's Cold 03:33 04 - Born To Be Free 03:46 05 - Crime To Be A Man 04:01 06 - South Of The Border 03:40 07 - Still Rainin' 04:02 08 - That Mustang Sound 04:27 09 - The Eyes Of My Child 04:00 10 - The Man 04:32 11 - Strong 04:30
Banda:
Joakim Ramstedt - Vocals, Guitar and Dobro Claes-Göran Berglin - Keyboard, Hammond and Vocals Mattias Olofsson - Gitar, Dobro, Pedalsteele and Vocals Assar Danielsson - Bass Joakim Nordborg - Drums
Rapazes, não sou assim tão velho, ou tão novo que não conheça este senhor sobre quem fiz questão de falar agora, saindo propositadamente do meu buraco depressivo para o fazer. Quanto ao seu passado musical, confesso-vos que me era desconhecido, quanto ao seu presente é uma certeza, o homem é fera. Mas começe-mos por aquilo que nos lembra-mos. Michael Des Barres é aristocracia inglesa, mas como em todas as famílias as ovelhas negras acabam por aparecer, e Mike foi uma delas. Quis o destino que em rapaz se juntasse a Tony Kaye;(Yes); na banda Detective e entre outros projectos chegor a liderar os famosos Power Station. Mas,... Michael é mais conhecido por outro motivo, era o vilão desmiolado "Murdoch" da serie Macgyver, lembram-se dele? Pois eu lembro-me muito bem. Passou muito tempo em que ocasionalmente lá ia aparecendo nalgum qualquer filme ou série relembrando-nos sempre do seu papel em Macgyver, aquele que com um canivete montava um centro comercial, eheheh. Faz algum tempo vi "Murdoch" num episódio da série Bones, em que fazia o papel de músico, e aí suspeitei logo que a sua vida devia andar por essas lides, visto que de sétima arte era raro aparecer. E na verdade não me enganei, acabo agora por descobrir a sua outra faceta, e garanto-vos que este rock blues inglês setenteiro é do melhor. A voz de Michael tem um registro muito Rod Stewart, e a musica também, se bem que numa orientação mais rocker de Faces. Este disco começa com uma quase blues ballad, mas depois de se ouvir mais alguns temas, até que fica bem, afinal não temos que seguir sempre as "supostas" regras, não é verdade? 40 anos de música e representação são o seu brasão, e acreditem que ele faz bem por merecê-lo. Ao ouvi este disco é impossível não sentir a fantasia de voltar aos 70's, teclados Hammond simples mas impressivos, e boas guitarras; (recomendo-vos "Route 69" para confirmar). Classic Rock como deve de ser feito, Nota 10! Desconhecia até hoje esta faceta do maluco "Murdoch", mas acabei super fan!
Mcleod Falou!
Temas:
01 - You're My Pain Killer 02 - Carnaby Street 03 - Forgive Me 04 - Sugar 05 - Route 69 06 - Please Stay 07 - Little Latin Lover 08 - Hot and Sticky 09 - From Cloud 9 to Heartache 10 - My Baby Saved My Ass
Musicos:<
Michael Des Barres (vocals) Eric Schermerhorn (guitars) Paul ILL (bass, backing vocals) Jebin Bruni (keyboards) David Goodstein (drums, backing vocals)
Como estes roqueiros de meia-idade tentaram agarrar os maiores tours americanos mas foram esquecidos desde a Grande Depressão e viram escapar o sonho americano nos últimos 8 anos, desde que o grupo formado. Neste CD você vai ouvir música, histórias e verdadeiras representações de eventos da vida real que aconteceram e afectando membros da banda ou toda a América, o amor, sonhos, divórcio, desastres naturais, como o furacão Katrina, e declarações de políticos, como Down And Dirty. E vendo a vida das pessoas destruídas pelo vício das drogas. Cada música com um estilo diferente variando de Southern Rock para Modern Rock e rock clássico tudo se fundiu num CD e cada canção é sobre as lutas da vida cotidiana.
Temas:
1.Im Free 2.Changes 3.Muddy Waters 4.Down and Dirty 5.Horizon of your dreams 6.What Can I Do for You 7.Nothing To Gain 8.Division in Time 9.Burn
Em 2014 Freedom Call tocou fortemente no " Light Over The Beyond" tour, apoiando o álbum "Beyond". Com o retorno de membro fundador, o baixista Ilker Ersin, e a adição de "drum wizard" Ramy Ali, uma força imparável foi criada e a banda está de volta a todo vapor em 2015. Freedom Call declara agora um muito incomum e infernal aniversário: 666 semanas desde a gênese de "Eternity". Esta ocasião vai ver o re-lançamento do álbum de 2002 "Eternity", num digipak edição muito especial 2 CD com muito material bônus, incluindo o novo hino "666 Weeks Beyond Eternity." "Eternity - 666 Weeks Beyond Eternity" foi lançado na Escandinávia em 22 de abril, na Alemanha, em 24 de abril, na Europa em 27 de abril e nos EUA em 28 de abril como uma versão digipak 2 CD e download através SPV / Steamhammer.
