Alestorm - Sunset On The Golden Age (2014) UK

Como um fã de todos os géneros de heavy metal , o que normalmente me deixa desconfortável classificar algo num género específico só com base no conteúdo lírico. Essa é uma razão pela qual eu pessoalmente não começo a chamar algo de "viking metal" apenas porque as músicas são sobre mitologia nórdica. Da mesma forma, eu ainda me lembro da primeira vez que falaram de Alestorm, e me descreveram simplesmente como "pirate metal". Infelizmente, eu realmente não poderia levar essa descrição a sério. Isso foi no entanto, até que eu os ouvi. O seu álbum de estreia Captain Morgan’s Revenge (2008) atingiu a cena metal mundial como uma grande chuva de bolas de canhão e rum, implacavelmente cheias de melodias cativantes e canções de beber muito eficazes. Para este dia o seu som é estranhamente único, viciante, e heavy como o inferno, e com seu quarto álbum Sunset on the Golden Age, este ainda permanece verdadeiro.
"Walk the Plank" arranca o álbum com uma grande fanfarra, mas o sentimento épico lentamente se transforma numa heavy guitarra impulsionada por um riff que realmente dá o tom do resto da faixa. Surpreendentemente thrash, com folk e power metal elementos tocados, esta canção mostra particularmente que a banda merece algum crédito sério como músicos e compositores. "Drink" segue imediatamente, e passou a ser o primeiro single e vídeo da banda para este álbum, é um tema que deve prestar atenção. As letras são boas, de forma criativa se ligam nas canções anteriores como "Heavy Metal Pirates" e "Shipwrecked", mas a disposição em camadas vocais e instrumentos folk realmente lhe dá um som maior do que o da vida. Está a cometer um erro grave se não balançar uma cerveja junto a este tema.

Movendo-se ao longo de todo o CD é a canção "Mead From Hell", que mais uma vez traz os laços em alguma grande instrumentação folk e teclado trabalham com letras inteligentes. Embora seja de curta duração, há um solo de guitarra digno de nota após o segundo refrão que realmente sobe acima da música. É groovy e bluesy, e realmente sobressai a partir da unidade do resto da música, mas é muito viciante. "Wooden Leg" no final do álbum é uma das faixas mais engraçadas, apesar do impressionante teclado, baixo e trabalho de bateria. É uma canção com ritmo muito rápido, e que mais, com pernas de pau e algumas outras circunstâncias infelizes. Eu gostava de desafiar alguém para tomar um gole de cerveja de cada vez que Chris Bowes grita "wooden leg", e tu tem que me dizer o que te aconteceu.
Agora, para a minha faixa favorita no álbum, "Hangover", um cover de Taio Cruz. Esta canção está presa na minha cabeça durante todo o dia, e eu não estou a reclamar de nenhuma maneira. Esta é uma faixa para agradar ao público do início ao fim, com camadas hilariantes cantando o que todo mundo vai estar a cantar após a primeira audição. No meio da música há este retrocesso para os dias da década de 90 do rap/rock, mas de alguma forma ela se encaixa perfeitamente. O álbum fecha com a impressionante, com mais de onze minutos a faixa-título que musicalmente me surpreendeu. É um ritmo mais lento, ainda dirigindo com grandes elementos de guitarra e teclado. Realmente não poderia imaginar uma melhor maneira de fechar este álbum. Isso prova que, enquanto a banda está obviamente se divertindo e realmente se divertindo com a sua música, eles são músicos muito graves capazes de escrever um épico fantástico para fechar este forte disco.
Como ainda é uma banda relativamente jovem, Alestorm foi capaz de amadurecer seu som incrivelmente nos últimos anos. Sunset On The Golden Age é facilmente o seu mais forte, mais completo e melhor álbum na sua discografia. É tão pesado, mas é cativante e por vezes hilariante, tornando-se muito fácil e agradável de ouvir e é difícil de desligar.

Temas:

01. Watch the Plank
02. Drink
03. Magnetic North
04. 1741 (The Battle of Cartagena)
05. Mead from Hell
06. Surf Squid Warfare
07. Quest for Ships
08. Wooden Leg!
09. Hangover
10. Sunset on the Golden Age

Banda:

Christopher Bowes – Vocals, Keytar
Dani Evans – Guitars
Gareth Murdock – Bass
Elliot Vernon – Keyboards
Peter Alcorn – Drums

Crystal Eyes - Killer (2014) Suécia

Crystal Eyes é uma daquelas bandas que foram labutando ao longo dos anos, mas no final apenas uma pequena fração de metalheads realmente tomaram conhecimento da banda. Killer já é seu sétimo álbum (quinto no rótulo) desde 1999 e, talvez, agora que eles estão ligados a Massacre Records, a sua sorte pode finalmente mudar. Killer também marca o retorno do guitarrista Mikael Dahl ao microfone, depois do dinamarquês Søren Nico Adamsen deixar a banda novamente após seu último álbum Chained há seis anos.
Vindos de Borås (também conhecido por Beseech, Cemetary, Freternia, Lake of Tears or Zonata) heavy metal infundido em power metal é o seu nicho e, depois de ouvir Chained, achei que seu antecessor Dead City Dreaming era o meu favorito da banda até agora. E Killer é um verdadeiro concorrente ao primeiro lugar agora, porque eles combinam riffs agressivos com refrões muito cativantes, que nunca rima em canções de embalar, porém eles, por vezes, formam um surpreendente contraste com as guitarras pesadas e fazem-no funcionar!

Tome a abertura da faixa título como exemplo perfeito para isso: Começando com riffing agressivo e bateria trovejante, uma faixa com o título de "Killer", indo direto a garganta (também a montagem da capa do álbum), mas o refrão é super harmónico e mid-paced, totalmente inesperado, mas é a justaposição que realmente faz a faixa tão, bem, killer! Épico "Forgotten Realms" só poderia ser de seis minutos de duração, mas embala o majestoso ponto de uma faixa com o dobro do tempo, começando tipo balada e, em seguida, através de várias voltas e mais voltas dinâmicas acaba num up-tempo, com um soberbo coro mais uma vez.
Mais de uma vez ao longo do álbum, Crystal Eyes tem algumas semelhanças do poderoso Gamma Ray, não menos importante, a voz de Dahl, por vezes, emulando um estilo semelhante ao Kai Hansen, atingindo mais os Hamburgians de meia-idade, mas sem se transformar num imitador. Épico "Solar Mariner" ou saboroso double-bass "The Lord of Chaos" faria Kai orgulhoso, mas tem qualidade suficiente para ser ele próprio. Similar aos trabalhos anteriores, os anos 80 influenciam tópicos através do álbum, mas evitam soar ultrapassado, o transplante com sucesso deste som para o século 21.
Killer deve ser capaz de agradar a mais algumas cabeças do que os trabalhos anteriores, não apenas por causa do rótulo ser maior, mas também por causa da qualidade. Existem muitas bandas que combinam heavy metal e power metal, mas com o seu possivelmente melhor trabalho até agora, Crystal Eyes estão dando um empurrão em direcção ao topo, tornando Killer um dos destaques do género do ano até agora!

Temas:

01. Killer
02. Warrior
03. Hail The Fallen
04. Solar Mariner
05. Forgotten Realms
06. Spotlight Rebel
07. The Lord Of Chaos
08. Dreamers On Trial
09. Dogs On Holy Ground

Banda:

Mikael Dahl - Vocals, Guitars, Keyboards
Niclas Karlsson - Guitars (Freternia, ex-Conviction, ex-Zonata, ex-Fierce Conviction)
Claes Wikander - Bass
Stefan Svantesson - Drums (ex-Freternia)

The Brew - Hard Enough To Break (2012) UK

Foi há quase 10 anos que os quatro membros do The Brew, os estudantes do ensino médio, criaram música pela primeira vez juntos. Não demorou muito para que colaborações se tornassem canções e os sonhos foram realizados, como o grupo começou a produzir seus próprios shows em locais de interesse turístico; Primeiro para os amigos e depois para as pessoas que ouviam falar.
Parece que todos os anos de ensaio, e os mais de mil espectáculos realizados, The Brew chegaram a um ponto de inflexão onde o formato single ou álbum não poderia abranger todo o material da banda. Em 2011, principais influências dos The Brew, a família de fãs e colegas musicais está intacta e crescente. O projeto de três álbuns conhecido como Triptych é uma destilação da experiência dos quatro rapazes com mais de uma década no negócio do rock and roll.
O primeiro dos três álbuns, "A Garden in the Snow", representa a banda em sua forma mais pura. O auto-produzido, impressionista, álbum indie-rock explora as possibilidades de ofício da música sem restrições.
"Light From Below", o componente mais pesado do projeto, expressa o compromisso incondicional The Brew para viver de música e rock de improviso. A versão up-tempo starkly dos Led Zeppelin "Going to California", ilustra a capacidade da banda para respeitar uma lendária canção enquanto a torna como sua.
Última, mas não menos importante, The Brew e "Hard Enough to Break" mostra a obsessão da banda com a idade de ouro do rádio. Arranjos concisos e amplamente a homenagear o formulário pop, mas The Brew ainda com atenção para a música honesta.



