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segunda-feira, 30 de junho de 2014

METALLICA - LORDS OF SUMMER [NEW SONG] (2014) USA


Metallica? será? este é o primeiro excerpto do próximo àlbum de originais de uma das maiores bandas de heavy metal do planeta; e foi isto o que conseguiram fazer de melhor? Pop metallica!!! Ou estão a ficar muito softs ou tantos decibeis deram cabo daquelas cabeças ao longo destes 33 anos de edições. A vrdade é que ainda ninguém sabe ao certo se vem por aí um novo disco, e se este tema fará parte do mesmo mas se fizer,... ai,ai,ai!!! Bom ou mau depende do ponto de vista, e assim mesmo não podia deixar de anunciar esta novidade. De qualquer modo se  o novo disco for assim, prefiro nem tomar conhecimento e esperar por novas aventuras ou guardar as melhores recordações. HEY, mas isto é a minha opinião, como disse, bom ou mau depende do ponto de vista, mas penso que muitos serão demasiadamente parecidos com o meu. aquela treta do "LULU" f**k*d up their brains pretty hard!
McLeod Falou!

METALLICA - Lords OF Summer [New Song] (2014)



Hogjaw - Ironwood (2010) USA



"Ironwood" é o segundo álbum de estúdio Hogjaw, lançado em 2010. O álbum continua na mesma linhagem do "Devil In The Details", com uma levada Southern Rock mais pesada e com boas doses de Country Western.

Review faixa a faixa:

1 - "Rollin' Thunder" - A primeira faixa do disco é matadora, com um riff vigorosamente rápido, um solo animal e bem preciso. Tipo de música que faz o cara pisar o pé se ele estiver numa auto-estrada!
2 - "Blacktop" - É uma música mais calma, com um pedal steel feito por John "J.R." Rickard, e um backing vocal feminino feito por Kristi Lyn Kowalski. Um conto sobre fraude de bebidas ilícitas!
3 - "Three Fifty Seven" - Um Southern Rock bem pegado, riff's swingado com muitos solos feitos em um wah-wah por Craig Self, que está voando alto.
4 - "Ol' Slippery Willie" - É um Southern Rock mais pesado, riff bem pegado e preciso, backing vocal feminino feito por Amanda Peachey (The Blue Rose Band) e um solo de tirar o chapéu. Uma ótima música pra se ouvir com muitas cervejas, ou dirigindo!
5 - "County Line" - É uma canção que bebe das influências do Lynyrd Skynyrd. Um tipo de "Comin' Home" com um vocal mais grosso e um riff mais calibrado. Uma ótima música, com belos solos no final!
6 - "Ain't Ever Gonna Win" - A música tem uma pegada bem ZZ Top, ótimos solos, um riff calibrado e cheio de feeling. Mais uma perfeita música pra beber, atirar e cair na estrada!
7 - "Two Guns" - Uma levada totalmente Country Western, abrindo com uma sonoplastia de um verdadeiro tiroteio, bem bang-bang. Tipo de música que nos lembra os velhos e ótimos filmes de velho-oeste com o Clint Eastwood.
8 - "Walkin" - É uma canção mais suave, cheia de feeling e com um perfeito solo. Ótima pra relaxar a dose já bebida!
9 - "Flathead" - Essa música tem uma levada bem The Charlie Daniels Band, lembrando o clássico "The Devil Went Down To Georgia", contando com o backing vocal de Rob Toner. Uma ótima música para bebermos bem muito!
10 - "Hornswogglin" - A última música do disco tem uma levada Blues meio hillbilly porch. É uma música mais suave, que nos faz relaxar e sentir bater o "peso" da cerveja.

Esse é mais um disco que foi feito pra você que gosta de cervejas, whisky, atirar, dirigir e do velho-oeste!

Créditos: @AugustoMTRs


Temas:
1. Rollin Thunder 5:17
2. Blacktop 4:59
3. Three Fifty Seven 3:59
4. Ol' Slippery Willie 3:45
5. County Line 6:31
6. Ain't Ever Gonna Win (Without A Little Bit of Sin) 6:29
7. Two Guns 4:57
8. Walkin 5:07
9. Flathead 4:32
10. Hornswogglin 4:16


Banda:
JonBoat Jones - Vocals, Guitars
Craig Self - Guitars
Elvis DD - Baixo
Kwall – Bateria




The Black Rain - Water Shape (2014) Itália


Black Rain tem suas raízes na Itália, Bologna . A banda foi formada em 2002 e muitos anos depois, em 2010, pegou em cheio com a sua última line-up. Cada membro de The Black Rain coloca a alma e o coração nesta banda e em 2011 eles decidiram que chegou o momento de compor material para um disco de estreia.
"Night Tales" foi gravado entre Setembro de 2011 e Fevereiro de 2012 e foi publicado pela rua Symphonies Records em novembro de 2012. Depois de um monte de shows na Itália e uma pequena turnê na França para promover o álbum, a banda entrou no estúdio de gravação de novo, para trabalhar no novo álbum "Water Shape", e assinou um acordo com o Atomic Stuff Records.
Enquanto a água não tem forma, Black Rain se recusa a colocar rótulos em sua música. Há muitos elementos de rock clássico e pode ser ouvida em músicas como "Mesmerize","Times Of Trouble" e a incrível e, minha favorita,"Robert Johnson". Existem, também, algumas faixas mais pesadas com um bom groove como a música up-tempo de "Shadows" e "(S)He's So Amazing", que é outro destaque do novo álbum. Outros momentos interessantes aqui são o "darker", com uma melodia assombrosa "King Of Stones", a totalmente anos 70 "Brand New Shoes"e o incrível" Flamenco Dancer ", que apresenta um solo matador.

Ao todo, THE BACK RAIN volta com a sua marca no novo álbum e consegue criar um lançamento muito interessante e sólido em todo o disco. A musicalidade é apertada, muito boas atuações, com algumas faixas matadoras e uma boa produção global são os ingredientes de "Water Shape".

Temas:
1. Shadows
2. Mesmerize
3. Rock'n'Roll Guy
4. (S)He's So Amazing (feat. Francesco Grandi, former lead singer of Rain)
5. Robert Johnson
6. Times Of Trouble
7. Brand New Shoes
8. Without Love (keyboards and strings programming by Antonio Olivo of Rain)
9. Flamenco Dancer
10. Naked (instrumental)
11. King Of Stones (drums by Giacomo Calabria of Rain)

Banda:
Mirko Greco - Voice
Eugenio Bonifazi - Guitar
Marco Molteni - Bass
Raffaele Marchesini – Drum


sábado, 28 de junho de 2014

AMBERIAN DAWN - MAGIC FOREST (2014) FINLAND

 




Symphonic Progressive Metal com vocais femininos. super melódicos e com uma costela de Royal Hunt. Se ficaram com dúvidas sobre Capri, a nova vocalista, rapazes esta é excelente. Não é mais uma cópia de Tarja ou Sharon, (se bem que em passagens, os agudos operáticos estão lá todos); não é menininha angelical que chega a pontos de arreliar, nem gutural como Alissa White-Gluz, a nova recarga pulmonar dos Arch Enemy; Capri é do género Elize Ryd, Anette Olzon e sem conhecer muito da sua vida profissional penso não me enganar se disser que ela tem carreira noutros géneros musicais.
Os temas menos prog são um encosto a Nightwish e a todo o sinfonismo inerente, com muito Shred e solos neo-classicos, o que é fabuloso. Os restantes, como já referi, levantam a asa para os Royal Hunt. Um disco excelente com muito de hollywood e muito agradável de ouvir. Agarra e não somos capazes de deixar de ouvir, mesmo que nos estejam a chatear aqui ao lado, com os putos que não querem dormir e a mãe à beira de um ataque de nervos, e nós aqui a imaginar mundos de fantasia, eheheheh
Recomendado a todos os fanáticos do que é "finnish" como é o caso do nosso amigo lizard e a todos os apreciadores de metal sinfónico com alusões a tudo o que há de melhor nesta área do metal. De referir a participação especial de Jens Johansson.
Fabuloso disco! Dos melhores do género para este ano.
Mcleod Falou!