Temas: CD 1 (Re-mastered, new sequence)
1. The Spell 2. The Eyes Of The World 3. Flying High 4. Island Of Dreams 5. Bleeding Heart 6. Flame In The Night 7. Metal Invasion 8. Ages Of Power 9. Turn Back Time 10. Warriors 11. Land Of Light
CD 2
1. 666 Weeks Beyond Eternity (brand new song) 2. Metal Invasion (live 2011) 3. Warriors (live 2011) 4. Land Of Light (live 2011) 5. The Eyes Of The World (live 2004) 6. Metal Invasion (special version 2013) 7. Warriors (unplugged 2014) 8. Flame In The Night (performed by Powerworld) 9. Land Of Light (performed by Neonfly) 10. Warriors (performed by Hannes Braun)
CD1:
Chris Bay - Vocals, Guitar Cédric "Cede" Dupont - Guitar Ilker Ersin - Bass Dan Zimmermann - Drums
CD2:
Chris Bay - Vocals, Guitar Lars Rettkowitz - Guitar Ilker Ersin - Bass Ramy Ali - Drums
Realmente? RAVEN ainda está vivo? Ah, sim, a lendária banda britânica de cult heavy metal estão lançando um novo CD amanhã intitulado "Extermination". Desculpe, mas eu não posso ajudar; sim, Raven é clichê, é quase cômico e se tu quiseres, musicalmente desatualizado, mas eles são extremamente divertidos e agradáveis. Se em 2015 ainda não ouviste Raven, então é hora de questionar as credenciais do rock. Formada em Newcastle, em 1974, a banda lançou uma tripla ameaça de álbuns cult classic heavy, Rock Until You Drop, Wiped Out, Wiped Out and All for One entre 1981 e 1983. Em "ExtermiNation", eles ainda têm o mesmo som, mas, apesar de ser um exercício de nostalgia ou "demasiado velhos para o Rock ', o resultado é diversão, diversão, diversão. Eles são muito bons na sua música, envolta por uma produção e gravação muito boa. Há muita velocidade, potência e bandas de melodic metal por aí, que têm uma dívida com Raven por abrir o caminho. A banda teve uma mudança de formação desde 1981, que foi em 1987, quando o baterista Joe Hasselvander (Pentagram, Death Row) se juntou à banda, e nunca comprometeu o seu som. Raven é heavy metal tradicional, neste momento, com o nome 'clássico rock '. Sim, bateria forte, guitarras gritando e baixo batendo na cabeça todos recheados com a voz inconfundível de John Gallagher. "ExtermiNation" é o seu 13 álbum de estúdio e pela primeira vez em seis anos, no entanto eles excursionaram implacavelmente e recentemente novamente ligados com os velhos parceiros Metallica para alguns shows na América do Sul. Devido a excelente produção para este tipo de música, em "ExtermiNation" Raven soa mais jovem, fresco, e mais impiedoso do que nunca. Ao empregar a fórmula de ganchos e diversão, o álbum só se sente incrivelmente enérgico e vivo. Se há uma coisa que nunca se esquece de Raven - é que toda a verdadeira música rock começa com um gancho para torná-la grande. É preciso mais do que apenas "heavy", embora "ExterminNation" tenha o seu quinhão. Acima de tudo, eles mantêm-no sempre divertido, com uma boa dose de rock 'n' roll. Esta fórmula tem durado os últimos 35 anos e tem sido a base para alguns dos materiais mais consistentemente icônicos na história do heavy metal. Empilhados com sucessos surpreendentes, como "All for One", "Rock Until You Drop", "Hell Patrol", "Mind Over Metal" - a maioria das bandas teria tentado fazer um álbum só a contar com o passado glorioso para conseguir o perdão dos fãs. Com faixas como "Fight", "Scream", "Thunder Down Under" e "Feeding the Monster" Raven emana metal da mesma forma clássica que a banda fez praticamente em todo o tempo de existência no heavy metal. "One More Day" destaca a proeza da guitarra de Mark Gallagher com uma introdução antes de um grande suculento e gordo riff. Esta canção contém algumas grandes corridas com a banda soar mais apertada do que nunca; como John Gallagher recebe os gritos muito agudos hoje em dia é louvável, muitos de seus pares só podem gritar nesta fase da música. O álbum é uma mistura desses temas estimulados por partes mais lentas e mais rápidas sendo mais parecido com o seu material anterior. Hasslevander faz um excelente trabalho em tudo com sua marca registrada heavy e dois bumbos sólidos. A produção de "ExterminNation" é grande e corajosa com uma carga final, mas o mais importante é estar cheio de canções - clássico heavy metal, nada mais, nada menos. Se eu tivesse de apontar críticas a este CD, seria o comprimento e para algumas pessoas pode revelar-se como um desvio e eles não podem dar a todas as músicas uma oportunidade justa.
Temas:
01 - Intro / Destroy All Monsters 02 - Tomorrow 03 - Its Not What You Got 04 - Fight 05 - Battle March / Tank Treads (The Blood Runs Red) 06 - Feeding The Monster 07 - Fire Burns Within 08 - Scream 09 - One More Day 10 - Thunder Down Under 11 - No Surrender 12 - Golden Dawn 13 - Silver Bullet 14 - River Of No Return 15 - Malice In Geordieland (Bonus track)
Banda:
John Gallagher – bass, vocals Mark Gallagher – guitars Joe Hasselvander – drums
Formado em 2007, mais precisamente em Upplands Väsby, pela fusão de duas bandas que haviam acabado, a banda “Dream” e a banda “Trading Fate”. Após um ano, eles lançam seu primeiro disco, assinado pela gravadora StormVox, em 2008. Antes disso ainda em 2007, eles foram banda de abertura para o Toto e no ano seguinte, abriram para o Sabaton e o Alice Cooper. Foram muitas aberturas para divulgação do primeiro disco que foi muito bem recebido pela crítica e pelo publico. E agora em 2010 lançam seu novo trabalho, “Freedom Rock” que já foi lançado no Japão, e esta programado para ser lançado no norte da Europa no dia 12.05 e no resto da Europa dia 28.05.O play conta com tudo aquilo que esperamos em um disco de Hard Glam, Guitarras riffadas, baixo e bateria comendo solto, vocais típicos, refrões grudentos que vão grudar na cabeça, alem da cama de teclados muito bem executadas. Por ser uma banda nova, e ter ouvido pouco o play, não consigo ressaltar nenhuma musica, apenas posso dizer que o disco é fenomenal, podem comprar sem medo.