Temas:

1. Into The Remembering Sun
2. Make Me Stay
3. Thunder Pain
4. Broke Me Down
5. Ghost
6. Let Go
7. Sad But True
8. Poison Stone
9. Hard Enough To Break

Banda:

Aaron Zaroulis - Drums and Vocals,
Dave Drouin - Guitar and Vocals,
Joe Plante - Bass and Vocals,
Chris Plante - Keyboards and Vocals

Brian Johnson & Geordie - Strange Man (1982) U.K

Cidades industriais da velha Inglaterra serviram de berço para um bom punhado de lendários agrupamentos roqueiros. A atmosfera caótica e angustiante, o trabalho pesado e a falta de perspectivas forneceram subsídios suficientes para impulsionar carreiras de bandas tão distintas como os Animals, o Black Sabbath, o Judas Priest, o The Clash, o Venom, o Toy Dolls, o Skyclad e o Tygers Of Pang Tang.

No norte do país, muitas dessas bandas lutavam para conseguir um lugar ao sol (se é que ele existia). Desde a explosão beat do começo dos anos 60, a cidade de Newcastle servia de cenário para uma série de bandas e vocalistas poderosos, como Mr. Eric Burdon. Nessa escola, surgiu um sujeito chamado Brian Johnson, filho de um renomado sargento da Infantaria britânica. Brian declarou que aprendeu com seu pai como usar toda sua força e capacidade vocal.
Brian e muitos de sua geração denominavam-se um “geordie”, uma gíria que designava pessoas nascidas no norte do país, nas proximidades do Rio Tyne. A gíria “Geordie” começou a ser usada no século 19, e partiu do nome “Georgie”, o apelido do ilustre George Stephenson, o inventor da locomotiva.
Os Geordies sempre mantiveram um imenso orgulho de suas origens e faziam questão de manter suas diferenças perante o pessoal nascido no Sul do país. Esses princípios foram também o motivo motriz da banda do jovem Brian adotar o nome Geordie, lá pelos idos de 1972.
Antes do Geordie, Brian tinha passado por um grupo chamado Buffalo (não confundir com a banda australiana), onde conheceu o baixista Tom Hill. Ambos mantinham uma forte amizade com um experiente guitarrista, Vic Malcolm que tocava com os grupos Influence, Yellow e Smokestack. Como nenhuma dessas bandas vingou, resolveram unir forças, aproveitando a onda Glam, que assolava a Inglaterra com o sucesso devastador de caras como David Bowie e Marc Bolan, além de bandas como o Slade, Sweet, Mott The Hoople e muitas outras.

Na verdade o Geordie começou em 1971, com o nome de U.S.A., sempre percorrendo o circuito de pubs, universidades e até alguns concertos para numerosas platéias em lugares abertos ao público, como praças e parques.
As boas notícias começaram a vir de Londres, quando um sujeito da Red Bus Organisation ouviu uma fita dos rapazes e descolou um contrato pela estampa Regal Zonophone. Três meses depois saía o primeiro single da banda: "Don't Do That".
Em janeiro de 1973, esse compacto chagava na 32º posição dos charts, o que serviu de isca para a sedenta EMI cair matando. Já pela poderosa gravadora, saiu a estréia do Geordie no formato LP: "Hope You Like It", emplacando alguns hits pela Europa como “All Because Of You” (6º posição na Inglaterra), “Ain't It Just Like A Woman”, a bela balada “Oh Lord”, a vintage “Old Time Rocker” e a divertida “Geordie's Lost His Liggie”, com Brian carregando naquele tradicional sotaque dos nortistas ingleses (Geordies). Essa última tornou-se um dos pontos altos dos shows do grupo.
Em 1974 é a vez de "Don't Be Fooled By The Name", com a banda firmando sua identidade, como mostram as faixas “Going Down”, “Got To Know”, “Mercenary Man” e uma versão para “House Of The Rising Sun”.
A exemplo do registro anterior, o elepê saiu milagrosamente no Brasil, só que ainda mais caprichado, dessa vez com capa dupla e tudo mais. Dois anos depois sai mais um álbum, "Save The World". Salvem o mundo da disco music, da new wave e do punk rock, que minavam cada vez mais grupos como o Geordie, tratados dali pra frente como jurássicos demais para a nova geração sedenta por novidade mais agressivas ou meramente rebolantes.
Os shows diminuíam e a venda dos discos passava a ser risível. O jeito era se virar de qualquer maneira. Brian abandonou o grupo e lançou um disco solo que não deu em nada ("Strange Man", também de 1976). Chegou até a gravar um comercial para aspiradores de pó na TV inglesa, onde ele emprestava sua peculiar voz ao anúncio publicitário.
O Geordie durou até 1978, quando tudo foi interrompido graças a total descaso do público e da crítica com o então mais recente álbum: "No Good Woman". Dois anos depois, Brian reformula o grupo, mas recebe um convite dos irmãos Young para uma audição referente ao posto de vocalista no AC/DC. A vaga estava aberta com a morte inesperada de Bon Scott.
Brian foi e cantou “Nutbush City Limits” de Ike & Tina Turner e “Whole Lotta Rosie”, do próprio AC/DC. Ficou com a vaga, acabando mais uma vez com os planos do Geordie.
Brian Johnson chegou ao AC/DC graças a um fã norte-americano, que com apenas 14 anos de idade, enviou um LP do Geordie para os irmãos Young, logo após ficar sabendo da morte de Bon Scott. Malcolm Young ouviu a bolacha e lembrou até de ter visto um show do Geordie, onde Brian gritou efusivamente, jogando-se ao chão, se contorcendo, enfim, uma performance histórica. Depois ficaram sabendo que na verdade Brian estava tendo um ataque de apendicite e logo após o show foi levado às pressas para o hospital!
Corre também um boato interessante: desde o início dos 70s, Bon Scott era um fã de Brian Johnson, já que uma de suas primeiras bandas (Fraternity) tinha servido como supporting act do Geordie.
Em 1982, quando o AC/DC ia de vento em polpa com seu multi-platinado e emblemático "For Those About To Rock (We Salute You)", o Geordie voltava às atividades com Terry Schlesser no lugar de Brian Johnson. Buscando desesperadamente por um golpe de sorte, gravaram uma versão de “Nutbush City Limits”. A faixa que mudou a vida do ex-vocalista dos rapazes não teve o poder de fazer algo similar com a trajetória da recém reformulada banda.
Chegaram a gravar mais um disco, chamado "No Sweat", pelo selo Neat, sem nenhuma repercussão. Em 1985 a banda muda seu nome para Powerhouse e lança um disco homônimo, outro fracasso.
Brian sempre se preocupou com a saúde (principalmente) financeira de seus ex-companheiros. Dos anos 90 pra cá, promoveu uma série de reencontros e shows especiais do Geordie, todos contando com sua ilustre presença, o que servia para levantar fundos aos ex-membros (um deles estava sem grana para comprar uma dentadura!). Chegaram a se apresentar com o nome de Geordie II e gravaram duas faixas, “Biker Hill” e uma nova versão para “Wor Geordie's Lost His Liggie”, ambas para uma compilação chamada "Northumbria Anthology", uma homenagem à música e a cultura do norte inglês. Causas nobres...

Fonte: http://whiplash.net/

Temas:

1. Got To Know
2. So What
3. Mama's Going To Take You home
4. Give You Till Monday
5. Ain't It Just Like Like A Woman
6. She's A Teaser
7. Strange Man
8. Can You Do It
9. All Because Of You
10. House Of The Rising Sun

Banda:

Brian Johnson (vocals) 1972-1980
Vic Malcom (guitar - vocals) 1972-1977 + 1982-1985
Tom Hill (bass) 1972-1977 + 1982-1985
Brian Gibson (drums) 1972-1977 + 1982-1985
Derek Rootham (guitar) 1977-1980
Dave Robson (bass) 1977-1980
Dave Withaker (drums) 1977-1980
Rob Turnbull (vocals) 1982-1985
David Stephenson (guitar) 1982-1985

JETTBLACK - Raining Rock (2012) UK

Uma introdução como o proverbio " quiet before the storm" e está finalmente Raining Rock na Terra dos Jettblack! Claro que estávamos esperando um caminho muito longo para o trabalho dos roqueiros britânicos para o segundo CD, por isso, valeu a pena aguentar lá?
Os próprios Airbourne estão de volta com uma overdose de down'n'dirty rock'n'roll, mas há algo extraordinariamente mais imoral nas suas melodias inspiradas em AC / DC, como " Less Torque, More Thrust’'- título diz tudo. Junto a isso, um elemento radio-friendly roubado de filmes dos extravagantes anos 80 traz para o álbum que toque retrô " Danger Zone ", e com toda nostalgia acontecendo nada pode correr mal com um pouco de Kenny Loggins. ‘Black Gold’ expressa o lado mais romântico de tudo isso. Com 'Something About This Girl' os rapazes estão em modo de arrogância completo novamente, e vem os Ray-Ban de volta para 'Sunshine' com algum humor e energia. Para aqueles famintos por energia mais crua segue, 'Temptation', apresentando-se como o ponto alto e potencial para muitos futuros shows ao vivo.
No final, uma quebra tempestade mais rock'n'roll com 'Side of The Road', um toque mais contemporâneo e um apelo atrevido para deixar sair esse último pedaço de vapor antes dos créditos aparecerem ao som da balada ‘The Sweet and the Brave’.



