Darkhorse (Paul Laine) - Let It Ride (2014) USA

O dia 29 de abril marca o retorno tão esperado do vocalista Paul Laine ex-Danger Danger com sua nova banda DARKHORSE e seu CD de estreia "Let It Ride".
Misturando melódico hard rock e rock de raízes americanas nas suas canções cativantes, a gravação destas 10 canção tem um pouco de tudo, desde músicas animadas que você pode dançar, até baladas mais lentas que fazem você pensar.
É uma direção musical muito interessante, mas o meu interesse despertou ainda mais para ouvir Paul Laine cantar novamente.
Então DarkHorse é rock com uma inclinação Country, ou Country com uma ponta de um Rock corajoso? Para ser honesto, são ambos, por isso é irrelevante. Embora algumas pessoas vão ser desviads pela descrição de 'Country', no coração da música é Rock 'n' Roll puro e simples, mas quando se está vestido com guitarra slide, algum banjo e guitarra acustica este vai ser descrito como American Rock.
Laine disse que a música nunca foi destinado a ser Country no início, mas essas músicas eram o seu coração e o conteúdo lírico se presta perfeitamente para o genero. Imagem sábia, é mais sobre jeans e couro preto do que de chapéus de cowboy e camisas.
Em suma, "Let It Ride" é melódico rock com uma ponta hard, temperada com 'heavy' Country / Americana no caminho de Tesla, Bon Jovi, Eagles e muito mais no passado.
E uma coisa é certa; Rocks.
Basta verificar o tema " In The Country". Vais ver que, se olhares o passado a slide guitar é deixada com um maravilhosamente cativante hino de Melodic Rock. " Wouldn't Have Missed It For The World" e a ultra-melodiosa "Heaven Tonight" (destaque) de cabeça para baixo num caminho semelhante, com o autor especialmente beneficiando de algum trabalho de guitarra incrível e solos ásperos do guitarrista Steve Ohe.
A faixa título "Let It Ride" é um tema rock orientado de pontas corajosas que só se inclina em direção ao som Country com a agitação intermitente de violino e banjo.
Quando se trata de baladas, "What She Meant To Me" é descaradamente orientada a Eagles com suas harmonias exuberantes e pedal steel, mas "Goodbye" é uma balada muito bem trabalhada que não soaria fora de lugar em qualquer álbum Melodic Rock na lista de Frontiers Records.
"Let It Ride" é muito, muito bom álbum de rock; sim, eu coloquei 'Rock' porque DarkHorse não se limitaram a um único género, mas tudo soa muito clássico ... Rock. Como disse, você tem Melodic Rock, Americana, Country, e momentos nervosos perto de Hard Rock.
Todas as músicas são suculentas, com substância, e nós temos o fantástico Paul Laine nos dando seus pipes maravilhosos novamente. Amigo de Danger Danger, Bruno Ravel também esteve à disposição para ajudar com a mixagem do álbum, e soa incrívelmente.


Temas:

01 - You Were The One I Waited For
02 - Better Days
03 - I Wouldn't Have Missed It For The World
04 - Goodbye
05 - In The Country
06 - Heaven Tonight
07 - Strong
08 - Nowhere Fast
09 - What She Meant To Me
10 - Let It Ride

Banda:

Paul Laine - Vocals
Steve Ohe - Guitars
Jason Bonnell - Bass
John Stoltz – Drums

SUNSTRIKE - Rock Your World (2014) Suécia

SUNSTRIKE é uma banda relativamente nova de ... onde mais? - Sim, Suécia ... que realiza ... o que mais? - Sim, Melodic Rock / AOR Escandinavo da mais alta qualidade. Sua estreia "Rock Your World", lançado no 25 de abril por AOR Heaven Records foi anunciado como "um álbum que vai cegá-lo com melodias cativantes e grandes refrões”.
Algo para viver até, e posso dizer que felizmente SunStrike oferce em todos os aspectos. Este álbum é simplesmente incrível.
Formado há dois anos por músicos associados a bandas como Astral Doors, Twilight Force e Prey, como seria de esperar de uma banda sueca, SunStrike soa imensamente bem, no seu álbum de estreia.
Os seis músicos incluindo Christian Hedgren nos vocais, Johan Lindstedt na bateria, Joachim Nordlund na guitarra, Fredrik Plahn nos teclados, Mats Gesar nas guitarras e no baixo Bjorn Lundqvist obtiveram um incrível som mais cheio e rico através destas 12 canções.
"Rock Your World" tem de tudo o que um fã de AOR / melódico Rock sueco quer: grandes refrões, camadas de teclados, guitarras nítidas, coros refrões, a sensação de uma festa em curso e a musicalidade próxima do perfeito, mesmo que falando sobre alguns jovens aqui.
Os vocais de Christian Hedgren são brilhantes e apaixonados, limpos e cortados para impressionar o ouvinte, enquanto eu ainda estava chocado positivamente pela produção e do som em geral, que é a gorda e com uma dimensão clara.
Com o "Power Of The Dreams" tens um tema de abertura que não define tanto o mundo em chamas como o transforma num inferno AOR. Além disso, em "Rock Your World", o título do álbum é isso realmente ROCK YOUR WORLD!
O mesmo pode ser dito para "Fireball", que tem um ar de superioridade raramente visto em AOR. "Right Track" tem um toque de Danger Danger - que vai assinalar todas as minhas caixas de qualquer dia, ao passo que "Roll The Dice" mostra que a banda realmente sabe como pôr em marcha.
Na verdade eu sou meio "Rock Your World" e eu não pensava em carregar no botão para passar a frente - o que me indica que este é um álbum que vai resistir ao teste do tempo, e um dos melhores do ano, com certeza.
A seguir, ritmo meio rock "Rock It Out" é que o trabalho de dar ao ouvinte um pouco de respiração com som não estilizado, em seguida, "Never Let You Go", enquanto evocando imagens de perseguidores, é algo completamente diferente - é incrível!
A balada assustadoramente bela "Higher" é uma favorita entre as favoritas (todas estão neste CD); Essa música tem tudo o que um fã de AOR jamais poderia pedir.

Temas:

01 - Power Of The Dreams
02 - Rock Your World
03 - Fireball
04 - Right Track
05 - Roll The Dice
06 - Rock It Out
07 - Never Let You Go
08 - Higher
09 - Scream & Shout
10 - Into The Light
11 - Edge Of Life
12 - Heat Of The Night

Banda:

Christian Hedgren - Vocals
Joachim Nordlund - Guitar
Johan Lindstedt - Drum
Mats Gesar - Guitar
Fredrik Plahn - Keyboards
Björn Lundqvist - Bass

mixed & mastered by Erik Mårtensson

MICHAEL BORMANN - Love Is Magic (Compilation) (2014) Alemanha

"Algo velho, algo novo, algo emprestado, algo Blue ..." Qual a precisão este dístico é em referência ao 'best of' ou álbuns do catálogo a ser lançado em dezenas a cada ano, com algumas faixas inéditas e outros bônus? Certamente, a rima não é nada absurdo quando se trata do novo álbum de MICHAEL BORMANN, uma das melhores vozes do Teutonic hard rock, conhecidos de sua carreira solo, bem como na frente de bandas como Jaded Heart ou Rain.
Lançado em, 25 de abril, o CD é um resumo dos últimos dezoito anos de sua carreira musical de trinta e três anos, intitulado "Love Is Magic (Best of Ballads)" e, consequentemente, centra-se na parte mais madura de suas obras .
E como no dístico, há "algo velho e novo" de fato, e "algo emprestado" também - 15 músicas no total, duas das quais nunca foram lançadas antes, e duas versões cover. Existem também alguns regravações / modificações para mais alguns temas, todos esses sabores para ser apanhado através do ouvido hábil dos fãns do Sr. Bormann.
O álbum começa com o power-balada à base de piano "I Wanna Hear Your Voice" (tirada de Captured Moment de 2008, o terceiro álbum solo de Bormann), a seguinte é "Singing For You". O título da canção deve soar um sino, se lançares a tua mente de volta para a versão de 2007 por Mark Sweeney (ex-Crystal Ball), para a qual contribuiu essencialmente Bormann como produtor, compositor e instrumentista. Em comparação com o original de Sweeney, Bormann tem uma rica sonoridade na versão acústica da canção e é mais direta e orgânica.
E, enquanto tens que ser fã de Bormann para reconhecer a origem da terceira faixa - é "Can’t Stop Missing You", de 2002 álbum solo auto-intitulado do cantor, enriquecido com sons de guitarra lamentando - e de alguma forma me lembra Richard Marx, mas com mais batida. Esta nova versão é muito melhor que o original e um dos destaques do CD.
Com o quarto tema "Help" não precisas de nenhum conhecimento em rock melódico especificamente. E, no entanto, ainda vais encontrar-te surpreso com o quão diferente um clássico dos Beatles bem conhecido pode realmente soar, com um desempenho vocal muito emotivo de Bormann e sua voz sussurrada, mas quente caindo no lugar com este re-arranjado, versão lenta (semelhante a verção de "Help" feita por Bon Jovi durante os anos 90 no início dos shows).
A canção de amor "Two Of A Kind" vem do álbum de 2006 Conspiracy, o segundo na discografia solo de Bormann. Esta faixa apresenta-o dividindo o microfone com uma cantora relativamente desconhecida na época de seu lançamento (agora Anette Olzon, conhecida também como Anette Blyckert, é um nome bem conhecido por causa de seu envolvimento com o Nightwish).
É seguido pela nova faixa "Somebody Like You", a sexta do álbum - e embora ambas sejam radicalmente diferentes em termos de letras, música-sabia ele chega perto de Poison de 1988 hit single Every Rose Has Its Thorn.
"The Best Is Yet To Come" é mais uma vez o disco auto-intitulado 2002 revisitado -, uma faixa de blues lento e uma vitrine real para as habilidades vocais de Bormann. O regresso esperado para os dias de Bormann em Jaded Heart (e seus brilhantes álbuns Trust e IV, respectivamente) vem com "Love Is Magic" e um dramático, ascendente power ballad "Way Back Home".
Para o final do CD, há também um par de faixas de 2010 trabalho solo de Michael - "Was Mir Fehlt" (um duo maculino / feminino, cantado inteiramente em alemão), o acústico "Think Twice" e "Don’t You Tell Me", um manifesto de independência e um excelente tema de soft rock.
E mais -, uma balada sensual atmosférica "I’d Die For You", inicialmente lançado em 2006, álbum Stronger por Bormann na frente de Rain e a sentimental "Go Goin’ Gone", mais uma vez a partir do álbum solo do cantor de 2008.
E, como para a grande final, Michael entrega "Überleben" no seu idioma nativo alemão. É uma outra faixa inédita, e apesar de óbvias diferenças linguísticas e certa "aspereza" da fonética alemã, a música é suave e melódica o suficiente para caber o resto do material predominantemente em língua Inglêsa.
Certamente uma compilação, como esta é o tipo de trabalho que se poderia esperar de gigantes comerciais, como Chicago ou Elton John não de um roqueiro como Bormann? Deixando de lado que, apesar de "Love Is Magic" é uma coleção altamente eficiente de trabalho mais suave de Michael Bormann.
É uma boa trilha sonora para passar uma noite romântica ao lado da lareira com o sua amada ou revelando seu interior romântico incurável, mas acima de tudo - é muito agradável de ouvir por completo, muito recomendado para todos os aficionado de Melodic Hard Rock.