Temas:
01.Beg Beg Beg 02.Black Night (Feat. Tobias Sammet) 03.Danger Road 04.Shelter 05.We’re Gonna Make It To The End 06.Stay 07.Nobody loves You (Like I Do) 08.Everybody Wants To Be Someone 09.Know What it Takes 10.Living In A Memory 11.Cast Away 12.Can’t Look The Other Way 13.Who Will Stop The Rain 14.Tonight
Banda:
Kenny Leckremo - Voz Dave Dalone - Guitarra Eric Rivers - Guitarra Jona Tee - Teclados Jimmy Jay - Baixo Crash - Bateria
Bonfire são um ícone do hair\glam dos anos 80. Se na sua pátria natal; e arredores; eram enormes, a sua incursão nos USA foi melhor ainda, gigante! Hoje, recebo com enorme agrado a oferta de um novo trabalho destes germânicos. Confesso que esperava alvo de retro "à lá Fireworks", conforme as tendências actuais; mas a maior surpresa, e daqui assumo a minha desatenção ao caso, foi a saída definitiva do vocalista de sempre, Claus Lessmann. Mas enfim, a vida continua, e com novas aquisições, ou participações especiais, como são o caso de Alessandro DelVecchio; aqui também como engenheiro de misturas e masterização; e Paul Morris, junta-se a presença na liderança do não menos reconhecido David Reece.
Apresentações feitas, a ver o que saíu de novo. 14 temas. 12 novos e 2 remakes. Começando pelo final, Sweet Obsession e American Nights, surgem quase obrigatóriamente para recuperar estatuto e novas audiências com a abordagem do novo vocalista. Prosseguindo; Retro? Não é preciso cansar muito o cérebro para perceber isso, mas é definitivamente algo do novo milénio, trabalhado, bem arranjado e sem querer repetir-me, de qualidade superior, não fosse a banda Bonfire portadora desse certificado maior, ou desse estatuto.
Excelentes temas, Ziller está um enorme Axeman, além de ter sido aqui o produtor; e a sua experiência musical leva-nos a viajar não só pelo passado da golden era, mas anterior ainda, do classic rock; basta ter atenção ao 2º tema e logo nomes sonantes vos saltarão à memória.
Agora um aviso. Bonfire são uma banda que já passou a 3ª década de existência com uma imagem de marca chamada Lessmann, e vai ser difícil dissocia-lo desta nova era, à qual só Ziller, o fundador se mantém com os direitos exclusivos. Partindo daqui, retirem da vossa cabeça tudo o que conhecem sobre Bonfire e ouçam este disco como se algo de novo se tratá-se, para não cometerem injustiças como a de perderem um bom e bem passado tempo a ouvir um fabuloso disco de hardrock melódico, se é este o vosso "veneno". Para os saudosistas, depois da interpretação de Reece, sem qualquer desmerecimento do mesmo; não há Bonfire de outros tempos, só este facto elimina isso apesar de estar implícito na musica; mas se forem honestos convosco, do mesmo modo que eu estou a ser comigo mesmo, será optimo porque tem de tudo; ar fresco, retro, novidades, produção do séc. XXI com excelente trabalho de arranjos, e sem compromissos; querendo revitalizar glórias passadas é certo, mas assumindo o seu lugar e seguindo por ele, pode trazer coisas velhas, mas é novo e seguem por aí.
McLeod Falou!
Temas:
01 - 21 Guns Salute (Goes Boom) 02 - Nothin’ at All 03 - Can’t Break Away 04 - Remember 05 - Fallin’ Outta Love 06 - Glorious 07 - Supernatural Disguise 08 - Shooting Star 09 - Lies 10 - Put out the Flames 11 - Free Wind Desperado 12 - Sweet Obsession 13 - American Nights 14 - With a Little Help from My Friends (bonus)
Banda:
Hans Ziller - Lead Guitar / Backing Vocals David Reece - Lead Vocals Harry Reischmann - Drums Ronnie Parkes - Bass / Backing Vocals Frank Pane - Guitars / Backing vocals
Add. Musicians:
Paul Morris - Keyboards Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Mix, Mastering
Nova banda formada por membros do Salvage e do Two Of A Kind, em 2008, os três músicos Peter Wagner, Dirk Hackenberg e Marc Herrmann formaram a banda de hard rock Wicked Temptation, porque, finalmente, uma história comum com a Banda Salvage mostra que as raízes musicais estão muito perto. Originalmente planejado como uma banda Hard e Heavy que agora gostaria de usar seu poder para escrever as próprias canções. Então, todos nós podemos ouvir o resultado final de seu primeiro lançamento.
