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domingo, 28 de setembro de 2014

220 VOLT - WALKING IN STARLIGHT (2014) SWEDEN



1988; em plena febre glam\hair metal, andava eu a descobrir ávidamente o mundo fascinante e cativante do rock pesado, quando me deparei com esta banda sueca numa fresquissima edição em vinyl do seu àlbum "eye to eye". Fascinado pela capa, não me recordo agora se eu se o meu grande amigo de então, agora meu cunhado, comprámos o disco. Ia dar ao mesmo, os discos que eram meus eram dele e vice-versa; por isso foi um regalo descobrimos temas como "the harder the come", "I'm on fire", "money talks"; enfim, todo aquele fabuloso disco; recordo-me ainda que foi na época em que descobri que a suécia não era só Europe e Malmsteen, por atado veio também o "Dreamhunter" dos Treat. Foi um fascínio, sensação agora muito difícil de voltar a ter; com o passar dos anos, amadurecemos e a nossa mente fica calejada, perde a ingenuidade dos 16 anos.
Agora, 26 anos depois, aparece um novo disco desta agradável banda de hardrock melódico e a minha mente ficou em sobressalto esperando recuperar aquelas sensações perdidas. Infelizmente, nada voltou, nem mesmo a melodiosa musica produzida pela banda. Hoje, são uma banda de hard rock, com influências modernas, é certo, com um novo vocalista, o Ex-LionsShare e ex-Therion, Anders Engberg; com uma voz mais forte em graves e mais hard rocker. 
Mas a minha desilusão nada tem a ver com a qualidade deste disco, na verdade, sem ser muito ambicioso não deixa de ser um bom exercicio de hard rock\metal com a superior qualidade da escola sueca. E superior a todos os níveis; excelentes temas, bem enquadrados musicalmente com as capacidades do vocalista, excelentes músicos e respectivas prestações e em termos de produção, sempre de primeira qualidade, cortesia de Max Norman, o mesmo do já referido disco de 1988 e de inúmeros outros projectos campeões de vendas por esse mundo fora.
Um disco mais forte e mais fechado do que os seus anteriores, mas igualmente bom.
Se esperavam como eu uma volta ao melodic hard rock, desiludam-se já que assim podem apreciar melhor este novo disco, uma edição hard rocker que acaba por passar mais despercebida porque é a moda do momento, o Hard rock Bad Boy. "Walking in Starlight", marca o regresso da banda em pleno com três dos membros originais do longinquo ano de 1979, após vários anos de hiato desde a sua última edição em 1997 (2009).
McLeod Falou!



Temas:


Banda:

Anders Engberg - Vocals
Mats Karlsson - Guitars
Thomas Drevin - Guitars
Peter Hermansson - Drums


SARACEN - REDEMPTION (2014) UK




O que foi que me ocorreu quando comecei a ouvir os primeiros segundos deste novo disco desta já velha banda de Heavy Metal? Vangelis e Blade Runner. Saracen já andam nas lides do rock pesado desde finais dos anos 70. Mas o sucesso só chegou durante os primeiros anos da década seguinte e por aí ficou para voltar à ribalta já no novo milénio. Praticam por estes tempos um Symphonic Prog e melodic hard rock numa veia mais épica, Som tipicamente britânico e reconhecível até em marte. É um bom disco? Para o género é bastante bom. Algo de conceptual e de interpretação faz dele algo a ter em consideração e andará talvez num género concorrente a Axel Rudi Pell, não tão heavy, porque aqui existe muito de Deep Purple, mas se ouvirem irão perceber do que estou a falar.
Recomendo? sem dúvida. É para todos? Não. É para adultos. Não, não é um audio filme de porno, mas há que ter uma certa maturidade para entender e gostar desta mescla de Classic Hard Rock, melodic e Symphonic Rock; que na verdade são a grande maioria de vós, assíduos deste blog, por isso aqui têm um bom disco!
McLeod Falou!




Temas:

01 - Rocamadour
02 - Reacher
03 - Give Me a Sign
04 - Geraldine
05 - Swords of Damascus
06 - Road to Yesterday
07 - Crusader
08 - Catch the Wave
09 - More Than Missing You
10 - Redemption (On the 6th Day)
11 - You & I
12 - Let Me See Your Hands
13 - Ready to Fly

Banda:

Steve Bettney – Vocals
Paul Bradder – Keyboards
Rob Bendelow – Guitar
Simon Roberts – Guitar
Paul Highfield – Bass
Tris Alsbury – Drums


ZODIAC - SONIC CHILD (2014) GERMANY





Enganavam-me bem! Este quarteto é germânico mas o seu cartão de visita, ou seja, este seu 3º disco de originais, é algo vindo da américa dos anos 70. Grupo e disco fantástico, desde a perfeição da colocação do vocalista no instrumental e na perfeita execução musical destes temas com o selo da old school of classic rock com muito blues à mistura, diria que daquilo que já ouvi este ano, estes alemães de munster levam a melhor para este género. fiquei seguidor. "Sonic Chid" vai dar que falar durante muito tempo. Uma voz muito Jeff Healey, um pouco menos desgarrada e um som viciante e agradável transporta-nos para a cinematografia negra da américa, e não só. Séries policiais de cariz dramático ou individualista, filmes no género de Vanishing Point; são slideshows que vão passando na nossa cabeça. O som não é duro nem crú; é polido e bem produzido, por isso não esperem por um disco de classic rock sujo, mas sim uma produção de autor, se assim posso chamar.  Algo para o meu amigo Miguelito. Recomendadíssimo!
McLeod Falou!




Temas:
01. Intro: Who I Am
02. Swinging On The Run
03. Sonic Child
04. Holding On
05. Sad Song
06. Out Of The City
07. A Penny And A Dead Horse
08. Good Times
09. Rock Bottom Blues
10. Just Music
11. Not Fragile (Bonus Track)
12. Shine On (Bonus Track)

Bonus CD:
1. Free (Live At Rock Hard Festival 2014)
2. Cortez The Killer (Live At Rock Hard Festival 2014)
3. Upon The Stone (From the Demo 2011)
4. Failure (From the Demo 2011)

Banda:
Nick Van Delft - Vocals, Guitar
Stephan Gall - Rhythm Guitar
Ruben Claro - Bass, Organ
Janosch Rathmer - Drums, Percussion


GRAND DESIGN - THRILL OF THE NIGHT (2014) SWEDEN





O que dizer de Grand Design? Será que aqui no blog muitos de vós também são da opinião de que esta banda não passa apenas de um copycat dos Def Leppard? Uma repetição da história versão Kingdom Come e Led Zeppelin? Pensem lá nisto: se Joe Elliot & CIA, decidiram enveredar por outro som, e se alguém achou que ainda havia muito por fazer naquele tipo de orientação e mesmo prestando uma vénia aos seus inspiradores, assim mesmo decidiram fazê-lo, qual o problema? fiquei muito satisfeito com isso assim que o nosso amigo Lizard me indicou um dia essa nova banda. è obvio que nunca chegaram a superar os originais, existem muitas diferenças, mas se fosse para copiar na integra não seriam a banda de hard Rock que são hoje, é que copycats há muitos pelos bares deste mundo e ficam por aí; excepção para os Brit Floyd e God Save The Queen que andam a fazer bom dinheiro à custa de direitos de autor.
Ainda assim, Grand Design são originais, fazem os seus temas baseados numa matriz Def Leppard. Ou melhor faziam. Ouçam agora este novo disco; algo dos britânicos andará por aqui mas o som e composição é mesmo dos suecos. Ainda existem semelhanças? Sim existem, nos solos, nos coros de backup, enfim, nos arranjos, mas 90% menos. É claro que agora torna-se difícil dissociar-mos os dois grupos, mas os suecos estão no bom caminho, e a prova é este 3º novo disco. Excelente prove de vida do melodic hard rock. para os apreciadores do género é algo que não devem perder. Quanto a mim, copycat ou não, fizeram um disco espectacular, e por isso dedico este post ao Lizard, visto que foi ele quem me indicou esta banda.
McLeod Falou!