Temas:

01 - I Wanna Hear Your Voice
02 - Singing For You
03 - Can't Stop Missing You
04 - Help
05 - Two Of A Kind
06 - Somebody Like You
07 - The Best Is Yet To Come
08 - Love Is Magic
09 - Way Back Home
10 - Was Mir Fehlt
11 - Think Twice
12 - I'd Die For You
13 - Don't You Tell Me
14 - Go Going Gone
15 - Uberleben

Banda:

Michael Bormann "Jaded Heart, Silent Force" (vocals, guitar, bass, drums, keyboards)
Andreas Rippelmeier (guitar, backing vocals)
Bobby Stöcker (guitar)
Lanvall (guitar)
Tommy Denander (guitar, bass, keyboards)
Guido Gallus (drums)
Tom Bräutigam (drums)
Chris Ivo (keyboards)
Eric Ragno (keyboards)
Marco Grasshoff (keyboards)
Niclas Olsson (keyboards)
Sonny Crow (keyboards)
Sabine Edelsbacher (vocals)
Sonja Rippelmeier (backing vocals)

Black Stone Cherry - Magic Mountain (2014) USA

Rockers de Kentucky favoritos do Reino Unido, Black Stone Cherry preparam-se para lançar seu quarto álbum de estúdio, Magic Mountain pela Roadrunner Records. O álbum foi produzido por Joe Barresi (QOTSA, Soundgarden, Tool) no seu estúdio californiano. "Muita da música rock de hoje não tem alma. É tudo muito brando ", observa o baixista Jon Lawhon. "Não há nenhuma atitude, nenhum coração. Todos nós crescemos no rock dos anos 70, Southern Rock, música country e blues, como Robert Johnson e Muddy Waters. Neste álbum, mais do que nunca, esses elementos estão todos na linha da frente. "O apelo universal e inegável autenticidade de hinos do rock de Black Stone Cherry ganhou uma base de fãs cada vez mais diversificada e internacional (como evidenciado pelo n º 1 de estreia de ‘Folklore and Superstition' na parada de álbuns de rock do Reino Unido), convertendo os infiéis ao tocar em grandes arenas com a realeza do rock, como Def Leppard, Whitesnake, Nickelback, Lynyrd Skynyrd e Alter Bridge. "Fizemos a nossa base de fãs a maneira da velha escola," observa Ben Wells. "Radio nos apoiou e nós realmente apreciamos isso, mas é quando as pessoas nos vêem ao vivo que eles realmente se apaixonam por nós. Queríamos que isso continuasse com o som deste álbum". "Nós não queríamos fazer um disco vulgar e nossa equipe etiqueta e produtor caíram com essa visão ", continua o baterista John Fred Young. "Queríamos deitar nossas forças para fora e explodir todo mundo embora, e é o que nós fizemos neste momento. Não há como voltar atráz. "'Holding On ... To Letting Go", um stand-up-and-take-notice heavy rock que abre o álbum com bravura. 'Runaway' é provavelmente a faixa mais convencional que a banda já escreveu, mas ainda mantendo a batida heavy, que é a sua assinatura. Barresi incentivou a banda a se soltar com a vibração Ted Nugent-misturado-Aerosmith com "Fiesta Del Fuego", uma favorita para Wells. Single, o corajoso, bluesy 'Me & Mary Jane' está iluminando playlists de rádio de rock e oferecendo um gostinho do que está por vir. 2014 parece ser o ano em que Black Stone Cherry vai intensificar-se mais uma vez e reivindicar sua participação no grande campeonato.

Temas:

1- Holding On…To Letting Go
2- Peace Pipe
3- Bad Luck & Hard Love
4- Me and Mary Jane
5- Runaway
6- Magic Mountain
7- Never Surrender
8- Blow My Mind
9- Sometimes
10- Fiesta Del Fuego
11- Dance Girl
12- Hollywood in Kentucky
13- Remember Me

Banda:

Chris Robertson - Vocals/Guitar
Ben Wells - Guitar/Vocals
Jon Lawhon - Bass/Vocals
John Fred Young - Drums/Vocals

Danger Danger - Revolve (2009) U.S.A.

Danger Danger é uma banda de Hard Rock formada no ano de 1987 no Queens, em New York. O primeiro disco do Danger Danger (Danger Danger) conquistou álbum de ouro em poucas semanas, graças as canções “Bang Bang” e “Naughty Naughty”. A banda passou por problemas Legais e trocaram de membros, porém retomaram a carreira e iniciaram novos planos para a banda.
Foi uma das últimas revelações do Hard antes do estilo perecer diante ao grunge alternativo. Os idealizadores da banda se chamam Bruno Ravel e Steve West, que se dividem entre as composições.

Este album de Danger Danger "Revolve" coincidiu com o 20 aniversário do clássico debut do grupo. O vovalista original Ted Poley retomou aos vocais substituindo Paul Laine asim como Andy Timmons foi substituido e muito bem por Rob Marcello na guitarra. Ao fim de 9 anos sem gravar musicas novas os Danger Danger apresentam 11 temas com destaque para o tema de abertura “That’s What I’m Talking About”, “Hearts on the Highway”, “Fugitive” ou “Rocket to Your Heart”. Temas que são espetaculares para quem apercia o bom velho Melodic Rock.


Temas:

01. That’s What I’m Talking About
02. Ghost Of Love
03. Killin’ Love
04. Hearts On The Highway
05. Fugitive
06. Keep On Keepin’ On
07. Rocket To Your Heart
08. F.U.$
09. Beautiful Regret
10. Never Give Up
11. Dirty Mind

Banda:

Ted Poley (vocals)
Bruno Ravel (bass)
Rob Marcello (guitars)
Steve West (drums)

Emerald Sun – Regeneration (2011) Grécia

EMERALD SUN... outra banda de power metal que chega ao crítico terceiro álbum. Lançado em 2011, o bom “Regeneration” mostra a inquietude dos gregos que ainda não conseguem acertar em cheio. Sem atingir a maturidade, a banda mistura grandes composições com esboços incompletos de boas ideias ou faixas simplesmente medianas. Apesar disso, é um disco muito bom, que não se desvia do seu propósito de oferecer um bom power metal.
EMERALD SUN trazem um grande power metal que, se não é de todo inédito, consegue perfeitamente reunir tudo o que o estilo oferece de melhor, com peso, melodia, instrumentos bem intrincados e vocais precisos. Trata-se de uma banda ainda em formação, oscilando em suas composições, mas que, quando acerta, o faz muito bem. Resta dar tempo ao conjunto e torcer para que no quarto álbum esses gregos consigam concretizar nas composições o grande talento demonstrado.