Temas:
1. - Money 2. - Love Just Aint Enough 3. - Hellraiser 4. - Liar 5. - Magic 6. - Rock 'n' Roll Disaster 7. - Seein Aint Believin 8. - Hard to Take 9. - Children 10. - Waking Up to Die
Banda:
Dirk Hackenberg Vocals Hans in't Zandt Drums Marc Herrmann Bass Peter Wagner Guitars
Free Spirit,com Pale Sister Of Light é mais uma nova estrela do Norte mais propriamente vinda da Finlândia, com um Melódico Hard Rock muito suave e sons dos anos oitenta. Com este álbum de estreia muito bom, vale apena ouvir. Temas:
1. Shadow of a Man 2. Moonlight Ride 3. Pale Sister of Light 4. Heroes Don't Cry 5. Radiant Light 6. Cry of an Eagle 7. Easy Days 8. Strangers 9. Until the Night 10. FFar Away from Heaven 11. Preacher Man
Banda:
Sami Alho: Vocals Vesa Yli-Maenpaa: Guitar Pasi Koivumaki: Drums Marko Haapamaki: Guitar Sami Hamalainen: Bass Timo Alho: Keyboards
Os alemães Eloy regressaram em 2009! Apesar de nunca terem anunciado oficialmente o fim das atividades o anterior disco do grupo tinha sido Ocean 2: The Answer (1998) data de longínquos 11 anos atrás. Visionary (2009) acaba por ser lançado e foi gravado quase ‘em segredo’ pela banda alemã, já que as notícias de uma volta só foram anunciadas algumas semanas antes do lançamento do disco. O Eloy foi formado em 1969 na cidade de Hanover pelo vocalista/guitarrista Frank Bornemann e é um dos grandes nomes do Rock Progressivo mundial. O disco vem como uma comemoração pelos 40 anos de formação da banda. É um bom cd, mostra que passados 40 anos, o Eloy ainda é competente. Seu Space Rock de sempre está ai, com alguma inovações. Bateria-baixo excelentes, Schopf mostra que é um bom substituto para Randow e Rosenthal. Já Matziol, não precisa provar mais nada, é um dos melhores baixistas dentro do rock, e talvez o mais eficiente. Frank Bornemann está como sempre esteve, irresistível nas suas composições, sua guitarra está mais afiada que uma navalha e sua voz pouco mudou com tempo e como sempre, não se fez de rogado, montou a estrutura da banda da melhor forma possível, já que o Eloy praticamente a cada álbum tem uma nova formação, então um velho e conhecido parceiro, Klaus-Peter Matziol que teve a honra de participar da melhor fase da banda entre 1975 e 1980, reúne-se mais uma vez ao grupo e dá, sua fundamental contribuição. Não bastasse isso, nos teclados, Michael Gerlach e Hannes Folberth dão um show à parte com seus sintetizadores e Bodo Schopf fazendo muito bem a sua parte na bateria e percussão, fecham o primeiro escalão da banda que ainda recebeu um reforço extra com músicos convidados que fecham o elenco que formou a banda para este álbum.
Temas:
1. The Refuge 2. The Secret 3. Age Of Insanity 4. The Challenge (Time to Turn, Part 2) – Album version 5. Summernight Symphony – Album version 6. Mystery (The Secret, Part 2) 7. Thoughts
Musicians:
Frank Bornemann (lead vocals, guitar) Michael Gerlach (keyboards) Hannes Folberth (keyboards) Klaus-Peter Matziol (bass) Bodo Schopf (drums, percussion)
Guest Musician:
Anke Renner (vocals) Tina Lux (vocals) Volker Kuinke (flute) Christof Littmann (keyboards and orchestrations) Stephan Emig (percussion)
HIM é uma banda de rock finlandesa de Helsínquia. Formada em 1991 pelo vocalista Ville Valo, guitarrista Mikko "Linde" Lindström, e Mikko "Migé" Paananen baixista, a formação dos HIM é actualmente composta por Valo, Linde, Migé, Janne "Emerson Burton" Puurtinen nos teclados e Mika Karppinen na bateria. Eles lançaram sete álbuns completos até à data, o último, Screamworks: Love in Theory and Practice, lançado em 8 de fevereiro de 2010. Em 5 de setembro de 2006, o quinto álbum de estúdio dos HIM Dark Light foi certificado com ouro pela RIAA, tornando-o a primeira banda finlandesa de ter um disco de ouro nos Estados Unidos. O género dos HIM é debatido em alguns círculos, em seu álbum, Deep Shadows & Brilliant Highlights, ele diz que seu género é "alternative", mas seu estilo musical também é muitas vezes referida como "love metal" por Valo e pelos fãs do grupo. Valo afirmou que a banda começou como uma "banda de tributo Black Sabbath ". Valo também declarou numa entrevista sobre os Arquivos Love Metal vol. I DVD, que ele estava farto de jornalistas e entrevistadores pedindo a ele (Valo), e ao resto da banda que género era o da banda. Ele disse, em resposta a essa pergunta que eles eram "love metal" (que era também o nome de seu álbum de 2003). Críticos têm se referido a eles como dark rock, gothic metal, gothic rock, alternative metal, alternative rock, heavy metal e pop rock. XX - Two Decades of Love Metal é um álbum de compilação pela banda finlandesa, HIM, previsto para ser lançado 26 de outubro de 2012 na Europa e 6 de novembro de 2012 em os EUA Ele contará com o novo " Strange World" single, previsto para ser lançado digitalmente na sexta-feira, 21 de setembro originalmente pelo artista Ké, mas finalmente lançado em 10 de setembro.