Temas:
01 - U Got Me Good
02 - Rawk n Roll Heart Attack
03 - The Rush Is Gone
04 - 10 Outta 10
05 - When The Greatest Love Of All Kicks In
06 - Rip Iddup
07 - Get Up N Love Someone
08 - You're The Only One
09 - Who's Gonna Rawk You Tonite
10 - Thrill Of The Nite

Banda:
Pelle Saether - Vocals
Janne Stark - Guitars, Backing Vocals
Dennis Vestman - Guitars, Backing Vocals
Mats Vassfjord - Bass
Magnus Ulvstedt - Drums, Backing Vocals


sábado, 27 de setembro de 2014

DEVIL CITY ANGELS - THE DEVIL [EP] (2014) USA




Mais um novo projecto de super músicos que surge. Tracii Guns; Rikki Rockett; Eric Brittingham e Brandon Gibbs, são o mais recente supergrupo de hard rock a sair dos estados unidos para o mundo.
Para já, este é só o EP de apresentação, e espera-se para breve um àlbum completo. A ideia era "surfar " a américa a tocar temas das bandas de cada um dos músicos em questão e alguns originais durante o verão e sair da letargia ganhando uns cobres. Mas a coisa tomou outras proporções; que tenho a certeza serem esperadas; mas não estavam preparadas por falta de fé em arriscar, e assim estes rapazes passaram de um passatempo bem pago a um trabalho sério. A primeira coisa que me veio à cabeça mal ouvi os primeiros segundos deste disco foi Little Angels. depois aparecem outras influências como Bily Squier, Ritchie Kotzen, Poison, e blá blá blá ... Mas a voz de Brandon é mesmo parecida à de Toby Jepson.
Um disco de verão para ouvir num fim de tarde na praia rodeado de tudo o que é bom; biquinis, cerveja fresquinha e boas vibrações com estas musicas. Esperemos por o que vem a seguir e se não passará de uma boa lembrança de verão.
Recomendado!
McLeod Falou!




Temas:

01 - No Angels
02 - Bad Decision
03 - I'm Livin'
04 - All My People

Tracii Guns (L.A. Guns) - guitars
Rikki Rockett (Poison) - drums, percussion
Eric Brittingham (Cinderella) - bass
Brandon Gibbs (Cheap Thrill) - vocals, guitar


SIXX A.M. - MODERN VINTAGE (2014) USA




Eduardo mãos-de-pénis, ou o Penizonte, como lhe costumo chamar, volta à carga com um novo disco da sua banda, "Seis Da Madrugada". Não sei se será assim, mas não fará grande diferença. Para quem não dabe, Nikki Sixx, Baixista e um dos fundadores dos Motley Crue também teve uma carreira no cinema. neste caso no cinema de pujança física ou mais porcamente conhecido de porno. E um dos filmes mais aclamados da sua carreira é mesmo esse, Eduardo Mãos-de-Pénis. Afinal não foi só Tommy Lee que se fez actor nessa área, quando filmou a sua vida íntima com Pamela Anderson.
Bom, agora a musica. Sixx A.M. não é mais do que uma autobiografia cantada e musicada dos dias "gloriosos" do bad boy Nikki pela cidade de LA, onde os demónios das drogas sexo e àlcool dominavam a sua vida e a dos seus companheiros em excessos obscenos, fora-da-lei e dementes.
Este é o terceiro capitulo dessa saga e se gostaram dos dois primeiros então este vai ser a cereja no topo do bolo. O melhor disco dos três, sem dúvida. Existem vários tipos de TEMPOS nestes temas consoante o seu estado de espírito, ora mais Heavy e furioso ou mais calmo e demente.
Um excelente disco de Hard'n'Heavy moderno e alternativo, já quanto à temática, fica ao critério de cada um dar-lhe a importância que merece. Só pelas prestações dos músicos, como DJ Ashba nas guitarras que está fenomenal e James Michael nas vozes, já vale bem a pena. Quanto à bateria; nesta altura, só posso especular que seja o seu velho companheiro, Tommy Lee. Será?
Recomendado!
McLeod Falou!



Temas:
01 - Stars
02 - Gotta Get It Right
03 - Relief
04 - Get Ya Some
05 - Let's Go
06 - Drive
07 - Give Me a Love
08 - Hyperventilate
09 - High On the Music
10 - Miracle
11 - Before It's Over
12 - Before It's Over (Piano Ballad) [bonus track]
13 - Stars (Cinematic) [bonus track]
14 - Gotta Get It Right (Acoustic) [bonus track]
15 - Let It Haunt You (So Beautiful) [bonus track]

Músicos:
DJ Ashba - guitars
James Michael - vocals
Nikki Sixx - bass, guitar, keyboards, vocals

sexta-feira, 26 de setembro de 2014

MR. BIG - ... THE STORIES WE COULD TELL (2014) USA





Já é dia 29SET2014? Não, não é! Começo a achar que isto de lançarem na net antes da edição oficial parece-me propositado, é tudo uma grande aldrabice, é o que é.
Meus amigos, este será talvez o disco mais pesadão que esta magnificente banda de rock deste nosso planeta, na via láctea suspenso, editou até hoje. E não menos por isso deixa de ser um clássico da banda com todos os predicados que lhes reconhecemos e a que nos habituaram. A qualidade sonora é ... cristalina! Um portentoso disco de hard rock com um trabalho de guitarra capaz de meter no bolso qualquer bonamassa que por aí ande. Na verdade, Paul Gilbert é só um dos melhores guitarristas de sempre no universo musical, por isso é estupido e desnecessário da minha parte, este tipo de comentários.
Posso ainda dizer-vos que este disco é uma pandega. Divertido e com momentos diferentes que só a experiência musical e um talento de génio é capaz de conseguir.
Desde Funk, Heavy, Hard rock, Ballad, Groove, Blues, Rock'n'Roll; a lista torna-se incontável, porque tudo se mescla num superior estado de genialidade em um dos melhores discos dos últimos anos. Nestes 13 novos temas; mais uma live version de "Addicted to that rush"; a marca de Mr. Big em termos sonoros e de linhas melódicas, percorre todo o disco fazendo-nos recordar alguns dos seus melhores momentos, já gravados na história por estes rapazes. Além de tudo isto, ainda é um disco bonito. Bonito porque a interpretação de Eric Martin naqueles temas mais adoçicados é ... profunda, melodiosa e quebra o mau-estar a qualquer um. Vá lá pôr as garotas a ouvir isto e a derreterem-se todas, eheheheh
O melhor disco do género editado este ano e em muitos anos.
McLeod Falou!
Temas:

"Gotta Love The Ride"
"I Forget To Breathe"
"Fragile"
"Satisfied"
"The Man Who Has Everything"
"The Monster In Me"
"What If We Were New?"
"East/West"
"The Light Of Day"
"Just Let Your Heart Decide"
"It’s Always About That Girl'
"Cinderella Smile"
"The Stories We Could Tell"
"Addicted To That Rush" (live – exclusive bonus track)

Banda:

Eric Martin - Vocals
Paul Gilbert - Guitars
Billy Sheehan - Bass
Pat Torpey - Drums

terça-feira, 16 de setembro de 2014

Charlemagne - Charlemagne (2009) U.S.A.


Eonian Registros traz nos uma outra gravação de arquivo dos dias de glória de Hollywood 'Hair' com o relativamente desconhecido Charlemagne. Esses dias de glória da década de 80, dissolvidos tão rapidamente como spray de cabelo num dia quente de LA porque a substância musical foi superada pelo cartão ace imagem de Hollywood. Grunge surgiu para a ocasião e acendeu um isqueiro para o flash, moda e decadência e muitas das vezes substituindo o spandex e seda com jeans rasgados e flanela. O aumento final no coração de Hollywood hair rock veio das editoras que simplesmente seguiram os ventos inconstantes dos apetites públicos e o rastro do dinheiro. Infelizmente, bandas como Charlemagne e de outros hospedeiros sucumbiram ao longo do caminho.
Por outro lado Charlemagne, embora dificil extraordinário ou muito diferente de seus contemporâneos, era muito bom no seu ofício. As músicas deste disco de estréia são habilmente trabalhadas e bem tocadas no estilo melódico hard rock. Descasque o verniz as roupas bonitas e o cabelo grande, e estas músicas estão por conta própria.
Por incrível que pareça, em comparação com os seus pares, aqui há pouca indulgência bombástica. Claro, a estréia está estourando com melodias animadas, refrões cativants, bem como a obrigatoriedade de solo de guitarra shredding. No entanto, não há nenhum sentimento pretensioso dentro de Charlemagne. Em vez disso, neste caso a substância realmente triunfou no estilo. Canções como Chance Is Calling, I've Got You, I Don't Wanna Lie ou Is It Ever Easy mostra Charlemagne no melhor dos tempos, sem se tornarem clones disso.
Isso não quer dizer que algumas músicas não são derivadas ou aborrecidas. O tema de abertura Secret Romeo, é cativante e inteligente. Eu provavelmente poderia passar as duas últimas faixas, I'm Not That Easy e I Wish I Knew, como exemplos gerais do género. Mas mesmo essas três músicas são melhores do que atingiu o enchimento na "big" banda (mais notavelmente, Poison) álbuns através dos tempos. Charlemagne deve estar muito orgulhoso do seu trabalho.
Trabalho de estréia de Charlemagne não deve passar despercebido pelos fãs de Hollywood hair rock e metal. Apesar da preponderância de bandas no dia a dia, Charlemagne sobe claramente acima da média logo trás dos melhores artistas, oferecendo grandes canções que entregam substância melódico hard rock sólido acima do brilho e glamour da época.