Temas:

01. We Won’t Fall
02. Theater of Pain
03. Where Angels Fly
04. Regeneration
05. Starchild
06. Speak of the Devil
07. Planet Metal
08. Chasing the Wind
09. Fantasmagoria
10. Holding out for a Hero (CD bonus)

Banda:

Stelios "Theo" Tsakirides - Vocals
Johnnie Athanasiadi - Guitars
Teo Savage - Guitars
Jim Tsakirides - Keyboards
Bill Kanakis - Drums (Sarissa)
Fotis "Sheriff" Toumanides - Bass

Anti-Mortem - New Southern (2014) USA

Anti-Mortem (preceder a morte em latim) foram formados em 2008 em Chickasha, Oklahoma pelos irmãos Larado Romo (Vocais) e Nevado Romo (guitarra), juntamente com Zain Smith (guitarra), Corey Henderson (Baixo) e Levi Dickerson (Bateria) e passaram seus primeiros anos transformando o celeiro da família Smith na sua própria casa construído um palco de concertos e colocando seus próprios programas em cena enquanto os pais de Smith estavam fora da cidade (Boa jogada).
Este CD foi produzido, gravado e mixado por Bob Marlette (BLACK STONE CHERRY, Lynyrd Skynyrd, SHINEDOWN, ROB ZOMBIE) e contém 12 faixas (13, se contarmos a cover de Mr Big de "A Little Too Loose") “New Southern” tem um estilo de riffs de metal crocantes e linhas de baixo estrondosas.
A primeira coisa que me impressionou neste álbum foi a capa o que é realmente muito raro. Anti-Mortem têm, obviamente, teve a mesma ideia, a atenção ao detalhe é incrível, podes realmente ver as tatuagens nos braços dos soldados!
A primeira faixa do álbum é "Words of Wisdom" e esta fatia pequena é um exemplo perfeito do bolo global que é "New Southern", esta música abre com um lindo riff de guitarra singular que é dobrada para cima logo depois junta-se a bateria, vocais com um comportamento agressivo, mas sem gritar. O riff que acompanha o refrão é profundamente melódico cheio de partes de génio que inconscientemente tomam posse de seus músculos do pescoço e empurra-os para um lento, mas brutal estrondo na cabeça, o tempo muda todo o trabalho de forma brilhante e esta faixa na minha opinião é um perfeito tema de abertura, uma vez que chama a atenção, mostra o que a banda está fazendo e começa o excelente clima.
Tema dois é a faixa-título " New Southern" e, embora ainda mantendo a sua aspereza tem uma certa inclinação bluesy, as letras são bem pensadas e se encaixam bem (preste atenção Metallica) a minha frase favorita do que é "New Southern I live this way, going straight to Hell on a rainy day, New Southern coz I live this way".
De qualquer forma, pular um pouco, um, dois e eu começo a acompanhar tema sete "Path to Pain" é uma faixa mais lenta com uma introdução de nota alta que cai num saboroso crocante riff com um par de gritos habilmente inseridos numa boa medida, o estilo vocal em todo o álbum é consistente no entanto, este se sente um pouco mais agressivo, salvo durante a maior parte dos versos que começam com muita calma e sobem para um grito compreensível. Ambas as guitarras caem num solo bastante saboroso, então eles fazem mais uma rodada do coro.
Saltando para a faixa dez " Stagnant Water", este foi o primeiro vídeo da bandas e é uma boa escolha, Larado traz-te uma introdução muito ao estilo bluesy, em seguida, os riffs profundos caem dentro e tu ficas fora numa viagem melódica, profundos riffs, blues alimentando a grandiosidade do heavy rock, incluindo um par de mudanças de tempo agradáveis e esta faixa é concluída numa névoa de bondade headbanging.
Faixa onze "Truck Stop Special", começa com uma introdução mais ao estilo southern American (compreensível) antes de voltar para o estilo que eu tenho vindo a descrever ao longo desta resenha, para resumir todo o álbum, eu diria que estes músicos são, de longe, uma das melhores apostas para o futuro do metal com fundo heavy, carregado de riffs, grandes hinos de hard rock que fazem levantar os mestres do género.

Тemas:

01. Words Of Wisdom
02. New Southern
03. 100% Pure American Rage
04. Hate Automatic
05. Black Heartbeat
06. I Get Along With The Devil
07. Path To Pain
08. Wake Up
09. Ride Of Your Life
10. Stagnant Water
11. Truckstop Special
12. Jonesboro
13. A Little Too Lose (bonus track - MR. BIG cover)

Banda:

Larado Romo - Lead Vocals
Nevada Romo - Guitar
Zain Smith - Guitar
Corey Henderson - Bass
Levi Dickerson – Drums

Eruption - All Screwed Up (2009) UK / Austrália

Eruption é uma banda de hard rock com o guitarrista italiano Santi Rigolizio que se mudou para a Austrália para aprender Inglês onde encontrou o cantor Darren Grant e formaram Eruption. Eles se mudaram para a Inglaterra para obter mais atenção e encontraram um baterista e um baixista. Então aqui estão com o seu primeiro álbum que é muito influenciado por bandas como os britânicos Uriah Heep, Deep Purple, Ufo e Thunder. Este é um álbum sólido, e o som e a sua produção é muito simpática. Por trás da produção está Kronlund Martin e ele é a resposta para os Alemães Dennis Ward e sabe como levar a um som apertado e cristalino. Portanto, se estás impulsionado por uma guitarra hard rock com algumas influências de blues, tens que dar a uma oportunidade á banda. Porque canções como “Leopard” tem um belo riff rock e “Naïve” um up-tempo estilo Thunder e Gotthard são duas canções agradáveis que mostram que eles têm potencial. Mas, a melhor canção do álbum é a fantástica “Nine Year Old Child” com fortes letras e melodias. Mais músicas desta qualidade e estes músicos são algo para ter em atenção com sua estréia, mas estão bem, sem o excesso de enchimento.

Temas:

1 Temple Of love
2 Bad Girls
3 I Wanna Know
4 Leopard
5 Naive
6 Natural High
7 Nine Year Old Child
8 Purify
9 Reflection
10 All Screwed Up

Banda:

Darren Grant - Lead Singer,
Santi Rigolizio - Lead Guitar,
Lee Golledge - Drums,
Nick Power - Bass Guitar

FATAL SMILE - WHITE TRASH HEROES (2014) SWEDEN

Hard Rock \ Shock Metal. É uma boa descrição, tendo em conta o seu passado discográfico, podemos dizer que estes rapazes vindos daquela terra onde as mulheres só gostam de latinos, morenos e bem compostos; andam nestes dias por aí, numa onda influenciada por bandas como WASP ou Leatherwolf.

5ª disco de originais onde a formula mais metal deu lugar a uma abertura que anda agora em voga, o hardrock, e que recebe contributos de Paul Sabu, um exìmio músico\compositor e produtor do Rock Melódico e de D. Blair, axeman dos já referidos WASP. Não, não é rock melódico, um pouco mais acessível é certo mas ainda assim, metal; talvez alusões a Crashdiet ou Crazy Lixx não sejam mal vistas. podia ser um disco fenomenal, mas a variação e abordagem com que surgem agora ainda carece de impacto, porque é dificil ser metal e hard rock num estilo mais sujo, nem mesmo a presença de Paul Sabu nos arranjos dá mais veracidade ao disco, apenas o tornou mais comercial. É tudo uma questão de atitude e estilo de vida, há que vivê-la para ser credível. no entanto, este eighties metal é muito cativante e nestas últimas horas tem repetido a sua presença nas colunas de som aqui da grafonola. Sendo assim, espero que apreciem mais uma lufada retro mas devidamente actualizada na forma e sujeito, para que o vosso fim de semana seja bem passado.

McLeod Falou!

Temas:

01 - White Trash Heroes
02 - Like A Rockstar
03 - Heartache & Pain
04 - Dirty Little Secret
05 - Alive & Kicking
06 - I'm the Gun
07 - Down & Out
08 - Reflections From The Past
09 - Gave It All
10 - Hip MF

Banda:

MR.Y - Guitars & Backing Vocals
Blade - Lead Vocals
Alx - Bass & Backing Vocals
Snake - Drums & Backing vocals

Convidados:

Douglas Blair - guitar
Paul Sabu - Backing Vocals

Playlisy de Sábado dia 26/04/2014

Playlisy de Sábado dia 26/04/2014

Accept - Stalingrad (2012) Alemanha

Quanto á direcção musical do novo álbum dos ACCEPT, Hoffmann disse ao The Rock Pit no ano passado, "Nós vamos ter a mesma atitude, a abordagem, estamos apenas a fazer mais do mesmo, você sabe, mas sem que seja igual. Coisas de estilo semelhante, espero ter ideias novas. E eu quero dizer, nós não vamos... a intenção não é mudar isso agora. Quero dizer, porque devemos?... Mas eu tenho que dizer, é sempre mais fácil dizer do que fazer. É incrivelmente difícil escrever músicas que são uma espécie de reminiscência do passado, mas eles não estão, você sabe, rip-offs de sua própria música. Isso soa incrivelmente simples, mas não é verdade, especialmente se você tem uma espécie de história com 15 álbuns ou que tem qualquer outra coisa. Depois, há sempre semelhanças que você tem que evitar. Elas não podem estar muito perto, mas também não podem estar muito longe do estilo. Portanto, é uma linha muito fina que você tem que andar às vezes, mas, você sabe, espero que nós vamos conseguir algo de novo. "


Temas:

01. Hung, Drawn And Quartered (4:35)
02. Stalingrad (5:59)
03. Hellfire (6:07)
04. Flash To Bang Time (4:06)
05. Shadow Soldiers (5:47)
06. Revolution (4:08)
07. Against The World (3:36)
08. Twist Of Fate (5:30)
09. The Quick And The Dead (4:25)
10. The Galley (7:21)