Temas:

01. Intro
02. Raining Rock
03. Less Torque, More Thrust
04. Prison Of Love
05. System
06. Black Gold
07. Something About This Girl
08. Sunshine
09. Temptation
10. Never Gonna Give It Up
11. In-Between Lovers
12. Side Of The Road
13. The Sweet And The Brave
14. Raining Rock (feat. Udo Dirkschneider) (Bonus Track)
15. Weapon (Digital Exclusive Bonus Track)

Banda:

Will Stapleton - Vocals, Guitar
Jon Dow - Vocals, Guitar
Tom Wright - Bass
Matt Oliver - Drums

Reed-Ritchotte - Finally... (2012) USA

REED-RITCHOTTE é uma colaboração de longa data entre o vocalista de San Diego Rick Reed e guitarrista de LA Rocket Ritchotte (Stan Bush, David Lee Roth, Rick Springfield, Gregg Rolie).
Gravado ao longo de um período de dois anos, o álbum " Finally..." é uma colecção 11 fortes canções de clássico blues hard rock.
Muito melódico e elegante, a música em " Finally..." é dirigido por grandes riffs de Ritchotte Rocket, um excelente guitarrista.
Ritchotte (pronuncia-Ri-shot) é franco-canadense índio, descendentes dos índios Cree. Sua forte batida a tocar saborosa guitarra deu-lhe a reputação de um dos melhores guitarristas de Los Angeles, não foi nenhuma surpresa que quando David Lee Roth precisava de alguém para o seu 'A Little Ain't Enough' tour (como Jason Becker já estava doente na época), Rocket era o homem certo.
Ritchotte também é o guitarrista de Stan Bush no álbum "In This Life", assim esperamos qualidade do seu lado.

Cantor Rick Reed tem o estilo perfeito para este género, com um tom vocal quente, enquanto o resto da banda são músicos experientes, com Brett Tuggle nos teclados e vocais de apoio (Fleetwood Mac, Jimmy Page), Max Whipple no baixo (Deux Sons) e o filho de Rocket, Kane na bateria. Há alguns convidados estelares como Tony Franklin (Don Dokken, Jimmy Page) tocando bem.
A música em " Finally..." é orgânico, realmente clássico em sua concepção e som.
Temos roqueiras como "Ain't Got Nothin`", como Fastway "Take Me Away" e a muito boa "Tear It Up" (que tem um solo de guitarra fantástico por Richotte), enquanto os temass mais lentos " Broken Heart " e "Night Queen" são mais de soar encharcada de uísque.
Mas a maioria das canções são clássicos anteriores a 80 hard blues orientado onde Whitesnake, David Coverdale trabalho solo, Bad Company e outros vêm à mente.
Basta ouvir as estruturas uptempo cativantes em "Five by Five" ou "Bye Bye", estes são puros hard blues riffs, lembrando coisas de Jimmy Page solo também.
" Finally..." é um bom álbum de rock clássico, com boas canções Rock muito bem escritas e tocadas com o coração.

Temas:

1. Aint Got Nothin
2. Five by Five
3. Broken Heart
4. Tear It Up
5. Give (your love to me)
6. Night Queen
7. Bye Bye
8. Never Loved a Woman
9. Take Me Away
10. Woke Up Dead
11. When a Man Loves a Woman

Banda:

Rick Reed lead vocals
Rocket Ritchotte guitars
Randy Troast guitar, bass
Brett Tuggle keyboards, backing vocals
Max Whipple bass
Kane Ritchotte drums

Convidados:

Tony Franklin - bass
Charlie McGimsey - drumsSteve Trovato - guitar
Glen Doll - harp
Anna Montgomery – vocals

Sam Morrison Band - Dig it or Don’t (2011) USA

Southern Rock transcende do sul, o género nascido no sul que migrou para todo o país, na verdade para mundo e Sam Morrison Band prova ser no tema Rattlesnake Stew, um roqueiro escaldante com vocais crescentes e guitarras.

A faixa título Dig it or Don’t is é mais parecido com um som de banda bluesy bar com o coro irrelevante, mas pega o ouvinte pelo andamento do som. Na maior parte do CD a banda tem uma onda mais hard rock e mistura o soul blues e southern rock na fundação de seu som. Celebrate tem uma sensação de country rock, mas realmente nunca se dirige para essa forma, em vez disso, tem uma abordagem mais rock que me faz lembrar o início de Elvin Bishop Group ou Black Oak Arkansas.


Os vocais ásperos de Sam celebram a música com abandono. Sam tem um pouco em comum com Jim Dandy dos BOA e seu estilo vocal, se não é estridente, mas certamente tem uma ponta áspera. O tema Whiskey é outlaw country misturado com southern rock cavalgando as raízes da música numa canção verdadeiramente comovente que assombra a mente de um homem que sabe o que é melhor mas não pode recusar.

O trabalho de guitarra é southern rock clássico, duelo de guitarra com melodias crescentes. Canção após canção Sam Morrison toca as suas raízes, músicas como Almost Home, a faixa mais comercial e eu posso ver uma enorme ovação para este hino ao estilo Lynyrd Skynyrd, assim como a canção Amazing Grace, que mostra suas raízes gospel.

Dig it or Don’t é um sucesso sólido, Sam Morrison captura a essência de vários estilos de música, mas ao mesmo tempo mantém seu individualismo com a ajuda de seus companheiros de banda e como uma unidade que toca música de batida dura que você deve ouvir.


Temas:

01. Rattlesnake Stew
02. Dig It Or Don't
03. Celebrate
04. Whiskey
05. Gunsmoke
06. Almost Home
07. Say Your Prayers
08. Somebody's Daughter
09. You Bet
10. I Gotta Ride
11. Peacekeepers
12. Amazing Grace

Banda:

Sam Morrison - guitar, vocals
Steven Cenker - guitar
Bart Robley - drums
Greg Kasparian - bass
David Kurtz - guitar, keyboards
Karl Sanger - sax
Mandy Burke - vocals
Doreen Novotny – vocals

Anthony Gomes - Up 2 Zero (2012) Canadá

Extraordinário guitarrista de blues Anthony Gomes, que também está á frentes de um trio chamado New Soul Cowboys, está de volta com um novo álbum solo este ano. Chamado Up 2 Zero (que é também o nome de uma de suas músicas antigas) Gomes está sendo saudado como bluesiest até à data. Destaques para musicas como, "Back To The Start", " Last Bluesman Gone ", "Love Sweet Love", "Voodoo Moon", "Train Whiskey", "One Last Time", " Room 414? e “Up 2 Zero”. O disco também contará com uma nova versão de "Darkest Before The Dawn" (que aparece em Francês e Inglês), bem como uma versão bluesified de "Bluebird", que foi re-intitulado "Fly Away". O álbum foi produzido por Anthony Gomes e mixado por Richard Dodd.


Temas:

1. Back To The Start (3:35)
2. One Last Time (4:56)
3. Love Sweet Love (3:30)
4. Fly Away (3:40)
5. Darkest Before The Dawn (3:53)
6. Room 414 (2:48)
7. Voodoo Moon (4:16)
8. Anywhere You Run (3:57)
9. Last Bluesman Gone (2:10)
10. Up 2 Zero (3:13)
11. N'abandonne Pas (3:35)

Banda:

Guitar: Anthony Gomes
Bass & Vocals: Calvin Johnson,
Drums: Andrew "Blaze" Thomas,

Tower City - The Ones That Matter (2012) USA

TOWER CITY, o trio americano que se formou em 1988, são mais conhecidos pelo seu álbum "A Little Bit Of Fire ', que tem um estatuto de culto entre os fãs de AOR amado por todo o mundo, principalmente na Europa.
O álbum, gravado em 1992 com a ajuda de Mike Slamer (Streets, Steelhouse Lane, Seventh Key) apresenta alguns dos melhores musicos de AOR / Melodic rock songwriting que há probabilidade de ouvir, infelizmente, parecia destinado a nunca ser ouvido, até agora extinto o selo alemão MTM Records lançou o álbum em 1996, ganhando elogios para a banda.
Como as músicas desse álbum foram escritas e gravadas no início dos anos noventa, em 1996, a banda tinha se tornado conhecida pelo nome Colorvine, com o som de uma forma mais progressiva e alternativas de rock melódico e ganhou uma legião sólida de fãs dentro do EUA.
Agora, que estamos em 2011 e a música de TOWER CITY vai ser ouvida de uma forma nunca antes ouvida.
A banda tem remasterizada uma seleção de suas melhores músicas (incluindo os títulos do segundo álbum de 98 'All Or Nothing'), juntamente com quatro novas faixas que foram gravadas nos últimos sete anos, intitulado" The Ones That Matter ".