Temas:
01. Secret Romeo
02. I Don't Wanna Lie
03. She's Only Young
04. So Far Away
05. Is It Ever Easy
06. I've Got You
07. Chance Is Calling
08. Last Chance
09. Wait And See
10. I'm Not That Easy
11. I Wish I Knew
Banda:
Raymond Barrett Jr. Lead Vocals
Scott Oliver Lead & Rhythm Guitars
Ken Kowalski Drums
Lee Bryan Bass




LUCA TURILLI'S RHAPSODY – ASCENDING TO INFINITY (2012) ITALIA


  Fresquinho como o pão matinal, eis aqui o novo disco de Luca Turilli e talvez o mais aguardado disco destes 1ºs seis meses de 2012. Luca deixou os amigos mas não a herança, e esta é a sua versão dos Rhapsody, pelo menos para um futuro próximo. "Ascending To Infinity", um disco com 9 temas; tal como os seus projectos a solo Luca Turilli tráz algo mais de heavy metal e não tanto de sinfonia, ou melhor, um pouco mais de neo-clássico, mais power metal, e um pouco dos seus projectos a solo, com algo de electrónico em algumas passagens; como disse, a sua versão dos Rhapsody. Para 1º disco está muito bem, épico, guitarresco, operático, passa a ser um dos meus preferidos para este ano, sendo este o meu género de eleição, não podia deixar de ser deste modo com tão boa produção e composição. Apenas me deixa algo a desejar o Alessandro Conti, ex- Empty Tremor e Opera, a sua voz ainda não está expremida como precisa, falta-lhe um tom mais maduro, ainda tem muito de juvenil, parece-me que a fase de coro de igreja ainda não acabou, mas com uns engasga-gato o rapaz chega lá. E é isto rapazes, material de superior qualidade, para malta que sabe de musica, e para todos os outros também, isto é mesmo universal!
McLeod Falou!





Temas:
1. Quantum X
2. Ascending to Infinity
3. Dante’s Inferno
4. Excalibur
5. Tormento e Passione
6. Dark Fate of Atlantis
7. Fantasia Gotica
8. Clash of the Titans
9. Of Michael the Archangel and Lucifer’s Fall (I.Alma Mundi II. Fatum Mortalis III.Ignis Divinus)
Bonus Track:
10. March Of Time (Helloween Cover) 05:51
11. In The Mirror (Loudness Cover) 03:37

Banda:
Alessandro Conti - Vocals (Trick or Treat, ex-Empty Tremor, ex-Opera)
Luca Turilli - Guitars, Keyboards (Luca Turilli, Luca Turilli's Dreamquest, ex-Rhapsody of Fire)
Dominique Leurquin - Guitars (Inner Visions, ex-Dream Child, ex- Rhapsody of Fire)
Patrice Guers - Bass (Further Dimension, Patrick Rondat, ex-Rhapsody of Fire, ex-Inner Visions)
Alex Holzwarth - Drums (Rhapsody of Fire, Dol Ammad, Paradox)


Primal Fear – Unbreakable (2012) Alemanha


Bem vindos sejam todos ao ano de todos os perigos; da nossa era, pelo menos. 2012 entrou bem, enquanto estava a ser festejado no outro lado do mundo, por cá, no meridiano 0, e enquanto esperavamos pela nossa vez, Os Primal Fear deixavam-nos ter um primeiro olhar sobre a sua mensagem para este ano do juízo final, pelo menos no calendário Maya e nas profecias de Nostradamus. "Unbreakable" é como nos devêmos manter perante todas as adversidades que nos esperam, e vai daí mandam-nos logo para cima com ataque à moda do Padre Judas que por estes dias deve deixar Rob Halford um pouco nostálgico sobre os tempos em que largava a sua voz como faz este Ralf, se bem que este nada deixa a dever a Rob. Provávelmente até será verdade, mas conta-se em muitas tertúlias metálicas que Ralf e D.C. Cooper estavam na poole final para substituir Rob nos Judas Priest, tendo eliminado toda e qualquer concorrência, diga-se em abono da verdade por mérito próprio, quando Glenn Tipton e KK Downing ouviram Tim "Ripper" Owens numa banda de covers dos mesmos e decidiram logo ali quem iria tomar o lugar de Halford. Acasos Felizes!
Este novo disco destes Primal Fear é um bom exemplo de power metal tradicional e como deve de ser levado até ao público. Directo, potente, com postura e classe e acima de tudo, e agora aqui há que ser realista, com estes músicos até o Pinto da Costa gostava de os ter a treinar o FC Porto; Mestres na plena ascênsão da palavra! Mat Sinner, Alex Beyrodt, Magnus Carlsonn, Ralf Schepeers e Rhandy Black são um grupo de artistas cuja qualidade de execução e composição não é ultrapassada por ninguém, tocam em vários estilos em variados projectos e acima de tudo o seu profissionalismo é a sua marca pessoal. Hinos metálicos que pedem para ser ouvidos uma e outra vez, refêrencias aos gloriosos tempos do "Turbo Lover" e outros dos Judas Priest, fazem deste disco algo a ser levado em conta. Para começar o ano,... Fabuloso! Autênticas motoserras a rasgar os vossos ouvidos não vão deixar indiferentes a "Metal Nation". Give 'em Hell, Boys! Será "A" compra deste novo ano.
McLeod Falou!





Temas:
1. Unbreakable (Part 1)
2. Strike
3. Give 'Em Hell
4. Bad Guys Wear Black
5. And There Was Silence
6. Metal Nation YouTube clip below (New)
7. Where Angels Die
8. Unbreakable (Part 2)
9. Marching Again
10. Born Again
11. Blaze Of Glory
12. Conviction
13. Night of the Jumps (bonus track)
14. Born Again [acoustic version] (bonus track for Japan)

Banda:
Ralf Scheepers - Vocals (Scheepers, ex-F.B.I., ex-Gamma Ray, ex-Helloween (live), ex-Tyran' Pace)
Magnus Karlsson - Guitars (Allen / Lande, Kiske Somerville, The Codex, Scheepers (live), Planet Alliance, ex-Last Tribe, ex-Midnight Sun, ex-Bob Catley)
Alex Beyrodt - Guitars (Missa Mercuria, Silent Force, Sinner, Voodoo Circle, Mat Sinner, ex-The Sygnet, ex-Wild Axes)
Mat Sinner - Bass (Goddess Shiva, Kiske Somerville, Sinner, Voodoo Circle, Scheepers (live), Mat Sinner, ex-Rick Renstrom, ex-Beast of Prey, ex-Cans)
Randy Black - Drums (Duskmachine, ex-Deception, ex-Annihilator, ex-Rebellion, ex-Rooky)