Banda:

Wolf Hoffmann: Guitar
Peter Baltes: Bass
Herman Frank: Guitar
Mark Tornillo: Vocals
Stefan Schwarzmann: Drums

Helstar - The Wicked Nest (2014) USA

Speed Metal Americano (rápido e furioso, geralmente com alguma forma de vocais esporádicos muito arrojados, bateria dupla voadora em todo o lugar, riffs frenéticos, mas apenas evitando o Thrash) foi um dos estilos de metal anos 80 que nunca chegou a ter grande popularidade ou reconhecimento de dizer Thrash, Glam ou Power Metal, mas um dos melhores expoentes foram Helstar. Eles tinham todas as qualidades de uma banda top do género deve ter. E 30 anos desde sua estreia bateu nas prateleiras, eles ainda o fazem!
É bastante incrível, realmente, os riffs são tão nítidos como sempre, os solos electrizantes, a bateria e o baixo são maníacos e os vocais ... bem o que você pode dizer sobre alguém com o pedigree, destreza e alcance de que James Riviera tinha naquela época e ainda tem agora. Por incrível que pareça, ele soa mais fresco, mais corajoso e ainda mais louco do que ele era na década de 80. OK, ele manteve a mão em frente de bandas como Malice, Destiny’s End, Seven Witches, e Vicious Rumors (para citar alguns), mas achas que alguém com esta gama multi-oitavada teria exausto sua voz até agora, mas nem um pouco disso. Os anos de experiência acabam por reforçá-la.
Ora, tudo isso não será novidade para ninguém que tenha ouvido os trabalhos mais recentes da banda, eu incluído, e não há grandes alterações desde 2010 de "Glory Of Chaos", mas depois não há particularmente grandes mudanças no estilo desde "Nosferatu "de 1989! O sabor sinistro de “ Cursed "poderia ser a mesma versão - mas com uma produção mais moderna, é claro. Ele tem esse mesmo, tecnicismo ligeiramente progressivo, uma ponta escura, e a velocidade e potência sempre presente, uma vez que encontra a sua passada.
A ligação entre o passado e o presente de Power/Technical/Speed Metal é algo que parece vir naturalmente para Helstar em 2014. Há uma abundância de pontos de referência que um fã do género pode ouvir -. A faixa-título tem um Nevermore / Sanctuary para se sentir, enquanto 'Souls Cry' poderia ser uma faixa de Brainstorm ou Primal Fear, com vozes diferentes. ‘It Has Risen’ e ‘Defy The Swarm' parecem ter medidas iguais a Arch Enemy com o clássico Agent Steel, mas no geral, graças, principalmente, a voz inconfundível de Riviera, que o leva a pensar "Isso realmente soa como aquela banda de speed metal que me faz lembrar a década de 80, quem é? Oh yeah ... É Helstar não é isso. "Há realmente um instrumental para os músicos mostrarem as suas habilidades de forma eficaz, sem se em um pouco ofuscados pelo enorme talento dos vocais, o que é um toque agradável.
Este álbum é uma inspiração e um índice de referência para qualquer banda original da época, que pensa que pode faze-lo 30 anos depois. Se podem entregar o trabalho com competência e enfaticamente como Helstar faz em “This Wicked Nest”, então uma nova audiência deve tomar nota. Os Helstar estão aí.

Temas:

01. Fall Of Dominion
02. Eternal Black
03. This Wicked Nest
04. Souls Cry
05. Isla De Las Munecas
06. Cursed
07. It Has Risen
08. Defy The Swarm
09. Magormissabib

Banda:

James Rivera - Vocals (Killing Machine, Malice, Distant Thunder, ex-Destiny's End, ex-Thrasher, ex-Vigilante, Children of the Grave, ex-New Eden, ex-Seven Witches, ex-Vicious Rumors, ex-Flotsam and Jetsam (live), ex-Masters of Metal (live), ex-Agent Steel (live), ex-Bad Heaven, ex-Chaotic Order, ex-Daggers Edge, ex-Malakis Reign, ex-Denim and Leather)
Larry Barragan - Guitars (Eternity Black)
Robert Trevino - Guitars (Eternity Black, ex-Vigilante, ex-Daggers Edge)
Michael Lewis - Drums (Distant Thunder)
Jerry Abarca - Bass (Distant Thunder (live)

LANEY'S LEGION - Laney’s Legion (2014) Suécia

Comandado pelo talentoso sueco Chris Laney (produtor do Dynazty), LANEY'S LEGION lançou o seu auto-intitulado álbum de estreia em 22 de abril, 2014 via Perris Records. Se es um verdadeiro fã de Melodic Hard Rock escandinavo deves comprar este incrível CD.
Sim, com o auto-intitulado álbum de estreia de Laney’s Legion, temos aqui um sério candidato a álbum do ano.
Laney’s Legion começou algum tempo atráz na carreira solo de Laney , ele lançou dois ótimos álbuns , Pure (2009 ) e Only Come Out At Night ( 2010) , e entretanto ele tem produzido excelentes álbuns para outros artistas. Foi na turnê com o último CD solo de Chris que ocorreu os pensamentos de fazer uma banda a tempo integral a sua banda de apoio.
Os músicos - Mats Vassfjord ( Impera , Grande Design) no baixo, Patrik Jansson ( Hellsingland Underground, Patrik Jansson Band) na bateria e John Berg ( ex- Dynazty ) na guitarra – sentiram que haviam se tornado numa banda real e Laney tambem sentiu que este grupo se tornara mais uma banda do que para uma carreira solo.
Dito e feito , em 2011, a banda começou a escrever e gravar músicas para seu álbum de estreia com o co- produtor e co- compositor Anders Ringman na mão. Mas logo ficou claro que o coração de John Berg não estava mais nisto e ambas as partes decidiram se separar como amigos . Diferenças musicais e do fato de que Berg era muito mais jovem do que o resto da banda foram notadas como as razões para a separação.
Isso significava que a contratação de um novo guitarrista estava em ordem. Digite : Rob Marcello.
O incrível Rob Marcello é um sueco que vivem nos USA que tocou tanto com Ron Keel e mais recentemente com Danger Danger e é um herói da guitarra de verdade.
Marcello e Laney tinham sido amigos por anos e Marcello cavou novo material de Laney e queria apenas tanto quanto o resto da Legion queria. E foi este grupo que finalmente gravou o álbum - um álbum que tem levado um tempo para chegar.
Ouvir este CD, soa quase como uma brincadeira que a banda ficou virada de etiqueta após etiqueta, dentre as maiores com a noção de que a música era "muito moderna". Venha já! Claro, as músicas não são o jukebox da coleção de discos de Laney que eram seus discos solo e você encontrará um conjunto mais amplo de influências neste álbum, mas também mais modernos? De jeito nenhum, isto é puro melódico Hard Rock escandinavo.
Apenas saboreando o tema de abertura "On And On". Ele tem um riff que surpreendê-lo, com uma grande sensação hard rock Shotgun Messiah e um Def Leppard com quebra de sonoridade. A música tem uma melodia que não vai deixar a sua mente e eu votaria para que isto seja a abertura ao vivo.
Primeiro single "Taste Of Your Tongue" tem versos que dá os sons criados para a rádio moderno, eu sei que é prática comum odiar Nickelback, assim não detem qualquer um que tenha que dizer que ele não soa como Nickelback, apenas uma influência e o coro é tão cativante que é ridículo - o que uma música brilhante.
Segundo single "Poptastic" varas fora este álbum como um polegar dorido. É uma grande canção de poppy / MR, que é tão extravagante que o que realmente tem toda a distância brega. O que significa "Poptastic" significa? Bem, isso não importa quão grande uma banda de rock ou metal pode ser, eles não seriam nada sem um pouco de pop. Isso não é a verdade. Se o nosso calendário em 1988, disse, que a canção seria um grande sucesso. Também realmente deve ser um em 2014. Que eu vou fazer esse meu hit do verão 2014 de qualquer maneira.
"Beneath The Surface" tem esse riff heavy e groovy que traz era Slang do Def Leppard à mente, às vezes, ainda com mais hooks do que uma loja de pesca. Eu considero este um single bom.
Naturalmente, nenhum álbum Melodic Hard Rock está completo sem uma balada, mas em muitos álbuns parece que a balada está escrita apenas por uma questão de ter uma balada por lá. Mas não é assim que este grupo faz. "Bleed Within" é mais uma balada uptempo de um poder único e uma balada que não se arranja melhor do que esta. O refrão é simplesmente fantástico e fica na sua mente como super cola. Se "Poptastic" não se tornar um sucesso, então "Bleed Within" deveria ser um. Num mundo justo, ambas devem ser enormes.
" Let’s Get It On " é rítmica, cativante, de balanço e tudo o que queres de uma música Melodic Rock. Eu diria que esta também é um sucesso. Com o " Hollow " da Legion desce um caminho mais metal. Aos meus ouvidos soa como uma mistura de Second Coming era Shotgun Messiah, ex-banda de Laney, Randy Piper’s Animal com um pouco de material solo de Laney - incrível!
A única canção deste álbum que realmente soa como nos álbuns solo de Chris Laney - o que significa elegante e cativante - é " Assassin Of Our Love ", uma canção comercial brilhante, que tem uma melodia contagiante. " No One Can Stop Us " é uma excelente canção Hard Rock, mas com algumas nuances mais darker aqui e ali o que contribui para uma experiência mais imprevisível.
"Legion" tem de ser vista como faixa título deste álbum e é a última aqui. Uma jogada inteligente que com esta canção, o álbum deixa-nos num clima de rock. A faixa é a mais pesada do álbum e se "On And On" não é o show de abertura, em seguida, eu iria com esta.
Além disso, ao terminar o álbum com um possível show de abertura, que faz você querer voltar e tocar o álbum novamente e de novo.
Quando verificas o nome de cada maldita música num álbum e não tens nada de mal a dizer sobre uma delas, alguém tem feito a coisa certa. A produção por Laney e RingMan (Anders Ringman) é perto da perfeição para estas músicas.
É um som grande, gordo, comercial, mas ainda áspero com um som melódico claro e brilhante, em seu rosto, mas não estéril. O álbum é dedicado a Mutt Lange (Def Leppard, Bryan Adams) e eu posso ver por quê ... a produção neste disco é incrível, acredite.
Os músicos no "Laney’s Legion" também precisam ser mencionado. Patrik Jansson é um daqueles bateristas mais rítmicos que se apóia em groove mais do que qualquer outra coisa que dá a este tipo de música um toque agradável. Ele e Vassfjord são uma base muito unida e a espinha dorsal deste álbum.
Marcello é simplesmente fantástico. Ainda é difícil mas eu sei que nunca o ouvi tocar assim antes. Se gostas de músicos técnicos e emocionais, então prepare-se vai ficar encantado.
Este álbum é rock. Este é energético, melódico, cativante, groovy, positivo Melodic Hard Rock que está aqui para te fazer sorrir, fazer te ir beber outra cerveja, para se divertir com a verdade, este é um dos melhores e mais completos álbuns do genero que já ouvi ao longo tempo.