Temas:
01 – Strange World 02 – Join Me – Razorblade Mix 03 – Heartkiller 04 – Wings Of A Butterfly 05 – The Kiss Of Dawn – Single Remix 06 – The Funeral Of Hearts – Radio Edit 07 – Right Here In My Arms – Radio Edit 08 – Pretending 09 – Buried Alive By Love – Radio Edit 10 – Gone With The Sin 11 – Your Sweet 666 12 – The Sacrament – Radio Edit 13 – Wicked Game 14 – Killing Loneliness 15 – Bleed Well – Radio Edit 16 – In Joy And Sorrow – Radio Edit 17 – Poison Girl 18 – Scared To Death 19 – When Love And Death Embrace – Radio Edit 20 – Heartache Every Moment
Ainda me lembro quando apareceu uma nova banda de metal alemã. Seu nome: Steeler. O nome do álbum é "Strike Back" e eu gostei imenso do que ouvi. Era a época de Pretty Maids e "Red, hot and heavy" e o som de Steeler foi na mesma direção. O próximo álbum "Animal Undercover" ainda foi melhor, mas fiquei triste quando a banda se separou em 1989. Mas o axeman de Steeler continuou e começou uma fabulosa carreira solo. Seu nome: Axel Rudi Pell. Eu menciono tudo isso porque demoraram até 2014 para os músicos se reunirem e tocar algumas músicas dos bons velhos tempos - ao vivo no palco. "Night after night", "Rockin' the city" e "Undercover animal" encheram a noite de verão em 2014, quando Axel Rudi Pell realizou o seu show do 25 aniversário como parte do festival Bang Your Head in Balingen, Alemanha. Foi ótimo ouvir as músicas de novo. Digo que "Magic moments - 25th anniversary special show" tem muito mais a oferecer do que apenas uma pequena reunião de Steeler. Basicamente Axel Rudi Pell realizada uma vasta selecção de clássicos ARP que abrangem temas antigos como "Nasty reputation" do debut até material novo como "Into the storm" do mais recente álbum de estúdio. Por último, mas não menos importante alguns covers foram muito bem tocados. "Black night" Deep Purple, com Ronnie Atkins de Pretty Maids, fez os fãs delirar. Graham Bonnet entrou no palco para cantar "Since you've been gone" e o show foi concluído com nada menos do que o poderoso hino hard rock "Smoke on the water". Seguindo para a grande viagem musical através do metal Axel Rudi Pell convidou também muitos amigos para a festa para a atuarem com ele. Rob Rock foi lá, assim como Jeff Scott Soto. Joerg Michael esteve na bateria assim como Vinnie Appice e Bobby Rondinelli que fizeram uma fantástica batalha de bateria no último terço do show.
Temas:
01. Call Her Princess (STEELER) 02. Night After Night (STEELER) 03. Rockin’ The City (STEELER) 04. Undercover Animal (STEELER) 05. Nasty Reputation (Rob Rock, Jörg Michael) 06. Warrior (Jeff Scott Soto, Jörg Michael) 07. Fool Fool (Jeff Scott Soto, Jörg Michael) 08. Burning Chains 09. Strong As A Rock 10. Long Way To Go 11. Hey Hey My My 12. Mystica 13. Into The Storm 14. Too Late / Eternal Prisoner / Too Late 15. The Masquerade Ball / Casbah 16. Rock The Nation 17. Drum Battle (Vinny Appice, Bobby Rondinelli) 18. Black Night (Ronnie Atkins) 19. Sympathy (John Lawton) 20. Tush (John Lawton) 21. Mistreated (Doogie White, Tony Carey, Johnny Gioeli) 22. Since You Been Gone (Graham Bonnet, Michael Voss, Doogie White) 23. Long Live Rock ‘N’ Roll (Doogie White, Graham Bonnet, Tony Carey) 24. Smoke On The Water (all guests)
ARP Band:
Axel Rudi Pell – Guitar Johnny Gioeli – Vocals Volker Krawczak – Bass Ferdy Doernberg – Keyboards Bobby Rondinelli – Drums
Steeler:
Axel Rudi Pell – Guitar Peter Burtz – Vocals Tom Eder – Guitar Roland Hag – Bass Jan Yildiral – Drums
Special Guests:
Jeff Scott Soto (TALISMAN, W.E.T.) – Vocals on “Warrior” and “Fool Fool” Rob Rock (IMPLITERRI) – Vocals on “Nasty Reputation” John Lawton (URIAH HEEP) – Vocals on “Tush” and “Sympathy” Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS) – Vocals on “Black Night” Michael Voss (MAD MAX) – Vocals on “Since You’ve Been Gone” Graham Bonnet (RAINBOW) – Vocals on “Since You’ve Been Gone” and “Long Live Rock N’ Roll” Doogie White (TEMPLE OF ROCK) – Vocals on “Since You’ve Been Gone”, “Mistreated” and “Long Live Rock N’ Roll” Tony Carey (RAINBOW) – Vocals & Keyboards on “Long Live Rock N’ Roll” and “Mistreated” Joerg Michael (STRATOVARIUS) – Drums on “Nasty Reputation” “Warrior” and “Fool Fool” Vinny Appice (DIO, BLACK SABBATH) – Drums
Eonian Records tem vindo a colocar no mercado algumas coisas interessantes sobre os últimos anos, mas o seu mais recente lançamento No Retreat por Youngblood é um passo acima de qualquer coisa que eles já colocaram no mercado. Como é que este CD não foi lançado no início dos anos noventa é incompreensível! No Retreat é composto com melodias cativantes que todos os fãs de hair metal vão gostar. Como é o som da banda? Que tal uma mistura de Steelheart, Poison e Extreme?!É realmente muito bom! Cantor Bobby Sisk poderia dar a Miljenko Matijevic uma corrida para seu dinheiro. No Retreat é uma dessas raras versões em que não há canções de enchimento. Meus favoritos são "Pump It Up", "Get Down To It", " Heat of the Passion", " Taste of Your Lovin’ '", "Back In My Life" e " Don’t Play With My Head". É uma tarefa difícil para qualquer banda para gravar um álbum cheio de boas músicas. Youngblood tem 16 bons temas em "No Retreat"! Com esta música boa, espero que Youngblood faça alguns shows de reunião. Eu gostaria de ouvir as músicas de No Retreat tocada ao vivo!