Temas:

01. Cherish My Memory
02. Dance Of Life
03. Magic Forest
04. Agonizing Night
05. Warning
06. Son Of Rainbow
07. I'm Still Here
08. Memorial
09. Endless Silence
10. Green-Eyed
11. Dance Of Life (instrumental version) (Bonus Track)
12. Warning (instrumental version) (Bonus Track)

Banda:
Päivi "Capri" Selo - Vocals
Tuomas "Michael Thomas" Seppälä - Guitars & Keyboards (Conquest, ex-Atheme One, ex-Twisted Silence, ex-Virtuocity)
Emil "Emppu" Pohjalainen - Guitars (Epicrenel, Thaurorod, ex-Dotma, ex-Nailed Coil)
Kimmo Korhonen - Guitars (Coventhrall, Helion, Solacide, Waltari (live), ex-Dim Moonlight, ex-Jumalhämärä, ex-Nowen)
Joonas Pykälä-aho - Drums (Azaghal, Dotma, Epicrenel, Hautakammio, Sawhill Sacrifice, Thaurorod, ex-Lathspell, ex-Atheme One (live))


SAGA - SAGACITY (2014) (SPECIAL EDITION) CANADA



 
Esta é uma das bandas de topo do rock progressivo sinfónico interplanetário e uma daquelas que roda regularmente no airplay da nossa rádio, por isso toca a sintonizar a heavy rock radio no celular, tablet, pc, auto-rádio, na privada, no chuveiro, no galinheiro, onde estiverem, nós estaremos lá convosco! Heavy Rock Radio, It Doesn't Get Any Better Than This!
Saga formaram-se em 1977, no canadá a partir de membros da não menos conhecida banda canadiana à época, os Fludd. Junto com Rush, Yes, Asia, Styx, Kansas, entre mais alguns, são um dos baluartes do rock prog sinfónico; e sabem que mais? Já lá vão 35 discos oficiais dos quais 22, são de temas originais e a contar.

Banda produtiva e da melhor qualidade. Tem vindo a sofrer alterações de line-up, em casos devido ao avanço do tempo que nos apanha a todos, mas sempre por musicos que não deixam os créditos anteriores cairem no esquecimento como é o caso de Rob Moratti, que durante algum tempo substituiu Michael Sadler, o vocalista original. Mas hoje, e à data desta nova edição, só o baterista não é dos membros originais. Apesar de que Jim Gilmour (teclas); só entrou para a banda em 1980, nessa altura já era o 3º keyboardman em 3 anos de existência, e apenas não gravou os 2 primeiros discos de um total de 22 originais. Por isso acho que podemos relevar e considerá-lo como um dos "originais" pois só em 80 a banda ficou conhecida mundialmente. quase todos os membros originais estão de volta para mais uma dose de revivalismo, só que esta banda tem vindo a rolar como um comboio sobre carris desde 77 e por isso perdoem-me o "revivalismo", que na realidade podemos confundir com um pouco de nostalgia ou a necessidade de dizer que ainda estão vivos e capazes no caso de alguns deles.
Sobre este disco, é um continuar da formula iniciada em 77 e renovada no novo milénio. Quase de certeza que estes temas nunca irão necessitar de remasterização. Um som um pouco mais pesado e hardrocker; um travo salutar vindo dos anos 70.
Mesmo que não seja a vossa onda, sugiro-vos este disco, quanto mais não seja pelo sabor a anos 70 dissimulado nas composições; e rock prog e sinfónico agrada a toda a grande maioria dos apreciadores deste maravilhoso estilo musical que é o Rock, subdividido em centenas de outros como o hardrock, metal...
Recomendado!
McLeod Falou!

Temas:
01 - Let It Slide
02 - Vital Signs
03 - It Doesn't Matter (Who You Are)
04 - Go With The Flow
05 - Press 9
06 - Wake Up
07 - Don't Forget To Breathe
08 - The Further You Go
09 - On My Way
10 - No Two Sides
11 - Luck
12 - I'll Be

Bonus CD:
13. Careful Where You Step (Live At Swr1 Rockarena 2013)
14. Mouse in a Maze (Live At Swr1 Rockarena 2013)
15. You're Not Alone (Live At Swr1 Rockarena 2013)
16. The Cross (Live At Swr1 Rockarena 2013)
17. Scratching the Surface (Live At Swr1 Rockarena 2013)
18. Humble Stance (Live At Swr1 Rockarena 2013)
19. On the Loose (Live At Swr1 Rockarena 2013)
20. Wind Him Up (Live At Swr1 Rockarena 2013)
21. Don't Be Late (Chapter 2) (Live At Swr1 Rockarena 2013)

Banda:
Michael Sadler - Vocals
Ian Crichton - Guitar
Jim Crichton - Bass, Keyboards
Jim Gilmour - Keyboards, Vocals
Mike Thorne - Drums
Thanks to Urban Wally Wallstrom


THE DOORS - WEIRD SCENES INSIDE THE GOLD MINE (1972) REMASTERED 2014


 
Na sequência da edição do "Light My Fire", sensivelmente ao mesmo tempo é editada a remasterização daquela que foi eleita por uma grande parte dos fans de The Doors como a melhor compilação da banda. Editada em 1972, logo após a morte de Morrison, "Weird scenes..." uma estrofe do tema "The End"; faz um apanhado fulcral da curta carreira da banda. São 22 temas em dois discos indispensáveis na vossa discografia. E porquê? Simples, para todos aqueles que não possuem nada ou muito pouco da discografia da banda é um disco fundamental para conhecerem a mais controversa banda de hardrock de sempre, muito por culpa do seu frontman, Jim Morrison; e se já têm tudo e mais alguma coisa da banda, pois falta mais esta remasterização, e creiam-me,... merece bem a pena ouvir! Ah, se fosse hoje, com toda esta tecnologia ao dispor e com toda aquela fervilhante imaginação e capacidade criativa, todas aquelas bandas clássicas seriam hoje inultrapassáveis até pelo próprio tempo e espaço. Se for como dizem alguns cientistas que depois de uma entropia do universo voltaremos todos ao mesmo numa repetição, tenho a certeza que esta musica viajará por outros universos e voltará para nos confundir ainda mais noutras reencarnações de realidades alternativas e ou paralelas como se de outros seres deste universo se tratássem...
Indispensável!
McLeod Falou!



Temas:

CD1:
01. Break On Through (To The Other Side)
02. Strange Days
03. Shaman's Blues
04. Love Street
05. Peace Frog / Blue Sunday
06. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)
07. End Of The Night
08. Love Her Madly
09. Spanish Caravan
10. Ship Of Fools
11. The Spy
12. The End

CD2:
01. Take It As It Comes
02. Runnin' Blue
03. L.A. Woman
04. Five To One
05. Who Scared You
06. (You Need Meat) Don't Go No Further
07. Riders On The Storm
08. Maggie M'Gill
09. Horse Latitudes
10. When The Music's Over


Jim Morrison – vocals
Robby Krieger – guitar
Ray Manzarek – piano, organ, bass, vocals
John Densmore – drums
Additional Personnel:
Doug Lubahn, Harvey Brooks, Jerry Scheff – bass
Larry Vinegar – acoustic bass on 9
Curtis Amy, George Bohanon, Champ Webb – horns
Paul Harris – orchestral arrangements


Hollywood Monsters - Big Trouble (2014) USA


Hollywood Monsters é o novo projeto do multi-instrumentista francês Stéphane Honde, músico e compositor associado a nomes do hard rock francês como Mammoth e principalmente Café Bertrand, com quem gravou dois álbuns antes de fazer uma tournée com Paul Di’Anno e antes de se mudar para a Califórnia. Uma vez em Los Angeles nasceram os Hollywood Monsters, cuja primeira amostra é Big Trouble. Como se percebe pela lista de convidados estes monstros de Hollywood estão cheios de… monstros sagrados do hard rock. E, não só, mas também por isso, Big Troubles é um disco monstruoso no bom sentido do termo. Grandes músicas e com bastante originalidade e diversidade. Temas fortes (Fuck You All), hard rockeiros com Hammond (Move On), temas fragmentados e cheios de groove (Big Trouble), temas acústicos (The Cage), emotivas baladas conduzidas por sensuais texturas de piano (Oh Boy! e Song For A Fool), um tema maideniano (o épico e longo Village Of The Damned) e até a “sua Silent Lucidity” – The Ocean – tema acústico e sinfónico. Com variação atrás de variação, este é um disco que vai surpreendendo o ouvinte tema após tema. Naturalmente que os convidados ajudam a erguer o nível de qualidade, mas todo o talento criativo ao nível da escrita de Honde acaba por ser decisivo na criação de mais um grande disco de hard rock neste ano de 2014.

Fonte: http://vianocturna2000.blogspot.pt/2014/06/review-big-trouble-hollywood-monsters.html

Temas:
01. Another Day In Grey – Pt 1
02. Move On
03. Big Trouble
04. The Only Way
05. The Cage
06. The Ocean
07. Oh Boy!
08. Underground
09. Village Of The Damned
10. Song For A Fool
11. Fuck You All (bonus track)

Músicos:
Steph Honde – vocais, guitarras, piano, baixo
Vinny Appice - bateria
Paul Di'Anno – vocais #11
Denis Baruta – guitarras # 5, #9, #11
Tim Bogert – baixo #1, #2, #10
Olivier Brossard – baixo #11
Don Airey – Hammond B3 #2
Emmanuel Lamic – bateria #10, #11
Laetitia Gondran – bateria #7



sexta-feira, 27 de junho de 2014

Kobra And The Lotus - High Priestess (2014) Canadá



High Priestess é o terceiro álbum da banda canadense Kobra And The Lotus. Turnê nos últimos anos ajudou a elevar o seu perfil, e caminhada deste verão com o Kiss e Def Leppard será de grande exposição.
O novo álbum tem as músicas para converter esses novos ouvintes em fãs. A banda tem elevado a sua música em todos os aspectos neste disco. Eles pulam para fora de portas, com "Warhorse", uma faixa que mostra os vocais poderosos de Kobra Paige.
Ela de formação clássica com uma vasta gama e grande comando, mas não canta como um soprano lírico. Ela é capaz de cantar com uma voz potentemente alta e rapidamente mudar para partes de alta frequência tipo Halford, em seguida voltar para um tom mais baixo novamente. A formação clássica é mais evidente no vibrato ela usa.
Tu vais ouvir elementos de metal tradicional no som de Kobra and the Lotus, juntamente com influências de power metal, um pouco de New Wave of British Heavy Metal e uma pitada de metal moderno. A produção de Johnny K (Megadeth, Disturbed) é de alto nível. É claro e dinâmico, sem ser demasiado polido.
Enquanto a voz de Paige é a frente e o centro, há também algum trabalho de guitarra com qualidade. Jasio Kulakowski e Jurekk James mostram excelentes retalhos em todo o álbum, de riffs inteligentes para os solos.