Тemas:

1. On And On
2 Taste Of Your Tongue
3 Poptastic
4 Beneath The Surface
5 Bleed Within
6 Let's Get It On
7 Hollow
8 Lady Luck
9 Assassin Of Our Love
10 No One Can Stop Us
11 Legion

Banda:

Chris Laney (Zan Clan, Randy Piper's Animal) - Vocals, Guitar
Rob Marcello (Danger Danger) - Guitar
Mats Vassfjord (Grand Design, Scaar)- Bass
Patrik Jansson (Helsingland Underground) – Drums

EDGUY - SPACE POLICE-DEFENDERS OF THE CROWN (2014) Alemanha

Mais uma prova de que Sammet é um dos mais influentes musicos e compositores do universo do rock pesado, é este novo disco da sua banda Edguy. Se existe banda na alemanha que "procura"; mesmo não sendo esse o seu objectivo e mesmo contra a sua vontade, mas está inerente à sua carreira, é como crescermos, é inevitável; herdar o legado de Helloween, são estes Edguy sem a menor dúvida. suplantar Helloween enquanto estes estiverem no activo parece-me impossivel, até porque qualitativamente estão cada vez mais refinados e nem mesmo um génio como Tobias Sammet, ou outro qualquer; bem, outro qualquer é um pouco pretensioso, é que Kai e Kiske ainda estão aí e uniram forças nos Unisonic, projecto que ao vivo nos é mais querido do que os próprios Helloweeners; serão capazes de lhes tirar o ceptro. Não que isto seja uma disputa real mas a verdade é que estão directamente ligados, tanto Gamma Ray, como Unisonic e Helloween, nem que quisessemos ser imparciais, frios e calculistas na análise desta matéria, fica a pergunta que dissipa todas as dúvidas e deita por terra todas as teorias e novas convicções; o que é que queremos ouvir com mais ansiedade nos concertos destes três colossos do power metal teutónico? Pois é, são os temas daquelas maravilhas que foram, são e serão, os "Keepers of the 7 kes I & II". Por isso só mesmo por herança dos "três espigos" da coroa é que Edguy será o portador do ceptro e do trono do power metal. ainda não vi ninguém com a competência desta banda para liderar as hostes metálicas do universo, e mesmo que surja, vai ter que esperar na fila pela sua vez.
Space Police - Defenders Of The Crown é o mais recente registro de originais que estes rapazes acabam de nos oferecer, e amigos e irmãos de armas, este é um discáço!!!
Muito variado em termos de humores, estes temas são de gastar a rodela até abrir buraco. Para começar quero aconselhar-vos um tema que me é muito querido e à grande maioria de vós também; é um cover mas é mas do que bemvindo, e apesar de que o autor e intérprete já não está entre nós, é um daqueles que nunca ninguém que conhece vai esquecer, Refiro-me a "Rock Me Amadeus" do austriaco Falco e que pode ser encarado aqui também como uma homenagem, está fabuloso!!! Seguindo a ordem natural das coisas, "Sabre & Torch" é um potente comboio desgovernado que derrete os carris à sua passagem. ( e por falar em comboios, a nova sensação videográfica que é Snowpiercer é algo que vos recomendo vivamente). Adiante; existem muitos motivos para correrem a comprar este disco, a qualidade não tem comparação ecom alguns elementos novos, ou menos usados pela banda como prog, teclados mais futuristas, guitar box, entre outros não perde assim mesmo o factor épico de cada "chorus".
Meus Bravos amantes do género, eis aqui mais uma espada, lança, catapulta, ariete ou outro qualquer instrumento medieval de ataque, que vos vai deixar satisfeitos no final desta batalha sónica.
McLeod Falou!


Temas:
Disc I

01. Sabre & Torch
02. Space Police
03. Defenders Of The Crown
04. Love Tyger
05. The Realms Of Baba Yaga
06. Rock Me Amadeus [Falco cover]
07. Do Me Like A Caveman
08. Shadow Eaters
09. Alone In Myself
10. The Eternal Wayfarer

Disc II

01. England
02. Aychim In Hysteria
03. Space Police [progressive version]
04. Space Police [instrumental version]
05. Love Tyger [instrumental version]
06. Defenders Of The Crown [instrumental version]
07. Do Me Like A Caveman [instrumental version]

Banda:

Tobias Sammet - Vocals, Keyboards
Jens Ludwig - Guitars
Dirk Sauer - Guitars
Tobias Exxel - Bass
Felix Bohnke - Drums

Black Stone Cherry - Hits, Rareties And Live (2014) USA

Black Stone Cherry é uma banda de rock americana, formada em 2001 em Edmonton, Kentucky. Eles assinaram com a Roadrunner Records. A banda é composta por Chris Robertson (vocais, lead guitarra), Ben Wells (guitarra, vocais), Jon Lawhon (baixo, vocais) e John Fred Young (bateria, vocais).
Black Stone Cherry lançaram três álbuns de estúdio: Black Stone Cherry (2006), Folklore e Superstition (2008), Between the Devil and the Deep Blue Sea (2011) e três EPs, e lançaram oito singles nos EUA Mainstream Rock Tracks charts. Seu quarto álbum Magic Mountain está previsto para ser lançado em maio de 2014.

Temas:

01. Me And Mary Jane (Black Stone Cherry) (From Magic Mountain)
02. Lonely Train (Black Stone) (From Black Stone Cherry)
03. Blind Man (Black Stone Cherry / Marlette) (From Folklore and Superstition)
04. White Trash Milllionare (Black Stone Cherry / Maloy) (From Between the Devil and the Deep Blue Sea)
05. In My Blood (Black Stone Cherry / Maloy) (From Between the Devil and the Deep Blue Sea)
06. Fire And Water (Rodgers / Fraser) (Acoustic - CR Exclusive)
07. Hell & High Water (Black Stone Cherry) (Acoustic - CR Exclusive)
08. Soul Creek (Black Stone Cherry / Marlette) (Live from Download 2013)
09. Things My Father Said (Black Stone Cherry) (Live from Download 2013)
10. Maybe Someday (Black Stone Cherry) (Live from Download 2013)
11. Blame It On The Boom Boom (Black Stone Cherry) (Live from Download 2013)

Andromeda - Shock (2014) Itália

A banda explora com grande destreza e criatividade território bastante incomum da música metal em língua italiana e se isso não soa original o bastante, eles também trazem uma dose substancial de personalidade em composições para um som final bem reconhecível. Ao mesmo tempo, com um impacto muito directo e forte. Estas qualidades levaram a banda italiana para a atenção da gravadora Southern Brigade Records com os quais assinaram um contrato para a produção de seu álbum de estreia, Shock, que será promovido e distribuído por Scarlet Records. O álbum é composto por nove faixas e foi gravado no renomado Golem Dungeon Studios em Bari. O som da banda é mais fácil de ouvir do que descrevê-lo. Você poderia dar uma idéia dizendo que é uma mistura hábil de riffs de guitarra poderosos e melodias com várias nuances estilísticas que leva algo de bom de todo tipo de boa música rock.