Temas:

01 - Moonlight
02 - Little Bit Of fire
03 - Smoke (New track 2011)
04 - In These Arms
05 - Talking To Sarah
06 - Ain't Nobody To Love
07 - Say You Love Me (New track 2011)
08 - Six Strings (New track 2011)
09 - I'll Sleep Tonight
10 - Love And Money
11 - Surrender
12 - Hot Water
13 - When It All Falls Down
14 - Wishbone (New track 2011)
15 - Closer To The Heart
16 - Hungry

Banda:

Larry Saltis – Lead Vocals, Guitars
Tim Paul Weiner – Bass, Backing Vocals
Heath Saltis – Drums, Keyboards, Backing Vocals

Musicos adicionais:

Scott Sanders – Guitars & Backing Vocals
Mike Slamer – Guitar
Billy Cioce – Drums

The Almighty - All Proud, All Live, All Mighty (2008) UK

The Almighty é uma banda de hard rock / heavy metal, de Glasgow, na Escócia, que se formou em 1988. Eles lançaram sete álbuns de estúdio, duas antologias e um álbum ao vivo.
More info


Temas
Disc 1

1. Takin' Hold (3:49)
2. Unreal Thing (4:31)
3. Crucify (5:25)
4. Gift Horse (3:05)
5. Do You Understand (3:00)
6. Praying to the Red Light (4:57)
7. Blood Fire and Love (5:48)
8. Addiction (5:57)
9. Crank (2:43)
10. La Chispa De La Muerte (4:21)
11. Devil's Toy (5:14)

Disc 2

1. Over the Edge (4:49)
2. Jesus Loves You...But I Don't (6:26)
3. Wrench (4:05)
4. Jonestown Mind (4:22)
5. All Sussed Out (3:45)
6. Full Force (3:35)
7. Destroyed (4:40)
8. Wild and Wonderful (8:14)
9. Free 'n' Easy (7:05)
10. Little Lost Sometimes (7:00)
11. Bodies (4:04)

Banda:

Pete "Freezin" Friesen / Guitars
Stumpy Munroe / Drums
Ricky Warwick / Guitars, Vocals
Floyd London / Bass

BLACKHORSE - Blackhorse (1979) USA

BLACKHORSE banda americana de Southern Rock ao estilo de Blackfoot e Molly Hatchet. Este álbum é absolutamente inacreditável com seus riffs ricos de guitarra é diabólico e muito original com misturas de hard rock e o talento do Sul.




Temas:

01. Fox Huntin'
02. Lucille
03. Velvet Angel
04. The Party's Started
05. Momma Gonna Love You Tonight
06. Cannot Find My Way Home
07. Hell Hotel
08. You've Got The Way
09. Slow Down Tom
10. Dave's Song

Banda:

Mr. Gary James (Guitar, Vocals)
Paul Anthony Middleton (Bass, Vocals)
John Teague (Drums, Vocals)

Riotgod – Invisible Empire (2011) USA

RiotGod foi fundada em meados de 2007 por Bob Pantella com Jim Baglino, ambos dos Monster Magnet, enquanto procuravam outra saída para as suas próprias tendências musicais durante o tempo de inactividade dos Monster Magnet.
Bob contacta Mark Sunshine para os vocais e Garrett Sweeny para a guitarra. Com o passar dos meses, desde que os membros têm colaborado para produzir alguns dos mais difíceis e melhor rock old-school, desde a década de 90.
Depois de alguma longa e dura escrita, turnés e promoções, a banda finalmente assinou com selo alemão label Metalville e lançaou mundialmente o seu trabalho.


Temas:

01 Breed
02 Fool
03 Crossfade
04 Slow Death
05 Firebrand
06 Gas Station Roses
07 Tomorrow's Today
08 Saving It Up
09 Loosely Bound
10 Lost
11 Hollow Mirror
12 Rebirth

Banda:

Sunshine : Vocais
Garrett Sweeny : Guitarra
Jim Baglino : Baixo Monster Magnet
Bob Pantella : Bateria Monster Magnet

48 Crash - Some Like It Hot (1990) Alemanha

 

Esta é realmente uma grande mistura de Vice, Bonfire, Coracko e Transit. A começar na música de abertura do album com a Take me to the Top. Nightgames me lembra um muito de Bonfire. Refrão matador na Wild Night. Excelentes solos de Guitarra. Downtown poderia ser a abertura de uma canção dos Krokus de volta aos bons e velhos tempos. Rock 'n' Roll Desire é muito ao estilo dos Transit.


Temas:

1. Take Me to the Top
2. Nightmares
3. Madeleine
4. Forever Goodbye
5. Walking in the Shadow
6. Wild Nights
7. Downtown
8. Rock 'n' Roll Desire
9. Wings of Passion
10. Little Boy
11. Fool for Your Love
12. All Your Love

Banda:

Thomas Imbacher : Bateria ex-Gravestone (GER), ex-Stranger (GER)
Thomas Sabisch : Baixo ex-Gravestone (GER)
Jurgen Metko : Guitarra Coloured Instinct, ex-Gravestone (GER)
Klaus Reinelt : Guitarra ex-Gravestone (GER)
Berti Majdan : Vocais ex-Gravestone (GER)

PAUL WARDINGHAM – ASSIMILATE, REGENERATE (2011) Austrália

O Australiano Paul Wardingham editou no final de 2011 o seu primeiro disco a solo. Guitar Hero, Paul tráz-nos uma colecção de instrumentais futuristas e atmosféricos muito bem trabalhados e escritos. Li algures que este disco era uma obra de arte de instrumental death metal; e dependendo do ponto de vista e da maneira como encarar-mos este disco há quem possa dizer isso, mas eu recuso-me a aceitar tal definição. Descrever este disco como metal extremo é demasiado....extremo! Não me recordo de ler ou ouvir algém dizer isso de John Petucci e Dream Theater. Digo-vos que John Petrucci e Vinnie Moore são para aqui chamados, e shred tem tanto quanto um prato de molho de tomate com massa, não sei se perceberam o trocadilho da massa, mas é mesmo um exagero de shred em algumas faixas. Apesar disso, temos aqui um disco de Future Metal, com alguma atmosfera o que junto dá um pouco de prog. Muito ambiental, leva-nos por paisagens imaginárias e irrealistas para estes dias, mas concretizáveis num futuro não muito longínquo. Uma secção ritmica quase Thrashica pode dar a ilusão de se estar perante outra coisa, mas não; faixas como "Fields of Utopia" colocam-nos no caminho correcto. Para especialistas, mais uma obra a ter em conta no universo dos guitar heroes, para outros, algo mais a descobrir e para outros vale a pena ouvir em momentos em que vemos filmes tipo "dark city" ou "blade runner", em que acabamos por ficar com uma perspectiva mais fidedigna daqueles cenários de realidades alternativas mas possíveis tipo as abordagens realistas e cruas de Mel Gibson. Só por isto, vale bem o esforço auditivo.
McLeod Falou!




Temas:

01. Assimilate Regenerate
02. Futureshock
03. Ghost In The Machine
04. Brain Interactive Construct
05. Fields Of Utopia
06. Enter The Metaverse
07. Mindwarp
08. Clones
09. Cyber Warfare
10. Orbital Decay
11. Black Hole Device

Banda:

Paul Wardingham – Todos Os Instrumentos e Programming

Wrathchild - Stakkattakktwo (2011) UK

Banda Britânica veteranos do glam Wrathchild UK lançou seu quarto álbum de estúdio, "Stakkattakktwo", em 23 de agosto via Registros Perris. Em turnê, chamada de "Glam Godz - Tour Stalkin 'The Earth".
Comentou a banda: "Estamos realmente animados com o álbum vai ser distribuído em todo o mundo e que todos os nossos fãs vão finalmente começar a ouvir o que temos sido até estes últimos anos.
Wrathchild, que lançou três álbuns nos anos 1980 ("Stakk Attakk", "The Biz Suxx" e "Delirium"), há muito na reforma e de fato foi noticiado em 2005 que o grupo estava ensaiando com três dos quartos membros mais popular - vocalista Rocky Shades, Star and Angel, além do guitarrista original Phil Vokins. No entanto, em uma reviravolta, a banda escolheu um novo vocalista em Gaz Harris e decidiu chamar-se PSYCHOWRATH (antes de reverter para o moniker Wrathchild em 2009).