segunda-feira, 15 de setembro de 2014

PSYCHOPRISM - BLOODLINES [EP] (2014) USA




"Dreamers" Psychoprism, are a band hailing from New Jersey, USA, with an accurate vision of musical constrution. Formed in 2012, Jess Rittgers, Voc; Bill Visser, Guitars; Michael James, Bass; Kevin Myers, drums and Adam Peterson, Keys; are a newcomer in the symphonical, neoclassical metal business with a taste for Prog and modern metal.
With a consistent sound, this promising EP is a mix of Malmsteen, Crimson Glory, Axel Rudi Pell and Queensryche, and many other things that you can identify in their songs. My very first words should've been: "i'm impressed; no, i´m very impressed!" I like this band's musical work. Besides turning my head into a photo slide show of the best musical masters and their works, it goes further. 
Jess is an artist letting sound waves and interpretational performances out of him, And not only that, vocally he is a pro. Should Queensryche had listened to him, and who knows...? 
Bill is a great guitarrist, a very great one with some tendency to confusion, mixing Malmsteen, Pell and other guitar lords in his sounding output is too much and too repetitive, as some songs are in some parts, doesn't make the record lift off. The environmental Adam, is another good surprise. environment=ambient and he does it remarkably well. This band seems that has been arond for a long time among the main characters in Metal.
This EP with 4 excellent songs is a great calling card. Defiance was the first one i believe. With arrangements from Malmsteen and Crimson Glory, is a killer track. As are the other 3 songs, somewhat repetitive along their structure, but very well crafted. For them, i forsee a bright future. 
Now, the my recomendations are: a Change of name, Psychoprism doesn't go with this music; and the possibility to work with a professional producer in the field of NeoClassical and symphonic Metal, rearranging and settling your amazing ideas, can turn you in a dashing cometh in your first album, making you one very demanded group in the musical industry. With a vocalist like Jess and these extremely good musicians there can be no mistake.
My advice? don´t stop trying to get there, you are absolutely superb musicians to fall into oblivion.
I just hope that the ones promoting you can find the way to help you; concerning me, i'm doing my part; is there a Sasha Paeth, Luca Turilli, chris Tsangarides or even Jim Morris that can make this guys rising stars? Better yet, a valid new offer in music? Well, stand up and give them a call, they bloody well deserve it!
McLeod As Spoken!




Tracklist:
01.Defiance
02.Further Than You
03.Stained Glass
04.Wrecker

Band:
Jess Rittgers: All Vocals & Voices
Bill Visser: Lead Guitar
Michael James: Bass
Kevin Myers: Drums
Adam Peterson: Keyboards and Sounds

MR. BIG - THE STORIES WE COULD TELL (2014) USA



Dia 29 de Sept. é a data escolhida para o mais recente disco dos Mr. Big. Reunidos de novo, todos os 4 membros originais, acabam de finalizar "the Stories We Could Tell", que nas palavras de Paul, será um disco rocker, melódico, groovy, poderoso e emocional. Já não será um clichê? Não serão quase todos os discos dos Mr. Big assim?
De qualquer modo, nem tudo são excelentes notícias. O facto de a banda Mr. Big se ter voltado a reunir para prefazer 25 anos de actividade; mesmo sendo intercalada, não é relevante; é uma das melhores notícias do ano no que ao mundo do rock se refere; e não só; alguns dos seus temas são universais. Mas a má notícia é que Pat Torpey foi diagnosticado com a doença de Parkinson e não vai fazer parte da subsequente tour que já está a "aquecer os motores"; quem sabe no futuro? Sinceramente, espero que sim, pelo simples facto de que seria um sinal de que Pat tinha vencido a doença, ou pelo menos a tinha controlado; e isto mesmo desejo a todos aqueles que estão doentes por este mundo fora, que se restabeleçam rápidamente! Para o lugar de Pat foi convidado Mike Starr (Ace Frehley); que fará toda a tour já anunciada.
Três anos depois de "What If?", disco que marcou o regresso ao hardrock que criaram, a sua trademark; chega-nos uma nova edição de treze temas que vai dar que falar. Até lá, fiquem com este single de apresentação e com a setlist anunciada para vos adoçar os sentidos e as vossas emoções.
McLeod Falou!





Temas:

"Gotta Love The Ride"
"I Forget To Breathe"
"Fragile"
"Satisfied"
"The Man Who Has Everything"
"The Monster In Me"
"What If We Were New?"
"East/West"
"The Light Of Day"
"Just Let Your Heart Decide"
"It’s Always About That Girl'
"Cinderella Smile"
"The Stories We Could Tell"
"Addicted To That Rush" (live – exclusive bonus track)

Banda:

Eric Martin - Vocals
Paul Gilbert - Guitars
Billy Sheehan - Bass
Pat Torpey - Drums

Jerusalem - She (2010) Suécia


Formados em 1975 os Jerusalem são um dos nomes pioneiros da cena hard rock sueca, mas há dezasseis anos que não gravavam nada. 2010 marca o regresso desta lendária banda que ficou conhecida por ser a primeira banda sueca a passar na MTV, no longínquo ano de 1981. Nos últimos anos, quer os Jerusalem em coletivo, quer os seus membros de forma individual tem estado ativos. Individualmente todos têm editado álbuns a solo, enquanto coletivamente, têm sido publicadas compilações e trabalhos de recolha de temas nunca antes publicados. E assim se chega a She, trabalho de originais que não deixa dúvidas a ninguém: isto é hard rock ainda influenciado pelos tempos idos. Que é como quem diz, hard rock retro, apresentado de uma forma ligeira, descomprometida, homogénea e pouco ambiciosa. Os temas seguem as regras previamente estabelecidas, sem grandes rasgos de originalidade mas, também sem grandes aborrecimentos. Um trabalho regular, portanto, aconselhável apenas aos indefetíveis do género.
É uma das precursoras que firmou e concretizou o género rock cristão.
Destaque para as músicas “Standing At Jericho”, “Save My Life” e “Calling On”.





Temas:
01. She
02. The Story Of D
03. Supernatural
04. Heaven
05. Save My Life
06. Crown The King
07. Amos 5
08. Come On
09. The Greatest Party
10. Calling On
11. I Want To Leave Her
12. Suddenly
13. Standing At Jericho

Banda:
Ulf Christiansson – guitarras e vocais
Peter Carlsohn – baixo
Michael Ulvsgärd – bateria




domingo, 14 de setembro de 2014

Riot V - Unleash The Fire (2014) USA



RIOT V, a nova banda com quase todos os membros sobreviventes da formação mais recente dos pioneiros do metal RIOT , vai lançar seu novo álbum, "Unleash The Fire" , em 28 de outubro.
RIOT V continua em homenagem ao saudoso fundador dos RIOT guitarrista Mark Reale , que morreu de complicações da doença de Crohn no início de 2012 os músicos decidiram continuar com as bênçãos da propriedade de Reale para manter a música e o espírito de RIOT vivo.
Os restantes membros decidiram alterar o nome para RIOT V como o quinto capítulo da longa história da banda, bem como Todd Michael Hall sendo o quinto cantor depois de Guy Speranza (Março de 1956 - Novembro de 2003), Rhett Forrester (setembro de 1956 - janeiro 1994) , Tony Moore e Mike Dimeo nos cerca de 30 e tantos anos de existência da banda.
RIOT V apresenta formação de longa data dos membros do RIOT, Mike Flyntz (guitarra), que tem sido parceiro de Reale na guitarra por mais de 25 anos, e o baixista / compositor Don Van Stavern ( "Thundersteel" , "Privilege Of Power", "Immortal Soul"), o novo vocalista Todd Michael Hall BURNING STARR, REVERENCE) e RIOT "Army Of One" baterista Frank Gilchriest ( VIRGIN STEELE , LIEGE LORD).
Embora Reale nunca possa ser substituído, RIOT V recrutou na escola de guitarra de Mike Flyntz em Long Island, Nova York, o virtuoso guitarrista Nick Lee de 26 anos, para lidar com os deveres de lead guitarra na banda na recente turnê e novo álbum.