Temas:
1. Pump It Up 2. Love Is All Around 3. Sock It To Me 4. Get Down To It 5. Shot of You 6. Heat of the Passion 7. Save Your Lies 8. Feel Thang 9. Find A Way 10. Taste Of Your Lovin' 11. Back In My Life 12. Coming Home 13. My One and Only 14. Don't Play With My Head 15. You've Gotta Go 16. I Love You
Banda:
Bobby Sisk- Lead Vocals Jeff Diehl- Guitars & Vocals Eric Saylors- Guitars & Vocals Danny William- Keyboards & Vocals Kyle Koker- Bass & Vocals Kevin Kale- Drums
Para ser bem sincero, juro que não esperava um material assim tão bom logo à primeira vista. É fato que as credenciais de "Place Vendome" não são poucas. Produção do mais que competente Dennis Ward, que também trouxe os músicos de sua excelente banda (Pink Cream 69), acrescentando ainda o tecladista e líder do Vanderplas, Günter Werno. Um supergrupo para ninguém botar defeito, que ainda tem ninguém menos do que Michael Kiske (de quem você deve lembrar graças a sua passagem por uma certa banda alemã) nos vocais. Mas, mesmo um tanto curioso, não estava assim tão empolgado para a minha primeira audição. E caí do cavalo. "Place Vendome" - que é o nome de uma famosa praça francesa - é hard rock de primeiríssima qualidade, requintado e de muito bom gosto, com melodias deliciosas, daquele tipo que você vai querer inevitavelmente cantar junto e sentir aquela vontade de ouvir ao vivo só para poder sair chacoalhando o esqueleto - a contagiante faixa-título, por exemplo, já fala por si mesma. Esqueça o rótulo que a imprensa especializada adotou para o disco, o tal AOR (Adult Oriented Rock, ou "Rock Para Adultos") - e que um amigo crítico de música carinhosamente chama de "rock de tiozão". Sim, "Place Vendome" tem um tanto de Foreigner, Journey ou Europe, principalmente na abordagem das letras e até nas gostosas baladinhas como "I Will Be Waiting" ou "Too Late". Mas é definitivamente muito mais elétrico e pesado, com guitarras mais aceleradas e alucinadas. Como era de esperar, o grande trunfo do projeto é mesmo a voz de Michael Kiske. Sobre o cantor, aliás, vale um parênteses: é fato que os headbangers têm motivo suficiente para odiar o cara. Mesmo participando dos discos de diversas bandas de metal (Gamma Ray, Edguy, Timo Tolkki, Masterplan, os brazucas Thalion e Tribuzy e as óperas metálicas Avantasia e Aina, entre outros) depois de sua saída do Helloween, ele continua afirmando publicamente que detesta heavy metal e hard rock. Realmente, é difícil de entender - já que até seus dois discos solo, "Instant Clarity" (96) e "Readiness To Sacrifice" (99), além do finado projeto pessoal SupaRed, tinham um pézinho no rock pesado, catso! Ainda assim, chame você de "mercenário" ou não, é impossível negar que o sujeito tem um gogó invejável, um dos melhores e mais afinados da música pesada e, por que não dizer, do rock como um todo. Em "Place Vendome", ele não canta nenhum "I Want Out" da vida, mas desfila talento, carisma e uma interpretação cheia de personalidade. Ouça a delicada "Heavens Door" e confira o que ele faz indo direto para tons mais graves. Já em "The Setting Sun" (com ar de Whitesnake), por exemplo, Kiske atinge agudos altíssimos com uma facilidade tremenda, como se estivesse bocejando. Fato: como canta, este desgraçado. Uma pena que o próprio Kiske tenha reclamado do resultado final, em sua eterna cruzada contra o rock pesado, acusando Ward de ter usado muitos overdubs nas guitarras para dar mais peso ao disco. Ele promete seu próximo disco solo, batizado somente como "Kiske", para maio. Com composições "livres" e teoricamente sem "qualquer relação com hard rock ou heavy metal", o álbum deve ser o mais "pessoal" de sua carreira. O que isso significa? Vamos saber em breve. Fonte: whiplash
Temas:
01. Cross The Line 02. I Will Be Waiting 03. Too Late 04. I Will Be Gone 05. The Setting Sun 06. Place Vendome 07. Heavens Door 08. Right Here 09. Magic Carpet Ride 10. Sign of The Times
Banda:
Michael Kiske - Vocal Uwe Reitnauwer - Guitarrista Dennis Ward - Baixista Kosta Zafiriou - Baterista Günter Werno – Teclista