Temas:

01. Goin' Down
02. All About U
03. Cherie Cherie
04. Trikk Or Treat
05. Hollywood Or Bust
06. Nice 'N' Eazy
07. White Hot Fever
08. I'll Be Your Rokk 'N' Roll
09. Bad Billy
10. I Luv The Night
11. Sycophantic Suicide

Banda:

Gaz "Psychowrath" Harris - Lead Vocals
Marc Angel - Bass, Backing vocals
Phil "Wrathchild" Vokins - Guitar, Backing vocals
Eddie Star - Drums, Backing vocals

KEE MARCELLO - Redux Europe (2011) Suécia

Kjell Hilding Lövbom, mais conhecido como Kee Marcello, o guitarrista que substituiu John Norum na banda sueca Europe em 1986, acaba de lançar na Suécia "Redux: a Europa", com novas faixas próprias com lado mais moderno e regravações com uma sonoridade mais pesadas da Europe e também de sua antiga banda, a Easy Action.

O CD será lançado no resto do mundo em fevereiro de 2012, acompanhado por versões remasterizadas de álbuns e reembalado Kee os dois anteriores solo, "Redux: Shine On" e Redux : Melon Demon Divine".
Quando perguntado por que ele escolheu para regravar canções do Europe, Marcello disse: "Redux" em latim significa "recuperar" ou "tomar de volta", e é isso que eu estou fazendo aqui. Estas canções fazem parte do meu passado e eu queria trazê-las para o futuro. "
Esta é uma versão controversa, com certeza. Mas não a única.
Marcello está publicando também seu livro autobiográfico "The Rock Star God Forgot", revelando alguns "segredos sujos" (a partir de seu ponto de vista) de seus anos como membro da Europe.
Mais do que isso, Kee provocou um escândalo em uma entrevista com o jornal sueco Aftonbladet, revelando que ele está processando a Europe pelos 1/5 dos direitos do nome da banda desde 1993.
De acordo com Kee, ele comprou os direitos de John Norum logo quando ele substituiu-o em 1986 e, portanto, possui um quinto da marca "Europe".

"Tentamos chegar a um acordo, um milhão de euros", Kee disse: "Mas eles não reagem a ele e, portanto, devemos levá-los ao tribunal. Comprei todos os direitos Norum em 1987, quando eu entrei na banda, então, por direiro para recuperá-los, temos que fazer algum tipo de acordo. "
Na entrevista Kee também alegou que foi prometido para fazer uma parte da reunião de 2003, juntamente com Norum, mas o seu gerente deles, Petri H. Lunden, quebrou a promessa" e disse que ele estava fora da banda.

Ugh.
Vamos conversar melhor sobre a música do álbum "Redux: Europe".
Estas canções clássicas da Europa são intocáveis, ninguém pode fazer versões melhores dessas pedras preciosas. Álbuns como "Out Of This World" e "Prisoners In Paradise" ainda entre os meus favoritos de sempre.
Mas parece que existiu a necessidade de Kee re-gravá-las em seu próprio estilo. A maioria delas são muito bem executadas com uma produção bem moderna, principalmente as canções retiradas de "Prisoners In Paradise" e as faixas da Easy Action.
Surpreendentemente, Kee canta bem, com um vocal mais rouco, mas no controle. Ele não é capaz de atingir o tom de Joey Tempest, então as partes vocais foram rearranjadas para atender a sua voz, que funciona muito bem na maioria das vezes.
É claro, seu melódico, fantástico timbre de guitarra sustentado e a técnica está intacta, e ele brilha especialmente nas excelentes faixas instrumentais apresentadas aqui.
Ouça "Redux: Europe" a partir de uma perspectiva de fora (não como um fã da Europe), este é um álbum de rock de qualidade, muito bem realizado e produzido.
Uma boa canção é sempre uma boa canção, e há muitas aqui. A maioria delas funciona bem.
Mas eu não gosto de algumas versões de fato. No exemplo, "The Final Countdown", foi substancialmente alterada aqui e os vocais de Kee são fracos. "Mind In The Gutter", com (sua filha?) Hanna Marcello é terrível. Por outro lado, uma música muito difícil de executar como "Carrie" foi realmente bem arredondadas.
Enfim, como disse, "Redux: Europe" é um disco pesado de rock de qualidade, com uma boa produção notável e fortes performances musicais.
Depende de você se você gosta ou não ...
Fonte zerodayrock.
Tradução aorbrazil


Temas:

1 - Redux : Europe
2 - Superstitious
3 - Seventh Sign
4 - Let The Good Times Rock
5 - Girl From Lebanon
6 - The Final Countdown
7 - We Go Rocking (Slight Return)
8 - Carrie
9 - Hammers Heart
10 - Bumble Kee
11 - Here Comes The Night
12 - Halfway To Heaven
13 - More Than Meets The Eye
14 - Mind In The Gutter (feat. Hanna Marcello)
15 - Open Your Heart
16 - Rock The Night

Banda:

Kee Marcello: Lead Guitar, Lead Vocals
Jonny Scaramanga: Guitar
Ken Sandin: Bass
Paul White: Drums
The Unknown: Keyboards
Hanna Marcello: guest Vocals

STRANGEWAYS – AGE OF REASON (2011) UK

Strangeways chamaram-lhe "Age of Reason", eu chamo-lhe "dor de corno". Estes rapazes escoceses podem até não vender milhões de discos, mas o modo como compuseram literamente a sua carreira desde 87 é da mais alta qualidade. Tornaram-se um mito, uma lenda no mundo do hard rock melódico, hard fm.
Terry Brock, reconhecido vocalista de inúmeros projectos como Giant, Seventh Key entre outros, empresta também aqui e mais uma vez a sua voz e completa os Strangeways. Por muitas voltas que se dê, nada pode definir melhor este disco do que a expressão que utilizei. A qualidade da música? É inquestionavél. Podia entrar aqui em discrições e comparações com este e aquele grupo ou com esta ou aquela faixa, mas Strangeways estão iguais a eles próprios; por isso o que aqui temos são 10 sublimes composições ora simples ora de teor intimista. De baladas está este disco cheio, aliás, só a penúltima faixa é que se destaca do tom baladeiro deste disco, as restantes, ora baladas ora menos que meios tempos como a inicial "the sentinel". Prazer em ouvir? Imenso. Só que para isso temos que estar mesmo a chorar pelo caldo entornado. "Age of Reason" é assim mesmo; a idade da razão deve ser interpretada e ensinada ao sabor da paciência do velho ancião. Como tenho comentado algumas vezes, existem outras maneiras de abordar uma questão.
Podia dizer que falta aqui impacto, com um vocalista tão poderoso como este, podiam pensar em altos vôos e vantajosos também, mas o mundo artístico é assim, existe de tudo, e por isso aqui temos mais uma obra prima, pensada, estudada e composta para se tornar algo de valor intemporal com o verdadeiro impacto a recaír em cortes sentimentais e introspectivos de quem assume que chegou à idade da razão! Se esperam por um disco para dançar ou fazer air-guitar, esqueçam, é mesmo para o isqueiro; para se ouvir e viajar pelos nossos momentos, ou para encostar a cabeça no regaço ou no ombro ao pôr-do-sol e talvez uma lágrima. Por este modo de ver as coisas este disco é fenomenal e fundamental. Mais uma vez, e apesar de ter chegado já no final de 2011, este é um disco de 2012, e como tal o ano começa promissor. Dúvido muito que algo chegue a ultrapassar esta peça magistral nos próximos 12 meses e por isso atrevo-me desde já a entregar o óscar com um ano de antecedência a este "Age of Reason" e aos seus compositores. Nota 10! "A idade da razão" não quer dizer que chegamos ao fim da linha ou que desistimos, pelo contrário, é a idade do balanço das nossas vidas e da reformulação dos nossos objectivos, de assumirmos os nossos erros e as nossas vitórias e voltar a dar as cartas, porque o futuro só acaba quando nós acabamos, e isso é do mais incerto que há, apesar de definitivo. Vivam com intensidade e esperem por outra obra destes homens das highlands, quem sabe não será "A idade de quebrar todas as regras"?
McLeod Falou!

Temas:

01 - The Sentinel
02 - Run
03 - Playin' It Over
04 - As We Fall
05 - Call
06 - End Of The Day
07 - Alive Again
08 - Silver Moon
09 - Frozen
10 - Long Road

Banda:

Terry Brock (vocals)
Ian James Stewart (guitar)
David Stewart (bass, backing vocals)
Dave Moore (keyboards)
Jim Drummond (drums)

TOKYO - ONE WORLD (2014) GERMANY

Depois do sucesso que foi a reedição das obras desta banda de culto do AOR, eis que chega a hora da apresentação de uma obra de originais. depois de bem apalpado o mercado com a referidas obras da década de oitenta eis agora o momento oportuno para mais uma hora de revivalismo. Nem tanto, se considerar-mos que é um disco novo, actual e bem estruturado, ou melhor, produzido; mas que ao vivo vão ter que arranjar muuuuiiiito espaço para tocar os velhos temas, lá isso vão.