Embora grande parte do álbum seja otimista e bombástico, Kobra and Lotus abranda o ritmo de vez em quando. "Heartbeat" tem uma parte de introdução lenta antes de explodir. O tema que fecha o álbum "Lost In The Shadows" começa lentamente, como uma balada acústica, então muda para uma power ballad elétrica antes dum final suave.
A faixa-título é um dos destaques do álbum, com riffs memoráveis e uma grande performance vocal de Paige. Ela canta com emoção, mas também tem a técnica para colocar notas altas de que Bruce Dickinson iria se orgulhar.
Todas as peças estão no lugar para High Priestess para ajudar a levar Kobra and the Lotus para o chamado "próximo nível", mas é claro que a indústria da música é uma entidade misteriosa e imprevisível, onde nada é garantido. KATL ter feito sua parte com um álbum que é o melhor de sua carreira até agora.

Тemas:
01. Warhorse
02. I Am, I Am
03. Heartbeat
04. Hold On
05. High Priestess
06. Soldier
07. Battle Of Wrath
08. Visionary
09. Willow
10. Lost In The Shadows

Banda:
Kobra Paige - Vocals
Jasio Kulakowski - Guitars (Shadowblade)
Jurekk James - Guitars (Edge of Attack)
Peter Dimov - Bass
Griffin Kissack - Drums (Norrath, Nebucadnezzer, ex-Lords of the Mountain, ex-Moradin, ex-Dark Forest (live)




Quiet Riot - Quiet Riot 10 (2014) USA



Novo álbum! Na verdade, com o novo renascimento. O álbum inclui seis novas músicas com o cantor Jizzy Pearl ((LOVE/HATE, L.A.GUNS, APETITE ADLER'S, RATT) e quatro gravações ao vivo de performances em 2007 com Kevin Dubrow. Como convidados participaram da gravação Rudy Sarzo (QUIET RIOT, DIO, OZZY OSBOURNE) e Tony Franklin (QUIET RIOT, THE FIRM, BLUE MURDER, WHITESNAKE)
"Eu sabia que ressuscitar Quiet Riot era difícil - diz o baterista Frankie Banali. - Tu não pode simplesmente substituir o líder, ele era o elo principal e meu melhor amigo. No entanto, vou continuar a escrever música em memória de Kevin Dubrow. "

"Nós tentamos trabalhar com Mark Huff nos vocais, mas ele não se aproximou do grupo. Então tentamos Scott Vokoun novamente e, finalmente, decidiu que não era ele. "
" Conheço há muitos anos Jizzy Pearl. Kevin gostava de Jizzy, ele é um grande cantor. Além de seu tom e estilo perfeitamente adequado para o material de Quiet Riot. Apesar disso, ele tem um estilo, que saúdo de braços abertos.


Тemas:
01. Rock in Peace
02. Bang for Your Buck
03. Backside of Water
04. Back on You
05. Band Down
06. Dogbone Alley
07. Put up or Shut Up
08. Free
09. South of Heaven
10. Rock 'n' roll Medley

Banda:
Jizzy Pearl (LOVE/HATE, L.A. GUNS, ADLER'S APPETITE, RATT) - Vocals
Frankie Banali - Drums
Chuck Wright - Bass
Alex Grossi – Guitar




Interstate Blues - Two Thousand Miles Away (2013) USA


Se você gosta de som estilo anos 70 baseado em blues, hard rock com bateria heavy, baixo sólido e guitarras gritando então esta é a banda para você! Formado por Jamie Purpora (guitarra e vocal), Jeremy Crowther (bateria) e Roger Brown (baixo), em Los Angeles, em 1994. A idéia? Voltar para os blues de reaprender as raízes do rock and roll (que a maioria de nossos contemporâneos tem perdido). E então evoluir de volta ao hard rock com o amor crescendo! Interstate Blues lançaram dez álbuns "Let It Go" (1996), "Interstate Blues" (1997), Velvet (1998), " Southern Lips " (2000), "White Lightning" (2003), "El Diablo" (2005 ), " Redemption " (2007), "Redux" (2009), " Red Was The Sky " (2010) e "Two Thousand Miles Away" (2013). Com cada lançamento as músicas e sons estão mais refinados. Entre 1994 e 2012 os Interstate Blues tocaram cerca de 200 shows na região de Los Angeles. Do Whisky A Go Go para Blue Saloon para The Mint para The 1650 Club a The Viper Room a Universal Bar & Grill só para citar alguns.



Temas:
1. Adrenaline Twelve
2. Separation Anxiety
3. Shame On Me Shame On You
4. Two Thousand Miles Away
5. Do You Think About It?
6. Someday Someway
7. No Sacrifice No Remorse
8. Far From Home

Banda:
Jamie Purpora - Guitar, Vocals
Jeremy Crowther – Drums
Roger Brown - Bass


quinta-feira, 26 de junho de 2014

Kruk - Before (2014) Polónia


Tem passado mais de uma década desde que a banda polonesa Kruk ('kruk" é "o corvo" em Português, portanto, um pouco de terminologia ornitológica) deixaram o ninho e embarcaram na sua jornada musical. Ao longo deste vôo, Kruk tiveram a sua quota de merecida glória ao apoiar bandas como Deep Purple, Carlos Santana ou Uriah Heep - e deixaram a sua marca na indústria da música com o seu som voltado para a guitarra dos inspirados anos 70. Agora, alguns álbuns depois, a banda em torno do mentor e guitarrista Piotr Brzychcy retorna nas asas de seu quarto álbum “Before”. E, como se vê, pela quarta vez Kruk está no auge de seus poderes criativos.
A primeira música "My Sinners" abre com um diálogo dinâmico entre o órgão Hammond e guitarra. Se alguém até este ponto estava pensando que Kruk iriam abandonar seu estilo hard rock dos anos 70 em favor de qualquer outra coisa, um monumental tema de abrertura carregado de guitarra deveria ter provado esta maneira de pensar errada. Às vezes, essa faixa épica pode lembrar um do final dos anos 70 era do Rainbow (especialmente a forma vocal ligeiramente estilo Dio de Roman Kantoch, cantor atual da banda, assim como o solo de guitarra). No final, alguns ecos distantes de som marca do Deep Purple também estão a ser ouvidos.

"Last Second" é uma peça de hard rock acelerado que hesita um pouco em rotular "radio friendly" e, ainda assim, há alguma vibração certamente cativante para ele. A faixa dinâmica termina com uma parte instrumental, uma montra real da extraordinária habilidade e sentimento musical que guitarrista da banda Piotr Brzychcy possui. Após este galope de guitarra alucinante, há um tema um pouco melancólico "Once" precedendo um melódico mid-tempo "Wings Of Dreams", enriquecido com um Outro Hammond estilo Purple. Kruk fica um pouco bluesy no uptempo "Grey Leaf" e dá a exposição ao poder de condução do baixo em "My Morning Star".
Um momento de alívio vem com "Farewell", uma linda balada, movendo-se com um interlúdio instrumental surpreendentemente dinâmico para o final. Esta certamente é destaque de todo o material seguido pelo acelerado, mal-humorado "Open Road" (que foi a primeira das novas faixas reveladas pela banda antes do lançamento do álbum) e " Timeline". Esta última, sendo o instrumental, meio-acústico, peça meia ligada, é uma dessas raras ocasiões em que a música em si faz a fala – e o conto que diz é simplesmente deslumbrante. A cereja no topo do bolo - e um pouco de curiosidade para os ouvintes estrangeiros - são as versões polonesas de "Farewell" ("Moja Dusza") e "Grey Leaf" (Szary liść "), ambos incluídos no álbum.
Kruk de Before - o que também pode ser escrito com um toque, como Be4ore - é o quarto álbum com material original da banda já lançado e muito provavelmente, o seu melhor até à data. Retrata Kruk como uma banda madura e experiente, que não tem que lutar mais por sua identidade musical - mas também uma banda consciente de suas raízes e inspirações, sempre dispostos a incorporar os ecos de suas influências no seu próprio material. Tal abordagem, combinada com aptidão musical e proficiência, resulta em um álbum que se coloca de forma intuitiva entre o Deep Purple e lançamentos clássicos do Rainbow na tua coleção de discos. E apesar de ser os fãs dos gigantes do rock acima mencionados certamente deve desenterrar Before por causa de sua raizes, inclinações do clássico hard rock, os ouvintes de outros gêneros a guitarra também pode encontrar o vôo nas asas do corvo “Kruk” agradáveis. Para dizer de maneira simples, Before é um álbum muito sólido em suma, e um álbum altamente recomendado.