Тemas:
1. Ride Hard Live Free
2. Metal Warrior
3. Fall From The Sky
4. Bring The Hammer Down
5. Unleash The Fire
6. Land Of The Rising Sun
7. Kill To Survive
8. Return Of The Outlaw
9. Immortal
10. Take Me Back
11. Fight Fight Fight
12. Until We Meet Again
13. Thundersteel (live) (Bonus)

Banda:
Todd Michael Hall (Entice, ex-Harlet, Jack Starr's Burning Starr, Reverence) - Vocals
Mike Flyntz (Faith And Fire) - Guitars
Don Van Stavern (Evil United, Pitbull Daycare, The Devil's Jukebox) - Bass
Frank Gilchriest (Liege Lord, Virgin Steele) - Drums
Nick Lee (Moon Tooth) – Guitars





sábado, 13 de setembro de 2014

WILD FRONTIER – 2012 (2012) Alemanha


Running Wild! E assim começa este novo disco dos germânicos Wild Frontier, mais pop é certo mas sem dúvida que "To the end of the world" é Running Wild. Desde de 1995 a fazerem rock com muito boa qualidade e impacto; mas apenas 5 discos em 17 anos; e nada de artistas extraterrestres a debitar excelência técnica, só rock para levantar do sofá e partir a mobília da sala. Apesar de começar mais épico o disco tem mesmo uma orientação mais euromelodic rock, boas e cativantes melodias bons coros fáceis de acompanhar e tem até uma versão; e por sinal muito boa; da mais que versionada "gimme, gimme, gimme" dos ABBA, já deve ser para aí a milionésima vez que alguém regrava esta canção, mas vá lá, esta escapa e sem ajuda. 2012 foi o tema escolhido para dar titulo ao disco, já vai a caminho de clichê, mas sempre há espaço para mais alguém exprimir o seu descontentamento por essa ideia de que o mundo vai acabar. Como já o disse noutras alturas, acabar não acaba de certeza, sinto-o com muita força, mas que algo vai acontecer e vai mudar o curso das nossas vidas é mais que inevitável, e no caso deste país já vem é tarde. Alguns elementos techno mais na percursão atiram este disco para uma distinção hard fm com alguns ambientes atmosféricos cortesia dos teclados, a divergirem para outros géneros acabando por ficar um pouco confuso nas primeiras audições, sendo o caso de "stay tough"; mas a ideia principal de nos fazer rockar prevalece. Bonfire e Def Leppard são difinitivamente as referências neste disco, sem a ambição destes mas também sem descrédito nenhum. Ainda temos direito a algumas faixas mais festivaleiras e modern punk muito em voga por estes dias, e noutros idos. Por estas alturas, junto com o que vem de mais a norte, da escandinávia, como Rydell And Quick e outros voltamos a ter motivos para ter-mos as rádios a fervilhar com tanta oferta boa. Ouçam que não vos faz mal nenhum, é ... como vitamina C, só faz bem e quase toda a gente gosta do sabor a laranja.
McLeod Falou!





Temas:
1. 2012
2. To the End of the World
3. It’s All Over Now
4. Another Lonely Day Without You
5. Why Don’t You Save Me
6. Stay Tough
7. Favorite
8. It’s All Up To You
9. Tonight Tonight Tonight
10. Can’t You Hear Me Calling
11. Long Gone
12. Why are the Good Things Too Hard to Find
13. Gimme Gimme Gimme (ABBA cover) [bonus]

Banda:


Jens Walkenhorst– Lead Vocals / Guitar
Mario Erdmann – Bass / BackingVocals
Thomas Ellenberger – Keyboards / Backing Vocals
Sascha Fahrenbach– Drums / Guitar
Nico Fahrenbach – Drums
Produced by Bob Jensen

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Frozen Rain - Ahead of Time [2012] Bélgica


FROZEN RAIN banda belga de Melodic Rock lança seu 2 º álbum "Ahead Of Time" através de Avenue Of Allies Music a 9 de março de 2012. A banda apresenta agora Carsten Schulz (Evidence One) nos vocais. Foi 4 anos após o álbum de estréia auto-intitulado e marca o segundo capítulo na história de " Frozen Rain ". O álbum foi misturado por Alessandro Del Vecchio que é conhecido de bandas como " Eden's Curse ", "Edge Of Forever" e outros.





Temas:
01. Believe It Or Not
02. Forever
03. Breakin' Out
04. We're Gonna Rock
05. Too Late
06. Turn It On
07. Ahead Of Time
08. The Last Dance Ain't Over
09. Not At Home
10. The Way That You
11. Voodoo Party

Musicos:
Carsten 'Lizard' Schulz: lead & backing vocals
Kurt Vereecke: keyboards, bass, acoustic guitar, backing vocals
Rik Priem: rhythm & lead guitars, acoustic guitar
Vincent De Laat: bass
Hans Vereecke: drums
Jurgen Vitrier: keyboards
Chris Swinney: backing vocals on tracks 1 & 9 , voice on track 11
Mixed by Alessandro Del Vecchio. Mastered by Dennis Ward.



Frozen Rain - Frozen Rain (2008) Bélgica


A banda de AOR Frozen Rain (Bélgica), em 2008 lançou o album auto-intitulado via Avenue Of Allies Music, selo especializado em melodic rock. O guitarrista Tommy Denander (Paul Stanley, Frederiksen/Denander, Toto) faz uma participação especial no CD.


Temas:
01 Waiting For You
02 Wire Of Love
03 Music Keeps Me Alive
04 My Heart Believes It's True
05 Red Light Zone
06 On The Run
07 Park Cafe
08 Never Be A Fool Again
09 Your Love
10 Say That You Love Me
11 Little Angel
12 Tomorrow

Banda:
Kurt Vereecke (Keyboards, synth bass, rhythm guitars, drums, drum loops, backing vocals)
Guests:
Johan Waem (Vocals)Maurice Saelmans (Vocals)Ollie Oldenburg (Vocals) Peter De Zutter (Vocals)Dirk Cauwels (Vocals)Tommy Denander (Guitars) Dan Palladino (Guitars, bass) JimSantos (Guitars)
Sven Bauwens (Guitars)Steve Newman (Guitars) Erik Van Bers (Guitars) Ward Snauwaert Alan Williamson (Guitars)
Luc Van Thuyne (Guitars)Frank De Lobel (Piano) Jurgen Vitrier (Keyboards)Vincent De Laat (Bass)Daniel Flores (Drums)




Rob Mancini - Rock 'N' Roll Circus (2011) Italia


Após quase uma década de abstinência de gravação, o músico de rock alemão-italiano e produtor Rob Mancini está de volta na pista com um novo álbum, "Rock 'N' Roll Circus".
Rob tocou extensivamente sobre o circuito de rock internacional em meados dos anos 90 como membro estável da famosa banda alemã Hotwire e Crush da suíça, gravação de vários álbuns e dividindo o palco com artistas como Vitória, Thunderhead, Dare, etc antes de se mudar para a Irlanda em 2001 para trabalhar como músico de estúdio e sessão.
Um homem-banda e um projeto de estúdio de gravação, "Roll Rock 'N' Circus" foi composto, produzido e quase inteiramente realizados por Mancini, com uma pequena ajuda de alguns colegas.
O álbum abre com a de alguma forma assustadora "Carnival Of Fools" instrumental como introdução para o título da faixa "Roll Rock 'N' Circus", que é um rocker up tempo moderno, com guitarras em linha reta, conduzido por um riff legal, mas nada memorável.
É em "Edge Of A Broken Heart", onde as coisas se transformam muito interessante. Este é realmente um bom rocker europeu melódico, construiu em torno de mid-tempo versos que explode em uma infinidade, refrão cativante com teclados e guitarras eficaz.
"Everytime You Cry" é outro belter. Esta mid-tempo começa a afinar AOR muito climáticos, mas logo o refrão bem melódico domina a canção. Harmonias realmente atraentes e reforçadas por backing vocals femininos e solo de guitarra por Rob.
"Running Up That Hill" é um cover do hit vocal realizada de uma maneira moderna, com synths abundante e extremamente processados Kate Bush. Boa versão com alguns vibe 'dark'.
Em "Lay Down The Law", Mancini vai do hard rock alemão no estilo e no som, adicionando algumas guitarras à mistura e um vocal pose que estranhamente me lembra Billy Gibbons do ZZ Top. Bom tema, mas um pouco inconsistente.
"Weak As I Am" tem alguns 'tech' teclados e um estilo muito próximo de muitos aptos escandinavos dos anos 90 (especialmente norueguês). Esta trilha oferece uma das melhores performances vocais de Rob e é a melhor música organizada em todo o álbum.
"Stranger In Paradise" retorna ao padrão europeu de rock melódico clássico, com um coro bom e enfeites de teclado clássico.
Há sons interessantes e ideias sobre o roqueiro moderno "Too Late To Die" (solo de guitarra bom), embora eu não estou completamente convencido com o resultado. Faz-me lembrar algumas obras Tony Carey.
"United We Stand" tem uma aura dos anos 80, durante os versos, misturado com alguns típicos dos anos 90 breaks de guitarra e um refrão interminável em comprimento. Isso soa muito estranho à primeira vista, mas depois de algumas escutas resultado bem original para os meus ouvidos.
A balada "Time Stops For No One But You" não é madura em tudo, cheia de vibração escura e uma atmosfera densa. É uma daquelas canções "não instantânea", mas não tem profundidade e sons incomuns.
Como o bónus está incluído um mix diferente de "Edge Of A Broken Heart". Não tão diferente do original, apenas menos reverbered, apenas um pouco mais 'seco'.
"Rock'n'Roll Circus" poderia ser melhor descrito como um crossover reflexivo, mas moderno influenciado entre as raízes dos anos 80 e início dos anos 90 rock melódico.
Há ideias muito interessantes e arranjos, teclados agradáveis, o trabalho de boa guitarra e algumas linhas de melodia cativante. No departamento vocal Rob está em conformidade com o trabalho correctamente.
Meu grande problema com este álbum é a produção. Não terrível em tudo, apenas na minha humilde opinião algumas faixas não ultrapassam a fase de demonstração muito bem produzido. Com um produtor externo ou talvez com um orçamento maior que eu tenho certeza que essas músicas podem parecer muito, muito melhor.
De qualquer forma, o importante é a música em si, e "Rock 'N' Roll Circus" inclui boas melodias e arranjos interessantes, e não os usuais no género rock melódico.
Esta versão indie não vai ser fácil de encontrar, até onde eu sei só estará disponível em lojas seleccionadas online.