Klaus Luley, mais conhecido pelo projecto Craaft, é um dos membros fundadores da banda e que continua assim mesmo juntamente com mais três dos fundadores, excepção para o baterista.

Um disco, como já referi, actualizado mas que contem toda a essência da época dourada da banda. Momentos hard rock melódicos e com muitas imagens sonoras conhecidas a povoar a nossa mente durante a audição. Scorpions, Craaft, Mr. Mister,... Euro Rock melódico.

Recomendado para estes dias de verão em que só apetece cortar o tejadilho ao boguinhas e andar a gastar combustível pelas ruas com o cantante no máximo a sonhar com as american boulevards à 6º e sábados à noite povoadas de chicas buenas. -Isso é muitos filmes, mcleod! -pois é, pois é! - já não pode um tipo sonhar acordado?

McLeod Falou!



Temas:

01 - One World
02 - Stand Up
03 - I'm Free
04 - If We Don't Believe
05 - Soon
06 - It's Springtime Again
07 - Sea Of Joy
08 - Fall Into Sleep
09 - Do You Feel The Thunder
10 - Children Of Darkness
11 - Desert Life

Banda:

Robby Musenbichler - guitar, vocals
Klaus Luley - guitar, vocals
Ken Taylor - bass, vocals
Lothar Krell - keyboards, vocals
Aaron Thier - drums

JOHN ILLSLEY - TESTING THE WATER (2014) UK

Baixista e um dos fundadores dos Dire Straits, John Illsley, edita por estes dias o seu mais recente trabalho de originais. Mais recente porque já é o quarto disco. Uma obra baseada em blues, nas raízes do classic rock e sobretudo na sua anterior banda, os DS; da qual ele é o principal responsável pela sonoridade da mesma. Chamou o seu amigo de longa data e companheiro nos DS, Guy Fletcher; (Keyboards); para participar nesta nova obra e aí está o resultado. Se é bom ou mau, decidam vocês, eu cá gostei.

McLeod Falou!



Temas:

01 - Railway Tracks
02 - Nothing To Do
03 - Testing The Water
04 - Sometimes
05 - Run For Cover
06 - Darling Heart
07 - When God Made Time
08 - This Is Your Voice

Banda:

John Illsley - vocals, bass
Guy Fletcher - keyboards
Phil Palmer, Simon Johnson, Robbie McIntosh - guitar
Steve Smith - sax
Paul Beavis - drums
Jess Greenfield - harmony vocals

DIRE STRAITS - BROTHERS IN ARMS [SHM-CD] (2014) UK

Amigos veraneantes, aqui do himisfério norte, e das restantes partes do globo também; eis aqui uma boa edição musical que vale a pena ouvir de novo; se for esse o caso. Talvez; e para muitos é mesmo; o melhor disco dos DS, é agora editado na versão SHM. Palavras sobre esta mítica banda da história do rock não são necessárias, e assim sendo experimentem o que a tecnologia pode fazer por um disco como este, uma obra histórica que todos deveriam possuir e apreciar, porque é musicalmente irrepreensível! Aqui, nesta ponta da desgraça europeia, não existe qualquer incentivo à cultura, muito pelo contrário, enquanto estes governantes virem festivais cheios a abarrotar qual o motivo para não aumentar impostos, não é verdade? quer dizer eu com isto que este disco, é daqueles que deveria ser obrigatória a sua venda ao preço do chiclete; se bem que agora até isso está caro; toda a obra multimédia que fosse considerada basilar para uma formação cultural universal deveria ter um preço simbólico para que muitos pudessem aceder a ela na versão original e não pirateada; talvez assim as editoras se queixassem menos. Já agora o teatro também, coisas como Shakespeare entre muitos outros autores, deveriam ter um preço simbólico para que o povo pudesse viver o contemporâneo; a musica clássica ao vivo, como fazem em alguns países, onde os melhores músicos, compositores e maestros se expõem em festivais para todos. Isso sim era cultura para todos.

McLeod Falou!

Temas:

01 - So Far Away
02 - Money For Nothing
03 - Walk Of Life
04 - Your Latest Trick
05 - Why Worry
06 - Ride Across The River
07 - The Man's Too Strong
08 - One World
09 - Brothers In Arms

Músicos:

Mark Knopfler – guitars, lead vocals
John Illsley – bass, vocals
Alan Clark – keyboards
Guy Fletcher – synthesizer, backing vocals
Omar Hakim, Terry Williams – drums
Michael Brecker, Malcolm Duncan, Dave Plews – horns
Tony Levin – bass (stick)
Jimmy Maelen – percussion
Sting – backing vocals

Overkill - White Devil Armory (2014) USA

OVERKILL apresenta mais um manifesto Thrash. "White Devil Armory" é similar em fórmula para a versão anterior, "The Electric Age"; o que eu posso dizer? É um maldito álbum OVERKILL; se estás procurando por cerca de 50 minutos de Thrash executados com precisão cirúrgica, então chegaste ao lugar certo; Não vejo como isso pode decepcionar elitistas mais corajosos do metal.
"Armorist" É essencialmente tudo o que eu poderia querer numa faixa OVERKILL; puro metal directo desde o início, o som titânico dos riffs continua a reverberar, mesmo com o restante dos temas. Fiquei surpreso com o coro; simples e não coisas cativantes, mas ainda "me deu o que eu estou procurando." Inesperadamente, o tema se desvia numa dramática reviravolta para Boulevard of Blistering Guitar Solo. "Pig" se destacou para mim como um dos grandes nomes do álbum, e uma forte ligação com o álbum anterior, com progressões de acordes verdadeiramente memoráveis e frenéticos, e uma compactação sistemática de riffs apertados que fluem perfeitamente. A performance vocal é um dos mais fortes do álbum, ostentando incrivelmente gritos de alto registro.

"Freedom Rings" começa com um riff de baixo intrigante moldado por spacy lathering pedal. Faz bem para passar o primeiro minuto exasperando um build-up com riffs que crescem e florescem de forma dramática, e as fundações são quebradas com o início do primeiro verso. O que se forma em nosso crânio como um peso pesado do Thrash sutilmente quebra, groove seguido de groove, auxiliado pelo fantástico trabalho de graves. OVERKILL estão condenados a fazer bem Thrash Metal que não seja chato e monótono. "In The Name" é uma fantástica faixa hino, uma marcha heavy, batendo a ponta épica sobre a cabeça, com riffs que são trunfo na maioria das presentes no último álbum.
Se qualquer coisa, "White Devil Armory" pode ser "muito" semelhante a "The Electric Age" para alguns; todos nós sabemos como é difícil agradar a totalidade do colectivo voraz que são os metaleiros do mundo. No entanto, ao contrário de algumas bandas que estiveram por perto todo este tempo o seu som certamente não se tornou obsoleto.

Temas:

1. XDM
2. Armorist
3. Down to the Bone
4. Pig
5. Bitter Pill
6. Where There's Smoke
7. Freedom Rings
8. Another Day to Die
9. King of the Rat Bastards
10. It's All Yours
11. In the Name

Banda:

Bobby "Blitz" Ellsworth - Vocals (The Cursed, ex-D.O.A.)
Dave Linsk - Lead Guitars (Fa-Q, Speed Kill Hate, ex-Anger on Anger, ex-Zyris)
Derek "The Skull" Tailer - Rhythm Guitars (Fa-Q, ex-Dee Snider, ex-Speed Kill Hate)
D.D. Verni - Bass, Vocals (The Bronx Casket Co., ex-The Lubricunts)
Ron Lipnicki - Drums (Dan Lorenzo, Ministry of Hate, Grime Factor, Southern Shift, ex-Hades, ex-HavocHate)

Loverboy - Unfinished Business (2014) Canadá

Loverboy banda canadense dos anos 80 está de retorno com seu primeiro álbum de material "novo" desde 2007 com "Just Getting Started".
" Unfinished Business "não poderia ser mais apropriadamente intitulado uma vez que algumas das músicas do álbum foram escritas em sessões há 40 anos atrás!
O álbum começa com "Fire Me Up", que apresenta o clássico Paul Dean na guitarra e soa como se estivesse incluída no seu segundo ano apresentando "Get Lucky". Em seguida, vem "Counting The Nights" introdução com teclado soando aos puros anos 80 cortesia de Doug Johnson e somente Mike Reno pode escrever aquelas palavras, um bom som, em vez de extravagante.
A seguinte é "Ain't Such A Bad Thing" que junto com um grande coro o vai fazer cantar junto e bater com os dedos no volante como se fosse a bateria, com certeza. Após 3 temas rock temos um ritmo mid tempo a balada com "Come Undone" e, de seguida, volta para o rock com o baterista Matt Frenette batendo em alta velocidade com "Slave". A bateria de Frenette juntamente com trabalho de guitarra de Dean faz este som rock directo.