Temas:
1. My Sinners
2. Last Second
3. Once
4. Wings Of Dreams
5. Grey Leaf
6. My Morning Star
7. Farewell
8. Open Road
9. Timeline
10. Moja Dusza (bonus track)
11. Szary Lisc (bonus track)

Banda:
Piotr Brzychcy – guitars
Roman Kantoch – vocals
Michal Kurys – Hammond, piano and synthesizer
Krzysztof Nowak – bass guitar
Dariusz Nawara – drums
Ewa Toczkowska-Brzychcy – additional vocals (track 1, 3)




National Dust - III (2012) USA


“NATIONAL DUST Slam hard como Hell's Angels com Les Pauls. O grupo thick-as-a-brick mistura de balls-to-the-wall riffs de guitarra e southern rock sensibilidade apoio apaixonados vocais sobre a experiência Americana. Com um punhado de blues-rock anos setenta que explode como a testosterona em esteróides, NATIONAL DUST criam um evento musical intensa cheia de coragem e alma. "
"... NATIONAL DUST fornece a música real para aqueles que querem ouvir hard rock. E eles não se desculpam com isso. Desprovida de qualquer banal narcisismo de Hollywood ou inclinação glam, NATIONAL DUST são refrescantes, sem nenhum absurdo, grupo do bife e batata com uma visão musical e perspectiva que é honesta e gumes duros. "



Тemas:
01. Burn Down The Highway 03:10
02. Pull The Trigger 03:36
03. King Of The Mountain 03:07
04. Take Me Home 03:21
05. For So Long 04:36
06. Southern Pie 03:32
07. Deal On The Bayou 03:13
08. Rain Must Fall 04:50
09. Drinkin You Off My Mind 03:10
10. Youre Gonna Lose This Man 04:01
11. Devils Train 03:40
12. The Ledge 03:35


Banda:
Evil E Dust - Vocals, Guitars
Steve Burchell - Guitars
Rob Farr - Bass
Dave DuCey – Drums




National Dust - The Road Is My Home (2006) USA


Quando vi a capa deste disco, lembrei-me logo do expresso da costeleta de porco do filme Jack Burton nas garras do mandarim de John Carpenter. "Trucker Man" é uma faixa que deixa o pó levantado por estes camionistas inter-estados da costa leste á costa oeste sem dormir. Potente Hard Rock, quase metálico, voz quase gutural tipo Zack Wylde dos Black Label Society. Presença frequente nos melhores clubs de L.A., Whiskey-a-go-go, The Roxy, The key club entre outros; estes rapazes correm os estados unidos para tocar em todo o tipo de eventos; concentrações motards, casinos, feiras estaduais onde levam o seu truck driving rock. Este "THE ROAD IS MY HOME" é o seu 2º àlbum datado de 2006. Espera-se para este ano um novo lançamento. Adeptos dos 3 acordes e do asfalto levam a todo o lado o seu truck driving rock. Aqui temos algo de especial, não é música para toda gente, tem uma certa identidade e é preciso estar mais ou menos dentro deste estilo de vida, Sempre a rolar e sem amarras para interiorizar este tipo de som, quase que os podia chamar de ecléticos, mas isto é música para quem anda sempre de nervos em franja sem parar quieto. Para os Big Boss Men é o seu som, potente, pesado e nervoso. Toca a pôr os 18 rodas a rolar, rapazes!
Mcleod Falou!



Temas:

1 Trucker Man
2 Do Me Now
3 Hard Time
4 Aint No Sin To Ride
5 Comes Around Goes Around
6 Drea
7 The Road Is My Home
8 All Hells Breakin Loose
9 Backwoods
10 Kiss The Ring


Banda:

Eric Dust - voz, guitarra
Steve Burchell - guitarra
Bob Farr - Baixo
Dave Ducey – Drums




NATIONAL DUST - HARD KICKIN' SOUTHERN ROCK 2005





Тemas:
01 Rock Me
02 South Will Rise Again
03 Nashwille
04 Back On The Road
05 Rebel Girl
06 Kentucky Grain
07 Rawbone Rebel
08 Die American
09 One Last Kiss



VA - LIGHT MY FIRE - A CLASSIC ROCK SALUTE TO THE DOORS (2014) INTERNATIONAL


01. L.A. Woman - Jimi Jamison (SURVIVOR), Ted Turner (WISHBONE ASH) & Patrick Moraz (MOODY BLUES)
02. Love Me Two Times - Lou Gramm (FOREIGNER), Thijs van Leer (FOCUS) & Larry Coryell
03. Roadhouse Blues - Leslie West (MOUNTAIN), Brian Auger & Rod Piazza
04. Love Her Madly - Mark Stein (VANILLA FUDGE) & Mick Box (URIAH HEEP)
05. Riders On The Storm - Joe Lynn Turner (RAINBOW), Tony Kaye (Yes) & Steve Cropper (BOOKER T. & THE M.G.'S)
06. The Crystal Ship - Edgar Winter & Chris Spedding
07. Intro (People Are Strange) - Keith Emerson, Jeff "Skunk" Baxter & Joel Druckman (JOHN FAHEY)
08. People Are Strange - David Johansen (NEW YORK DOLLS) & Billy Sherwood (YES)
09. Touch Me - Robert Gordon, Jordan Rudess (DREAM THEATER), Steve Morse & Nik Turner (HAWKWIND)
10. The Soft Parade - Graham Bonnet (RAINBOW), Christopher North (AMBROSIA) & Steve Hillage (GONG)
11. Hello, I Love You - Ken Hensley (URIAH HEEP) & Roye Albrighton (NEKTAR)
12. Spanish Caravan - Eric Martin (MR. BIG) & Elliot Easton (THE CARS)
13. Alabama Song (Whiskey Bar) - Todd Rundgren & Geoff Downes (YES, ASIA) & Zoot Horn Rollo (CAPTAIN BEEFHEART)
14. Break On Through (To The Other Side) - Mark Farner (GRAND FUNK RAILROAD) & Chick Churchill (TEN YEARS AFTER)
15. Light My Fire - Ian Gillan (DEEP PURPLE), Rick Wakeman (YES) & Steve Howe (YES)
16. The End - Pat Travers & Jimmy Greenspoon (THREE DOG NIGHT)

Entre tantos discos de homenagem e tributo aos míticos Doors, este poderia ser mais um que passaria despercebido não fosse este vosso amigo lembrar-se que está em falta convosco há já alguns meses, mais precisamente, desde a partida deste mundo de Ray Manzarek, em que nessa altura aludi ao facto de "Light my fire" ter uma linha melódica muito ingénua, naive, e que quase dava para embalar bebés, mas que ficaria para uma outra oportunidade falar sobre esse tema. E eis então que não podia ser mais a propósito esta nova compilação com o titulo de "Light My Fire". Fale-mos primeiro do que este disco nos oferece de novo.
De novo trás interpretações das lendas vivas do rock blues e hardrock ainda no activo como Ian Gillan, Leslie West, Edgar Winter, Pat Travers; e sem desrespeito ou desconsideração para os restantes que não vou mencionar agora, porque a lista é extensa e todos são por demais conhecidos; fazem um apanhado dos temas mais radiofriendly dos miticos rockers de LA. desde LA Woman, Roadhouse Blues, Break on Through, Riders On The Storm e Light My Fire, entre outros, temos aqui um disco que merece a pena ouvir. Decidi desta vez colocar a playlist em primeiro para que logo de imediato vos abra o apetite para ouvir este manancial de história intemporal passado em revista pelos melhores entre os melhores. é obvio que faltam muitos dos melhores e mais carismáticos, mas estes que aqui estão estão no topo dos topos, e apesar de faltarem bastantes, se fazem parte dos melhores não há como não referi-los como os melhores, e pronto!
E assim ficamos falados relativamente a este disco, que deixo ao vosso critério gostar ou não. Sem dúvida que ouvir o "desconectado da realidade" que era Jim Morrison soa melhor; pois, o original é o original e foi por isso mesmo que The Doors se tornaram no mito que são e serão. São insubstituíveis, mas ainda assim, é bastante agradável ver novas abordagens desses temas e apreciá-las quase tão bem como os originais, afinal não são grupos de bailaricos nem de festarolas que estão a fazer covers destes temas, são simplesmente os melhores dos melhores do ramo. Experimentem que não vos vai doer nada.