Temas:

1.Anime Dannate
2.Wonderland
3.Carillon
4.Senza Macchia
5.A Testa Bassa
6.Rock Shock
7.Sangue E Male
8.2012
9.Vola Su Andromeda

Banda:

Fabio Molino - Vocals, Guitars
Enrico Bruno - Guitars
Sebastiano Marchesani - Bass
Davide Tenaglia – Drums

Down ‘n’ Outz (Joe Elliott's)- The Further Adventures of… (2014) UK

DOWN 'N' OUTZ anunciou o lançamento de um novo álbum "The Further Adventures Of…" , que é a terceira parte do projeto liderado pelo vocalista do DEF LEPPARD Joe Elliott , e apresenta faixas conectadas a MOTT THE HOOPLE.
O projeto nasceu em 2009, quando MOTT THE HOOPLE reformou-se e perguntou ao antigo amigo e fã Elliott se queria envolver-se. Joe formou o DOWN 'N' OUTZ com THE QUIREBOYS Paul Guerin (guitarra), Guy Griffin (guitarra) e Keith Weir (teclado ), além de Phil Martin (bateria). Juntos, eles olharam para as músicas de MOTT THE HOOPLE e projetos spin-off de MOTT , IAN HUNTER e BRITISH LIONS a um público mais vasto.
Em 2009 DOWN 'N' OUTZ apoiado por MOTT THE HOOPLE em um dos cinco shows da banda no Hammersmith Apollo, que ganhou muito interesse para os fãs. A demanda dos fãs acabou levando à banda procurar criar um álbum. 2011 viu o lançamento do debut aclamado pela crítica "My Re-Generation " através de Bludgeon Riffola via Mailboat Records ( Joe Perry , Walter Becker , Chris Isaak , Jeff Bridges ). "My Re-Generation" incluía os singles " England Rocks " e "Overnight Angels" , que chegou ao número 4 e n º 1, respectivamente, nos EUA Mediabase gráfico rock - mantendo novo single de Eric Clapton fora do top da tabela por duas semanas. A banda então lançou um DVD ao vivo tirado desses shows iniciais chamado "Live At Hammersmith Apollo" .
Novo álbum de DOWN 'N' OUTZ, "The Further Adventures Of…", começa onde o DVD ao vivo parou e apresenta o groove conduzido logo na abertura do álbum - e primeiro single - "Rock And Roll Queen" . A coleção também inclui o bom momento de música rock 'n' roll "One Of The Boys" , e a balada "The Journey" , além da canção drum-heavy "Violence" . O álbum foi produzido por Joe Elliott , com co-produção de Ronan McHugh . Foi gravado por Joe Elliott no próprio estúdio da garagem de Joe .
Elliott diz: Estas músicas compõem uma grande parte de quem eu sou e eu me sinto incrivelmente privilegiado por ter sido capaz de gravá-los e espero dar-lhes um novo sopro de vida, o que, francamente, está muito atrasado ".
Morgan Fisher (tecladista MOTT THE HOOPLE 1973/1974 e também MOTT e BRITISH LIONS ) diz: "É como Joe e os meninos levassem alguns filmes antigos e vissem numa grande, tela brilhante Technicolor. Uma ótima nova maneira, in-your-face de experimentar algumas das melhores músicas de MOTT "
Ian Hunter diz: "Estou encantado com estas gravações. O solo de Paul Guerin em "The Journey" é um dos melhores que eu já ouvi. Essas músicas realmente também correspondem a voz de Joe. É um lado totalmente diferente para ele e para o projeto que recebe minha aprovação! "
Depois de apoiar MOTT the Hoople em 2009, DOWN 'N' OUTZ tocou no palco principal inaugural High Voltage Festival no Victoria Park, em Londres, durante o verão de 2010. Seguindo essa atuação memorável, eles visitaram o Reino Unido como suporte principal para Paul Rodgers em 2011 A banda está atualmente trabalhando em datas ao vivo para 2014/2015,..


Temas:

01. Rock And Roll Rainha
02. Stiff Upper Lip
03. Marionette
04. One Of The Boys
05. Kid Whizz
06. Violência
07. A Jornada
08. Dirigindo Irmã
09. The Original Mixed-Up Kid
10. Bater Rua Kidds
11. Broadside Outcasts
12. A Vingança dos Náufragos Hedgehog
13. Sea Diver (iTunes bonus track)
14. One Of The Boys (radio edit; iTunes bonus track)

Banda:

Joe Elliott - Vocal, Guitarra, teclados
Paul Guerin - Guitar
Guy Griffin - Guitar
Keith Weir - Teclados
Phil Martini - Drums
Ronnie Garrity - Bass

Five Horse Johnson - The Taking Of Blackheart (2012) USA

O mais recente disco de Five Horse Johnson, The Taking of Black Heart (Small Stone) é um registo fantástico. Esta banda estabelece heavy blues rock com uma arrogância e uma marreta, simultaneamente soar sexy e chateado. A musicalidade é requintada, e as músicas são soberbas.



Temas:

01. The Job
02. Keep On Diggin
03. Black Heart Baby
04. Mexico
05. Beating In My Hand
06. Quick On The Trigger
07. Smash & Grab
08. Hangin' Tree
09. You're My Girl
10. Shoot My Way Out
11. Die In The River

Banda:

Eric Oblander: Vox & Harp
Brad Coffin: Vox & Guitar
Steve Smith: Bass
Phil Dürr: Guitar

Músicos adicionais:

Jean Paul Gaster: Drums
Robin Zander: Vox on “You’re My Girl (I Don't Want To Talk About It)”
J. Robbins: Organ, Percussion

Kings & Dreams - Kings & Dreams (2014) Suécia

Na Primavera de 2014 Kings & Dreams lança sua estreia, um álbum de AOR genuíno cheio melodic rock. Os compositores Peo Pettersson e Dan Boström escreveram e produziram 11 músicas fortes. O álbum também apresenta vários músicos suecos conhecidos. Kings & Dreams fez um novo álbum para aqueles que amam grandes canções com melodias fortes - a escolha perfeita para uma longa viagem de carro. Depois de vários anos de trabalho duro o duo de rock Kings & Dreams dá ao seu álbum de estreia o mesmo nome. É uma colaboração entre os músicos Peo Pettersson e Dan Bostrom, e esses compassos de vários músicos talentosos de Småland e Skaraborg.


Temas:

01. 2000 Miles
02. In Your Arms
03. Moments Of Grace
04. It's Been So Long
05. Mayday
06. Give It All Up
07. Save My Soul
08. Stay With Me
09. Mirror Mirror
10. Down The Road
11. How Can I Go On

Músicos:

Peo Pettersson - vocals , guitars
Dan Bostrom - guitars

Uma outra musica de Peo Pettersson

Powder Mill - Live In Carter County (2011) USA

Não é muitas vezes que uma banda do Ozarks de Carter County, Missouri, recebe o reconhecimento internacional, mas isso é exactamente o que está acontecendo para Powder Mill de Van Buren, Missouri
No Verão de 2011, a banda tocou em França e foi apresentada em Washington Post pelo crítico musical Chris Richards na coluna "What You Should Be Listening to". Richards se refere a Powder Mill e ao álbum "Money, Marbles and Chalk", como "um dos melhores álbuns de rock de 2010."
Southern country/rock quarteto, Powder Mill é composto pelo vocalista e guitarrista Jesse Charles Hammock II, o guitarrista Jeff Chapman, o baixista Pat McSpadden e o baterista Andrew Bedell. O nome da banda vem de um site de balsa antiga sobre o Current River.



Temas:

1 -Trailer Trash
2 -Back to Carter County
3 -Current River Blues
4 -Decade Woman
5 -Highway Robbery
6 -Do Not Go Gently
7 -The Fall
8 -Forgotten Son
9 -New Mountain
10 -Meth Lab Blues
11 -Ain't No More Cane

Banda:

Jesse Charles Hammock - Vocals, Guitars
Jeff Chapman - GuitarsPat McSpadden - Bass
Andrew Bedell – Percussion

Bad Habit – Atmosphere (2011) Suécia

Os suecos do Bad Habit estão em atividade há mais de uma década e vem lançando álbuns consistentes a maioria são interessantes. Apesar de não ser uma unanimidade entre os amantes do AOR/Melodic Rock, acredito que com "Atmosphere" a banda se confirma como um dos grandes nomes do estilo. E tendo a missão de suplantar o ótimo "Above And Beyond", os suecos se esforçaram e capricharam para cumprir o que os fãs esperavam, tendo o guitarrisa e tecladista Hal Marabel na produção e contando com a excelente mixagem de Jonas Reingold.
O excelente "Atmosphere" consegue ser melhor que seu antecessor, e com certa facilidade. A banda apresenta arranjos mais elaborados e melodias menos óbvias, mas ainda mantendo todos os elementos mais clásicos que tornam a sonoridade do Bad Habit distinta de tantas outras bandas que praticam o mesmo som.