Temas:

01 Carnival Of Fools
02 Rock 'N' Roll Circus
03 Edge Of A Broken Heart
04 Everytime You Cry
05 Running Up That Hill
06 Lay Down The Law
07 Weak As I Am
08 Stranger In Paradise
09 Too Late To Die
10 United We Stand
11 Time Stops For No One But You
12 Edge Of A Broken Heart (Radio Mix)

Rob Mancini - Vocals, Guitars & Programming




quarta-feira, 10 de setembro de 2014

U2 - Songs of Innocence (2014) Irlanda


O U2 anunciou nesta terça-feira dia 9 o lançamento do disco "Songs of innocence", o primeiro disco da banda em cinco anos. O anúncio surpresa aconteceu em evento da Apple nos EUA.
O álbum já está disponível para download gratuito no iTunes, até o dia 13 de outubro. Depois desta data, o disco estará disponível em formatos físicos. Este é o primeiro álbum da banda irlandesa em cinco anos, depois de "No line on the horizon".
Na página do iTunes, é possível ouvir trechos das faixas, antes do download gratuito no programa - basta clicar no botão de play do lado esquerdo dos títulos das músicas (ouça).
O disco tem 11 faixas. A primeira é uma homenagem ao vocalista dos Ramones, Joey, que morreu em 2001. "The miracle (of Joey Ramone)" foi tocada no evento da Apple
"O 13º álbum de estúdio do U2, 'Songs of innocence', tem influências que incluem os Ramones, Bob Dylan e The Clash. É um tributo aos anos formativos da banda em Dublin e à peregrinação transformadora à Califórnia. É uma coleção de músicas e letras que foi apenas possível graças aos muitos anos de convivência e às experiências compartilhadas", diz o texto de apresentação do álbum no iTunes.
"Iris (Hold me close)" é uma homenagem à mãe do vocalista Bono.





Тemas:
01. The Miracle (Of Joey Ramone)
02. Every Breaking Wave
03. California (There is no End to Love)
04. Song for Someone
05. Iris (Hold Me Close)
06. Volcano
07. Raised By Wolves
08. Cedarwood Road
09. Sleep Like a Baby Tonight
10. This Is Where You Can Reach Me Now
11. The Troubles

Banda:
Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen, Jr.


Firehouse - Full Circle (2011) USA



De tempos em tempos, os aposentados e pensionistas do INSS que recebem benefícios têm de comprovar que estão vivos. É a chamada prova de vida. No meio musical não é diferente. Não fosse o nome que indica o fechamento do ciclo – provavelmente marcando a despedida da banda –, Full Circle, o novo álbum do Firehouse, poderia ser tomado como exemplo para esta prática tão comum a quem amarga anos no ostracismo.
Sem lançar nada de novo desde 2003 – ano do excelente Prime Time –, CJ Snare (vocais), Bill Leverty (guitarra), Allen McKenzie (baixo) e Michael Foster (bateria) quebram o silêncio com um álbum de regravações (!). Verdade seja dita: o que resta às bandas de hard rock contemporâneas ao Firehouse? As mais sortudas assinam com a Frontiers e gravam material inédito por sua própria conta e risco, mas o grosso da renda vem mesmo dos shows em clubes tocando os hits da época.
No tocante à vida na estrada, viver de passado é sempre um bom negócio, mas em se tratando de álbuns, torço o nariz para bandas que regravam seus clássicos. Regravações nunca causam o impacto das originais e, o que é pior, ainda evidenciam aspectos negativos que são puro sinal dos tempos, como o desgaste vocal, por exemplo. Um caso recente disso é a coletânea Greatest Hits 2, lançada em 2010 pelo Dokken com seus maiores sucessos repaginados pela formação atual da banda. Terrível!
Mas então, o que funciona em Full Circle? Em primeiro lugar, tanto tempo tocando junto facilita as coisas. Snare, Leverty e Foster estão nessa há mais de duas décadas – apesar de há quase uma só o fazerem para manter as aparências. Em segundo, e que ficou evidente na passagem da banda pelo Brasil em 2007, Allen McKenzie é o melhor baixista desde Perry Richardson e comanda os backing vocals com brilhantismo. E em terceiro lugar, o maestro Bill Leverty, inovando na medida certa, com uma pegada de dar inveja!
CJ Snare continua cantando muito, mas não dá mais conta dos agudos de outrora. Trocando em miúdos, nota 10 nas baladas e notas de 0 a 5 no restante. Vale ressaltar que, ao contrário do já citado Dokken, que baixou suas músicas em um ou mais tons, o Firehouse manteve a tonalidade original de todas. Fidelidade sonora é isso.
No geral, e diante do baixíssimo nível dos parâmetros de comparação, Full Circle é um bom disco. Só espero que não feche o ciclo de fato, pois por mais que nos bastidores o clima seja tenso, o que se vê em cima do palco mostra que Snare, Leverty e Foster ainda têm muito combustível para queimar. Que tal fazer uma oferta, hein, Frontiers?



Fonte: Marcelo Vieira em http://www.collectorsroom.com.br/2011/06/firehouse-review-do-album-full-circle.html

Temas:
01. Overnight Sensation
02. Shake and Tumble
03. Hold the Dream
04. All She Wrote
05. Love of a Lifetime
06. Don’t Treat Me Bad
07. Reach for the Sky
08. When I Look Into Your Eyes
09. You Are My Religion
10. I Live My Life for You
11. Christmas With You

Banda:
C.J. Snare (vocals)
Bill Leverty (guitars)
Allen McKenzie (bass)
Michael Foster (drums)


Hard Riot – Living On A Fastlane (2012) Alemanha


Hard Riot banda formada em 2006 na cidade de Heilbronn, na Alemanha e a banda é composta por quatro jovens amigos que compartilham a mesma paixão - música hard rockin.
Sua presença de palco é forte e o desempenho levou-os a vários shows ao longo dos últimos anos e muitos fãs devotos. Em 2009 Hard Riot lançou um auto-financiado EP com 5-temas ("The Hidden Truth ') e em 2011 eles entraram Maranis Studios em Backnang, Alemanha, contando com as excelentes habilidades de produtor Vagelis Maranis que supervisionou toda a gravação e produção do álbum de estréia.
Hard Riot é composto por Michael Gildner nos vocais, Andreas Rockrohr nas guitarras, Mario Kleindienst no baixo e na bateria Carmine Jaucci. Suas influências incluem AC / DC, Metallica e Scorpions, entre outros, mas suas influências não param por aí. Estas bandas e muitas mais são claramente evidentes ao longo da sua música. Estilo principal da banda é hard rock, mas também se pode encontrar uma boa dose de heavy metal / speed em sua música. Uma coisa é certa quando se ouve o que os Hard Riot executam, eles estão desfrutando de cada momento da sua música e isso é algo que é indiscutivelmente transmitido ao ouvinte.