Voltando ao tema inicial deste texto, sempre achei que a musica dos Doors tinha muito de ingénua e naive. Há quem aplique este termos a um certo género musical mas, eu refiro-me ao modo como a musica que compunham jogava na perfeição com as ondas extrasensoriais e irrealistas ou surrealistas, em que Jim se movia quando compunha as letras dos seus temas sempre "under the influence" (o seu modo de vida); e via a realidade para além de todas as suas distorções e paralelismos.
Quero contar-vos que ..., tinha um amigo, e ainda tenho porque me lembro dele muitas vezes, e desse modo está sempre comigo, que nos meus tempos de liceu se sentava ao meu lado e vivia a escrita de Jim Morrison, que tinha compilada e traduzida em livro, como se de uma biblia se tratásse. Só falava da visão suicida, de passar para o outro lado e como Jim dizia que o outro lado era melhor do que este, que a escuridão era na realidade a passagem para outra vida melhor. Pois é, certo dia frio de março, diz-me que podia ficar com o disco que me tinha emprestado; um disco de Johnny Halliday ao vivo, e que me tinha esquecido de lho trazer naquele dia; pois não ía precisar mais dele, era uma recordação sua. Dei-lhe cabo da cabeça porque andava sempre a dizer aquilo e já estava farto dele e do Morrison e das tretas que ele dizia, e que não o queria voltar a ouvir dizer aquilo. Pois bem, a verdade é que nunca mais ouvi, no dia seguinte, logo pela manhã fria e chuvosa, quando chego ao liceu eis que todos correm para mim para me dizerem que o Ricardo, 15 anos, se tinha suicidado. Não soube bem na altura como abordar aquilo, mas uma coisa me recordo como se fosse agora, o ódio que senti de Morrison por ter sido o único a confortar aquele miúdo louro, de cabelo caído, desportista e extremamente simpático, de semblante alegre e prestável mas cheio de demónios no seu interior. Drama familiar, o pai usava e abusava da violência sobre ele e a mãe e já não aguentava mais. seguiu o conselho de Morrison e "under the influence" de um veneno qualquer foi ao encontro do seu ídolo. Nas minhas discussões com ele, sempre lhe dizia que as viagens extra sensoriais de um tipo drogado não eram exemplo para ninguém, porque quando a trip acabava voltava ao mesmo sitio. nunca me ouviu, trazia sempre uma passagem de um texto para rebater o que lhe dizia, era teimoso, mas eu era um jovem sem experiência de vida e nunca acreditei que ele fosse capaz de o fazer, nem sabia bem o que era aquilo, porque eu tinha força de vida e motivos para viver, garotas, musica, futebol, e nunca tinha vivido momentos negativos, era pobre e tudo o que me ia aparecendo era um deslumbre, estava deslumbrado com a vida; mas ele vivia um inferno e só o descobri depois. Apesar de seu amigo e companheiro de carteira, não fui exemplo para ele, ao invés, o Ricardo encontrou em Morrison e na sua vida pessoal afinidades que o levaram a confortar-se na escrita deste. Morrison, odeio-o até hoje, um tipo pedrado que conseguiu levar muitos a acreditar nas suas trips. No entanto, entre a sua demência vivia um génio que moveu milhões.
Bom agora que já sabem o que penso sobre as drogas e os seus consumidores, passe-mos ao que de melhor cada um tem. Apesar dos textos suicidas, sexuais, de experiências "under the influence" e outras coisas que tais como sequelas de dramas familiares, a musica que acompanhava essas viagens à escuridão eram de uma inocência quase angelical. O principal compositor e diretor musical dos Doors, Ray Manzarek (teclas), era um compositor fabuloso, conseguia entrar dentro da cabeça de Morrison da maneira mais simples e ao mesmo tempo subtil, porque agradar ao mau feitio de Jim quando estava pedrado; que era quase sempre; era tarefa herculea. Atentem na melodia principal de Light My Fire; é algo que leva crianças a cantar e a bater palmas num qualquer kindergarden. A musica de Mozart, Bach, Haydn, entre outros, é usada para acalmar crianças, por isso é natural que a formação clássica de Ray o levásse a portar-se como um alterego de Jim.
É um facto que os extremos se atraem, a inocência de uma melodia com a violência mais extrema dos gritos de inconformidade interior, de dor pela falta de algo como carinho e conforto parental são factores que se colam fácilmente. Fazendo de Freud, Morrison era um sociopata solitário e depressivo, que sofria de falta de amor parental. Podia ter-se tornado num Charles Manson, mas quis o destino que estrela de rock fosse a sua breve profissão. Talvez a rockstar mais controversa de todos os tempos, violenta na sua abordagem lírica mas melancólica e negra ao mesmo tempo. Influenciado desde muito cedo pelas obras de Nisztche, Kerouac e Rimbaud, Jim nasceu como um poeta na adolescência pelas infatuatizações de escritores filosóficos e comtemporâneos que também o comfortavam nas suas horas de solidão. Filho de militar de carreira, mais especificamente de um almirante da marinha americana, a sua vida era comparada a de um nómada, sempre de um lado para o outro, e daqui já vêm de onde vem a sua infelicidade. Morreu aos 27 anos vitima de um excesso qualquer, dos quais viveu 5 como rockstar. Não é exemplo para ninguém mas não nego que a sua vida é algo em que muitos encontram afinidades e idolatram; todos diferentes todos iguais; se soubesse em 87 o que sei hoje, quem sabe o Ricardo ainda estaria vivo? E se a minha avó tivesse rodas era um camião! A vida é assim, pega-nos de frente sem dó nem piedade, ou estás preparado ou estás desgraçado. Dor e angustia, saudade e solidão andam sempre conosco ao longo da vida, há que arranjar força para aprender com todos os sentimentos e tentar viver o melhor possível.
Rapazes, eis a minha versão para uma abordagem à musica dos Doors, sem som mas igualmente válida. Agora ouçam as versões destes musicos consagrados que chegaram em alguns casos a conviver com Morrison e tenham vocês a vossa própria opinião.
McLeod Falou!
Dedicado a Ricardo (1973-1987). Ainda tenho e terei o duplo àlbum do Johnny Halliday.


quarta-feira, 25 de junho de 2014

Million $ Reload - As Real As It Gets (2013) Irlanda


Ao ouvir este novo álbum ao vivo pelos irlandeses Million Dollar Reload, eu tenho que confessar que não conheço toda a obra desta esplêndida banda. Parece maldição da idade moderna, como um verdadeiro tsunami de boa música disputando a atenção merecida.
Primeira audição de ‘As Real as it Gets’ deixou-me viciado! Million Dollar Reload foram capturados de forma impressionantemente alimentados por foguete, mesmo antes das batidas da banda na vital e brilhante `Superslave` a audiencia vocal raivosa estabeleceu o tom para o que está por vir.
O que define isso como um grande álbum ao vivo é que a atmosfera tangível que foi capturada. Esta versão, porém, é, inesperadamente, um álbum ao vivo, gravado no Diamond Rock Club na Irlanda do Norte.



Temas:
01. Superslave
02. Livin´ In The City
03. Can´t Tie Me Down
04. Pretty People
05. Blow Me Away
06. Tattoos & Dirty Girls
07. The Last Icon
08. Wicked
09. I Am The Rapture
10. Fight The System
11. Smoke N Mirrors
12. Bullets In The Sky
13. Broken
14. Goodnight New York
15. Down To The Wire
16. Cowboy Song

Banda:
Vox: Phil Conalane
L/Guitar&B/vox : B.A.M
L/Guitar&B/vox : Andy Mack
Drums: Finn `The Cool`O`Haigan
Bass & B/vox: Kie McMurray





Doom Unit - III (2013) Finlândia


Doom Unit é uma banda finlandesa de heavy metal de Tampere , formada em 2008. O primeiro single da banda (intitulado "Killing Time") foi um enorme sucesso na Finlândia.
Doom Unit tornou-se famosa depois de ganhar a competição Radio Rock Starba. Doom Unit lançou seu primeiro single "Killing Time" no verão, em 2009, outro single "Chameleon", seguido pouco depois, e seu primeiro álbum de estúdio "Cross the Line", em novembro, 18 2009. E depois disso ainda outro single "Hide Your Scars" foi lançado.



Temas:
1. Blood of the Enemies
2. Get Away
3. The Circle
4. Crawler
5. Pathfinder
6. Square1
7. Out of the Spiral
8. Medusa
9. .45
10. The Devil’s Own

Banda:
Jape - vocals, guitars
Chris - guitars, vocals
AH - Bass
Julli Väkevä – drums

Myrath – Tales Of The Sands (2011) Tunisia



Terceiro disco da banda que possui elementos de metal progressivo, com influências de metal oriental e música tradicional.
O MYRATH, grupo tunisiano que mistura metal progressivo com ritmos e instrumentos típicos do país do norte africano continua fazendo essa belíssima combinação de música pesada vinda do "ocidente" com toques árabes. Desta vez, a banda optou por não fazer canções longas, e a maior parte da tracklist fica em torno dos cinco minutos de duração. Uma pena, pois o grupo já havia demonstrado seu talento para composições um pouco mais longas nos álbuns anteriores.
Enquanto em outros tempos o MYRATH fazia uma variação marcante entre canções puramente heavy metal com outras mais enfeitadas com os batuques árabes, em Tales of the Sands as faixas são repetitivas e tem todas o mesmo acompanhamento de percussão e cordas que beira o enjoativo.