Nem toda música é cativante e os dois temas que me vêm a cabeça são "War Bride" e "Doin 'It The Hard Way". "War Bride" parece um pouco exagerada, enquanto "Doin 'It The Hard Way" é, literalmente, letras cheias de clichés e esses dois temas deveriam ter sido deixados inacabados.
O álbum fecha com dois temas fortes. Em primeiro lugar, "You Play The Star", que abre com uma inspiração nos Ásia introdução prog-rock de teclado e em seguida, se transforma numa canção que caberia perfeitamente no auto-intitulado álbum de estreia da banda. A última faixa é "Crack of the Whip", que fecha o álbum com mais uma melodia soando a clássico Loverboy.
A maioria das canções deste álbum são preenchidas com grandes ganchos e refrões cativantes, portanto, " Unfinished Business "consegue fazer exactamente o que era para fazer.

Temas:

01. Fire Me Up
02. Counting the Nights
03. Ain't Such a Bad Thing
04. Come Undone
05. Slave
06. What Makes You So Special
07. War Bride
08. Doin' It the Hardway
09. You Play the Star
10. Crack of the Whip

Banda:

Mike Reno (lead vocals)
Paul Dean (guitar, vocals)
Doug Johnson (keyboards)
Matt Frenette (drums)
Spider Sinneave (bass)

Frijid Pink - Made In Detroit (2014) USA

Frijid Pink foi uma das mais bem sucedidas das muitas bandas de hard rock que emanam de Detroit no final dos anos 60 e início dos anos 70. Eles foram o primeiro grupo de rock da cidade Motor a alcançar um Top Ten single, de 1970 "House Of The Rising Sun", e o primeiro a ter o seu auto-intitulado LP de estreia a entrar no Top Vinte da tabela Billboard’s Top Albums. A banda iria traçar mais um álbum e dois singles antes da formação original da banda sofrer algumas mudanças significativas no pessoal.
Agora Frijid Pink apresenta um novo CD chamado “Made In Detroit” e parece que vieram para ficar.



Temas:

01. Band Next Door (3:28)
02. Tear (4:16)
03. Take Me Back (3:43)
04. Detroit Rock N Roll (3:48)
05. Living Blues (4:08)
06. Come Knockin' (3:01)
07. Promises (5:07)
08. Coming Home (3:59)
09. Wicked Woman (4:27)
10. Slip Away (3:54)
11. Wink (4:22)

Banda:

Rick Stevers: Drums, Originator & Owner
Brent Austin: Bass Guitar, Lead Vocals, Frontman
Rick 'Ricky' Houke: Lead Guitar, Lead Vocals
Chuck 'Chas' Mangus: Keyboards, Lead & Backing Vocals, Harmonica
Rick 'Z-Man' Zeithaml: Lead Guitar, Lead & Backing Vocals

THE RELAPSE SYMPHONY - SHADOWS (2014) USA

"... como é que dizes? não são finlandeses? Nem suecos ou noruegueses? Eh pá, que grande mancada! quase que jurava que eles eram nórdicos..."

É mesmo assim, estes 5 rapazinhos são americanos e representam a nova geração do Glam\Sleaze e rock'n'roll.  para a rapaziada que gosta de Crashdiet; Black Veil Brides; My Chemical Romance  e coisas do género, e para todos os outros também, se gostarem é claro. temas ainda juvenis mas com uma produção de topo. Isto quer dizer que é um disco comercial mas que agrada a muita rapaziada nestes dias quentes de verão em que só queremos é festa e muitos excessos. Cuidado, muito cuidado; já dizia o meu avô, sai um e entram três, eheheheh precavenham-se!

Provenientes de Washington DC, já não são novidade para muitos, especialmente aqueles que frequentam as redes sociais, em que já são tidos como um  grupo de enorme sucesso, muito antes da edição deste disco de estréia. (lançado um EP em 2013; "Time's Running Out")

Temas curtos, na ordem dos 3 min. sempre em alta rotação, são ainda apenas um caso interessante de entretenimento, mas o futuro pressupõe muitas coisas. 

apreciem e esperemos pelas próximas edições.

McLeod Falou!



Temas:

01 - Embrace The Darkness
02 - We Are The Broken
03 - Battlefield of Lies
04 - One More Yesterday
05 - Make Your Move
06 - Savage Eyes
07 - Walls
08 - Angels Take Us Demons Save Us
09 - The Ghost That Got Away
10 - Forever Slowly
11 - Shadows

Banda:

Bret Von Dehl - Vocals
JC Charles - Guitar
Ray Miller - Guitar
Brandon Kile - Bass
Alex Foxx - Drums

BOGUSLAW BALCERAK'S CRYLORD - GATES TO VALHALLA (2014) POLAND\INTERNATIONAL

 

Ora bem rapazes, sobre este não vou escrever muito, gostei imenso e estou a ouvi-lo repetidas vezes, o que já por si é um dos motivos principais para se tornar no post da semana; mas, lá vai: - "Malmsteen, põe-te a pau ou já tens substituto. Deixa-te de fazer m+++as extravagantes e sem o mínimo de qualidade musical; (esqueçam aqui a capacidade técnica do deus da guitarra que também é o meu preferido, mas não vou andar a bajular só por isso); tem andado a fazer porcaria nos últimos tempos e quem pensa o contrário está no seu mais absoluto direito. Eu é que acho que ele se embebeda demais e depois torna-se prepotente e narcisista ao ponto de achar que comemos tudo aquilo o que ele faz. Comigo não, violão! 

Pois é, o polaco Boguslaw acaba de editar o seu 2º disco de originais, utilizando o suporte de Crylord para seguir as modas do seu ídolo, e o de muitos de nós também e que acabei de referir, YJM & the Rising Force e volta a convocar os ex-YJM's entre outros amigos para gravar este novo capitulo da sua saga medieval. Este guitarrista e compositor é um pouco mais prog, podemos até identificar com os trabalhos de Richard Andersson (Majestic); a semelhança de alguns temas, até nos vocais é enorme, chego a pensar que estou a ouvir o grego Apollo Papathanasio, ex-vocalista dos Majestic e actual Firewind; o que faz de Boguslaw outro seguidor do "pequeno chefe viking" sueco; pelo menos assim se refere YJM à tradução do seu nome; mas eu como só percebo de suecas, eheheheheh,... acredito no que ele diz.

10 temas épicos de excelente Neoclassic Metal com ambientes muito progs dividindo as vocalizações entre Goran Edman, Rick Altzi, Mark Boals, Carsten Schultz e Ricky Wychowaniec. Bons andamentos e muitos dejá vus de YJM nas composições e arranjos. Cuida-te Malmsteen...

E é agora que vão chover comentários das donzelas feridas que idolatram o YJM até dentro das cuecas, eheheheh,... "Venham de lá eles,... quantos são? quantos são?... eu não tenho medo de ninguém!" já dizia o major valentão, o faroleiro de abravezes que se instalou 20 anos em terra de cegos, e em terra de cegos quem tem um olho é rei! ora aí está! 

Recomendado!
McLeod Falou!


Temas:

01 - Passage To The Other Side
02 - Gates Of Valhalla
03 - We Came To Rock
04 - Mirrored Eyes
05 - Judgment Day
06 - Lost Again
07 - Deadnight Serenade
08 - House Of Pain
09 - Pompeii
10 - War Memorial

Musicos:

Boguslaw Balcerak – Guitar
Kamil Wyzinski – Bass
Marcin Kwasny – Drums
Fererico Cordera – Keyboards
Carsten Schulz – Vocals
Rick Altzi – Vocals
Mark Boals – Vocals
Ricky Wychowaniec – Vocals
Göran Edman – Vocals

SEVEN - 7 (2014) UK

As raízes da SEVEN podem originalmente serem atribuída a África do Sul, mas estão em Bournemouth, foi no Reino Unido que esta banda prosperou pela primeira vez, por assim dizer e depois de lançar dois singles aclamados na Polydor volta no final dos anos oitenta / início dos anos noventa ao lado de numerosas bandas como Brother Beyond, Richard Marx e The Monkees, entre outros e com trabalho de estúdio realizado ao lado de John Parr, o futuro parecia brilhante para a banda de fato.
Infelizmente, as usuais “lutas internas" que enferrujaram tantas carreiras antes deles causou a divisão da banda logo de seguida. No entanto louvar os deuses AOR porque aqui em 2014 os poderes constituídos (por Escape Music) tem o grupo original de volta juntos para completar ou talvez iniciar algum negócio musical inacabado.
O tema de abertura "Shoot To Kill" imediatamente apresenta o álbum com todos os elementos musicais que sem dúvida encantam qualquer aficionado AOR lá fora, com um som não muito distante de bandas como Foreigner, FM ou John Parr.
Após um hiato de 25 anos (se quiseres chamar assim) o som das músicas que foram escritas nesse período conseguem soar a contemporâneo e a evidência musical está lá para todos verem, com a inclusão do grupo 1990 single "Inside Love" uma boa fatia de estilo glamour AOR e elegância.
Balada "Diana" é incluída no início e como por expectativa de uma versão deste género em particular é superior.