Temas:

01. In The Heat Of The Night
02. Words Are Not Enough
03. Every Time You Cry
04. I Wanna Be The One
05. I’ll Die For You
06. Angel Of Mine
07. Fantasy
08. We Are One
09. Only Time Will Tell
10. Break The Sillence
11. Save Me
12. Catch Me When I Fall
13. Without You

Banda:

Bax Fehling: vocals
Hal Marabel: guitars, keyboards
Partik Sodergren: bass
Jaime Salazar : drums
Sven Cirnski : lead guitars

Convidados:

Daniel Beijbom: backing vocals
Alex Holmgren: backing vocals
Chris Meyer: backing vocals
Peter Alpenborg: additional keyboards
Henrik Larsson: additional Hammond organ

'77 - High Decibels (2011) Espanha

Começando na capa e continuando no raio presente no logotipo, tudo leva a crer que estes 77 têm como principal influência os AC/DC. E basta ouvir os primeiros acordes de High Decibels, tema título que abre a segunda proposta dos espanhóis, para se perceber que os australianos são, de facto, a única coisa que eles devem ouvir. As referências acabam por ser, naturalmente, boas e situam-se na primeira fase da carreira dos manos Young, nomeadamente na altura da presença de Bon Scott e em álbuns como Dirty Deeds Done Dirt Cheap ou High Voltage (vêm a relação? Até existe um termo “High” no título!). Comparações à parte é de salientar que o legado dos AC/DC ainda continue tão presente e este trabalho, independentemente das comparações que será sempre alvo, vem mostrar como a nova geração não pode nem deve esquecer os antepassados. High Decibels é, antes de tudo, um excelente disco de hard rock. Simples, direto, sem rodeios, sem artificialismos. Melodias, simples, arranjos simples, estruturas simples.
Tudo simples mas, simultaneamente, tremendamente eficaz. Um álbum composto por alguns momentos verdadeiramente empolgantes saídos de quase jam sessions, como sejam o caso de (Gotta Go) Gotta Hit The Road ou Gimme A Dollar, curiosamente talvez o tema menos-AC/DC do disco. E por temas que ameaçam tornar-se verdadeiros hits nos círculos hardrockeiros como High Decibels ou a bluesy Backdoor Man. Ou o longo final, na forma de Promise Land, onde o coletivo aborda diferentes nuances, introduz múltiplas variações, cria uma grande diversidade de texturas e mudanças rítmicas. A introdução de alguma complexidade num mundo de extrema simplicidade, sem, no entanto, nunca perder o sentido de eficácia. A eficácia do rock’n’roll, porque estes 77 rockam a valer e expõem ao mundo uma produção espanhola digna de registo, completamente afastada da mediania que costuma ser apanágio dos coletivos nuestros hermanos.
Fonte: via nocturna

Temas:

01. High Decibels
02. (Gotta Go) Gotta Hit The Road
03. Are You Ready For Rock’n'Roll
04. Beat It Up
05. Backdoor Man
06. Gimme’ A Dollar
07. This Girl Is On Fire
08. Meltin’ In A Spoon
09. Since You Been Gone
10. Promised Land
11. Things You Can’t Talk About (Bonus Track)

Banda:

Armand Valeta – vocais e guitarras
Johnnie Dolphin – bateria
Mr.Raw – baixo
LG Valeta – guitarra solo

Txs - Transmission X (2009) Noruega

Estes 4 rapazes vêm da Noruega como uma lufada de ar fresco combinando uma emocionante mistura de hard rock tradicional com toques extremamente comerciais. Dag , Terje e Kenneth não são estranhos ao cenário do rock ; todos eles estavam na primeira versão da banda norueguesa "Hush" , em 1996 , uma banda que tocava músicas originais, bem como canções de Def Leppard , Van Halen e ZZ Top . Alguns 12 anos mais tarde, e aqui estão com uma nova banda e uma nova abordagem para o rock. Com uma grande, produção apertada e grandes canções melódicas a banda TXS é em uma vencedora. Nos grooves vais encontrar semelhanças com "Hush" mas as músicas são muito mais fortes , com hinos de punho no ar e enchendo com acordes de guitarra .
Estes rapazes estão apenas em casa para os rockers tocando como "Who Will to run you", "Unbelievable", como eles estão doces revestidos por baladas como "Time to Say Goodbye" e o fantástico " Stay" . Seu apelo comercial é fantástico e eles podem caber ao lado dos colegas noruegueses " TNT " e " Stage Dolls " com perfeita facilidade. Eles também comportam influências de Led Zeppelin, Pink Floyd e Foo Fighters, por isso há muito acontecendo aqui. Transmission X é um álbum de estreia que precisa ser visto fora em 2009; ele tem todas as características de um clássico , com o trabalho vocal rouco de Dag, arena como guitarras , teclados intrincados e hinos de perfurados de ar. Uma combinação formidável, nem menos. Ah, e basta verificar essa última faixa " Stay", um hino memorável que desejavas que houvesse muito mais a partir desta banda.

Temas:

01. Who Will You Run To
02. Chameleon Man
03. Time To Say Goodbye
04. Breathe You Out
05. Unbelievable
06. Kicking Leafs
07. Rat Trap
08. Turn Back Time
09. Bad
10. Stay

Banda:

Dag Aspen – Vocals....
Kenneth E Kristiansen – Guitar, Vocals....
Kjell Reierstad – Bass, Vocals....
Terje Smedfold – Keyboards, Guitar, Vocals....

Pretty Maids - Motherland ( 2013) Dinamarca

Se existe uma banda que merecia muito mais, são os Pretty Maids. Desde "red, hot and heavy" que a sua qualidade é de outro mundo, sempre andaram um passo à frente, sempre na vanguarda, com muita classe e qualidade. É dificil apontar-lhes um mau disco; talvez em termos de gostos pessoais possamos encontrar alguns que nos entrem melhor que outros, mas é incontestável o veredicto, são verdadeiros portadores da bandeira do metal melódico universal! Pode parecer exagerado, mas se alguém conseguir atirar uma pedrita sequer a temas como "back to back"; "future world"; "lethal heroes"; "Sin Decade", entre muitas outras, então tem escondido autênticas obras de arte que eu desconheço e a grande maioria também. Grandiosa banda de 1ª linha cuja qualidade e visão são a sua imagem de marca, editam agora mais um àlbum de metal ultra melódico, possante e musculado, sem defeitos de composição e mesmo de produção, têm consigo um dos melhores vocalistas do metal. Musicas cuja temática é predominantemente social, politica e desrespeito humano, tráz também e como é habitual os temas popper para derreter as chicas e para atacar o airplay, desta vez é "sad to see you suffer" o single e "bullet for you" o suplente pronto a entrar e a segurar o jogo; sempre na onda meio tempo com acústicos acompanhando a força melódica eléctrica e contagiante da guitarra de Ken Hammer.
Nenhum disco é igual ao outro, seguem a mesma linha mas ao mesmo tempo evoluem e seguem em frente procurando novas soluções e arranjos para a sua musica, sempre na vanguarda. Depois de "pandemonium", um disco que eu acho fundamental, temos este "motherland", que como disse, segue em frente mas mantendo a mesma linha; som moderno e actual e ao mesmo tempo fiel à sua linha de composição com 30 anos e a contar; só ouvindo é que se comprova o que estou a dizer. Muito bom disco, que entra nas minhas preferências pessoais e que tem lugar no pódio para este ano, dúvido que algo surga com a qualidade aqui apresentada até final de dezembro, mas se surgir, aceito de bom grado, porque afinal a qualidade aliada à experiência de muitos anos de carreira é sempre bem vinda. Outro ponto, e este talvez o mais importante; ter imaginação todos temos, uns mais outros menos, uns mais apreciados do que outros, mas temos que nos cingir à realidade, conseguir expô-la e apresentá-la como queremos exactamente, não está ao alcançe de todos e por isso há que reconhecer o esforço dos Pretty Maids. Poucos são aqueles que nos transmitem seja com o ênfase futurista de "future World" ou mais enfático de "sin decade", romântico de "little drops of heaven" ou espirito optimista de "carpe diem" a sua mensagem; essa chega-nos na perfeição. Não entender isto é um crime!
McLeod Falou!

Temas:

01. Mother of All Lies -- 04:33
02. To Fool a Nation -- 04:23
03. Confession -- 01:37
04. The Iceman -- 03:47
05. Sad To See You Suffer -- 04:31
06. Hooligan -- 03:40
07. Infinity -- 03:48
08. Why So Serious -- 04:08
09. Motherland -- 03:30
10. I See Ghosts -- 03:30
11. Bullet For You -- 03:58
12. Who What Where When Why -- 03:54
13. Wasted -- 05:14

Total time: 52:07

Banda:

Ken Hammer -- Guitars
Ronnie Atkins -- Vocals
Allan Tschicaja -- Drums
Morten Sandager -- Keyboards
René Shades -- Bass

Civil War - The Killer Angels (2013) Suécia

CIVIL WAR - a nova banda de metal sueca com o ex-SABATON Rikard Sundén (guitarra), Daniel Mullback (bateria), Daniel Myhr (teclados) e Oskar Montelius (guitarra), ao lado de cantora Patrik Johansson (ASTRAL DOORS, LION'S SHARE) e o baixista Stefan "Pizza "Eriksson (VOLTURYON) - vai lançar seu álbum de estreia," The Killer Angels ", em 11 de junho via Despotz Records. O grupo afirma: "O álbum lida com um monte de coisas: heróis, traidores, batalhas e heavy metal .... e sim:. Temos uma canção chamada" Gettysburg "
De acordo com Sundén, som de CIVIL WAR é "mais old-school hard rock", com "um pouco menos teclados" do que SABATON. Ele diz, "os vocais de WithPatrik em cima, torna-se uma coisa diferente, mas existem alguns paralelos [para a nossa banda anterior]."
A respeito de como CIVIL WAR veio junto, Mullback disse ao jornal de língua sueca Dalarnas Tidningar (DT), "Ele veio muito naturalmente. Nós sempre pensamos Patrik tinha uma boa voz e ele aceitou a nossa oferta quando lhe pedimos para se juntar à banda. "
"Eu não hesitei em me envolver", disse Patrik. "ASTRAL DOORS certamente tem uma base de fãs sólida, mas estamos um pouco mais underground. Vejo isso como uma oportunidade de atingir um público mais amplo."
Os quatro membros ex SABATON nunca estiveram envolvidos no processo de composição com sua ex-banda os seus deveres eram geralmente tratados pelo vocalista Joakim broden. Mas no novo grupo, todos estão contribuindo com ideias.
"Este tem sido um despertar das sortes", disse Myhr. "Eu nunca estive em uma situação em que tenha havido tanta criatividade."
Sobre o tema de CIVIL WAR vai continuar a tradição de focar temas relacionados com a guerra como as letras de SABATON, Myhr disse: "Não, não vamos. Agora, as letras podem ser sobre qualquer coisa. [CIVIL WAR era apenas] um bom nome que soava bem. "