Por outro lado, as canções são agressivas, lembrando um pouco os últimos dois excelentes álbuns do SYMPHONY X, Paradise Lost e Iconoclast. Para compensar a aparente falta de criatividade, os músicos abusam do peso e da técnica em cada faixa do seu terceiro álbum. Fora isso, é digno de nota as passagens cantadas em árabe, dando um toque ainda mais regional ao som deles.
O Myrath é sem dúvidas um ótimo grupo, mas deixou a criatividade de outrora para o segundo plano e acabou produzindo um álbum repetitivo. Destaque para Merciless Times, Tales of the Sands, Sour Sigh e Beyond the Stars.

Fonte: Resenha - Tales of the Sands - Myrath
http://whiplash.net/materias/cds/141210-myrath.html#ixzz35droojyE

Temas:
01. Under siege
02. Braving the seas
03. Merciless times
04. Tales of the sands
05. Sour sigh
06. Dawn within
07. Wide shut
08. Requiem for a goodbye
09. Beyond the stars
10. Time to grow
11. Apostrophe For A Legend (Bonus Track)
Banda:
Anis Jouini (bass)
Malek Ben Arbia (guitar)
Elyes Bouchoucha (keyboards) (vocals)
Zaher Zorgatti (lead vocals)
Saif Ouhibi –(drums)



Fate - Ghosts From The Past (2011) Dinamarca


Veterana banda dinamarquesa, que foi criada pelo guitarrista do Mercyful Fate, Hank Sherman em 1985.
Depois de alguns anos fora da ativa e várias mudanças na formação, o Fate lança mais um material inédito, mantendo a qualidade que marcou toda a sua discografia.
Este álbum marca a entrada do guitarrista Torben Enevoldsen (Fatal Force, Section A) e do vocalista Dagfinn Joensen na banda.




Temas:
01 - Children Of The Night
02 - Miracle
03 - Seeds Of Terror
04 - Fear Of The Stranger
05 - At The End Of The Day
06 - All That I Want
07 - Follow Your Heart
08 - Daddy's Girl
09 - Moving On
10 - Murder
11 - The Last Time
12 - I Believe In Rock 'N' Roll
13 - The Other Side
Banda:
Dagfinn Joensen - Vocals
Torben Enevoldsen - Guitars
Mikkel Henderson - Keyboards, Backing Vocals
Peter Steincke - Bass, Keyboards, Backing Vocals
Jens Berglid - Drums
Kira Li - Guest Backing Vocals

J.R. BLACKMORE & Friends - Voices Part 1 (2011) UK



Tenho a certeza que o pai de J.R. deve de estar orgulhoso. O filho barão seguiu-lhe as pisadas. Para quem aínda está com dúvidas, Jurgen é filho do Zeus das 6 cordas Richie Blackmore, fruto do casamento deste com a alemã Margrit.
Isto é um disco Deep Purple, guitarras, teclados, composição, e eu agora quero ver se alguém vai fazer a Jurgen o mesmo que fizeram a Kingdom Come com os Led Zeppelin. Pois, é filho do mestre e ninguém lhe vai apontar nada com medo de ser excluído do grupo dos penduras e lambe-botas do jornalismo. Mas... eu não disse isto porque acho que o disco é mau. Nã, nã! Já é a terceira vez que o estou a ouvir, e isso quer dizer algo. Melodic and neoclassic hard rock. Grandes vozes e excelentes músicos fazem deste disco algo a possuir. Épico!! na plena ascensão da palavra, "Voices" com uma intro Hindu e "Devil In Disguise" bem dark e esticada com coros épicos, fazem lembrar Malmsteen, mas menos pesado, e menos pesado...
Blackmore! Com Oliver Hartmann, Michael Bormann e Marcus Engelstadter este disco ficou perfeito! Ninguém cantava melhor aqui. Dave Esser, Cathrine Jauer e ELA também merecem uma menção pelo excelente trabalho vocal que deixaram neste disco. Com Paul Morris, teclas e ex-companheiro do pai nos Rainbow, a linha genética fica assegurada. No baixo temos Danny Miranda, conhecido pelas andanças com Meat Loaf e Queen e o jovem Charly Zeleny dos DION na bateria deixam algo para a posteridade. E para a posteridade fica também J.R. Blackmore que não fica nada a dever ao progenitor, a dever fica-se sempre, mas perceberam. Eu é que não percebo porque é que não estão a ouvir esta obra prima que vai ter direito a uma segunda parte e estão a aturar a minha tagarelice, ... vamos rapaziada!
McLeod Falou!

Temas:
1. Voices (ft. Markus Engelstädter)
2. Guardian Angel (ft. Oliver Hartmann)
3. Beethoven (ft. Michael Bormann)
4. Destructive Mania (ft. Cathrine Jauer)
5. Incomplete (ft. Michael Bormann)
6. Devil in Disguise (ft. Oliver Hartmann)
7. Jeckyll & Hyde (ft. Dave Esser)
8. Victorious (ft. Markus Engelstädter)
9. Nanshu (ft. ELA & Dave Esser)
10. We Are Rock´n Roll (ft. Dave Esser)
11. Dreams (Bonus Track - instrumental)
Banda:
J.R. Blackmore: Guitars
Paul Morris (Doro, Rainbow): Keyboards
Danny Miranda (Queen, Meat Loaf): Bass
Charly Zeleny (D-I-O-N): Drums
Vozes:
Markus Engelstädter (Flash Queen coverband, musicals): 1 / 8
Oliver Hartmann (Avantasia, At Vance, Solo): 2 / 6
Michael Bormann (Jaded Heart): 3 / 5
Cathrine Jauer (First Child, Cat): 4
ELA (Ela Rocks, EBC Roxx): 9
Dave Esser (OpusDavi, Schattenspieler): 7 / 10




terça-feira, 24 de junho de 2014

Snakebyte – Venomous (Compilação) (2014) USA





Temas:
01. All Your Luv
02. Mama Please
03. Over And Over Again
04. Like A Knife In The Back
05. She's A Witch
06. La Paloma
BONUS TRACKS:
07. Hot Lava
08. Fear The Devil
09. Moon Child
10. D-Street
11. The Investigator
12. Death At Moonlight
13. No Second Opinion
EXTRA INNINGS:
14. Baseball
15. Mama Please (Original 1982 8-Track Recording)
16. Snakebyte – See

Banda:
Wally Passet - Vocals, Lead & Rhythm Guitar
Jonny Ferrari - Lead & Rhythm Guitar
Andy Milner - Bass & Backing Vocals
Kurtis Anton – Drums




The Babys - I'll Have Some of That! (2014) UK



Uma das grandes bandas anônimas da década de 70, The Babys estão de volta com seu primeiro álbum de material novo em mais de 30 anos. "I'll Have Some of That!" será lançado no dia 24 de junho.
A formação The Babys em 2014 possui dois membros originais, o guitarrista Wally Stocker e o baterista Tony Brock, que são unidos pelo guitarrista Joey Sykes e o baixista / vocalista John Bisaha. Como relatado anteriormente, o vocalista original John Waite e antigo teclista Jonathan Cain ambos se recusaram a fazer parte da ação, mas deram suas bênçãos sobre a nova aventura.
"Toda a premissa é manter The Babys vivos e passar um bom tempo fazendo isso", disse Stocker num comunicado de imprensa, com Brock, acrescentando: "John Bisaha é um cantor incrível. Quando das audições, tivemos cantores alinhados em torno do bloco para entrar na banda e John era cabeça e tronco acima do resto. "Guitarrista Joey Sykes também colocou os polegares para cima em relação a Stocker, que disse que" acrescenta uma nova dimensão a banda e tem um estilo que funciona bem em conjunto comigo. "
Para os próximos shows ao vivo, a banda se juntou pelo tecladista Francesco Saglietti, bem como um grupo de cantores de back-up chamado Babettes.

Primeiro single, 'Not Ready to Say Goodbye ", está disponível no álbum do iTunes, e remonta ao som de clássicos como "Isn’t It Time” e “Every Time I Think of You”. "Na gravação deste novo álbum, discutimos o fato de que as músicas tinham que ter o sabor daquilo por que eramos conhecidos ", disse Stocker," No momento em que terminamos, eu sabia que os tinha feito bem ", acrescenta Brock.


Тemas:
01. Every Side of You
02. All I Wanna Do
03. Sunrise & Goodbyes
04. After Midnight
05. I See You There
06. Grass Is Greener
07. These Days
08. Uncivil War
09. You Saved My Live
10. It’s a Gas
11. Stay the Night
12. I’ll Have Some of That!