A diva está de volta! Pelo menos é assim que a imprensa e aficionados do rock se manifestam sobre Lana Lane. Verdade seja dita, a cantar como ela num estilo como o prog/ melodic rock, tem que vir de outro planeta porque Lana é única. O modo como move a sua voz por entre as linhas musicais não está ao alcançe de qualquer um(a). Esposa de Erik Norlander, um mestre produtor e compositor de créditos, ou melhor, nem sequer precisa deles, porque a sua fama, precede-o; Erik, representa neste disco a essência que clama pela voz de Lana. Já diz o ditado, por detrás de uma grande mulher, está um grande homem; pronto, está bem, está bem... e vice versa! Logo a iniciar o disco temos uma faixa deveras curiosa, "A Dream Full Of Fire" parece tirada de uma qualquer musica de Tom Jobim, descarrila para um refrão hard melódico; deambula por entre melodias de Buzukia grega, rock melódico e prog e a sua voz guia-nos por entre esses sons com a maior das descontrações como se natural fosse passar de cultura em cultura tão simples como passar uma porta. O timbre de voz de Lana é muito similar a Ann Wilson, podendo, no meio de tanta diversidade, pensarmos que estamos a ouvir a banda HEART. Diversidade, é isso que faz deste disco algo de transcendente, é tanta, e... não destoa, não aborrece; sons africanos, guitarras flamencas, melodias dos andes, aparecem do nada, movendo a nossa mente por entre imagens de paisagens tal qual um documentário Nat. Geog.! Para apreciadores de sofá, este é um disco indispensável, é uma viagem e com direito a "Hotels". Sobre a banda que acompanha Lana neste disco, e sem contar com o maestro, compositor e director musical Erik, entre outros temos, John Payne (ex-ASIA); Bruce Bouillet (RACER X); Jay Schellen (HURRICANE) e Neil Citron (QUIET RIOT), que constroem aqui uma autêntica agência de viagens! Para quem não gosta, não aprecia, não está interessado; vai sempre a tempo de mudar de ideia; para os outros, ... bom, é valor seguro! McLeod Falou!
Temas:
01. A Dream Full Of Fire 02. Maybe We`ll Meet Again 03. El Dorado 04. Darkness Falls 05. Hotels 06. Believe 07. Life Of The Party 08. Gone Are The Days 09. Moon God 10. In Exile
Lana Lane - vocals Erik Norlander - keyboards, additional guitars, bass and programming
Line-up:
John Payne - harmony and choral vocals, mandolin Mark McCrite - guitars, bass, choral vocals, programming Bruce Bouillet - guitars Neil Citron - guitars Freddy DeMarco - guitars Guthrie Govan - guitar Don Schiff - NS/Stick Mark Matthews - bass Jay Schellen - drums
Já lhes chamaram muitas coisas, mas o que mais gostam é Nasty Habit. O que começou como um grupo de passa tempo de arruaceiros do ensino médio foram apenas as sementes de algo grande que estava para vir. Kenny Ende foi o guitarrista e espinha dorsal para os Nasty Habit desde que começou a banda em 2008. Desde então, ele membro original e o irmão mais novo, Tommy Ende terem visto muitas mudanças na formação enquanto aperfeiçoa o grupo de canalhas que hoje chamamos de Nasty Habit. O mais notável das mudanças no início, foi a perda de seu vocalista, então o baterista, Tommy, teria a oportunidade de intensificar seu trabalho como vocalista. Um momento crucial para o som da banda e estilo. Desde então ele tem sido o rosto de Nasty Habit, tendo repartido a escrita das músicas com Kenny. Com Tommy fora da bateria, não foi por acaso, quando conheceu David Jordan, e desviaram o baterista. Chegou apenas um momento aproximado dos Guns N 'Roses "Nightrain" para os rapazes decidirem que DJ apenas era o demónio que estavam procurando. Seus ritmos trovejantes que não deixam o ouvinte ficar parado e seu carisma que traz para a banda uma atitude de poder. Para completar o renovado line-up de Nasty Habit recentemente elaborado, Frank Wheeler, que vem de uma longa linha de baixistas, impecável. Esta banda é muito mais do que um congestionamento de juventude selvagem glam jam ou um Aquanetted pastiche.. Isso é divertido alto, solto, e estridente, uma celebração da rebeldia, a decadência, e sex appeal.
Temas:
01. Tripped 02. Hip Shakin' Fox 03. Saturday Night 04. Lethal Addition 05. Hot Mess 06. Money Hungry 07. Strut Your Stuff 08. What You Need 09. Love Won't Wait 10. Rampage 11. Cruisin' 12. Misery Loves Company 13. Silver Bullets
Skintrade banda sueca formada em meados dos anos 90, uma das grandes bandas na cena rock sueca. Eles tiveram seu pico entre 93 e 95 quando os singles "Sick As A Dog" e "One by One" era tocado com freqüência no rádio e na TV, incluindo MTV Headbangers Ball. No entanto, a banda se dissolveu muito rápido, quando os membros decidiram seguir caminhos separados e tentar coisas diferentes. Com um pé no clássico hard rock e mais tarde outro no estilo de música grunge, Skintrade encontrou um estilo pessoal e muito singular. Além disso, adicione uma boa dose de funk para que você obtenha uma banda de rocks e swings, o que não é fácil de se comunicar.