Temas:
1. Get Ready
2. Hellfire Rock
3. Don’t need you
4. No Surrender
5. Tears in the Rain
6. Turn on the Lights
7. Nothing but you
8. Take me Down
9. Hard way Down
10. Black Widow
11. Rock ‘n’ Roll outlaw

Banda:
Michael Gildner (Vocals, Guitar)
Andreas Rockrohr (Guitar)
Mario Kleindienst (Bass)
Carmine Jaucci (Drums)




Zpeedfreak — Zpeed In, Freak Out (2012) Suécia


Zpeedfreak é uma banda independente. Eles gostam de tocar, escrever e realizar músicas apenas por diversão. Certamente têm o sonho de romper em tudo. Mas isso não é a principal coisa, o importante é se divertirem. Esta banda, de Sundsvall / Bispgården musicalmente, soa muito ao final dos anos 70, até meados dos anos 80.
Eles misturam, assim como Saxon e Blitzkrieg, heavy metal / rock n roll e eles fazem isso bem.
Acho que as canções em geral são muito fortes e cativantes. Puramente musical, não há nada que se destaque negativamente, mas funciona muito bem. O calcanhar de Aquiles de muitas bandas, que estão localizadas nas divisões ligeiramente mais baixas. Não tanto em termos de base de fãs e atenção da mídia, geralmente não encontram o cantor adequado.
Zpeedfreak teve sua própria missão à procura cantor por quase um ano, e logo em seguida salientou-se através da música neste disco. Quando Fredrik Edlund soa como o melhor, como uma versão pequena do Brian Ross em Blitzkrieg. No meio, ele balança um pouco e eu acho que depende muito de que simplesmente eles não têm trabalhado o suficiente na parte vocal. Minha opinião é que, com mais experiência e trabalho duro, ele vai soar muito melhor com o novo material, em que a banda já está trabalhando. "Legends", que pode ser visto no YouTube, é uma canção directa onde fazem um bom trabalho. Subsequente " Horrors of War " é uma música muito boa, mas que, infelizmente, não parece totalmente certa, especialmente o refrão é ouvido claramente com deficiências. Uma canção que por outro lado funciona quase na perfeição em todos os níveis, é a " Devil's Daughter ". É uma canção de rock maravilhosamente áspera e pesada, onde Fredrik pega no King da pátria e que é talvez o caminho que vai continuar a seguir? A música e a música, que lembra os Ingleses dos Viking Skull. " Wheel Chair Fighters " Eu acho que isso é muito bom. Os Riffs em si parecem um pouco de inspiração Dokken, a música é de metal muito mais do Dokken fazem. A banda Zpeedfreak, está abrindo o caminho para todas as bandas que são conhecidas. Eles são como se fossem o alicerce de alma hard rock. Graças aos guerreiros de metal ao redor do país, por estar lá apesar da falta de sucesso. É realmente amor à música, que mostra.



Temas:
1. legends
2. horrors of war
3. all that counts
4. devil s daughter
5. give me rock
6. not youur kind
7. questions
8. wheelchair fighters
9. what can we do



Yargos - Magical Karma (2012) Alemanha


A história desta banda levamos num caminho de volta para a década de 1970, no entanto, MAGICAL KARMA é apenas o segundo álbum dos veteranosdo rock de Hanover, dirigido pelo multi-instrumentista Wieland Hofmeister. Este álbum é também o último registro com os vocais de Andrew MAC McDermott (Threshold, Sergeant Fury), que morreu ano passado aos 45 anos. É esta voz que acrescenta um tom muito especial para o exuberante híbrido de art-rock e prog metal. A música é complexa e, às vezes, mesmo sobrecarregada, mas a voz do MAC sempre funciona como o rock no surf, como no corrimão o ouvinte pode pendurar-se neste mar selvagem de ecletismo. MAGICAL KARMA é mais pesado do que a produção anterior de YARGOS, mas esse novo peso é realmente muito bem vindo. Ouça a faixa final, “The Wolves Howled (And You Pray)” se você não acredita em mim. MAGICAL KARMA é um álbum que exige paciência, mas é também o poderoso legado de um grande cantor.
MAGICAL KARMA em um álbum poderoso conceitual, que narra os contos da vida cotidiana à beira de um precipício emocional e social, da felicidade discutível a esclarecedora auto-revelação.




Temas:
01. Out Of Hell (Intro) 01:57
02. Alien Nation 05:12
03. Where Is The Point 04:46
04. I'm A Stranger 05:14
05. Loneliness 04:30
06. Pay The Price (Why?) 05:43
07. Losing The Way 05:53
08. Master's Game 05:54
09. Free For Life 05:10
10. Bad Religion 05:32
11. Call Home 12:22
12. The Wolves Howled (And You Pray) 17:38
Banda:
Andrew "Mac" McDermott - Lead Vocals (ex-Threshold (UK), ex-Sargant Fury, Galloglass, ex-PowerWorld)
Wieland "Wielo" Hofmeister - Guitars, Keyboards, Bass, Piano, Programming
Anca Graterol - Vocals, Backing Vocals (Rosy Vista)
Andreas Kienitz - Solo Guitar (Hydrotoxin)
Peter Pichl - Bass (Herman Frank, Running Wild, ex-Weinhold)
Ossy Pfeiffer - Piano, Keyboards, Drums, Bass, Hammond organ, Backing vocals (Moon Doc, ex-Human Fortress)
Convidado especial:
Lars Lehmann - bass( Uli Jon Roth/ Simon Philips).


terça-feira, 9 de setembro de 2014

Johnny Touch - Inner City Wolves (2014) Austrália


Johnny Touch é sem dúvida um nome parvo pra uma banda de heavy metal e pela capa até parece ser uma banda de meados dos anos oitenta que ficou esquecida algures, no buraco das bandas com nomes maus. Ao começar a rodar este "Inner City Wolves" e logo com o tema de abertura "It's Alright", tal teoria nem parece ser muito descabida, já que o som é tipicamente próprio do heavy metal da década de oitenta, com uns toques de NWOBHM e de heavy metal norte-americano. Quando olhamos para a data é que nos surpreendemos, já que este é o álbum de estreia da banda, lançado neste presente ano pela Shadow Kingdom
Na onda de tantas outras bandas retro que hoje em dia estão na berra, esta banda australiana consegue capturarna perfeição aquele som e atitude que de certeza ainda faz muitos apreciadores do som da velha guarda suspirar de nostalgia - tanto aqueles que viveram esses tempos como aqueles que gostariam de os ter vivido. Passando para além desse factor nostálgico, um gimmick que pode-se esgotar rapidamente caso não exista algo realmente concreto como músicas de qualidade, nota-se que está aqui uma banda que não anda propriamente a brincar à nostalgia. Para já, e o que salta mais ao ouvido, tem um senhor guitarrista a malhar nos solos, de tal forma que até se desculpa e justifica uma faixa masturbatória como a "Radiation Axeposure
Um lançamento à antiga que não cheira a mofo, ao contrário de muitos clássicos da altura, e que se torna viciante ainda a primeira audição não chegou ao fim. É um daqueles casos em que até os seus defeitos parecem qualidades. Desde as mais imediatas como a "Dishonourable Discharge" até as mais épicas "Lady Stutter" e "Black Company", os Johnny Touch acertam em todas. Menos no nome. Continua a soar estranho mesmo tudo o resto sendo muito bom.

Fonte: metal imperium

Temas:
1. It’s Alright
2. The Metal Embrace
3. Lady Stutter
4. Radiation Axeposure
5. Dishonourable Discharge
6. End of Daze
7. Bitch of a Son
8. Black Company

Banda:
Pahl Hodgson (Beyond Mortal Dreams, Born for Burning, ex-Darklord, ex-Hatred Slave, ex-Sumeria, ex-Deluge) - Lead Vocals
Jamie Whyte (Jamie Whyte, ex-Intended Victim) - Lead Guitar
Inphiltrator - Bass Guitar / Backing Vocals
Denimal (Cauldron Black Ram, Misery's Omen, StarGazer, ex-Lord of the Command, ex-Myrddraal, ex-Denouncement Pyre) - Drums / Backing Vocals




Anthony Gomes - Rebel Blue (2014) USA


Rebel Blue, uma coleção de 17 músicas, destaca realizações musicais de Anthony Gomes e apresenta canções de assinatura como "Darkest Before The Dawn", "Blues In Technicolor" e "Bluebird". Realizando um pacote de greatest hits geralmente marca o fim de um capítulo na carreira de um artista e o início de um novo. Muitas vezes, é um momento de introspecção e avaliação. "Eu tenho sido capaz de tocar blues em todo o mundo para milhares de pessoas e eu devo tanto a aqueles que tiveram a amabilidade de trabalhar comigo e dar uma mãozinha", ", diz Gomes, há um monte de amor, de um muitas pessoas, que entraram na realização das músicas, álbuns e turnés. Sinto-me humilde por tudo e estou ansioso para continuar a fazer música com significado. "