Banda:
Tony Brock - Drums
Wally Stocker - Lead Guitar
John Bisaha - Lead Vocals / Bass
Joey Sykes – Guitars




Peter Frampton - Hummingbird In A Box (2014) UK


Guitarrista virtuoso Peter Frampton anunciou novos detalhes a cerca do seu novo álbum de estúdio XV. "Hummingbird in a Box" tem lançamento previsto para 24 de junho via Distribuição RED, e mostra o aclamado músico implementando uma fonte inesperada de inspiração ao escrever novas músicas: ballet dancing.
No início deste mês, Peter Frampton uniu forças com a Cincinnati Ballet para uma produção que contou com dois segmentos coreografados com sua música, com Frampton e sua banda tocando ao vivo. "Escrever para a dança foi uma experiência maravilhosamente libertandora", diz Frampton sobre a colaboração. "Não havia limites. Fomos capazes de empurrar a compor. "

"Hummingbird in a Box 'irá marcar primeiro álbum de estúdio de Peter Frampton desde 2010 de' Thank You Mr. Churchill", e será composto por sete gravações que foram produzidas por Gordon Kennedy. Frampton e Kennedy já trabalharam juntos no seu álbum de 2006 vencedor do Grammy ‘Fingerprints’.
Peter Frampton está atualmente se preparando para embarcar numa turnê co-headliner ao lado de The Doobie Brothers neste verão, bem como sua turnê Guitar Circus ao lado de Buddy Guy e outros convidados especiais.

Temas:
01. The Promenade’s Retreat
02. Hummingbird In A Box
03. The One in 901
04. Friendly Fire
05. Heart To My Chest
06. Shadow Of My Mind
07. Norman Wisdom



Yes - Heaven & Earth (2014) UK


Entre as mais influentes, inovadoras do mundo, e bandas de rock progressivo respeitadas, vencedor do Grammy, YES, tem o orgulho de anunciar o seu novo álbum, 'Heaven and Earth’. Tendo vendido cerca de 40 milhões de álbuns na sua carreira que até agora se estendeu mais de quatro décadas, 'Heaven and Earth’vê YES continuar com sua tradição de rock progressivo sinfônico que permanece eternamente fresco e inovador.
"Heaven and Earth" contém oito novas faixas, cada uma das quais possui a musicalidade única e habilidades que têm vindo a ser conhecidas como "o som YES”. YES música distinta em camadas, arranjos agitados, vocais brilhantes e harmonias estão todos em abundância. "Heaven and Earth" é um álbum certo para agradar tanto a fãs de longa data ou novos fãs de YES.
Para "Heaven and Earth" YES a equipa conta com o lendário vencedor do Grammy, Roy Thomas Baker (Queen, The Cars, Guns N 'Roses, Foreigner, Smashing Pumpkins, Alice Cooper, etc), que lida com a produção e mixagem.

Também a bordo o artista de longa data do YES, o mundialmente renomado Roger Dean, que mais uma vez traz sua magistral criatividade artística a arte da capa do álbum e embalagem.
Desde a sua fundação em 1968, o YES criou grande parte da música mais importante da história do rock, incluindo peças icônicas como "Roundabout", "Close to the Edge", " I’ve Seen All Good People','Owner of a Lonely Heart", "Starship Trooper", e inúmeros outros. Álbuns do YES, incluindo 'Fragile', 'Close to the Edge "," Tales from Topographic Oceans ", e '90125', foram certificados multi-platina, platina duplo, platina, e mais pela RIAA. YES continua a inspirar milhões de músicos, fãs e amantes da música em todo o mundo.


Temas:
1. Believe Again (8:02)
2. The Game (6:51)
3. Step Beyond (5:34)
4. To Ascend (4:43)
5. In A World Of Our Own (5:20)
6. Light Of The Ages (7:41)
7. It Was All We Knew (4:13)
8. Subway Walls (9:03)

Banda:
STEVE HOWE – Electric, Acoustic & Steel Guitars, Vocals
CHRIS SQUIRE – Bass Guitar, Vocals
ALAN WHITE – Drums, Percussion
GEOFF DOWNES – Keyboards, Computer Programming
JON DAVISON – Vocals, Acoustic Guitar (on Believe Again & Light Of The Ages)


segunda-feira, 23 de junho de 2014

Ronny Munroe - Electric Wake (2014) USA


O vocalista de Metal Church chega até nós com um novo álbum solo em menos de um ano após o matador disco da banda GENERATION NOTHING. Depois de ouvir apenas um par de músicas eu realmente estou gostando disto tanto quanto o mais recente álbum de Metal Church. É muito semelhante a música de sua banda um pouco mais tradicional e um pouco menos Thrash.
ELECTRIC WAKE esteve mais de dois anos na fabricação do álbum e vale a pena. A partir da faixa de abertura "Burning Time" até a primeira versão "United", que termina o disco são tratados com algum clássico metal. Munroe recebe uma pequena ajuda de etiqueta do companheiro George Lynch na canção "Ghosts" e ele faz um dueto com Pamela Moore (Queensryche’s Sister Mary) na faixa “The Others” que também apresenta Dave Rude dos Tesla. Com um line-up de metal assim como podes perder? A canção que realmente se destaca é "Pray", tem partes suaves que mostram o quanto é forte o vocalista Ronny, mas é tão poderoso tanta musicalmente quanto liricamente que ele vai permanecer junto de si. Uma excelente música. O disco termina com mais duas excelentes músicas, "The Other", que é o dueto com Pamela Moore, que é uma vocalista incrível e o single de estreia " United", que é intenso liricamente.
Um excelente disco de clássico metal que o vai satisfazer.


Temas:
1. Burning Time
2. Ghosts
3. Electric Wake
4. Turn To Stone
5. My Shadow
6. Not You Not Me
7. Pray
8. Ritual Damage
9. Sleepless Mountain
10. The Others (Long Live Heavy Metal)
11. United
Banda
Ronny Munroe - Vocals (Metal Church, ex-Paladin, ex-FireWölfe, ex-Presto Ballet, ex-Rottweiller, ex-Brutal Godz, ex-Far Cry, ex-Glamm Slamm, ex-Lillian Axe, ex-Sea of Souls)
Stu Marshall - Guitars (Death Dealer, Empires of Eden, Paindivision, Saint Lucifer, Stu Marshall, ex-Dungeon)
Jeff Baker - Bass
Rick Ward - Drums (ex-Azrael's Bane, ex-Distant Thunder)






Vicious Rumors - Live You To Death 2 - American Punishment (2014) USA


Se combinar o poder de um comboio de carga com a nitidez de uma lâmina de barbear, isso é o que ganhas num concerto de VICIOUS RUMORS.
VICIOUS RUMORS faz o seu show ao vivo com o fogo e a energia em que eles ganharam a reputação como uma das melhores bandas de metal ao vivo.
Esta afirmação é escrita à mão no livreto do primeiro capítulo deste álbum ao vivo lançado no final de 2012 ... E você sabe o quê? Isso é perfeitamente exato e ainda mais verdadeiro com esta sequela, que este tempo foi registrado nos Estados-Unidos, em 2013, para a Electric Punishment Tour com a introdução de um novo line-up de jovens músicos, comemorando os 35 anos de Heavy Metal ... Aqui fica a resenha do fantástico "Live You to Death II - American Punishment "!
A energética sequência de abertura é de tirar o fôlego nos primeiros temas é incrível e letal, esta é a mesma ordem dos temas, a mesma continuidade de cinco músicas que foi devastadora no seu lendário álbum "Digital Dictator", em 1988, e hoje em 2014, bem ainda é incrível e esmagador, essas músicas foram/são impressões blue para o Power Metal feito nos EUA.
O novo atualizado line-up é impressionante e a seção rítmica é mais rigorosa do que nunca, os metal riffs absolutamente dementes são reforçados pelos incríveis e rasgandos solos de cortesia do duo Thorpe / Capka, os vocais de Nick Holleman estão honrando os estridentes gritandos tradiçionais de Carl Albert (RIP), algumas dessas canções clássicas nunca foram tocadas ao vivo antes de eu acreditar (como a grande " Towns On Fire "). Após esta oferta nostálgica, esta nova encarnação altamente perigosa da banda desencadeia dois novos temas de seu passado "Electric Punishment" ambos são perfeitamente executados, e revelando uma determinação corajosa e uma forte aposta: Outra prova que os VICIOUS RUMORS não está vivendo na sua glória passada, o seu espírito está intacto, ainda impiedoso e feroz. Então é o momento de novo passeio na cápsula do tempo com dois títulos de seu famoso, "Welcome to the Ball" de 1991 e seguido por um exelente trio, retirado de seu álbum auto-intitulado e lançado em 1990, os vocais de grupo e partes de coro harmonizadas são incríveis, coloado numa precisão recentemente pouco ouvida em Metal ("Mastermind"), finalmente o grande hino "Soldier Of The Night" está fechando o álbum com orgulho.
O som é ao vivo é cru e poderoso, real, sua música é som Power Metal americano... Ainda jovem, fresco e fantástico como era nos seus tempos áureos na década de 80/90.
" Plug In And Hang On…Live in Tokyo " foi bom, "Live You to Death" foi ainda melhor, mas este, é muito impressionante e claramente é o seu mais completo testemunho ao vivo: Finalmente chegando ao nível dos poderosos VICIOUS RUMORS nas performance de palco.