Temas:
01 - One By One 02 - Soul Sister 03 - Sick As A Dog 04 - Parasite 05 - The Last Thought 06 - War 07 - Freight Train 08 - Fear (Prev. Unreleased) 09 - Angel Eyes 10 - Crucify 11 - Silence 12 - Motorman 13 - Falling To Pieces (New Track) 14 - Back The Hell Up (New Track) 15 - Little Baby (New Track)
Banda:
Matti Alfonzetti – Vocals, Guitar Stefan Bergström – Guitar, Backing Vocals Håkan Calmroth – Bass Håkan Persson – Drums, Backing Vocals George Bravo – Guitar, Backing Vocals
Power trio blues rock Dinamarquês BLINDSTONE está de volta com seu sexto disco, a gravação ao vivo, ‘LIVE IN DENMARK’ . MARTIN J. ANDERSEN Guitarra e vocais JESPER BUNK baixo e ANDERS HVIDTFELDT Bateria. O trio apresenta 11 temas cheios de energia. O que ouves e a experiência é a honestidade nua e crua de um verdadeiro power trio tocando seus corações como se não houvesse amanhã. Apenas estrelas a tocar do começo ao fim. A capacidade do trio para exprimir o que vai nas suas almas nestes temas é apenas o que vem á mente. Uma vez que começam a tocar teus sentidos são estimulados e imediatamente apenas sentes como realmente é impressionante este trio. BLINDSTONE toca alguns dos temas favoritos como "FREEDOM'S CALLING", "TEMPLE TRIPPIN", "STRUCK DOWN BY THE BLUES", "WASTE A LITTLE TIME ON ME" e "KEEP THE ROCK ALIVE". O trio também serve quatro grandes covers, incluindo: Mahogany Rush "LAND OF 1000 NIGHTS", uma impressionante cover de uma antiga música de JOURNEY, "KARMA". Dito isto os dois covers que mais me impressionaram foram JIMI HENDRIX, "Stone Free" e "Are You Experienced". O power, o sentimento e o amor de cada músico pela música é que faz deste disco ao vivo poderoso e único. Se o que queres é músicos espantosos improvisando e criando melodias que te fazem sorrir e admirar o talento que vem destes músicos, então deves ouvir este álbum. BLINDSTONE é uma grande Banda de Blues Rock! Não se iluda pensando que eles são apenas mais uma banda com temas chatos, não se enganem, eles são ROCK! Grandes canções! Grande musicalidade!
Temas:
01. Freedom's Calling (3:12) 02. Temple Trippin' (3:38) 03. Rock Your Mojo (5:03) 04. Land Of 1000 Nights (6:34) 05. Karma (6:20) 06. Struck Down By The Blues (4:15) 07. Waste A Little Time On Me (4:05) 08. Keep The Rock Alive (7:15) 09. Stone Free (7:46) 10. Are You Experienced (8:39) 11. GM1 Jam (9:36)
Banda:
Martin J. Anderson – Vocals/lead guitar Jesper Bunk – Bass Anders Hvidtfeldt – Drums
Enquanto o novo super-grupo Level 10 está tendo um pouco de atenção, há um outro projeto "all-star", com membros do Primal Fear que é digno de nota. Blackwelder partiu da ideia do guitarrista americano Andrew Szucs (ex-Seven Seraphim), e conta com o vocalista do Primal Fear Ralf Scheepers. Blackwelder também inclui o atual baterista do Primal Fear (e ex-Angra) Aquiles Priester e o baixista Bjorn Englen (Dio Disciples / ex-Yngwie Malmsteen). O álbum de estreia da banda, intitulado Survival of the Fittest, foi mixado por Matt Smith de Theocracy. Tendo em conta os músicos envolvidos, tens uma boa ideia do que está no CD de estreia de Blackwelder “Survival of the Fittest” é, inegavelmente, um álbum de Heavy Metal e é dos que têm partes Progressivas, Power e Neoclassical metal. Szucs traz um elevado grau de tecnicidade a essas músicas e seus solos em particular, são espetaculares. E claro, Priester traz sua própria técnica impressionante para a banda. Musicalmente, Blackwelder tem elementos em comum com Balance of Power, Pyramaze e especialmente Yngwie Malmsteen. É quando instantaneamente os reconhecíveis vocais de Ralf Scheepers chegam que tu começas a pensar em power metal. Ele traz um tremendo power e um nível adicional de melodia a essas músicas. É sua presença que realmente realça este álbum. Os pontos altos em Survival of the Fittestincluem são os temas "Night of New Moon", "Remember the Time" e o ultimo "Judgment Day", o que provavelmente mais se aproxima de todas estas músicas para um som estilo Primal Fear. O instrumental "Adeturi" também é bastante bom a partir de um ponto de vista puramente técnico. Se tu és um fã de qualquer um dos músicos envolvidos, vais querer ouvir isto. Blackwelder pode não ter desbravado qualquer terreno novo, mas é sempre bom ouvir músicos de primeira linha emparelhados com um vocalista do calibre de Scheepers.
Temas:
01. The Night Of New Moon 02. Spaceman 03. Adeturi 04. Freeway Of Life 05. Inner Voice 06. With Flying Colors 07. Remember The Time 08. Play Some More 09. Oriental Spell 10. Judgement Day
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