Temas:

01. King Of The Sun
02. First To Fight
03. Saint Patrick's Day
04. Rome Is Falling
05. Sons Of Avalon
06. I Will Rule The Universe
07. Lucifer's Court
08. Brother Judas
09. My Own Worst Enemy
10. Gettysburg

Banda:

Nils Patrik Johansson - Vocals (Astral Doors, Lion's Share, Ruined Soul, Wuthering Heights, Civil War, ex-Richard Andersson's Space Odyssey)
Rikard Sundén - Guitars (ex-Sabaton, ex-Deals Death)
Oskar Montelius - Guitars (ex-Sabaton)
Stefan "Pizza" Eriksson - Bass (Volturyon, Hell Patrol, ex-Contortion, ex-Magog, ex-Cryonic Temple, ex-Evangeli)
Daniel Mÿhr - Keyboards (ex-Sabaton)
Daniel Mullback - Drums (ex-Sabaton)

Raspberry Park - Scratchin The Surface (2014) Dinamarca

Que diabos? O que aconteceu recentemente com a Dinamarca?? O pequeno país do Norte está em chamas ou o quê?
À beira de recuperação, depois de um ano magnífico e surpreendente cheio de lançamentos de CD incríveis em 2013, altamente prolífico e um enorme sucesso com os álbuns essenciais como como: "Motherland", de Pretty Maids / "If Not The Devil" por FATE / "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies "por VOLBEAT /" Through Our Darkest Days", de MERCENARY/"A Life To Die For" por ROYAL HUNT seguido de perto por ARTILLERY com " Legions "ou BLACK SUCCUBI e " Eye Of The Beholder "/" Metallurgy"por Meridian ... O início de 2014, já está tomado pelo mesmo caminho glorioso com esses novos álbuns quentes de qualidade superior de SEVEN THORNS ou RASPBERRY PARK.
Vamos fazer uma análise profunda desta gema curiosamente intitulada "Scratchin 'The Surface", mais uma vez, as boas pessoas no Power Prog provam a sua inteligência e ao facto de ter alguns ouvidos de ouro quando se trata de assinar trabalhos sustentáveis interessantes formados por músicos que detém um futuro real e algo novo para oferecer. A empresa jovem etiqueta alemã / Media foi originalmente projectada para ajudar as bandas que tinha para oferecer inovador Melodic Power Metal com uma forte ênfase no lado progressivo da música, mas ultimamente parece que a nova direcção é também fornecer algum tipo mais tradicional de material Heavy.
Apesar de um nome estranho, RASPBERRY PARK está no lado oposto muito mais adulto, pois eles estão ainda, bastante próximo do estilo AOR do que qualquer outra coisa, desde os primeiros momentos da primeira faixa de abertura "On The Battlefield " (um real potencial single) é claro que temos algo muito especial, mais inteligente e sútil, típico do som, mas a composição é muito eficiente e menos estereotipada do que a maioria das chamadas bandas da velha escola, mais ambiciosos, com um método actualizado que é obviamente voltado para o lado melódico, mas ainda fornecendo estruturas frescas e um espírito que não é muito longe das vibes do rock progressivo e acima de tudo uma abordagem ampla sobre a adição de parâmetros externos delicadamente emprestados do Hard Rock / Modern Pop / Classic Rock ou heavy Rock ... Numa palavra: melhor!
Se eu tiver que propor alguns outros artista para fazer uma analogia válida será IGNITION de Jan Johansen e ALFONZETTI (principalmente do álbum de 2000 "Ready"), mesmo se não houver muito vestígio de uma ligação de herança escandinava, as comparações são manifestamente estabelecidas na grande tradição americana com velhos e novos acentos como BAD COMPANY ou GIANT... para uma melhor compreensão, pense em DAMN YANKEES para as harmonias vocais, DARE para os teclados conduzindo as canções e justa advertência sobre o grande som de guitarra.
Os músicos envolvidos, aqui estão todos os veteranos experientes da cena dinamarquesa o que é bastante óbvio, tem que soar impecável do início ao fim, uma forte e cativante composição: enchimento não só à primeira vista, a musicalidade extraordinária é reforçada por um impressionante sónico estado de projecto de arte, que é soar como uma produção milhão de dólares.
A primeira tentativa para registros Power Prog com o género Melodic Rock / AOR é um triunfo perfeito, mas com os músicos muito talentosos e cantores isso não era um risco é um outro movimento estratégico e sublime, a fim de ver implantado permanentemente seu nome na cena Melodic Rock de hoje.

Temas:

01. On The Battlefield
02. Dangerous Zone
03. Paradise
04. Can`t Get Out
05. Straight To The Bone
06. I´m The Only One
07. Friends & Lovers
08. I´ll Stay
09. The Message
10. Make Me Wonder
11. Let Them Burn
12. One Second

Banda:

Mikkel Bryde – Lead Vocals / Keyboards
Jes Kirstein - Guitars
Jesper Andersen - Drums
Morten Maltesen – Bass

SEBASTIAN BACH - GIVE 'EM HELL (2014) USA

Com um tema como "hell inside my head" a começar um disco, das duas, três; ou é só o que tem de bom, ou vai ser matador. Li algures que com este nivel de trabalhos editados por parte de S.B., quem precisa de Skid Row?! por mim, até pode ser assim, Hard Rock 'n' Roll moderno ou com muito stoner em potência "full blast" pode continuar que não me importo nada. Ao dizer hard rock'n'roll é porque estou inebriado pelo modelo de construção e composição dos temas em que esses riffs de cariz rock and roller são uma constante, mas o sentimento é mesmo de heavy metal com esses já referidos predicados.
Devin Bronson (Avril Lavigne; Pink), Johnny 5 (Marylin Manson; Rob Zombie) e Steve Stevens (Billy Idol; Atomic Playboys) nas guitarras, Duff McKagan (Guns'n'Roses; Velvet Revolver) no baixo e Bobby Jarzombek (Riot; Halford) na "trovoada", são nomes sobre quem nem vale a pena dissertar, são já lendas vivas, e que se fossem parte integrante de uma banda cujo frontman fosse este Sebastian Bach;... bom, era de certeza um dos mais proeminentes projectos musicais desta década e não só, comparável a Chickenfoot ou The Winery Dogs entre outros. Mas como projecto solo não é possivel essa unidade, Sebastian é de todos, ou junto com Devin, os menos cotados deste grupo de musicos que ajudaram a criar por assim dizer as bases do rock pesado da nova era ou a explorá-las, no caso de Johnny 5. teria mesmo que ser noutro molde, e aí sim, qual Skid Row, Guns'n'Roses ou Marylin Manson, era mesmo um mega-grupo de super-estrelas do rock.
S.B. não é tão inferior assim dos seus colaboradores, afinal fez parte da 1ª e mais proeminente formação dos icónicos Skid Row, tornou-se também num premiado e bem sucedido actor e interprete de musicais na Broadway que só por si fez a sua imagem correr por muitas capas das melhores revistas e publicações das artes. É óbvio que a solo não enche estádios, apesar de reconhecido o seu valor, mas é sem dúvida um peso-pesado no meio artistico, daí a sua cumplicidade com os nomes atrás referidos e que o apoiaram na concepção deste novo disco de originais da sua boa carreira a solo, que, em abono da verdade vai bem melhor que a dos seus anteriores pares.
Um disco potente, apelativo e marginal, no sentido em que vagueia por zonas quase que indiferentes na sua essência musical mas àparte do linear e convencional no que ao mercado comercial se refere.
É para todos, mais do que recomendado!
McLeod Falou!




Temas:

01. Hell Inside My Head
02. Harmony
03. All My Friends Are Dead
04. Temptation
05. Push Away
06. Dominator
07. Had Enough
08. Gun To A Knife Fight
09. Rock N Roll Is A Vicious Game
10. Taking Back Tomorrow
11. Disengaged
12. Forget You
13. Rock N Roll Is A Vicious Game (Acoustic) (Japan CD Bonus Track)

Banda:

Sebastian Bach - vocals
Duff Mckagan - Bass
Devin Bronson - Guitar
Bobby Jarzombek - Drums

Guests:

Johnny 5 - Guitar
Steve Stevens - Guitar

Production:

Bob Marlette - Producer
Tom baker - Mastering
Richard Villa - Cover Art