Temas:
01 – Blues In Technicolor [00:04:08]
02 – Bluebird [00:03:34]
03 – Soul Power [00:03:13]
04 – Darkest Before The Dawn [00:03:58]
05 – Music Is The Medicine [00:03:39]
06 – Tilt-A-Whirl [00:03:21]
07 – Up 2 Zero [00:03:11]
08 – When The Right Woman Does You Wrong [00:06:09]
09 – Love’s Got The Power [00:03:23]
10 – Outta The Cathouse [00:04:09]
11 – Testify [00:03:21]
12 – Going Down Slow [00:05:23]
13 – Unity [00:04:05]
14 – Gonna Have A Party [00:03:09]
15 – Hamhock Booty [00:02:06]
16 – Monday Salvation [00:04:05]
17 – If You Could Rule The World [00:04:13]

Banda:
Anthony Gomes - Guitar, Lead Vocals
Theo Harden - Bass
Fred Spencer – Drums




Southern Experience Band - Southern Experience (2014) USA



"The Southern Experience Band" abraça sua herança como uma banda de southern rock influenciada pelo country e blues. A banda alcançou uma base de fãs, tanto nos mercados locais e nacionais evidentes por mídia impressa e rádio. "The Southern Experience Band" se identifica com estilos de vida comuns, as pequenas coisas na vida que são significativas e utiliza harmonias de quatro partes com boas letras para estabelecer a marca da banda.
"The Southern Experience Band" escreve com a intenção de refletir quem são. A música e as letras refletem todas as influências musicais que cada membro do grupo traz para a mesa, bem como, a partilha de experiências e lições de vida acumuladas crescendo no sul. A música se relaciona com muitas pessoas de todas as esferas da vida, independentemente do local onde vivem. A música é edificante e as harmonias invocam um entrelaçamento de vozes de todos os membros da banda, por isso, se unindo como uma unidade. A banda mantém seus valores elevados, suas famílias significa muito para eles e educação religiosa estabelece seu sistema de valores. Como um grupo coletivo de sulistas, embora a partir de diferentes origens, etnias, status sócio-econômico, e realizações educacionais, os membros compartilham um ponto em comum ..... e que é SOUTHERN PRIDE (orgulho do sul).



Temas:
01. Good To See You (3:22)
02. My Redneck Of The Woods (3:09)
03. Then I Met You (4:17)
04. Boys From The Backwoods (3:38)
05. What She Don't Know (2:38)
06. Keep On Movin (3:06)
07. Pennies In A Mason Jar (2:52)
08. Black Train (4:31)
09. Southern Discomfort (3:37)
10. Different Direction (3:22)
11. Describing You (3:49)
12. Where We Come From (3:41)

Banda:
Ron Humphries - Bass, Vocals, Keys
Nikao Wallace - Drums, Percussion, Vocals
JT Fitch - Lead Guitars, Vocals
Scott Sanders - Lead Vocals, Guitars, Keyboards, Harmonica





segunda-feira, 8 de setembro de 2014

Isidris - Fire, Stone & Blood (2014) Argentina



Há muitas bandas que nasceram depois do rompimento de uma outra, e neste caso não é diferente. Daniel Garcia, fundador da ISIDRIS, teve uma trajetória de muitos anos em várias bandas de metal, incluindo cinco anos, com sua antiga banda powermetal chamada Vintage, com o qual eles editaram um EP chamado "The Land of the Swords" (não disponível), e contou com a oportunidade de partilhar palco com bandas como "Rhapsody of Fire", "Stratovarius", "Gamma Ray" e "Masterplan".
Após a experiência incrível de partilha de palco e momentos maravilhosos com os membros dessas bandas bem conhecidas, Daniel decidiu transformar a página e foco na formação de um novo projeto, que nasceu sob o nome de ISIDRIS. Com esse propósito, Daniel contactado por Jorge Perini (Renacer, Jeriko, Paul Di Ano, Barilari e Magika) e Juan Pablo Kilberg (Renacer, Backener, Infinito Veto do Vazquez e Magika), que se juntou ao projecto. Isidris começou a pré-produção do seu album de estreia em "In-Synchro" Studios em Buenos Aires, e depois mudou-se para o mítico e prestigiado "Panda Studios" para as sessões de bateria da Perini, e sessões de baixo de Yañez(Barilari). A partir desse momento, e por razões diferentes, eles decidiram continuar o seu trabalho em "La Nave de Oseberg" Studios.
Mais tarde, eles completaram o processo de gravação de seu primeiro álbum: " Fire, Stone & Blood", que contém progressivo e moderno power metal, com foco na obtenção de um som e estilo pessoal, que é um dos objectivos.
Actualização principal da banda: Isidris está atualmente trabalhando na pré-produção do vídeo clipe para a canção "We Rule", que será lançado em conjunto com o álbum "Fire, Stone & Blood" Isidris era apenas um álbum de estúdio de projeto, mas, quem sabe? Talvez a banda comece a fazer shows em algum lugar, algum dia.




Temas:
1. Fire, Stone & Blood (03:26)
2. We Rule (04:15)
3. Higher (03:46)
4. I Miss You (05:56)
5. My Own Life (04:29)
6. One In A Million (04:24)
7. Why (04:16)
8. Holy Fire (04:18)
9. Austral Night (02:05)
10. Over This Mountain (04:09)
11. We Are One (03:56)

Banda:
Jorge Perini / Drums
Juan Pablo Kilberg / Guitars
Daniel García / Vocals




Spike - 100% Pure Frankie Miller (2014) UK



Chamá-lo de um trabalho de amor. A ambição de uma vida. Ou a chance de manter um precioso legado vivo. Chamá-lo 100% Pure Frankie Miller. Celebração de Spike de longa data e inspiração de Miller é um álbum muito especial.
Muitos anos de produção - e, finalmente, a concretizar-se por uma famosa banda de irmãos do rock n roll - 100% Frankie Miller é o último tributo a uma lenda escocesa com tesouros 'Lost' e gemas anteriormente escondidas.
Reunindo Ronnie Wood dos Rolling Stones, seção rítmica dos famosos Free Andy Fraser e Simon Kirke, Ian Hunter de Mott do Hoople e da brilhante Bonnie Tyler, esta sincera coleção de canções clássicas foi cuidadosamente compilada pelo Spike vocalista de Quireboys - uma família amiga dos Millers e autoproclamado guardião de um catálogo de histórias antigas.
Duas décadas depois de sofrer a hemorragia cerebral que interrompeu uma carreira colorida, Miller tem emergido como um dos grandes sobreviventes do rock e sua música continua viva.
"O Frankie não quer simpatia", disse Spike. "Ele só quer que sua música seja ouvida. Estas músicas nunca foram ouvidas antes e foram gravadas com a bênção de Frankie. São canções que teriam sido perdidas se não fosse pela vontade de um grupo de seus amigos mais próximos e maiores fãs para fazer-lhes justiça. Frankie Miller era - e ainda é - uma grande influência em muitos músicos. Ele tem um talento especial como compositor e o talento que merece ser celebrado. "
Miller fez sucesso no final dos anos 70 com Be Good To Yourself, Darlin e When I’m Away From You e conta com o compatriota Rod Stewart entre os seus maiores fãs.
Em 1999, a BBC filmou o documentário Stubborn Kinda Fella – traçando a longa estrada para a recuperação de Miller, na esteira de sua hemorragia cerebral - e agora 100% Frankie Miller traz uma história notável.
100% Frankie Miller apresenta Ronnie Wood, Andy Fraser, Bonnie Tyler, Simon Kirke, Ian Hunter, Luke Morley, Guy Griffin, Keith Weir, Paul Guerin, Tyla, Chris Corney, Mark Stanway, Mick Roobotham, Matt Goom, Pat Mcmanus, Lorraine Crosby, Stuart Emerson, Cherry Lee Mewis, Simon Hanson e Jimi The Piper.




Temas:
01. The Brooklyn Bridge
02. Cocaine
03. I'm Losing You
04. Intensive Care
05. Fortune (With Bonnie Tyler)
06. Amsterdam Woman
07. Other Side Of Town
08. Cheap Hotel
09. Cold, Cold Nights
10. Did You Ever Wanna Go Home
11. Keepin' It All For You
12. Bottle Of Whiskey