Após isso, existem alguns momentos carregados de gancho muito finos que podem ser encontrados ao longo desta coleção de onze canções, com melodias como o melódico rock "Still", "Headlines", a maravilhosa "América" e a extremamente melódica "Thru The Night", em particular brilhando intensamente.
Há também arranjos requintados "Don't Break My Heart" e a super-fina, mas delicada "Say Goodbye" fechar o álbum em grande estilo.
Tocanda ao lado de Mick Devine, Keith Mcfarlane, Pat Davey, Simon Lefevre e Austin Oz Lane "7" há também alguns artistas convidados notáveis, incluindo o incrível Mark Mangold (Touch, American Tears), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne), e aguarde este ..... a lenda que é o Sr. Didge Digital (FM) acrescentando sua experiência musical com a equação geral.
Brilhantemente produzido pelo sueco Lars Chris, "7" soa fresco e suave.
Este é o tipo de AOR que o leva ás estrelas sobre uma brisa fresca de verão. É elegante, delicado, melódico, muito bem arranjado e tocado.

Temas:

01. Shoot To Kill
02. Inside Love
03. Diana
04. Still
05. Headlines
06. Strangers
07. America
08. Thru The Night
09. Never Too Late
10. Don't Break My Heart
11. Say Goodbye

Banda:

Mick Devine (Lead Vocals)
Keith McFarlane (Guitar, Vocals)
Pat Davey (Bass, Vocals)
Simon Le Fevre (Keyboards, Vocals)
Austin “Oz” Lane (Drums)

Additional Musicians:

Mike Slamer (Lead Guitar)
Lars Chris (Guitars, Drums)
Andy Loos (Bass)
Mark Mangold (Keyboards)
Adam Wakeman (Keyboards)
Fredrick Bergh (Keyboards)
Dig Digital (Keyboards)
Tomas Coox (Piano, Strings Arrangements)
Shuji Matsumoto (Fretless Bass On 6)
Josh Devin, Ben Devine (Backing Vocals On 2)

PERFECT VIEW - Red Moon Rising (2014) Itália

"Red Moon Rising" de Perfect View lançado a 23 de maio, por Avenue of Allies Records. Após uma ausência de quatro anos a partir do estúdio, a banda italiana retorna com seu segundo trabalho mais inclinado para Melodic Hard Rock AOR do que os sabores da estreia.
No entanto, o disco é aberto com "Where The Wind Blows", uma faixa forte anos 80 influenciada por AOR cheia de melodia e cativante, e termina com um cover do clássico "Home Of The Brave" do Toto, outro trabalho AOR muito bem feito por sinal .
Mas no meio, Perfect View desloca totalmente as engrenagens oferecendo Melodic rock, às vezes temperado com algum Hard polido em faixas como o incrível "By My Side" (com fundo e harmonia vocal do convidado Michele Luppi), o Groovy midtempo "Room 14" (gosto dos vocais aqui) e "Slave to Empire" estilo The Storm cheio de excelentes harmonias.
Em seguida, temos a única balada, "I Will Remember", uma música aveludada na abundância tradicional na veia do início dos anos 90 cheia de melodia, refrões cativantes, e grandes solos de guitarra lembrando me Hardline.

Este grande disco continua com o elegante "Dead End Street" (com algum AOR) e o hino arena "Holdin 'On". "In the Name of the Father" e depois "In a Blink of an Eye" hard rock impulsionado por um bom groove com um perfume britânico.
O desenvolvimento e aperfeiçoamento de Perfect View desde seu álbum anterior é nada menos que impressionante. Enquanto o primeiro disco tem um som muito bom e trabalho solido, ainda continuaram testando as águas de uma variedade de géneros.
As músicas em "Red Moon Rising" são agora muito mais focadas e é claro que Melodic rock com um lado um pouco mais hard é o lugar onde a banda se sente em casa. Tudo é temperado com toques agradáveis de AOR, particularmente a partir de infusões de teclado.
Um disco muito agradável, adequadamente produzido com uma saída brilhante e nítida.

Temas:

01 - Where the Wind Blows
02 - By My Side
03 - Room 14
04 - Slave to the Empire
05 - I Will Remember
06 - In the Name of the Father
07 - Living in Disguise
08 - Dead End Street
09 - Holdin' On
10 - In a Blink of an Eye
11 - Home of the Brave

Músicos:

Max Ordine: Lead & background vocals
Francesco Cataldo: All guitars & background vocals
Pier Mazzini: Keyboards & background vocals
Frank Paulis: Bass & background vocals
Luca Ferraresi: Drums & background vocals
Michele Luppi (Los Angeles) - background and harmony vocals on 2
Giacomo Gigantelli (Danger Zone) - background vocals on 4

SEVEN HARD YEARS (7HY) - No Place In Heaven (2014) UK

SEVEN HARD YEARS (7HY) é o cérebro da criança o ex-baterista de SHY Alan Kelly, que ao longo dos últimos anos tem continuado a escrita em seu tempo livre no seu estúdio em Cornwall Reino Unido, para entregar uma fatia de classe mundial de Melodic Rock / AOR cheio de cativantes riffs e músicas poderosamente emotivas.
Chegou a hora, e 7HY finalmente foi lançando a 30 de junho, o seu álbum de estréia, "No Place In Heaven".
Quando Alan apresentou as músicas de Roy Davis (baixista de SHY e CEO da Lynchburg Records) sua resposta foi 'este álbum tem que ser feito. "
Eles recrutaram para este projeto alguns serios talentos, para cantor com sede nos EUA Shawn Pelata (Line Of Fire), Dave Martin (ex-guitarrista do Marshall Law), Martin Walls (After Hours), Elliot Kelly (Ocean City), Claire Kelly e claro Roy Davis.
Esta espetacular estreia com a melodia poderosa de "Angels Fly", um melódico rock impulsionado pelas linhas de gigantesco baixo de Roy Davis e uma bateria constante por Kelly, todos adornados com guitarras limpas (que ficam distorcidas durante o refrão) e com alguma impressionante entrega vocal por Shawn Pelata.
Em seguida, faixa 2 "Hold Me Now" oferece o primeiro tema AOR no CD, com um som que lembra a cena escandinava, mas a espinha dorsal da composição é tipicamente britânica ... tipicamente SHY diria eu. E eu gosto!

Em seguida, há o Groovy midtempo balada "Live Without You" semelhante Gary Hughes / Ten, um melódico rock contagiante em "You Lie", e retorno ao AOR com "Call Me Tonight", desta vez com uma abordagem moderna e teclados em segundo plano.
"Never Meant To Hurt You" é outro momento interessante aqui; um mid-tempo, conduzido por piano com uma boa harmonia e um sentimento estilo Queen.
"No Place In Heaven" é puro melódico rock com melodias elegantes, coros e arranjos inteligentes, fazem deste número um dos destaques absolutos no álbum.
A curta (2:35 minutos) mas rock eficaz "Say What You Gotta Say", a AOR "Say Those Lies" (com muito boas harmonias vocais) "Show Some Emotion" e seu groove bluesy, e os sintetizadores AOR anos 80 de "You Are The One" completa esta estreia muito sólida, de entretenimento por 7HY de Alan Kelly.
Uma das surpresas inesperadas do ano, a estreia de 7HY "No Place In Heaven" vai agradar não só a fãs de SHY e Melodic Rock / AOR em geral, mas também roqueiros procurando algo refrescante.
O álbum na sua concepção é dos anos 80/90 bastante, mas o som é muito moderno e Kelly evita os clichês tentando todo o tempo adicionar seu próprio toque para o genero.
"No Place In Heaven" é cativante, altamente melódico e bem trabalhado no estúdio, como disse, uma surpresa agradável para a comunidade Melodic Rock / AOR.

Temas:

01 - Angels Fly
02 - Hold Me Now
03 - Live Without You
04 - You Lie
05 - Call Me Tonight
06 - Never Meant To Hurt You
07 - No More Yesterdays
08 - No Place In Heaven
09 - Say What You Gotta Say
10 - Say Those Lies
11 - Show Some Emotion
12 - You Are The One

Banda:

Alan Kelly (ex- Shy) - Drums, Guitar, Keyboards, Backing Vocals
Shawn Pelata (Line of Fire) - Lead Vocals
Dave Martin (Marshall Law) - Lead Guitar
Martin Walls (After Hours) - Bass
Roy Davis (Shy) - Bass, Backing Vocals, Production
Elliot Kelly - Guitar
Claire Kelly – Bass