Temas:
1. Replicant / Digital Dictator
2. Minute to Kill
3. Towns On Fire
4. Lady Took A Chance
5. Worlds And Machines
6. I Am The Gun
7. Electric Punishment
8. You Only Live Twice
9. Mastermind
10. Don't Wait For Me
11. Wolrd Church
10. Hellraiser
11. Soldiers Of The Night

Banda:
Nick Holleman - Lead Vocals
Geoff Thorpe - Lead Guitar /Vocals
Larry Howe - Drums/Vocals
Bob Capka - Lead Guitar
Tilen Hudrap – Bass





American Dog - Neanderthal (2014) USA


Deus abençoe os American Dog! Por quinze anos, um grupo de operários de Columbus, Ohio trabalhando duro foram produzindo a sua marca de gorduroso, encardido metal, e fazem tudo sozinhos. Você tem que respeitar uma banda com a tenacidade de American Dog, labutando na obscuridade enquanto outras bandas, por muito menos aproveitam o sucesso de uma grande gravadora. Ah sim, e as músicas são sempre grandes, também!
Para o seu sétimo álbum de estúdio, Neanderthal, os músicos encontraram espaço no canil para outro compadre canino, o guitarrista Vinnie Salvatore. Depois de existirem como um trio por tanto tempo, e por o tom de guitarra de Steve Theado ser tão grosso e musculoso, quase me pergunto o que eles precisam mais, com um segundo guitarrista. Ao ouvir o disco, podes dizer tudo bem, mesmo que o estilo de Salvatore corresponda a banda perfeitamente. Há muita interação left-channel/right-channel que você simplesmente não ouve quando Theado estava lidando com todos os trabalhos de guitarra. Por outro lado o som da banda tem permanecido essencialmente o mesmo: um guisado forte, com influências do metal dos anos 70, com algumas pitadas de dirty punk e psychobilly. Lance Motorhead, Ted Nugent, Molly Hatchet e Thin Lizzy num barril, e amasse tudo com os Supersuckers e Nashville Pussy, e encontras American Dog. E não teria nenhuma outra maneira.

Não há surpresas em Neanderthal além das guitarras extras, mas a qualidade das músicas é melhor do que no seu último álbum um pouco acima da média, Poison Smile 2012. "Carnivore" pisa forte para fora de portas, com uma guitarra heavy polida e ainda o melhor som de baixo de Michael Hannon. Este não é o álbum mais rápido da banda, no tanto o disco segue o exemplo num ritmo médio com batida semelhante. Mas há, como sempre, algum boogie empolgado, um par explosões punks que lembra os dois primeiros álbuns da banda, temas de slow blues, uma música cover, e uma canção drinking. Tudo o que queres de American Dog, todas as bases habilmente cobertas. Desta vez, a cover é de Ted Nugent "Dog Eat Dog". A banda coloca seu próprio selo na música, e se sentem completamente em casa entre suas próprias canções, mas na verdade, o original é tão desagradável para começar, o que mais se poderia acrescentar a ela? Em 2014 a adição ao repertório da banda de canções em louvor ao álcool é o despudorado, escárnio de "We Ain't Gonna Not Get Drunk Tonight". George Thorogood ficaria orgulhoso.
A performance da banda é, como sempre, de alto nível. Suficiente não pode ser dito sobre o trabalho, shredding despretensioso de Steve Theado e o tom instantaneamente reconhecível, e Vinnie Salvatore se encaixa bem. Hannon tocando baixo faz barulho por toda parte, e suas cordas saltitantes elevam uma canção como "Stuck In The Mud" uma das músicas mais rápidas que eu encontro e parece ser a menos interessante de American Dog. Seus vocais ainda estão a confusão que eles sempre foram, mas isso faz parte do charme irregular da banda desde o início, e suas tentativas de cantar de verdade fica melhor em cada álbum. Relativamente ao novo baterista Michael "Hazard" Harris é um monstro na bateria, preenchendo facilmente a pele de seu antecessor, Keith Pickens, como destacou na longa jam no final de "Sun Won't Shine."
Neanderthal é um dos melhores lançamentos da banda, mas também um dos seus mais pesados. Eu iria colocá-lo próximo na fila atrás de Hard de 2007 e Mean de 2009 na média num ranking dos seus melhores álbuns. É o mesmo velho saco de truques reconfortantes de American Dog. Eles são todos os truques que a banda faz muito bem, e a relativa brevidade do disco, com apenas dez músicas, mantém as coisas variadas e interessantes. E uma das coisas que a banda faz de melhor é fazer da existência da classe trabalhadora, vivida em bares após trabalhos de merda e onde as recompensas não se estendem muito além de ficarem bêbados e perseguir mulheres questionáveis, na verdade parecem divertirem-se.


Тemas:
01. Carnivore
02. Who's She Killing
03. Dirty Fun
04. Sun Won't Shine
05. Neanderthal
06. Stuck In The Mud
07. We Ain't Gonna Not Get Drunk Tonight
08. Dog Eat Dog
09. Start To Bleed
10. Devil Inside

Banda:
Michael Hannon (Bass/Lead Vocals)
Steve Theado (Guitar/Backing Vocals)
Michael "Hazard" Harris ( Drums)
Vinnie Salvatore (Guitars/Backing Vocals)

Músicas mais antigas



domingo, 22 de junho de 2014

TANKARD – R.I.B! (2014) GERMANY

Gajada,...é verão, os peixes andam aos saltos; ou as peixachas; eheheheh... o calor aperta aqui pra estes lados do himisfério norte, apesar de que no sul nunca deixa de apertar, e cervejada fresquinha é a receita para um refrescamento à maneira. E como dizem os meus amigos Tankard; Rest in Beer! É isso mesmo, cerveja até cair. Tankard fazem parte da minha formação musical; e frescos ainda estão na minha cabeça, os tempos em que a Noise records tinha um catálogo bastaste apelativo e liderado pelos Helloween. Entre Running Wild, Helloween, apareciam coisas cujas capas eram deveras interessantes, o que fazia com que a gula de os ouvir a todos fosse pecaminosa. Era o factor imagem a vender, mas quando finalmente tinhamos essas cobiçadas rodelas nas mãos, raramente ficávamos decepcionados, e um dos grupos que muito me agradou foram estes festeiros Tankard, reis teutónicos do speed thrash metal dos anos 80. Existiam outros como Sodom, Kreator, Voivod, Destruction, Risk, Celtic Frost mas os veneradores de cerveja tinham aquele "je ne sais quois"; oui, ce vrai, je parle français aussi; -fajardas exibicionista, e de que é que isso te adianta? Comes na mesma caldo de nabos e feijões como os outros, pelintra; eheheheh... bom dizia o meu ego antes de ser interrompido pelo alter ego que havia um certo descompromisso com as regras tradicionais, eram menos sisudos que os restantes e a sua boa disposição contagiava, coisa difícil para os alemães, mas já Helloween eram assim... se calhar foi por isso que me agradaram tanto...
este verão de 2014 vê uma nova edição destes thrashers europeus e como sempre, a boa disposição não acaba e já lá vão mais de 30 anos desde aqueles miticos primeiros anos da gloriosa década em que estes rapazes colegas de escola se juntaram para perseguirem o sonho de se tornarem rockstars, só que pelo caminho perderam-se na fábrica da cerveja, eheheh. Desde 1986 e com uma periodicidade quase bienal chegam agora aos 16 discos de originais sobrevivendo a tudo e a todos, tendências musicais e mudanças de género, uns verdadeiros fiéis, uns templários do metal. Para todos aqueles que gostam de heavy metal, um disco de Tankard é sempre bem vindo e se trouxer umas tankards decerveja, melhor ainda. É isso mesmo o que leram, tankard quer dizer grande caneca de cerveja; seja em vidro, madeira ou metal, cheia chega, eheheheh
A ideia é sempre a mesma, speed e muita distorção, temas com bom andamento e bem definidos na produção continuam a cativar e a demontrar que o metal com tendências mais extremas, quando bem feito tem lugar em qualquer parte. A sua consciência continua a fazer parte dos seus temas, uns mais sociais e mortais do que outros, mas sempre com o intuito de demonstrar que apesar de violência da musica, podemos todos viver em paz e amizade até caír para o lado com umas tankard de cerveja. À vossa,... REST IN BEER!
McLeod Falou!

Temas:
01. War Cry
02. Fooled By Your Guts
03. R.I.B. (Rest In Beer)
04. Riders Of The Doom
05. Hope Can't Die
06. No One Hit Wonder
07. Breakfast For Champions
08. Enemy Of Order
09. Clockwise To Deadline
10. The Party Ain't Over 'Til We Say So

Banda:
Andreas Geremia – Vocals
Andreas Gutjahr – Guitars
Frank Thorwarth – Bass
Olaf Zissel – Drums